Lemn sfânt (în umbra văii morții)

Holy Wood (În umbra văii morții) este al patrulea album de studio al trupei americane Marilyn Manson , publicat pe 14 noiembrie 2000 de Nothing Records și Interscope Records .

Acesta marchează revenirea trupei la sunetul industrial metalic timpuriu, după experiența glam rock a celor de la Mechanical Animals anterioare. Acesta este primul album lansat de trupă după masacrul Columbine High School și, prin urmare, Holy Wood a fost un răspuns la acuzațiile aduse lui Manson și formației sale în acest sens. Frontmanul grupului , de fapt, a definit albumul ca „o declarație de război” ^[1] .

Este o lucrare rock creată ca album conceptual și reprezintă al treilea și ultim act al trilogiei care a început cu patru ani mai devreme cu albumul Antichrist Superstar și a continuat în 1998 cu Mechanical Animals . După publicarea sa, Manson a dezvăluit că povestea relatată în trilogie are loc în ordine anticronologică ; de aceea, Holy Wood începe povestea, Mechanical Animals o continuă și Anticrist Superstar o încheie ^[2] . Discul a fost scris la Hollywood , în locul acelei cântărețe la acea vreme, și înregistrat în mai multe locații „nedivulgate”, printre care Death Valley și Laurel Canyon.

La eliberare, Holy Wood a primit critici pozitive și alte critici, acuzând înregistrarea că este foarte ambițios, dar prost executat. Inițial, albumul nu a avut succesul comercial al celor două lucrări anterioare ale trupei, atât de mult încât a fost nevoie de trei ani pentru a fi certificat aur de RIAA . Cu toate acestea, cu peste 9 milioane de exemplare vândute în întreaga lume începând cu 2011 , a reușit să devină unul dintre cele mai mari hituri comerciale ale trupei. Trei single-uri au fost extrase din album și i s-a alăturat proiectul unui film care a devenit ulterior o carte care, totuși, rămâne nepublicată în iunie 2011. Trupa a susținut discul cu controversatul Guns, God and Government Tour .

Pe 10 noiembrie 2010 , revista rock britanică Kerrang! a publicat un articol comemorativ pentru ziua de naștere a albumului, care a fost denumit „Manson's Best Hour [...] Zece ani mai târziu, nu a fost încă un alt atac atât de elocvent și violent asupra culturii. mainstream [... Este o lucrare ] încă relevant caustic [și] acordă un credit unui om care a refuzat să se așeze și să ia acuzațiile și, în schimb, a ieșit plin de energie " ^[1] .

Cu acest album, Marilyn Manson adoptă un sunet diferit de cel care a caracterizat albumul anterior Mechanical Animals pentru a reveni la sunetele întunecate ale Antichrist Superstar , fără a renunța la influențele glam rock și pop. Acesta este ultimul album al formației care vede participarea lui Twiggy Ramirez în studio, înlocuit după turneul promoțional de către Tim Sköld și întors la grup abia în 2008. La momentul publicării, în primele șase luni Holy Wood s-a vândut 2 milioane de exemplare în întreaga lume.

Istorie

Același subiect în detaliu: Masacrul Columbine High School .

La 20 aprilie 1999, doi elevi, Eric Harris și Dylan Klebold , au efectuat ceea ce este considerat al patrulea cel mai violent masacru școlar din Statele Unite la școala lor, Columbine High School ^[4] . Ucigașii au ucis doisprezece studenți și un profesor și au rănit alți 21, înainte ca ambii să se sinucidă ^[4] . În urma gestului, Marilyn Manson și formația ei au devenit „ țapii ispășitori ” ^{[1] [4] [5] [6]} . Primele rapoarte publicate după tragedie susțineau că cei doi erau fani ai formației și că purtau cămăși ale lui Manson și ale grupului său în timpul masacrului ^{[7] [8] [9]} . Speculațiile în rândul presei naționale și internaționale a fost în creștere, iar acuzații au fost făcute împotriva Marilyn Manson, alte trupe si alte forme de divertisment, cum ar fi filme și jocuri video, considerat a fi responsabil pentru incitarea Klebold și Harris să ucidă colegii lor studenți. Clasă ^{[ 1] [8] [9] [10]} ; cu toate acestea, rapoartele ulterioare au ajuns să contrazică aceste afirmații, întrucât cei doi nu numai că nu erau fani ai trupei, ci chiar au considerat-o „o glumă” ^{[1] [7] [11] [12]} . În ciuda acestui fapt, grupul a primit imediat critici nesfârșite din partea personalităților religioase, politice și de divertisment ^{[3] [6] [13] [14]} .

A doua zi după împușcare, senatorul Michigan Dale Shugars a participat la concertul formației la Van Andel Arena din Grand Rapids, Michigan. Shugars a încercat să efectueze o căutare a unei facturi care să plaseze avertismente parentale asupra biletelor de concert și materialului promoțional pentru trupele care au distribuit discuri cu eticheta „Parental Advisory” în ultimii cinci ani ^[15] . El a încheiat spunând că formația face parte din „o cultură bazată pe droguri, cu o subcultură de violență, ucidere și ură”, adăugând că „ar putea fi printre vinovați” ^[15] . La 25 aprilie 1999, conservatorul William Bennett și senatorul american Joseph Lieberman , care l-au criticat în repetate rânduri pe Manson ^[16] , au arătat cu degetul spre grupul învinuindu-l pentru ceea ce s-a întâmplat în timpul emisiunii TV Meet the Press ^[8] . Trei zile mai târziu, orașul Fresno, California a adoptat o rezoluție prin care condamna „Marilyn Manson sau orice alt animator negativ care încurajează furia și ura ... ca o amenințare jignitoare pentru copiii acestei comunități”^[17] . În aceeași zi, trupa a anunțat amânarea ultimelor cinci date nord-americane ale turneului Rock Is Dead, ca semn de respect pentru victime și familiile lor îndurerate ^[18] .

A doua zi, șase senatori americani conduși de Sam Brownback din Kansas au semnat și au trimis o scrisoare lui Edgar Bronfman Jr., președintele Seagram , care deținea eticheta Interscope Records , cerându-le să nu mai distribuie copiilor „muzică care glorifică violența” ^{[19]. ]} . Scrisoarea a arătat cu degetul mai presus de toate spre Marilyn Manson, deoarece muzica lor „reflectă cu teamă” exploatările lui Harris și Klebold ^[19] . Trupa a emis o declarație puțin mai târziu, anunțând anularea definitivă a datelor amânate ale turneului ^{[20][21] [22]} . Două zile mai târziu, la 1 mai 1999 , muzicianul acuzat a publicat un articol în revista de muzică Rolling Stone scris în propria sa mână intitulat Columbine: a cui este vina? ( Columbine: A cui este vina? ) Ca răspuns inițial la acuzații ^{[23] [24] [25]} . În acel articol, el a declarat:

La 4 mai 1999 , a avut loc o audiere a Comitetului Senatului SUA pentru Comerț, Știință și Transporturi privind practicile de vânzare și distribuire a conținutului violent către minori prin televiziune, muzică, film și jocuri video ^[20] . Ședința a fost prezidată de senatorul Brownback și a inclus unsprezece republicani și nouă democrați , inclusiv senatorul Orrin Hatch din Utah și senatorul Lieberman. Comisia a ascultat mărturii de la observatori culturali, profesori și practicieni psihico-fizici, inclusiv Bennett și Arhiepiscopul Denverului Reverendul Charles J. Chaput ^[20] . Participanții au criticat formația, Nine Inch Nails - sub contract cu propria casă de discuri - și filmul Matrix al fraților Wachowski din 1999 pentru presupusa lor contribuție la crearea mediului care a dus la tragedia Columbinei. ^[20] . Senatorii Brownback, Hatch și Lieberman au încheiat cerând Comisiei federale pentru comerț și Departamentului de Justiție al Statelor Unite să investigheze practicile de marketing ale industriei de divertisment față de minori ^{[20] [26]} .

