Variații Goldberg

Acest articol sau secțiune referitoare la muzică lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau linkuri externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu promptitudine originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Variații Goldberg
Frontispiciul primei ediții.
Compozitor	Johann Sebastian Bach
Nuanţă	Sol major
Tipul compoziției	tema ( passacaglia ) cu variații
Numărul lucrării	BWV 988
Epoca compoziției	1741-1745
Publicare	Nürnberg , Balthasar Schmid
Autograf	pierdut
Dedicare	Johann Gottlieb Goldberg
Durata medie	80 de minute
Organic	clavecin
Manual

Variațiile Goldberg (BWV 988) sunt o operă de clavecin constând dintr-o arie cu treizeci de variante, compusă de Johann Sebastian Bach între 1741 și 1745 și publicată la Nürnberg de editorul Balthasar Schmid. Acestea sunt dedicate lui Johann Gottlieb Goldberg , care la acea vreme servea la Dresda ca maestru de cor cu contele von Brühl.

Lucrarea a fost concepută ca o arhitectură modulară de 32 de piese, aranjate după scheme matematice și simetrii care îi conferă atât de multă coeziune și continuitate încât nu are egal în istoria muzicii. Împreună cu Art of Fugue, poate fi considerat apexul experimentelor lui Bach în crearea muzicii pentru instrumente de tastatură , atât din punct de vedere tehnico-executiv, cât și pentru stilul care combină împreună cercetarea muzicală și matematică la nivel înalt.

Deși în trecut Variațiile Goldberg erau considerate doar un exercițiu tehnic destul de repetitiv, în secolul al XX-lea conținutul emoțional și sfera întregii compoziții au fost mult îmbunătățite, de asemenea datorită unor analize critice și tehnice destul de extinse. Variațiile Goldberg oferă cel mai bun exemplu de muzică concepută pentru recreerea unui spirit competent și exigent. ^[1]

Marea valoare structurală, tehnica compozițională de neatins, capacitatea de a atinge orice posibilitate expresivă a clavecinului și tehnica de joc necesară fac din Variațiile Goldberg un adevărat monument al inteligenței marelui compozitor.

Există multe înregistrări disponibile în întreaga lume, împreună cu cărți și studii: acest lucru a ajutat-o ​​să fie una dintre cele mai apreciate piese de mulți fani ai muzicii clasice și interpretate pe o varietate de instrumente muzicale .

Analiza lucrării

Motivația

Contele Hermann Carl von Keyserling, un mare admirator al lui JS Bach, era ambasadorul rus la curtea din Dresda la momentul publicării acestei lucrări. Fiind un mare iubitor de muzică, l-a luat sub protecția pe tânărul promițător Johann Gottlieb Goldberg (născut în 1727 în Danzig ), astfel încât să poată studia cu fiul cel mare al lui JS Bach, Wilhelm Friedemann. În 1740, contele, sesizând talentul tânărului Goldberg, l-a trimis la Leipzig pentru a studia cu JS Bach însuși. Reputația sa de virtuoz s-a răspândit în curând: s-a spus că ar putea citi orice scor la prima vedere, chiar dacă este așezat cu capul în jos pe pupitru. Primul biograf al lui Bach, Johann Nikolaus Forkel , povestește circumstanțele în care compozitorul a compus Aria cu mai multe variante pentru clavecin cu două manuale :

Unii muzicologi nu sunt de acord cu această poveste transmisă de Forkel, în primul rând deoarece prima ediție din 1742 nu prezintă nicio dedicație. De asemenea, se îndoiesc că un băiat de cincisprezece ani, precum Goldberg în 1742, poseda, oricât de prodigioasă ar fi fost, tehnica necesară pentru executarea acestei compoziții. Cu toate acestea, pentru Buscaroli, lipsa unei dedicații față de Keyserling pare a fi semnul unei prietenii atât de strânse încât nu necesită ostentare formală. ^[2] În al doilea rând, se consideră că titlul lucrării citește „Practica instrumentelor cu tastatură [...]”, ceea ce este ireconciliabil cu narațiunea propusă de Forkel. ^[3]

Publicația

Pagina de titlu a primei ediții a operei, una dintre acestea - relativ puține - publicată în timpul vieții compozitorului, conține următoarele informații în limba germană : Clavier Ubung / bestehend / in einer ARIA / mit verschiedenen Veraenderungen / vors Clavicimbal / mit 2 Manual / Denen Liebhabern zur Gemüths- / Ergetzung verfertiget von / Johann Sebastian Bach / Königl. Pohl. tu. Curfl. Saechs. Hoff- / Compositeur, Capellmeister, u. Director / Chori Musici la Leipzig. / Nürnberg în Verlegung / Balthasar Schmids. "Practică pentru instrumente de tastatură, care constă dintr-un ARIA cu variații diferite pentru clavecin cu două manuale. Compus pentru cunoscători, pentru reîmprospătarea spiritului lor, de Johann Sebastian Bach, compozitor al curții regale din Polonia și al curții electorale a Saxonia, maestru de capelă și dirijor al corului de muzică din Leipzig. Nürnberg, Balthasar Schmid, editor. "

Cu termenul „Clavier Ubung” (în prezent scris „Klavier Übung”), Bach indică Variațiile ca fiind a patra și ultima lucrare a unei serii de clavecin pe care a publicat-o pentru „Liebhaber”, adică pentru amatorii rafinați și talentați.

Editorul a fost Balthasar Schmid din Nürnberg, prieten cu Bach. Schmid a tipărit lucrarea gravând plăci de cupru mai degrabă decât folosind tipul mobil; de aceea adnotările din prima ediție sunt scrise de mână de Schmid. Ediția conține mai multe tipăriri greșite.

Nouăsprezece exemplare ale primei ediții au supraviețuit, păstrate în muzee și biblioteci de texte rare. Dintre acestea, cel mai prețios se găsește la Paris , la Bibliothèque nationale și conține corecții și completări ale compozitorului.

Astfel de copii furnizează în practică singurele informații disponibile editorilor și muzicologilor contemporani în încercarea de a reconstrui intenția lui Bach; autograful și partitura scrisă de mână de autor nu a ajuns din păcate la noi. O copie scrisă de mână numai a ariei se găsește în caietul de muzică din 1725 aparținând celei de-a doua soții a lui Bach, Anna Magdalena. Christoph Wolff , pe baza analizei scrisului de mână, sugerează că Anna Magdalena a copiat aria din partitura autografului în jurul anului 1740 ; este de fapt pe două pagini care anterior au fost lăsate goale.

Variațiile

Mai jos este o listă a variantelor, cu o scurtă descriere și câteva comentarii din partea criticilor de muzică și a interpreților. Este important să ne amintim că lucrarea a fost interpretată într-o varietate remarcabilă de moduri și că există cu siguranță alte puncte de vedere, nu toate fiind reprezentate în scurtele note care urmează.

Lucrarea, compusă pentru un clavecin cu două manuale (vezi tastatura muzicală ), este alcătuită dintr-un Aria, 30 de variante ale armoniei sale și un Aria da capo. Cele 30 de variații sunt împărțite în 10 cicluri de trei forme muzicale: forma de dans, forma atinsă și un canon, care de la ciclu la ciclu mărește intervalul de distanță al vocilor. Variația 16 oferă, de asemenea, posibilitatea de a împărți performanța în două părți egale, luând a doua cu energia introductivă a unei uverturi franceze.

Variațiile 13, 14, 17, 20, 23, 26 și 28 sunt indicate în mod specific pe scor pentru două manuale , în timp ce variațiile 5 și 29 sunt indicate ca executabile cu unul sau două manuale. Cu toate acestea, cu dificultăți mai mari, lucrarea poate fi interpretată pe un clavecin sau pian cu un singur manual.

Variațiile sunt toate în sol major, cu excepția 15, 21 și 25. Multe sunt formate dintr-o formă binară, adică puteți identifica o secțiune A urmată de o secțiune B , pe care interpretul o interpretează în general repetând una sau cealaltă, din ambele sau din nici una dintre aceste secțiuni.

Aer

Aria este o pasacaglia 3/4, împodobită cu numeroase înfrumusețări , care are funcția de a prezenta materialul tematic care va fi folosit pentru variații:

Stilul francez de ornamentare sugerează că ornamentele sunt o parte integrantă a melodiei, deși unii interpreți preferă să omită unele. Spre deosebire de variațiile „convenționale”, subiectul variațiilor în sine nu este melodia, ci basul.

Același bas folosit de Bach, cunoscut sub numele de basul lui Ruggiero , a fost folosit și de Georg Friedrich Händel în chaconne HWV 442 .

Peter Williams, în cartea Bach: Variațiile Goldberg , speculează că nu aceasta este tema, ci o adevărată variație 1 , subliniind ideea unei lucrări pe genul șaconului, mai degrabă decât sub formă de variații .