După încheierea ramurii europene și japoneze a turneului, la 8 august 1999 , trupa s-a retras de pe scenă ^{[1] [2]} . Chiar prima fază a creației albumului a fost caracterizată prin închisoarea cântăreței în casa sa de la Hollywood ^[2] timp de trei luni. Manson a petrecut această perioadă șovăind și meditând „ce aș face și cum aș reacționa” ^[1] . El a recunoscut, de asemenea, că vârtejul mediatic l-a făcut să se gândească dacă este sau nu înțelept să-și continue cariera acum, chiar dacă industria divertismentului i-a dat spatele. "Eram îngrozit, mă întrebam" Merită? Înțeleg oamenii ce încerc să spun? Și voi avea voie să vorbesc? ", Pentru că de când fiecare ușă mi-a fost trântită în față [.. ] mulți oameni lângă mine "" ^{[1] [2] [3] [9]} . Câteva zile mai târziu, el a declarat pentru Alternative Press că se simte amenințat și că există „posibilitatea reală de a mă împușca ca Mark David Chapman " ^[2] Manson a realizat în cele din urmă că este impracticabil ca un artist controversat să lase detractorii să-și folosească munca (și divertismentul în general) ca țap ispășitor, așa că a decis să se apuce de treabă și să facă un nou album ca contraatac ^{[2 1] [9]} .

Înregistrare și producție

Manson a început să scrie materiale pentru album încă din 1995, chiar înainte de lansarea Antichrist Superstar în 1996 ^[27] . Pe atunci, materialul era compus doar din „bucăți de idei care pluteau absent ici și colo” ^[28] . În timpul „închiderii” sale, Manson și-a transformat mansarda casei sale într-o „cameră de scris izolată” unde și-a luat ideile în mână și le-a dat o formă ^{[29] [30]} . La sfârșitul celor trei luni de singurătate ale lui Manson, trupa a început procesul de producție, care a durat un an și care a servit pentru a muta materialul în următoarele etape ale scrierii și dezvoltării ^{[1] [9] [31]} . În acest timp, fiecare membru al grupului a dispărut din circulație și Manson a anunțat că site-ul lor oficial va fi „singurul meu contact cu umanitatea” ^[32] .

Acest album este cel la care a contribuit cel mai mult întregul grup: toți membrii au colaborat la procesul de scriere a pieselor, asigurându-se că „pentru prima dată, Marilyn Manson sună ca o trupă” „ ^{[31] [34]} Cele mai mari eforturi au fost de Twiggy Ramirez , John 5 și Marilyn Manson; cu toate acestea, tastaturistul Madonna , Wayne Gacy, a furnizat intrarea pentru piesele President Dead și Cruci-Fiction in Space , în timp ce Ginger Fish a făcut toată munca la percuție ^{[1] [35]} . că sesiunile sale de compoziție cu John 5 s-au bazat pe o abordare foarte concentrată ^[35] . ^[35] În schimb, sesiunile sale cu Ramirez au fost mult mai puțin riguroase, deoarece cei doi s-au răsfățat în absint de cele mai multe ori ^[35] . În timpul pregătirii albumului, interdicția d a scris „o sută de piese muzicale și a transformat poate 25 sau 30 dintre ele în cântece” ^[35] . În cele din urmă, a tăiat totul pentru a ajunge la cele 19 piese care compuneau apoi albumul terminat.

Înregistrările au fost realizate în mai multe locații „nespecificate”, printre care Death Valley și Rick Rubin's Mansion Studio din Laurel Canyon ^{[31] [32] [34] [36]} . Aceste locuri au fost alese pentru atmosfera pe care formația intenționa să o ofere muzicii ^[31] . Inginerul de mixaj Dave Sardy a primit sarcina de a co-produce albumul împreună cu Manson. Bon Harris, membru al grupului EBM Nitzer Ebb , a fost de asemenea implicat pentru a ajuta la programare și pre-producție ^[32] . La 16 decembrie 1999 , Marilyn Manson a emis o declarație prin care anunța că albumul avea titlul de lucru În umbra văii morții și era reprezentat de simbolul alchimic al lui Mercur ^{[32] [37] [38]} .

Numeroasele excursii ale trupei în Valea Morții au servit pentru a „imprima ideea deșertului în mintea [trupei]”, pentru a evita compunerea de melodii care ar putea suna „false” sau artificiale ^[39] . O mulțime de timp a fost, de asemenea, folosit pentru a înregistra materiale, compuse în principal din înregistrări experimentale și melodii „acustice”, concepute pentru album și pentru laturile sale B ^[31] . Abilitățile de programare ale lui Harris erau indispensabile în transformarea sunetelor naturale pe care trupa le înregistrase în elemente sonore noi ^[31] . Mai târziu, Manson a clarificat că cântecele acustice erau în sensul că „le lipsea electricitatea, dar nu le lipsea esența” ^[31] . Albumul a fost menit să aibă un caracter electronic, deși a fost interpretat acustic prin înregistrarea instrumentelor live în loc să folosească chitare electrice ^[31] .

Trupa a închiriat inițial Mansion Studio ca cameră de înregistrare pentru confortul camerelor sale foarte mari, minunat pentru înregistrarea percuției ^[31] . Manson a explicat că era ceva ce nu puteau realiza în spațiul limitat al studioului său de înregistrare de acasă ^{[31] [32] [34] [36]} . În orice caz, formația a petrecut mult timp în studioul de înregistrări din Laurel Canyon, deoarece mediul a fost „foarte inspirat” ^{[40] [41]} . Ramirez și-a amintit mai târziu că acele sesiuni erau „toate puțin confuze” ^[42] . El și-a atribuit lipsa de amintiri „multor emoții diferite care circulau [între noi]” și zvonurilor că casa, care a aparținut cândva escapologului Harry Houdini , a fost bântuită ^[42] . Gacy a confirmat aceste cuvinte, dar a spus că a petrecut cea mai mare parte a timpului între computer și sintetizator „mizând cu bucle de număr prim care se întâlnesc doar la fiecare trei zile și verificam ce fel de muzică aveau să facă. Nu știi niciodată ce se poate întâmpla ” ^[40] . Dimpotrivă, Fish „lucra douăzeci și patru de ore pe zi” ^[41] . Aici și-a adus cea mai mare parte a contribuției sale la procesele de înregistrare ^[41] .

Manson a luat o scurtă pauză de la înregistrare pe 23 februarie 2000 pentru o conferință satelit de 20 de minute la conferința de informații alternative DisinfoCon 2000 ^[43] . Șase zile mai târziu, albumul a fost în sfârșit intitulat „Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)” ^[27] . Până la 12 aprilie 2000, formația a intrat în etapele finale ale înregistrării și Manson a lansat „un film mut care documentează mediul nostru pentru vizionare” ^[44] . El a mai spus în interviurile anterioare lansării că albumul va fi „un creion foarte ascuțit” și că sună ca „ceea ce își dorește un fan al lui Marilyn Manson” ^{[31] [34] [45]} .

Romanul și filmul

Ambițiile inițiale ale lui Manson pentru proiect au inclus, de asemenea, un scenariu original cu același titlu, care a fost de a explora povestea spusă în album ^{[1] [33]} . În iulie 1999, Manson a vorbit despre negocierile deja în curs cu New Line Cinema pentru producția și distribuția filmului și coloana sonoră a acestuia ^[27] . La 11 noiembrie 1999 , la MTV Europe Music Awards din Dublin, unde trupa a jucat ^[46] , Manson i-a dezvăluit lui MTV News „ John Norris titlul proiectului său de film și speranțele sale că proiectul va„ intra în producție acolo ”. anul viitor ' ^[33] . Apoi s-a întâlnit cu regizorul de avangardă chilian Alejandro Jodorowsky la eveniment pentru a discuta despre posibilitatea de a lucra împreună la film, deși nu a fost luată în cele din urmă nicio decizie ^{[46] [47]} . La 29 februarie 2000, proiectul s-a destrămat, deoarece Manson a susținut că New Line Cinema duce filmul într-o direcție care nu-și va „păstra viziunile artistice” ^[27] .

După ce a abandonat ideea de a aduce Holy Wood pe marele ecran, Manson a decis să schimbe media pentru proiect și a anunțat că dorește să lanseze două cărți pentru a însoți viitorul album ^[27] . Prima a fost o adaptare „grafică și fantasmagorică” a scenariului, care urma să fie publicată la scurt timp după lansarea discului de ReganBooks, o divizie a mai cunoscutului HarperCollins ^[29] . Stilul romanului a fost inspirat de autori precum William S. Burroughs , Kurt Vonnegut , Aldous Huxley și Philip K. Dick ^[31] . Acest prim volum trebuia apoi să fie urmat de o strenna care conținea imagini create special pentru proiectul Holy Wood ^[27] .