Variația 1

Ascultă ^{[ ? · Informații ]} Variație animată și strălucitoare, care contrastează semnificativ cu setarea contemplativă a temei.

Williams îl vede ca pe un fel de poloneză . Ritmul caracteristic de pe mâna stângă poate fi găsit și în Partita în mi major pentru vioară solo , precum și în Preludiul din A b din Cartea I din Il clavecin bine temperat .

Ritmul mâinii drepte întărește și crește accentul folosind un ritm sincopat de la prima până la a șaptea măsură. Mâinile se încrucișează la a treisprezecea măsură, sincopa se reia pentru alte două măsuri. În primele două bare ale celei de-a doua secțiuni ( B ), ritmul îl reflectă pe cel al secțiunii A, dar numai după introducerea unui motiv diferit.

Variația 2

A doua variantă este singura excepție din ciclul ternar al lucrării, nefiind sub forma unei atingeri .

Piesa este o invenție din 3 părți structurată cu precizie matematică pe divizarea binară:

• lungimea sa de 32 de bare este împărțită în două părți de 16, precum și de repetări, de caracterul muzicii care dintr-un contrapunct liniștit cu două voci pe un ritm ușor al basului din prima parte, devine un imitație cu trei voci în partea a doua care repetă aceeași temă la fiecare bară în diferitele voci.
• Fiecare jumătate este împărțită în două secțiuni de 8 printr-o scădere a intensității muzicii datorită schimbării registrului de bas în prima parte și încetinirea vocilor superioare în a doua.
• Fiecare secțiune din 8 este împărțită în două părți: prima este întotdeauna o imitație și a doua este un contrapunct liber compus dintr-o temă „întrebare și răspuns” care rămâne neschimbată în toate cele patru faze ale piesei.

Alte personaje de remarcat:

• Tema imitației din partea a doua, prezentă în fiecare bară, este o fuziune a temei „înainte și înapoi” a contrapunctelor libere.
• Basul este ținut în fundal pe parcursul primei jumătăți a piesei cu repetarea ritmului notei a opta, parafrazând tema fundamentală a întregii opere cu un model precis (I VII I VI). În partea a doua, ea păstrează întotdeauna această caracteristică, cu excepția cazului în care menționează tema „nouă”.
• Basul anunță fiecare secțiune din 4 ieșind din tiparul său de imitație a temei operei și aproape întotdeauna recurgând la notele a șaisprezecea.

Variația 3: canon la unison

Primul dintre canoanele propriu-zise. Această variație este la unison (adică, a doua voce începe pe aceeași notă ca prima).

Această variație, cu o serie de triplete, oferă o senzație de viteză și viteză.

Variația 4

Dans (un passepied ) cu același model în aproape fiecare măsură (uneori inversată).

Variația 5

O linie de cântat însoțește o altă linie: tempo-uri foarte rapide și salturi de amplitudine semnificativă. Aceasta este prima dintre variantele cu două voci, care va fi efectuată în unele locuri cu mâinile încrucișate.

Glenn Gould și alții cântă această variație cu o viteză excepțională, menținând precizia maximă și curățenia notelor, în timp ce Kenneth Gilbert în versiunea sa cu clavecin, interpretează tempo-ul într-un mod mult mai relaxat, aproape relaxat.

Varianta 6: taxa pentru a doua

Canon la a doua (adică a doua voce se află la un al doilea major mai mare decât prima). Clavecinistul Ralph Kirkpatrick o descrie ca o variație care are „o tandrețe aproape nostalgică” - probabil datorită separării unei secunde între cântat și contracântat.

Variația 7

A fost adesea interpretat în stil sicilian (un dans lent și solemn), dar de când s-a găsit copia lui Goldberg de Bach, cu scrierea în timpul jigului (un dans mult mai plin de viață), s-a văzut că, de fapt, ritmul ritmic model, alcătuit din note punctate, această variație este foarte asemănătoare cu cea a jigului din Suite franceză n. 2 .

Variația 8

O altă variantă în două părți. Williams l-a comparat cu artificiile .

Variația 9: taxa la a treia

Se numește canon la al treilea și are un timp de 4/4. Însoțirea basului este puțin mai activă decât în ​​canonul anterior. Această variație este destul de scurtă - doar 16 bare - și se joacă de obicei la un tempo destul de lent.

Varianta 10: fughetta

Prima parte a variantei a 10-a

A 10-a variantă este un fugato cu patru voci. Deoarece nu există caracteristici esențiale ale fugii în această compoziție și este limitată doar la două expuneri, definiția „fughetta” aleasă de compozitor, în loc de „fugă”, este de înțeles.