Într-un interviu din decembrie 2000 cu Manson, Chuck Palahniuk a menționat romanul Holy Wood și i-a complimentat stilul, adăugând că volumul va fi publicat „primăvara viitoare” ^[48] . Cu toate acestea, în iunie 2011, cartea nu a văzut încă lumina, din cauza problemelor cu publicația ^[49] .

Discul

Albumul este organizat ca o „ parabolă ” care are loc într-un loc numit „Holy Wood”, o parodie ușor voalată a Americii moderne, pe care Manson a descris-o „foarte asemănătoare cu Disney World ... M-am gândit la cât de mult ar avea ar fi fost interesant dacă am fi creat un întreg oraș care este un mare parc de distracții și că lucrurile de care ne-am fi bucurat ar fi fost violența, sexul și tot ceea ce oamenii vor să vadă cu adevărat ” ^{[2] [50]} . Antagonistul său literar este „Valea Morții”, folosit ca „metaforă a proscrisilor și a marginalizaților lumii” ^[51] .

Personajul central este nefericitul protagonist Adam Kadmon ^{[1] [27] [52]} , o figură abstractă și idealizată, împrumutată de la Cabala ( Adam Qadmon ), în care este descris ca „primul om” sau, în filosofiile sufismului și ale lui Alevis , „omul perfect sau complet” - adevăratul arhetip al umanității ^[27] . Adam se angajează într-o călătorie, similară cu protagonistul din Astfel spuse Zarathustra al filosofului german Friedrich Nietzsche , dar și cu protagoniștii din pildele biblice , lăsând Valea Morții să aterizeze în Sfânta Lemn ^[51] . Naivitatea idealistă îl împinge să încerce o revoltă subversivă prin muzică ^[51] .

În curând, Adam este dezamăgit, deoarece revoluția sa este absorbită de ideologia Sfântului Lemn, bazată pe „ arme, Dumnezeu și guvernare ” și devine parte a culturii sale a morții și faimii, în care respectul faimoaselor, violența și țapii ispășitori sunt ridicați la valorile morale ale unei religii care își are rădăcinile în martiriu ^{[1] [2] [23] [29] [52]} . În această religie, vedetele moarte sunt venerate ca sfinți, iar președintele John F. „Jack” Kennedy este idolatrat ca Mielul transfigurat al lui Dumnezeu și Iisusul modern ^{[3] [29] [34] [51] [52] [53 ] ] [54]} .

Această religie se numește „celebritarism” ^[52] și este în mod deliberat paralelă cu creștinismul, deoarece critică atât vedetele rock moarte, cât și cele martirizate, cultura celebrității americane și rolul pe care crucificarea lui Isus îl joacă ca manifest absolut ^{[2] [3] [ 23] [29] [31] [53] [55]} . Acest concept a fost extins la Guns, God and Government Tour la nivel mondial, care a susținut albumul; logo-ul turului consta dintr-o pușcă și două pistoale, aranjate pentru a forma o cruce ^[56] .

Dincolo de complotul mai evident, Manson i-a dezvăluit Rolling Stone că povestea are ceva autobiografic și că „poate fi interpretată în diferite moduri, dar una dintre cele mai simple, este despre un băiat care vrea să devină parte a lumii în care nu Nu te simți adecvat, iar amărăciunea și furia devin o revoluție în el și ceea ce se întâmplă este că acea revoluție devine doar un alt produs. Când își dă seama că este prea târziu, singura sa alegere este să distrugă lucrul pe care l-a creat și acesta este el însuși " ^{[34] [36]} .

Teme

Violența este subiectul central al albumului ^[57] , care explorează această temă aruncând o privire critică asupra obsesiei culturale americane cu armele de foc, moartea și faima și ramificația acesteia față de tragedia Columbinei ^[1] . În special, se concentrează pe ceea ce Manson a văzut drept declanșatori: cultura armelor, creștinismul american conservator și valorile familiale tradiționale, pe care le-a disecat pentru a ilustra rolurile cele mai dăunătoare pe care le-au jucat în glorificarea și acceptarea vânzării pe piață. cultura „ mainstream ” în contrast cu muzica, filmele, cărțile sau jocurile video ^{[9] [51] [52] [58]} . În album, aceasta este denumită „Guns, God and Government” ^{[1] [12] [51]} . Există asemănări cu perioada culturală tumultuoasă a Războiului Rece din America din anii 1960 și 1990 și există, de asemenea, multe alegorii despre acel deceniu și alte evenimente și figuri din istoria pop ^{[3] [29] [30] [39] [48] [50 ] ] [51] [52] [57] [59]} . Jurnalista muzicală Charlotte Robinson a subliniat o dificultate în evaluarea „eficacității narative” fără carte și film, afirmând că „albumul nu spune mare lucru ca o poveste, ci prezintă în schimb variații pe aceleași teme” ^[52] .

Pe parcursul întregului proces de dezvoltare a albumului, Manson a atras albumul omonim din 1968 al Beatles (cunoscut și sub numele de The White Album , alias „albumul alb”) datorită rolului său în crimele familiei Manson și paralelelor cu povestea Columbinei ^{[3] ] [30] [59]} . Vorbind despre acest disc, Marilyn Manson a spus că „conține multe mesaje subversive. Ce a însemnat [Beatles] și ce ar fi putut fi înțeles greșit de Charles Manson "și care, în opinia sa, a fost primul episod din acuzarea muzicii care a inspirat un comportament violent:" Găsirea "Helter Skelter" [preluată dintr- o melodie de Beatles of the același titlu ] scris cu sânge pe peretele cuiva este puțin mai incriminator decât orice am fost acuzat de „ ^{[3] [30] [59]} . În orice caz, el a spus că l-a apreciat foarte mult ca un disc „puternic”, care a devenit „foarte inspirațional” pentru conceptualizarea albumului și că „Holy Wood este un tribut adus de ceea ce a făcut acest disc în istorie ” ^{[3] [30 ] . ] [51] [59]} .

Mulți critici de muzică au observat similitudini între revoluția lui Adam Kadmon împotriva Holy Wood și comportamentul violent și criminal al lui Charles Manson față de elita de la Hollywood ^{[3] [39] [51]} . Manson a făcut ecou acestor afirmații, descriind Holy Wood ca „o declarație de război. Într-un fel, declar război Statelor Unite. Deloc, atacă superficialitatea industriei de divertisment, satisfacția lor, credința lor că nu greșesc niciodată, că au întotdeauna dreptate, că sunt centrul universului. Este un atac clar asupra industriei divertismentului " ^[1] . Mai târziu, el a declarat că „pe de o parte [înregistrarea] apără Hollywoodul, pe de altă parte, îl atacă pentru că nu este suficient de curajos” ^{[3] [39]} .

O mare parte din disc se concentrează pe analiza rolului cultural al lui Iisus Hristos și pe iconografia crucificării sale, văzută ca originea celebrității ^{[3] [29] [31] [55]} . În parte, înregistrarea evaluează „relația noastră cu Hristos și modul în care am făcut-o să crească exagerat” ^[3] . El a spus că, dacă în trecut s-a trezit criticând „tot ce este greșit în ceea ce privește religia”, fie a luptat-o, fie pur și simplu a ignorat-o, a adoptat o abordare diferită aici, crezând povestea lui Hristos așa cum este și „arătând lucrurile că mă pot referi ” ^{[29] [31] [60]} . Ceea ce a descoperit că se poate referi la el este Hristos ca o figură revoluționară - o persoană care a fost ucisă pentru că avea opinii periculoase de care oamenii se temeau și care a fost în cele din urmă exploatată și „comercializată [de religie] astfel încât să-și poată atârna imaginea pe un perete sau poartă-l ca un colier » ^{[29] [31]} . El a subliniat, de asemenea, că ironia „persoanelor religioase care acuză divertismentul de violență” constă în faptul că crucificarea este icoana violenței și a sexului consumat care l-au făcut pe Iisus „prima stea rock” și exploatarea faimei sale. o „primă celebritate” a făcut din religie rădăcina tuturor formelor de divertisment ^{[29] [31] [55] [60]} .