• Vocea basului începe expunerea cu un subiect care duce de la tonic la dominant.
• Răspunsul tenorului, copie a subiectului variat cu o transpunere pe jumătate, readuce tonicul în timp ce basul sugerează un subiect contra care va fi menționat mai târziu.
• Vocea sopranei începe prin a varia prin transpunerea unui al patrulea inferior în mijlocul subiectului. Această fază arată un interesant efect ritmic sincopat redat de unisonul / octava celor trei voci din mijlocul celor două bare centrale. S-ar putea părea că basul și tenorul se imită reciproc, dar pauzele indicate doar pe una dintre cele două voci fac clar intenția compozitorului de a sincopa ritmul într-un mod diferit.
• Alto-ul intră cu un răspuns (singurul care intră ca voce intermediară), în timp ce soprana prezintă o temă compusă dintr-o pedală lungă care va fi repetată în secțiunea a doua.

A doua secțiune prezintă o nouă expoziție, dar reutilizând același material tematic ca și prima.

• Soprana începe secțiunea cu subiectul însoțit de basul scris cu stil la continuo, care va deține un rol principal pentru 8 bare. De asemenea, începe prin imitarea contra-subiectului menționat în bara a 5-a. Ritmul sincopat al celor 4 note de bas la bara 18/19 va dicta amprenta ritmică a finalei.
• La intrarea în alto, basul schimbă viteza de dublare a ritmului, în timp ce soprana repetă tema pedalei cunoscută la sfârșitul primei secțiuni.
• Muzica își oprește brusc rularea, evidențiind basul care se impune cu un subiect variat. Soprana repetă ritmul sincopat al barei a 19-a, element care de acum înainte se va repeta cu frecvență crescândă împreună cu alto-ul. (bare 25, 27, 29, 30).
• Ultima intrare, ca în prima expoziție, este încredințată unei voci intermediare: tenorul.

Unii muzicieni omit diverse ornamente (precum Charles Rosen la pian și Christiane Jaccottet la clavecin); Keith Jarrett adaugă în schimb câteva înfrumusețări.

Variația 11

Variație în două părți, constând în mare parte din solzi și arpegii . De obicei se face cu un tempo foarte rapid.

Varianta 12: canon la a patra

Canon la al patrulea. Răspunsul este inversat (adică intervalele ascendente devin descendente și invers).

Ascultă ^{[ ? Info ]}

Variația 13

Un saraband foarte căutat (dans destul de lent, cu un tempo de 3/4).

Variația 14

O variantă cu părți foarte luminoase, cu multe triluri și alte ornamente rapide, a căror performanță necesită virtuozitate.

Variația 15: canon la al cincilea

Este canonul la al cincilea și timpul este denumit andante . Dimpotrivă, cu răspunsul la rândul său inversat. Aceasta este prima variantă cu o tastă minoră.

Variația 16: uvertură

După cum sugerează titlul, această variație este o uvertură , mai precis o uvertură franceză cu un preludiu destul de lent și un ritm punctat cu o continuare contrapuntică . Împărțirea dintre preludiu și uvertură este situată aproximativ la mijlocul variației, după măsura a șaisprezecea. Această variație reprezintă punctul central al întregii lucrări și acest lucru este oarecum accentuat, făcându-l mai marcat, cu un accent deosebit pe început și sfârșit, prin acorduri complete.

Variația 17

Williams aude în această variație ecourile lui Antonio Vivaldi și Domenico Scarlatti .

Variația 18: canon la a șasea

Canon la al șaselea.

Variația 19

Ascultă ^{[ ? · Informații ]} Primele șapte măsuri ale acestei variații stabilesc cu claritate deosebită tema basului pe care se bazează întregul set de variații. Vocea cântătoare, detașată de acompaniament , foarte delicată, conferă întregii variații o senzație foarte intensă de grație și dulceață.

Variația 20

O altă variantă plină de virtuozitate, cu multe puncte de executat cu mâinile încrucișate.

Varianta 21: Canon la a șaptea

Canon la al șaptelea. Are un fundal care sugerează setarea unei corale și este a doua variantă cu o cheie minoră.

Varianta 22: în scurt timp

Ca și varianta 2, aceasta urmează în mod formal un canon. Cum se definește timpul pe termen scurt . adică având ca fracție metrică simbolul ¢, sinonim cu fracția 2/2.