Moartea lui Hristos a fost comparată cu filmul lui Abraham Zapruder despre asasinarea lui John F. Kennedy ^[30] , pe care Manson l-a definit ca „singurul lucru care s-a întâmplat în timpurile moderne echivalent cu răstignirea” ^[2] . Avendo descritto sarcasticamente la pellicola in un articolo per Rolling Stone come «un bel film sulla generosità umana nel condividere la sua violenza col mondo in un modo così cinematografico» ^[61] , si sforzò molto di sottolineare nell'album la sua importanza culturale e «l'ironia di come chiunque possa lamentarsi della violenza nei film e nell'intrattenimento quando è stata mostrata nei notiziari. [...] E questa è la realtà» ^[29] . Spiegò di aver visto quel film molte volte da bambino, e che resta ancora la cosa più violenta che abbia mai visto nella sua vita ^[29] . Confrontando Cristo e Kennedy, postulò:

Analizzò poi il ruolo di Cristo e Kennedy, insieme a quello di John Lennon , come icone assassinate che l'album utilizza come sua replica più aspra contro i detrattori della band, gettando il riflettore sul fenomeno universale della trasformazione delle persone venerate dai media in martiri mediatici, trasformando la loro morte in uno spettacolo da dare in pasto alla fame americana di violenza, tragedia e celebrità ^{[1] [3] [52]} . Manson affermò «vi chiedete come avrebbero potuto essere le troupe televisive ai tempi della crocifissione di Cristo» ^[3] e collegò queste osservazioni alla vicenda della Columbine durante un'intervista a O'Reilly Factor , in cui il conduttore Bill O'Reilly affermò che «ragazzi disturbati» che non sono educati correttamente dai genitori, possono fraintendere le parole di alcune sue canzoni e pensare "quando sarò morto, tutti sapranno chi sono".

Nonostante la moltitudine di riferimenti e tematiche appassionate a proposito delle tre icone, Manson fu riluttante nel disegnare confronti tra loro e lui stesso, poiché disse che a quel punto sarebbe stato troppo pretenzioso ^[57] . Affermò invece «ciò che ho trovato sono parallelismi tra le loro storie e la mia, e ho cercato di imparare dai loro errori e da ciò che hanno tentato di fare [...] Capisci che non puoi cambiare il mondo e puoi solo cambiare te stesso, e credo sia questo ciò che [loro] hanno scoperto» ^[57] . Aggiunse in seguito «per me bisogna imparare da questo e cercare di spezzare l'evoluzione umana [dal momento che] è nella natura dell'uomo essere violenti» ^[57] .

Le canzoni

Durante le interviste precedenti la pubblicazione del disco, Manson affermò che Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) avrebbe dovuto essere «il White Album industriale [...] nel senso che è molto sperimentale. Ho suonato molte tastiere, ci siamo scambiati i ruoli, scritto in mezzo al deserto [...] è sperimentale e quando penso sperimentale penso al White Album» ^[3] . L'album dei Rolling Stones del 1969 Let It Bleed è diventato un'altra fonte di ispirazione musicale e testuale, in parte a causa della sua connessione con la tragedia dell' Altamont Free Concert ^[30] . A seguito di ciò, Manson sottolineò nelle sue interviste che Let It Bleed fu scritto nella stessa casa in cui lui scrisse Holy Wood ^[30] .

Manson disse che l'album era «arrogante in senso art rock » e che risultò essere «molto più duro di quanto chiunque possa immaginare. È certamente l'album più duro che abbiamo mai fatto. Deve esserci per completare la trilogia» ^{[3] [31] [34]} . La maggior parte delle canzoni contiene tre o quattro parti, similmente all'art rock, a seguito del modo in cui la storia è raccontata ^[31] . Nonostante ciò, la band fu molto attenta ad evitare di essere "autoindulgente" ^[31] . Manson sostenne che «piacerà e intratterrà. L'art rock è autoindulgente solo se ti annoia. Se fai una compilation di tre CD imbrattata di nonsense , quella, a mio avviso, è autoindulgenza» ^[31] . Secondo la rivista musicale CMJ New Music Monthly , le canzoni sono «arrabbiate e complesse» ^[29] . Rolling Stone disse che «in certe canzoni come 'Target Audience', 'Disposable Teens' e 'Cruci-Fiction in Space', [la band] smantella l'ottimo sound glam di Mechanical Animals in favore del più brutale e stridente industrial - goth dei suoi primi [due] album» ^[36] .

Similmente ad Antichrist Superstar , Holy Wood utilizza una struttura di composizione a "cicli", che divide il disco in quattro atti — A: In the Shadow, D: The Androgyne, A: Of Red Earth, M: The Fallen — per formare la struttura e il profilo della storia di Kadmon ^[59] . In linea con lo stile compositivo dei loro due album precedenti, la storia è articolata in una progressione di metafore ed allusioni nate dal pensiero di Manson ^[29] . Ad esempio, il titolo dell'album non è solamente un riferimento a Hollywood ma anche all'«albero della conoscenza da cui Adam prese il primo frutto quando fu cacciato dal Paradiso, il legno con cui Cristo fu crocifisso, il legno di cui era fatto il fucile di [Lee Harvey] Oswald e il legno di cui molte bare sono fatte» ^[29] .

«GodEatGod» vede Adam «in contemplazione delle cose di Death Valley» ^[51] . The Love Song è stata scritta come un inno per il Celebritarianesimo, la religione di Holy Wood" ^[51] . Il concetto proviene dall'idea che «The Love Song» è uno dei titoli più comuni nella musica e, usando la metafore delle armi, «ho suggerito con il testo che il padre è la mano, la madre il fucile ei bambini sono i proiettili. Dove spararli è responsabilità vostra come genitori» ^[58] . Il ritornello è un estratto retorico preso da un adesivo americano per camion, il quale chiedeva «Ami il tuo Dio, le armi, il governo?» ^[51] .

La rivista musicale inglese Kerrang! descrisse The Fight Song come un «inno punk da parco giochi» ^[45] . Manson affermò che il tema dietro la canzone è il desiderio di Adam di diventare parte di Holy Wood, e che la traccia era intrinsecamente autobiografica ^[51] . In senso lato, è a proposito di «una persona che ha passato tutta la sua vita pensando che l'erba è più verde dall'altra parte, ma quando finalmente [ci arriva], scopre che è peggio del luogo da cui è venuto» ^[51] . La frase «The death of one is a tragedy, the death of millions is just a statistic» ( "La morte di uno è una tragedia, la morte di milioni [di persone] è solo una statistica ") è relativa al poco valore che i media danno a «migliaia di altre persone che muoiono quando fanno " un così grande affare quando una persona muore in maniera drammatica, e allora per qualche motivo la loro morte [diventa] più rilevante» ^[50] .

Disposable Teens è «una canzone di Marilyn Manson firmata» ^[51] . Il suo rimbalzante riff di chitarra e il suo staccato teutonico affondano le loro radici nella canzone Rock and Roll, Pt. 2 del glam rocker Gary Glitter , condannato di pedofilia ^[65] . Il testo affronta la privazione dei giovani dei loro diritti, «in particolare quelli che sono [cresciuti] sentendosi come incidenti», con l'idealismo rivoluzionario della generazione dei loro genitori ^{[50] [51]} . L'influenza dei Beatles è cruciale in questa canzone ^{[30] [37] [50]} . Il ritornello fa eco alla disillusione del quartetto di Liverpool con il movimento controculturale nelle prime linee della canzone Revolution 1 del loro White Album ^{[37] [50]} . Qui il sentimento è stato riadattato a un grido di guerra per «giovani usa e getta» contro i difetti di «questa cosiddetta generazione di rivoluzionari», che la canzone accusa: «You said you wanted evolution, the ape was a great big hit. You say want a revolution, man, and I say that you're full of shit» («Dicevate di volere l'evoluzione, la scimmia è stata un gran successo. Dici che vuoi una rivoluzione uomo, e io dico che sei pieno di merda») ^{[37] [50]} . Manson parlò di «Target Audience (Narcissus Narcosis)» come la sua canzone preferita del disco e che, a suo avviso, è relativa al desiderio di autorealizzazione che ogni persona ha ^{[51] [66]} .