Varianta 23

O altă variație energetică plină de virtuozitate. Williams, uimit de forța emoțională care decurge din ea, se întreabă „Ar putea fi cu adevărat o variantă pe aceeași temă ca adagio în varianta 25?”

Variația 24: canon în octavă

Canon la octavă . Canonul este urmat de răspunsuri atât o octavă în jos, cât și o octavă în sus.

Variația 25

Adagio marcat pe copia lui Bach. Exprimând o opinie larg împărtășită, Williams a scris că „frumusețea și pasiunea sumbră a acestei variații o fac, fără îndoială, una dintre cele mai convingătoare și de înalt nivel ale întregii opere” . Aceasta este ultima dintre cele trei variante (celelalte sunt numerele 15 și 21) care sunt scrise cu tasta minoră, în general durează mai mult de cinci minute. Clavecinistul Wanda Landowska a numit această variantă „perla neagră”.

Variația 26

Sub arabescurile rapide, această variație este practic o sarabandă . Există un contrast vizibil din nou cu natura introspectivă și pasională exprimată în cea anterioară, deoarece există o explozie veselă în aceasta. Cunoscut ca o variație a argintului viu .

Varianta 27: canon la a noua

Canon la a noua. Singurul dintre canoane pentru care sunt indicate două manuale, are și particularitatea de a fi un canon pur, fără o linie de bas.

Variația 28

Variație marcată de triluri pline de viață, alternând de la dreapta la stânga și comparată de Williams, ca și varianta 8, cu artificiile.

Variația 29

Variație cu un ton grandios și important, cu acorduri grele alternând cu pasaje rapide și scale, oferă un aer de rezoluție după strălucirea ridicată a celei anterioare.

Variația 30: quodlibet

Această variație este definită ca o QuodLibet , o încrucișare între un cor și o fuziune a populare melodii Ich bin nicht bei atât de lange dir g'west, grămada spontană ei și Kraut und haben Mich vertrieben Ruben (Prea mult fiu a fost departe de tine și Roșii Cavoli și viol m-au îndepărtat de tine ).

Quodlibet, varianta 30

Forkel , biograful lui Bach, explică Quodlibetul evocând un obicei al familiei Bach, în întâlnirile sale (rudele lui Bach erau practic toți muzicieni):

Anecdota lui Forkel (care corespunde probabil realității, deoarece a avut posibilitatea de a obține informații directe de la copiii lui Johann Sebastian), sugerează destul de clar că Bach a însemnat Quodlibet aproape ca o glumă, sau la fel de puțin ca un moment de muzică cu un caracter cu adevărat recreativ , încă astăzi mulți ascultători sunt de acord și reușesc să înțeleagă aspectul jucăuș din muzica lui Bach.

Unii cred că numele melodiilor folosite în această ultimă variantă nu este deloc întâmplător, că cheia scherzo-ului sunt aceleași variații, aproape terminate și că „da te” este o referință la temă, la aria și că quodlibet atât anticiparea revenirii în aer.

Aer din nou

Scrisă ca o repetare notă cu notă a ariei, totuși, este interpretată de obicei destul de diferit, adesea mai absorbită. Williams scrie că „frumusețea evazivă și evazivă a Variațiilor Goldberg ... este întărită de această revenire în aer ... o întoarcere ca aceasta nu poate provoca sau nu un Affekt , o emoție. Melodia sa este menită să stea în picioare din ceea ce s-a auzit în ultimele cinci variante, este posibil să pară nostalgic, reținut, resemnat sau trist, simțit în repetarea sa ca ceva care se apropie de sfârșit, cu aceleași note, dar acum concludente. "

Revenirea în aer adaugă simetrie lucrării, sugerând probabil chiar o natură ciclică a acesteia - o călătorie dus-întors.

BWV 1087

Același subiect în detaliu: diferite canoane .

Face parte din lucrările târzii ale lui Bach și constă din paisprezece canoane realizate pe primele opt note de bas ale ariei variațiilor Goldberg. A fost găsit în 1974 , la Strasbourg ( Alsacia , Franța ), ca apendice la ediția personală tipărită de Bach a Variațiilor Goldberg. Dintre aceste canoane, a unsprezecea și a treisprezecea sunt într-un sens prima versiune a lucrărilor BWV 1077 și BWV 1076. Aceasta din urmă este reprezentată în celebrul portret al lui Bach pictat de Elias Gottlob Haussmann în 1746 .