Prendendo in prestito un riff dal gruppo alternative rock inglese dei Radiohead , President Dead è una canzone basata sulla chitarra che mette bene in mostra le capacità tecniche di John 5 ^[45] . La canzone si apre con una campionatura di Don Gardiner dell' ABC News Radio diffusa dopo la morte di John F. Kennedy, che è il soggetto cardine della traccia ^[50] . La traccia masterizzata definitivamente sull'album dura 3 minuti e 13 secondi — riferimento numerologico al frame 313 del film di Zapruder, che è il punto esatto in cui il cranio di Kennedy esplode a causa del proiettile sparato dal fucile Carcano M91/38 di Lee Harvey Oswald , e il punto in cui JFK assume il suo ruolo di martire mediatico americano «perché il valore di produzione del suo assassinio era così magnifico, la resa cinematografica è così bella» ^[50] . In the Shadow of the Valley of Death è una canzone introspettiva in cui Adam è al suo massimo punto di vulnerabilità emozionale e «quasi al punto di arrendersi» ^[50] . Cruci-Fiction in Space approfondisce l'assassinio di Kennedy e arriva alla conclusione che gli esseri umani si sono semplicemente evoluti dall'essere scimmie all'essere uomini e, infine, fucili ^[29] . A Place in the Dirt è un'altra canzone personale caratterizzata dalla riflessione di Adam e dall'autoanalisi del suo posto a Holy Wood ^[45] .

The Nobodies è un triste ed elegiaco canto funebre che inizia con percussioni sintetizzate e clavicembalo ^{[29] [45]} . Il verso «Today I'm dirty and I want to be pretty, tomorrow I know I'm just dirt» («Oggi sono sporco e voglio essere carino, domani, lo so, sarò solo sporcizia») è cantato in stile Iggy Pop , e porta in un ritornello pieno d'adrenalina che urla «We are the nobodies, [we] wanna be somebodies, when [we're] dead they'll know just who we are» («Siamo i nessuno, vogliamo essere qualcuno, quando saremo morti sapranno chi siamo») ^{[29] [45]} . La rivista CMJ disse che la canzone avrebbe potuto essere interpretata da qualcuno come un tributo ai responsabili della vicenda della Columbine, ma il suo scopo non è quello di glorificare la violenza, ma di dipingere una società inzuppata nel sangue dei bambini ^[29] . The Death Song è il punto di svolta per Adam, quando non pensa più ^[50] . Manson descrisse il pezzo definendolo molto sarcastico e nichilista: «è come dire 'Non abbiamo futuro e non ce ne frega un cazzo' » ^[50] . Kerrang! la descrisse come una delle canzoni più "forti" di tutto l'album ^[45] .

In Lamb of God Manson utilizza gli esempi degli assassinii di Gesù Cristo, JFK e John Lennon per criticare i suoi accusatori, illustrando la loro attitudine a trasformare persone morte in martiri e superstar e per trasformare tragedie in spettacoli televisivi ^{[1] [52]} . Il bridge parafrasa il ritornello di Across the Universe ^[30] . Manson disse in seguito che anche se John Lennon cantava "niente cambierà il mio mondo", «[l'assassino di Lennon] Mark David Chapman arrivò e dimostrò che si sbagliava di grosso. Era qualcosa che cresceva, che era molto triste e tragica per me — una canzone in cui mi sono sempre rispecchiato» ^[30] . Burning Flag è un'altra canzone heavy metal che richiama il suono della band industrial metal americana dei Ministry ^[45] .

Fu realizzata anche una reinterpretazione del brano Working Class Hero di Lennon tra l'apparizione della band ai Kerrang! Awards del 30 agosto e il 14 novembre 2000 , data d'uscita dell'album ^{[30] [65] [67]} . Descrivendo l'idealismo e l'influenza che Lennon ebbe su di lui, Manson dise che «alcuni sentimenti comunisti di Lennon nella sua musica e, successivamente, nella sua vita, furono molto pericolosi. Penso sia morto a causa di quello. Non credo che la sua morte sia stata una sorta d'incidente. A parte quello, penso sia uno dei miei cantautori preferiti di tutti i tempi» ^[65] .

Promozione

La promozione per l'allora nascente album fu portata avanti attraverso il sito della band. Dopo aver annunciato che quello sarebbe stato il suo unico modo di restare in contatto col resto del mondo, Manson pubblicò frequenti aggiornamenti in modo da generare interesse e anticipazioni tra i fan ^[32] .

La promozione iniziò molto presto, il 9 giugno 1999 , con un aggiornamento in cui Manson diceva di essere stato occupato a scrivere materiale per un nuovo album, insieme ad una sceneggiatura originale ^[68] . Il 16 dicembre 1999 postò un video di quattro minuti, accompagnato da un indirizzo scritto, che anticipava i temi del nuovo album e includeva estratti della band intenta ad eseguire due nuove canzoni in studio ^[37] . Il primo spezzone era una canzone rock che divenne poi il singolo Disposable Teens , mentre il secondo estratto era una reinterpretazione ruvida della ballata Little Child (conosciuta anche come Mommy Dear ), cantata originariamente da Constance Towers nel film neo- noir The Naked Kiss di Samuel Fuller , datato 1964 ^[37] . Descrisse inoltre il nascente album come «la più violenta e bella creazione che abbiamo mai partorito. Questa è una colonna sonora per un mondo che stanno vendendo a dei ragazzi e che sarà poi distrutto da loro. Ma forse è proprio ciò che merita» ^{[32] [37]} . Una versione acustica di Sick City dall'album Lie: The Love and Terror Cult di Charles Manson del 1970 fu pubblicata il 14 febbraio 2000 come «un regalo di San Valentino improvvisato ai fan» ^[69] . In ogni caso, la canzone non era pensata per essere inclusa né nell'album in arrivo, né nel film Holy Wood ^[69] .

Il 12 aprile 2000 Manson scrisse dallo studio che stavano terminando le ultime fasi della registrazione, e incluse il download di film muto che documentava il processo ^[44] . Questo fu seguito il 9 agosto 2000 dalla copertina del romanzo Holy Wood e da una immagine sonora di The Love Song il giorno seguente.

Il 25 agosto 2000 distribuì tre tracce — Burning Flag , Cruci-Fiction in Space e The Love Song — in download digitale dal loro sito ufficiale ^[70] . Poi, la band si spostò nel Regno Unito per eseguire Disposable Teens il 12 ottobre 2000 a Top of the Pops su BBC One ^[71] . Verso la fine del mese, il 27 ottobre 2000 , la band iniziò il Guns, God and Governemt Tour mondiale ^{[12] [72]} . Estratti video e fotografie dallo show d'inaugurazione al Minneapolis Orpheum Theatre e al Milwaukee Eagles Ballroom furono pubblicate sul sito della band il 2 novembre 2000 , e includevano le performance di Disposable Teens e The Fight Song ^[73] .

Il 1º novembre 2000 , la divisione inglese della Nothing / Interscope lanciò un concorso che durò fino al 13 novembre 2000 , per promuovere sia l'uscita dell'album che il lancio della versione inglese del sito ufficiale della band. Il concorso invitava i fan a visitare il sito ogni giorno per trovare tracce nascoste che portavano a un messaggio annesso all'album. I fan che riuscirono a risolvere l'enigma ricevettero un download esclusivo e furono inseriti in un'estrazione per vincere un viaggio di una settimana a Hollywood, durante il quale avrebbero incontrato Manson in persona ^[74] .

Più avanti, a metà 2001, la Universal Music Group fu criticata per aver diffuso spot che promuovevano l'album nel programma di MTV Total Request Live ^[75] . Manson disse di avere il sospetto che il senatore Joseph Lieberman, allora candidato alla vice-presidenza per i Democratici, avesse qualcosa a che fare con la vicenda ^[75] . Ai tempi infatti, il senatore aveva appena presentato un disegno di legge al Congresso degli Stati Uniti d'America chiamato "The Media Marketing Accountability Act", che voleva imporre penali al pari di crimini contro l'industria dell'intrattenimento che distribuisse materiale violento e sessualmente esplicito a minori ^{[76] [77]} . La proposta di legge derivava dalla pubblicazione della Federal Trade Commission che Lieberman, insieme ai senatori Brownback e Hatch, richiesero all'allora Presidente degli Stati Uniti d'America Bill Clinton il 4 maggio 1999 come Commissione del Senato USA su Commercio, Scienza e Trasporti, riguardante le modalità di vendita ai minori da parte dell'industria dell'intrattenimento ^{[20] [26] [78] [79] [80] [81]} .

Distribuzione

Il 29 febbraio 2000 , Manson confermò che l'album era sulla strada giusta per essere commercializzato entro la «fine del 2000» ^[27] . Il 2 agosto, il cantante annunciò attraverso il sito ufficiale che la pubblicazione era stata pianificata per il 24 ottobre sotto etichetta Nothing/Interscope. L'annuncio fu accompagnato da una prima bozza della lista tracce, elencate disordinatamente. La settimana successiva, iniziarono ad apparire sul sito delle anteprime settimanali sulle nuove canzoni e sull' artwork , così che i fan potessero «vederlo e sentirlo prima che qualcuno lo possa averlo inappropriatamente e senza il nostro permesso». Manson parlò anche del suo desiderio che il sito potesse «essere un posto dove i veri fan possono trovare quello che stanno cercando invece di doverlo cercare con metodi inappropriati» ^[82] . Il 25 agosto 2000 fu pubblicata la lista canzoni definitiva del nuovo album ^[83] .

Il 18 settembre 2000 , Manson chiarì in un video di nove minuti postato sul sito ufficiale, che l'uscita statunitense dell'album era stata posticipata alla data finale del 14 novembre. Confermò anche che il primo singolo estratto dall'album sarebbe stato Disposable Teens ^{[30] [84]} . Divenne poi noto che il posticipo della data di pubblicazione fu necessario per affinare il disco durante la fase finale di missaggio ^[51] . Nel Regno Unito, l'album fu pubblicato il 13 novembre 2000 ^[85] .

La sera del 14 novembre 2000 Manson, Ramirez e John 5 si presero una breve pausa dal tour per celebrare il lancio del nuovo album con una breve esibizione acustica al night club Saci di New York. I biglietti per l'evento furono distribuiti attraverso concorsi radiofonici, attraverso il sito della band e ai primi cento che comprarono l'album al negozio Tower Records di New York, a Broadway Avenue. L'esibizione comprese quattro canzoni tra cui le reinterpretazioni di Working Class Hero di John Lennon e di Suicide Is Painless di Johnny Mandel, sigla della serie televisiva M*A*S*H . Manson disse che quest'ultima canzone era «molto più deprimente di qualsiasi altra cosa possa aver scritto io» ^{[67] [86]} . Il giorno dopo, presenziò a Total Request Live su MTV in un segmento intitolato Mothers Against Marilyn Manson ( Le madri contro Marilyn Manson ) ^[86] . La band suonò poi il primo singolo alla festa di MTV per il nuovo anno, insieme ad una reinterpretazione di Surrender dei Cheap Trick , e ancora l'8 gennaio 2001 agli American Music Awards del 2001 ^{[87] [88]} .

Singoli

Tre singoli furono estratti dall'album, i primi due in tre diverse versioni ciascuno. Il primo singolo, Disposable Teens , debuttò con il relativo videoclip diretto da Samuel Bayer ^{[74] [89]} a Total Request Live il 25 ottobre 2000 per trainare le vendite dell'album in arrivo ^{[74] [89]} . Le settimane seguenti, il singolo fu stampato e distribuito attraverso due EP diversi. La prima versione, intitolata Disposable Teens, Pt.1 , fu pubblicata nel Regno Unito il 6 novembre 2000 ^[74] e contiene la reinterpretazione di Working Class Hero . La seconda versione, intitolata Disposable Teens, Pt.2 fu invece pubblicata il 14 novembre seguente e contiene la reinterpretazione di Five to One dei Doors ^[90] . Questa versione fu pubblicata anche in formato vinile da 12" ^[91] .

Il secondo singolo, The Fight Song , fu pubblicato a sua volta in tre versioni differenti. La prima, intitolata The Fight Song, Pt.1 fu pubblicata il 19 gennaio 2001 nel Regno Unito e il 29 gennaio negli Stati Uniti ^{[92] [93] [94]} . The Fight Song Pt.1 fu commercializzato anche come vinile da 12" il 12 febbraio nel Regno Unito ^[95] . Entrambe le versioni contengono un remix a opera di Joey Jordison della band heavy metal degli Slipknot ^{[93] [96]} . La seconda versione, intitolata The Fight Song, Pt.2 , fu pubblicata il 2 febbraio 2001 negli Stati Uniti e il 6 marzo successivo nel Regno Unito ^[97] . Il videoclip fu diretto da WIZ e generò qualche controversia a causa della sua violenta rappresentazione di una partita di football americano tra rappresentanti del movimento gotico e atleti, binomio che da alcuni fu interpretato come un "richiamo" alla vicenda della Columbine ^{[88] [92] [93]} . Manson mise a tacere queste affermazioni, dicendo «Le persone vogliono [ficcarci dentro] ciò [...] che le aiuta a vendere giornali o [...] scrivere titoli», aggiungendo che «la critica è il mio lavoro» ^[93] .

Già il 10 febbraio 2001 Manson annunciò che The Nobodies sarebbe stato il terzo singolo estratto dall'album ^{[98] [99]} . Il relativo videoclip musicale fu diretto da Paul Fedor e presentato in anteprima su MTV nel mese di giugno 2001 ^[75] . Originariamente, Manson si disse interessato a girare il videoclip in Russia «perché l'atmosfera, la desolazione, la freddezza e l'architettura calzerebbero a pennello con la canzone» ^[98] . Un altro progetto iniziale prevedeva il coinvolgimento della serie televisiva Jackass di MTV, data l'inclusione del brano nella colonna sonora dello show ^[75] . In ogni caso, l'idea fu abbandonata dopo che lo show attirò su di sé le critiche negative del senatore Joseph Lieberman ^[75] . Il terzo singolo fu distribuito in formato fisico negli Stati Uniti d'America quattro mesi più avanti, il 6 ottobre 2001 ^[100] . Una versione remixata del brano appare nel film La vera storia di Jack lo squartatore - From Hell del 2001, con Johnny Depp ^[101] .

Copertina e confezione

L' artwork dell'album è stato concepito da PR Brown e Marilyn Manson ^[45] . Manson iniziò a concettualizzarlo già quando cominciò a scrivere le canzoni del disco, e sia Brown che Manson lavorarono in tandem per realizzare le grafiche appena decisero che «piuttosto che far fare il lavoro a un fotografo oa un outsider, impareremo a farlo noi stessi» ^[45] . Contiene molti elementi dell' alchimia e dei tarocchi ^[45] .

L'album utilizza il simbolo del pianeta Mercurio come logo identificativo, utilizzato comunemente nell' alchimia . Spiegando la sua relazione con i concetti dell'album, Manson disse che «rappresenta sia l' androgino che la prima materia , che è associata ad Adam , il primo uomo» ^[83] .

Manson commissionò anche un set di quattordici carte dei tarocchi del gruppo degli Arcani maggiori ridisegnate, basate sul mazzo di Rider-Waite ^[48] . Spiegò che il suo interesse verso i tarocchi era più fondato sulla sua attrazione verso il loro simbolismo che non sull'idea della divinazione ^[48] . Le carte dipingono ogni componente della band in un immaginario surreale ^[48] . Ognuna di esse è stata reinterpretata per riflettere l' iconografia di Holy Wood ^[45] . Ad esempio, l'Imperatore è mostrato con gambe protesiche e con un fucile, seduto su una sedia a rotelle di fronte a unabandiera americana , il Matto è rappresentato mentre cammina giù da un dirupo con immagini confuse di Jacqueline Kennedy Onassis e un poster promozionale di JFK sullo sfondo, mentre la Giustizia ha sulla sua bilancia una Bibbia e un cervello ^[48] . Il libretto dell'album contiene nove di queste carte: Il Bagatto , Il Diavolo , L'Imperatore , L'Eremita , Il Matto , La Giustizia , La Papessa , La Morte e Il Papa ^{[45] [48]} . Le carte rimaste escluse sono La Stella , Il Mondo , La Torre e L'Appeso ^[48] .