Interpretări și spectacole moderne

Lucrarea a stimulat numeroși compozitori care au dezvoltat interpretări mai mult sau mai puțin libere. Anche i musicisti e gli esecutori che utilizzano strumenti che non sono previsti nella versione originale o nelle trascrizioni classiche, si sono cimentati nell'esecuzione delle Variazioni Goldberg, ottenendo spesso importanti successi di vendita.

Alcuni esempi:

• Joseph Gabriel Rheinberger , trascrizione per due pianoforti, op. n. 3
• Ferruccio Busoni ha curato una edizione delle Variazioni che introduce numerose indicazioni di dinamica, di tempo, suggerendo anche modifiche al testo di Bach in relazione alla esecuzione del brano in una moderna sala da concerto ^[4]
• 1984 - Dmitry Sitkovetsky , trascrizione per trio d'archi
• 1987 - Jean Guillou , trascrizione per organo
• 1987 - Stefan Hussong: trascrizione per fisarmonica classica
• 1998 - Kurt Rodarmer: trascrizione per chitarra classica
• 1999 - Uri Caine ensemble , elaborazione ed ampliamento in settanta variazioni per moltissimi strumenti e stili diversi.
• 1999 - Canadian Brass , trascrizione per quintetto di ottoni .
• 2000 - Jacques Loussier Trio, arrangiamento per Trio jazz.

Discografia essenziale

(in ordine di data di incisione)

• Wanda Landowska - novembre 1933 Parigi - EMI 5 67200 - ADD - clavicembalo
• Wanda Landowska - 1945 New York - RCA - clavicembalo
• Glenn Gould - 21 giugno 1954 - CBC - mono - pianoforte
• Glenn Gould - 10 giugno 1955 e succ. New York - Sony Classical 52 594 - ADD - pianoforte
• Rosalyn Tureck - 1957 Philips - piano
• Glenn Gould - 1959 dal vivo al Festival di Salisburgo - Sony Classical 52685 - ADD - pianoforte
• Ralph Kirkpatrick - 1959 Deutsche Grammophon 439 673-2 - ADD - clavicembalo
• Helmut Walcha - giugno 1960 -marzo 1961 - Amburgo - EMI 4 89166 - ADD - clavicembalo
• Charles Rosen - giugno 1969 New York Sony SBK 48173 - ADD - pianoforte
• Wilhelm Kempff - luglio 1969 Deutsche Grammophon 439 978-2 - ADD - pianoforte
• Gustav Leonhardt - 1978 Deutsche Harmonia Mundi GD77149 - ADD - clavicembalo
• Trevor Pinnock - 1980 Archiv Produktion 415 130-2 - ADD - clavicembalo
• Glenn Gould - aprile/maggio 1981 New York Sony Classical 52619 - DDD - pianoforte
• Alexis Weissenberg - giugno 1981 Salle Wagram, Parigi, EMI - DDD - pianoforte
• Grigory Sokolov - 27 febbraio 1982 Leningrado (live), Melodija - pianoforte
• András Schiff - dicembre 1982 Londra Decca 417 116-2 - DDD - pianoforte
• Chen Pi-hsien - ottobre 1985 Francoforte Naxos 8.550078 - DDD - pianoforte
• Kenneth Gilbert - aprile 1986 HMA 1951240 - DDD - clavicembalo
• Maria Tipo - 26-28 giugno 1986 Parigi EMI HMV 5 86666 - DDD - pianoforte
• Jean Guillou - novembre 1987 Eglise Notre-Dame des Neiges, Alpe d'Huez, Francia Dorian 90110 - organo
• Ton Koopman - 1988 ERATO 45326-2 - DDD - clavicembalo
• Keith Jarrett - gennaio 1989 ECM Records 839 622-2 - DDD - clavicembalo
• Bob van Asperen - 1990 EMI CDC 7 54209 2 - DDD - clavicembalo
• Maggie Cole - 1991 Virgin 5 61555 (2 CD) - DDD - clavicembalo
• Christiane Jaccottet - 1991 TMI 446927-2 - DDD - con BVW 802-805 - clavicembalo (senza ripetizioni)
• Tatiana Nikolayeva - 1992 Hyperion CDA66589 - DDD - pianoforte
• Sergio Vartolo - 1992 Tactus TC.680290 - DDD - clavicembalo
• Andrei Gavrilov - 1993 Deutsche Grammophon 435 436-2 - DDD - pianoforte
• Eleonore Bühler-Kestler - ottobre 1993, Bayreuth - CHARADE; CHA 3012 - DDD - clavicembalo
• NES - ottobre 1993 Amburgo , trascrizione di Dmitry Sitkovetsky - Nonesuch - violini e orchestra
• Peter Serkin - 1-3 giugno 1994 Manhattan BMG Classics 09026 68188 2 - DDD - pianoforte
• Konstantin Lifschitz - 10-13 giugno 1994 Denon Records #78961 - DDD - pianoforte (Lifschitz aveva 17 anni all'epoca)
• Pieter-Jan Belder - 20 aprile, 8 e 9 luglio 1999 - Brilliant Classics 92284 - DDD - clavicembalo
• Angela Hewitt - 28 agosto-1º settembre 1999 , Henry Wood Hall, Londra, Hyperion Records CDA 67305 - pianoforte
• Amati String Trio - dicembre 1999 Middelburg Synagogue, The Netherlands Columns Classics 99564 - DDD - violini
• Murray Perahia - luglio 2000 Sony Classical SK/SM 89243 - DDD - pianoforte
• Marcello Peghin - 2000 - DDD - chitarra a 10 corde
• Ragna Schirmer - 2000 Edel classical music & video 0017162BC - DDD - pianoforte
• Céline Frisch - 2001 Alpha 14 (2 CD) - con BWV 1087 - clavicembalo
• Ramin Bahrami - febbraio 2002 , La Chaux-de-Fonds (CH) - Decca 476 282-0 - DDD - pianoforte
• Jill Crossland - 2003 Apex, Warner Classics 0927 49979 2 - DDD - pianoforte
• András Schiff - 2003 Basilea - ECM Records 1825 - DDD - pianoforte
• Fabio Bonizzoni - maggio 2004, Chiesa del Colletto, Roletto , Glossa Platinum P 31508 - clavicembalo
• Jenő Jandó - 2005 Naxos 8.557268 - DDD - pianoforte
• Andrea Bacchetti - 5 luglio 2006, Bernareggio ( Milano ), Michelangeli Editore - DDD - pianoforte
• Sylvain Blassel - 10-12 dicembre 2005, Saint Pierre, Parigi , Lontano - Warner Music 2564 69199-6 - DDD - arpa
• Nobuko Imai (viola), Mischa Maisky (violoncello), Julian Rachlin (violino) - 2007 - Deutsche Grammophon 0289 477 6378 9 GH - DDD - trio archi (trascr. Dmitry Sitkovetsky )
• Catrin Finch - 2009 - Deutsche Grammophon 0289 477 8165 3 GH - DDD - arpa
• Maria Perrotta - 2014 - Decca - pianoforte
• Beatrice Rana - 2017 - Warner Classics - pianoforte
• Elisabetta Guglielmin -luglio 2017 -OnClassical Clavicembalo