La copertina di Holy Wood ritrae Manson come un Cristo crocifisso, con la mandibola assente in segno di critica sia verso la censura, sia verso l'ossessione dell'America per i martiri mediatici ^[30] . Si tratta di una versione "tagliata" della carta dell'Appeso ^[45] . Il tipo di carattere utilizzato per le scritte è lo stesso utilizzato nel 1960 per il logo di Disney World ^[50] . Manson motivò la sua scelta per la copertina dicendo «Penso sia più offensivo per i cristiani che io dica 'Credo nella storia di Cristo e mi piacciono le immagini che voi presentate, ma per motivi diversi dai vostri'. Ho dato loro la mia personale interpretazione, che è più offensiva di 'Antichrist Superstar', e la svaluta completamente. Convertirò un branco di ragazzi nella Cristianità alla mia personale, malata e bizzarra maniera» ^[50] .

La copertina generò controversie al momento dell'uscita e fu necessario aggiungere uno slipcase in cartoncino con un'immagine diversa a causa del rifiuto di alcuni rivenditori di esporre l'album con la copertina originale ^{[66] [102]} . Un pastore di Memphis , in Tennessee , minacciò addirittura di iniziare uno sciopero della fame se il disco non fosse stato rimosso dagli scaffali ^[55] . Manson descrisse le loro azioni come tentativi di censura e affermò «la cosa ironica è che il mio scopo con la foto sull'album era quello di mostrare alle persone che la crocifissione di Cristo è, effettivamente, un'immagine violenta. La mia mascella manca come simbolo di questa vera e propria forma di censura. Ma questo non mi fotte tanto quanto invece mi soddisfa, perché quelli offesi dalla copertina del mio album hanno confermato con successo la mia teoria» ^{[1] [102]} . Per questo motivo, il sito Gigwise.com inserì la copertina di Holy Wood al 16º posto nella loro classifica delle «50 copertine di album più controverse di tutti i tempi!» ^[103] .

Formati

Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) è stato commercializzato in tre formati fisici. La custodia CD standard contiene un solo disco interattivo, un particolare libretto pieghevole e uno "slipcase" esterno in cartoncino. La versione limitata del Regno Unito contiene come bonus track la versione acustica di The Nobodies mentre la versione limitata giapponese contiene la bonus track inglese e anche una versione live del brano Mechanical Animals . Universal Music Japan distribuì una versione originale rimasterizzata del disco il 3 dicembre 2008 in Super High Material CD, e una versione limitata celebrativa nel 2010 per il decimo compleanno dell'album. La versione LP in vinile fu stampata su due dischi neri, contenuti in una custodia pieghevole in cartoncino. La versione in musicassetta contiene una sola cassetta, un libretto pieghevole e uno "slipcase" esterno in cartoncino. Il portale Amazon.com ha anche in catalogo una versione digitale dell'album in formato MP3 dal 14 novembre 2000 .

Accoglienza

Critica

Recensioni professionali
Recensione	Giudizio
allMusic	[104]
Billboard	(85/100) [105]
Robert Christgau	Template:Rating-Christgau [106]
Drowned in Sound	(10/10) [107]
Entertainment Weekly	(B) [108]
LA Weekly	[105]
Los Angeles Times	[109]
PopMatters	Positivo [52]
Q Magazine	[105]
Rolling Stone	[110]
Metacritic (aggregata)	72/100

Holy Wood ricevette pareri positivi dalla maggior parte dei critici musicali ^[111] . A Metacritic , che assegna un punteggio standard fino a cento punti in base a recensioni di famosi critici, l'album ha ricevuto un punteggio medio di 72 punti su 14 recensioni, che indica «recensioni generalmente favorevoli» ^[111] . Katherine Turman di Amazon disse canzonatoria che «l'impatto del piano musicale sovversivo di Marilyn Manson è pallido, e ciò che resta è un artista provocatorio e talentuoso che scrive canzoni toccanti, potenti e, sì, controverse [...] 'Holy Wood' è una dichiarazione musicalmente varia e potente, intelligente, dinamica e dalle mille facce, con infinito charme che risulta evidente all'ascoltatore sintonizzato». Stephen Thomas Erlewine di allMusic lo elogiò come «l'album definitivo di Marilyn Manson, dato che è melodioso E abrasivo». Si complimentò con la band specificamente per aver «dimostrato [come] mescolare l'ombreggiatura sonora sottile e delicata di 'Mechanical Animals' con il minaccioso metallicismo neo-industriale di 'Antichrist [Superstar]' » e disse che «la maggior parte del suo charme sta nell'attenzione meticolosa e perfetta di Manson per i dettagli [...] c'è molto impegno, 'Holy Wood' risulta essere un album più forte e consistente di qualsiasi altro suo lavoro. Se c'è un problema, è che lo shock rock di Manson sembra un po' antiquato nel 2000 [... Comunque,] è per merito di Warner [il frontman dei Marilyn Manson] come artista che 'Holy Wood' funziona in ogni caso» ^[104] .

Barry Walters di Rolling Stone disse «la band fa vero rock: è un solco malefico che rimpolpa le lamentele usuali del frontman con un'esilarante spavalderia che è l'essenza del rock and roll» ^[110] . LA Weekly fu similmente impressionato, e sottolineò che «quasi tutte [le canzoni] contengono un cambio di accordi a scoppio ritardato o un'overdose testuale o un bridge che fa saltare il cervello, e saranno terrorizzanti in concerto» ^[112] . Christopher Scapelliti, editore di Revolver Magazine , fu invece più impressionato dalla serietà del disco, e affermò che «per tutta la durata delle melodie temperate e del pandemonio ubriaco di 'Holy Wood', ciò che salta fuori più forte non è la musica, ma il senso di sofferenza espresso nei testi di Manson. Come la Plastic Ono Band , essenziale debutto di John Lennon da solista, 'Holy Wood' urla con una furia primitiva che è evidente anche nei momenti più tranquilli» ^[35] . Secondo Billboard Magazine , l'album dimostra che Manson era «uno dei più dotati cantanti rock al giorno d'oggi» ^[112] .

Altri critici trovarono difetti nell'album. Drowned in Sound , che assegna un punteggio massimo di dieci punti, diede all'album il punteggio massimo, precisando però che «ci sono alcune critiche che si possono rivolgere al modo di fare di Marilyn Manson: troppa solita roba, troppe posizioni filosofiche, troppi slogan. In ogni caso, ciò di cui tutto questo ha bisogno per arrivare alla perfezione è qualche minuto ritagliato dal tempo di durata [del disco ... e] dal punto di vista dei testi, dice effettivamente cose intelligenti una volta per tutte e musicalmente ha molte più variazioni e possibilità di tutti i Limp Bizkit del mondo» ^[107] . PopMatters confermò e aggiunse che «la pecca centrale di 'Holy Wood' è che la potenza del suo messaggio, importante e provocatorio, è annacquato dalle sue pretese artistiche. Se 'Holy Wood' è spesso toccante, sarebbe stato un album migliore se fosse stato più corto e avesse affrontato il suo tema cardine direttamente, invece di farlo velatamente attraverso la forma del 'concept album' » ^[52] . Robert Hilburn del Los Angeles Times fu deluso dal fatto che Holy Wood non fu all'altezza della «promessa di 'Mechanical Animals' ». In netto contrasto con Erlewine, vide l'unione degli stili musicali di Antichrist Superstar e Mechanical Animals come una confusione della band su «dove cambiare [musicalmente], come se non fossero sicuri di quale sia la giusta mossa commerciale in un mondo rock in cui la fanno da padrone i Limp Bizkit ed Eminem ». Concluse dicendo che «questa è musica che suona accettabile in radio, ma si sbriciola sotto esame» ^[109] .

Joshua Klein di The AV Club , d'altro canto, si disse completamente non convinto del disco e sottolineò che «questa sorta di agit-prop è del tutto prevedibile, e Manson sarebbe riuscito a creare shock con le sue buffonate solo se il cantante avesse effettivamente dimostrato un qualsiasi potere sui suoi seguaci. Qui sembra in trance provocata dai suoi stessi poteri, il che potrebbe essere il motivo per cui la sua oscura visione del mondo appare infondata persino se offre ganci appuntiti per cui altri ucciderebbero» ^[113] .