Note

Bibliografia

• La biografia di Bach contenente l'aneddoto riportato in precedenza nell'articolo è: Johann Nikolaus Forkel , Über Johann Sebastian Bacs Leben, Kunst und Kunstwerks , Lipsia, Hoffmeister und Kühnel, 1802.
• La più completa monografia in lingua italiana è Johann Sebastian Bach. Le Variazioni Goldberg di Germana Schiassi (2007, Albisani Editore, ISBN 978-88-95803-00-5 ).
• Le citazioni da Peter Williams provengono dal suo libro Bach: The Goldberg Variations (2001, Cambridge University Press, ISBN 0-521-00193-5 ).
• Sulle variazioni e sulle loro somiglianze con le opere di Escher , Douglas Hofstadter ha scritto il libro " Gödel, Escher, Bach: Un'Eterna Ghirlanda Brillante " ISBN 88-459-0755-4 .
• Peter Williams, Bach: The Goldberg Variations , 2001, Cambridge, Cambridge University Press. ISBN 0-521-00193-5 .
• David Schulenberg, The Keyboard Music of JS Bach , pp. 369–388, New York and Oxford, Routledge, 2006 ISBN 0-415-97400-3
• Germana Schiassi, Johann Sebastian Bach. Le Variazioni Goldberg , 2007, Bologna, Albisani Editore. ISBN 978-88-95803-00-5 .
• Carlo Fiore, "Bach Goldberg Beethoven Diabelli", Palermo, L'Epos, 2009. ISBN 978-88-8302-399-6 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Variazioni Goldberg
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Variazioni Goldberg

Collegamenti esterni

• ( EN ) Spartiti o libretti di Variazioni Goldberg , su International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Variazioni Goldberg , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Variazioni Goldberg , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN , JA ) a+30+a' Goldberg Variations , su a30a.com . URL consultato il 1º agosto 2004 (archiviato dall' url originale il 28 dicembre 2019) .
• ( EN ) Saggio di Yo Tomita su quest'opera di Bach , su music.qub.ac.uk .
• Esecuzione al pianoforte di Kimiko Ishizaka. Registrazione in formato WAV con licenza Creative Commons Zero ("dominio pubblico") , su opengoldbergvariations.org . URL consultato il 31 gennaio 2013 (archiviato dall' url originale il 17 gennaio 2013) .
• Registrazione MP3 con licenza Creative Commons di Wanda Landowska (1933, clavicembalo); Ralph Kickpatrick (1952, clavicembalo); Claudio Arrau (1942, pianoforte); Glenn Gould (1959, pianoforte live) , su liberliber.it . URL consultato il 7 novembre 2012 (archiviato dall' url originale il 17 marzo 2013) .
• Goldberg Variations music transcription by Pietro Grossi (Soft TAUMUS synthesizer TAU2, IBM 370/168) Institutes of CNR CNUCE and IEI - Pisa, Italy 1980
• Goldberg BWV 988 Oregon Bach Festival (Flash)
• Versione orchestrale in alta definizione Adina Spire, Bezdin Ensemble e Partitura dell'opera in PDF - Pubblico dominio

V · D · M Johann Sebastian Bach
Composizioni ( Catalogo BWV )	Arnstädter Gemeindechoräle (intorno al 1706) · Cantate · Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo (intorno al 1703) · Clavier-Übung (1731-1741) · Composizioni per liuto (1727-1731) · Composizioni per violino e clavicembalo · Concerti di altri autori trascritti per tastiera (1713-1717) · Concerti brandeburghesi (1721) · Concerti per clavicembalo (1735-1745) · Concerti per violino · Concerto italiano (1735) · Corali armonizzati · Corali Neumeister (intorno al 1705) · Corali Schübler (1748) · Diversi canoni (intorno al 1747) · Il clavicembalo ben temperato (1722 e 1744) · Invenzioni e sinfonie (1720) · L'arte della fuga (1750) · Lieder spirituali e arie (1735-1736) · Magnificat (1723) · Messa in Si minore (1724-1749) · Messe brevi (1738-1739) · Mottetti (1723-1740) · Offerta musicale (1747) · Oratorio di Natale (1734) · Oratorio di Pasqua (1725) · Orgelbüchlein (1708-1717) · Ouverture francese (1735) · Partita per flauto solo (1722) · Partite per clavicembalo (1726-1730) · Passione secondo Giovanni (1724) · Passione secondo Luca (1730) · Passione secondo Marco (1731) · Passione secondo Matteo (1727) · Pedal-Exercitium (prima del 1735) · Piccolo libro di Anna Magdalena Bach (1722, 1725) · Preludi corali di Kirnberger (intorno al 1708) · Preludi corali di Lipsia (1740-1750) · Preludi dalla collezione di Johann Peter Kellner (intorno al 1717) · Quattro duetti (intorno al 1739) · Sei piccoli preludi per clavicembalo (1717-1720) · Sonate e partite per violino solo (1720) · Sonate in trio per organo (1727-1730) · Sonate per flauto e clavicembalo (1713-1747) · Sonate per viola da gamba e clavicembalo · Suite francesi (1722-1725) · Suite inglesi (1717-1723) · Suite per orchestra (1718-1730 circa) · Suite per violoncello solo (1717-1723) · Terza parte della Clavier-Übung (1739) · Variazioni canoniche (1746-1747) · Variazioni Goldberg (1741)
Influenza ed eredità	Istituzioni e pubblicazioni Bach-Gesellschaft · Bach-Gesellschaft Ausgabe · Neue Bachgesellschaft · Neue Bach-Ausgabe · Bach-Archiv Leipzig · Johann-Sebastian-Bach-Institut · Internationaler Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb · Casa di Bach Opere cinematografiche À la rencontre de Jean-Sébastien Bach · Cronaca di Anna Magdalena Bach · Inspired by Bach · JS Bach Through Our Eyes · The Joy of Bach · altre... Varie 1482 Sebastiana · 1814 Bach · Ave Maria di Gounod · Caffè Zimmermann · Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften · Cratere Bach · Famiglia Bach · Festival bachiani · Gödel, Escher, Bach: un'eterna ghirlanda brillante · Ritratti di Johann Sebastian Bach · Tema BACH · Switched-On Bach

Portale Musica classica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica classica