Vendite

Dal momento che le prime critiche nei confronti di Holy Wood furono meno positive di quelle mosse nei confronti dell'album precedente della band, Mechanical Animals , molti critici e rivenditori si chiesero se la band era ancora in grado di ricevere interesse nella scena musicale dei primi anni duemila . Le proiezioni di vendita di Best Buy nel 2000 dicevano che l'album avrebbe venduto circa 150.000 copie negli Stati Uniti durante la prima settimana di presenza nei negozi, quindi meno delle 223.000 copie vendute da Mechanical Animals nella sua prima settimana ^[114] . Negli Stati Uniti, l'album debuttò alla posizione numero 13 della Billboard 200 con 117.000 copie vendute durante la prima settimana, rivelandosi inizialmente un fallimento commerciale ^[115] . Performance deludenti continuarono a perseguitare l'album, tanto che nella seconda settimana perse ben 47 posizioni e riuscì a malapena a restare in Top 60, piazzandosi al 60º posto ^[116] . La caduta libera dell'album si ridimensionò dalla terza settimana, in cui era al 76º posto, ma continuò inesorabilmente, e la quarta settimana uscì dalla Top 100 piazzandosi al 101º posto ^[116] . L'album terminò l'anno 2000 al 133º posto, con la conseguente uscita dalla Top 130 ^[116] .

Nella prima settimana del 2001, Holy Wood rimase nella Top 140 dopo aver perso altre sette posizioni ^[116] . In ogni caso, la seconda settimana del 2001 l'album riuscì a risalire di 47 posizioni, tornando nella Top 100 e posizionandosi al 93º posto nella settimana dal 13 al 23 gennaio ^[116] . Non ci rimase però molto a lungo: la settimana successiva ricadde al 113º posto ^[116] . Da allora, il disco perse 17 posizioni prima, altre 13 dopo, e infine altre 27, andando a finire alla posizione numero 170 ^[116] . Alla dodicesima settimana di presenza in classifica, il disco si trovava in 182ª posizione, che fu seguita la settimana successiva dalla 195ª posizione, quella più bassa prima di uscire definitivamente dalla classifica il 3 marzo 2001 ^[116] .

In totale, l'album rimase in classifica solamente per 13 settimane consecutive, diventando il disco della band con meno settimane consecutive in classifica e restando tale fino all'uscita di The High End of Low nel 2009 ^[116] . Fu anche completamente messo in ombra dai suoi dischi "fratelli" Antichrist Superstar e Mechanical Animals , che restarono in classifica rispettivamente per 52 e 33 settimane consecutive ^[116] . Le vendite dell'album non furono rosee, e pertanto ci vollero ben tre anni prima di ricevere il disco d'oro dalla RIAA nel marzo 2003 per aver venduto 500.000 copie negli Stati Uniti ^[117] . Nel Regno Unito l'album raggiunse come massima posizione in classifica il 23º posto ^[118] . Nonostante tutto ciò, al 2011 l'album ha venduto oltre 9 milioni di copie in tutto il mondo, e risulta essere uno dei lavori più di successo tra tutti quelli realizzati dalla band ^[119] .

Diciassette mesi dopo l'uscita di Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) , Manson commentò le deludenti vendite statunitensi del disco ^[120] . Attribuì l'insuccesso commerciale al clima musicale del momento, ma sostenne che non andò neanche male in confronto ad altri album rock contemporanei ^[120] . Affermò inoltre che le vendite della band in territorio statunitense solitamente vanno da uno a due milioni di copie, «e se vendo meno di quello non penso sia un disastro tanto quanto se invece fossi abituato a vendere sette o otto milioni di dischi e poi andare avanti a venderne solo mezzo milione. Quindi non c'è nessuna delusione per me» ^[120] .

Premi

Nel 2001 Kerrang! premiò Holy Wood come "Miglior Album" dell'anno ai Kerrang! Awards ^[121] . Durante la cerimonia, al Royal Lancaster Hotel di Londra , Manson commentò beffardo «[non c'è] niente di meglio di una bella sparatoria scolastica per ispirare un disco» quando ritirò il premio ^[122] .

Kerrang! inserì Holy Wood al nono posto nella loro classifica dei migliori album dell'anno 2000 ^[123] . La rivista inglese NME inserì l'album al 34º posto nella classifica dei 50 migliori album del 2000, nella serie "Un decennio in musica", definendolo «Un concentrato di slogan per chi non ha diritti, che tormenta addirittura l'Estrema destra americana per la sua validità» ^[124] . Il disco si posizionò 30º nella Top 50 della critica ^[125] e 9º secondo il sondaggio del popolo ^[126] della rivista musicale tedesca Musik Express/Sounds sugli album del 2000. L'edizione francese della rivista inglese Rock Sound piazzò Holy Wood al 15º posto in Le choix de la rédaction ("La scelta della redazione") e al 5º posto in Le choix des lecteurs («La scelta dei lettori») della loro Choix des critiques ("Scelta della critica") per gli album dell'anno 2000 ^[127] . Anche la rivista inglese Record Collector inserì l'album tra i migliori del 2000 ^[128] .

Eredità

Il 10 novembre 2010 , Kerrang! ha pubblicato un articolo commemorativo sull'album per i dieci anni dall'uscita, intitolato Screaming for Vengeance ( Urlando vendetta ) ^[1] in cui definirono l'album come «L'ora migliore di Manson [...] Dieci anni dopo, non si è ancora visto un altro attacco così eloquente e violento nei confronti dei media e della cultura mainstream come quella di Manson con 'Holy Wood' [... È un lavoro] ancora causticamente rilevante oggi [...] confrontato con i suoi contemporanei, le idee di Manson si rizzavano con intelligenza che pochi potevano vantare». L'articolo continuava dicendo «[...] forse è dove 'Holy Wood' ha raggiunto il suo più grande successo. Nel riflettere l'attenzione che fu riservata a lui [Manson] di nuovo sui media, che hanno reagito esattamente come lui sapeva che avrebbero fatto: minacciando e mostrando le loro ineguatezze [...] La cosa vergognosa in tutto ciò, comunque, è che pochissimo è cambiato. Il fatto che l'album sia ancora così vero oggi rivela che ha fallito nel suo intento di cambiare gli atteggiamenti. Il fatto che l'album esista, comunque, fa onore ad un uomo che si è rifiutato di sedersi e incassare le accuse, e se n'è invece uscito pieno d'energia» ^[1] .

Guns, God and Government Tour

Lo stesso argomento in dettaglio: Guns, God and Government Tour .

Per supportare la commercializzazione del disco, tre giorni prima della data di pubblicazione dell'album, inizialmente programmata e 17 giorni prima del lancio effettivo, la band si imbarcò in un tour mondiale intitolato Guns, God and Government Tour ^{[12] [72]} . Iniziato il 27 ottobre 2000 e terminato il 2 settembre 2001 , il tour fu composto da sei trance comprendenti Eurasia, Giappone e Nord America per un totale di 107 spettacoli eseguiti su un totale di 109 pianificati ^[12] . Come abitudine della band, i concerti furono molto teatrali ^[72] con una durata media per concerto di 1 ora e 40 minuti, e il palco pregno di simboli comunisti , religiosi e del "celebritarianesimo" ^[129] . Manson cambiò più volte costume durante le varie parti dei concerti: l'assortimento comprendeva un abito da vescovo completo di mitra (spesso confuso per abito papale ); un costume fatto con parti anatomiche di animali imbalsamati (per esempio una controspallina fatta con la coda di un cavallo, una maglietta fatta con teste di capra e spine dorsali di struzzo); il suo classico costume composto da corsetto di pelle nera, tanga e giarrettiera ; un elaborato costume da Legionario romano completo di galea; un copricapo da poliziotto delle SS di grado Allgemeine ; un cappotto di pelliccia bianco e nero; e una gigantesca gonna conica che lo portava all'altezza di 12 metri (40 piedi) da terra ^{[72] [130] [131]} .

Altro fattore consueto per la band sono le costanti controversie legate ai loro tour. Notevole in questo tour fu la data dell' Ozzfest , dato che fu la prima performance della band a Denver (il 22 giugno 2001 al Mile High Stadium) dopo il massacro della Columbine High School nella vicinissima Littleton ^[132] . Dopo un iniziale tira e molla, causato da conflitti con le altre date del tour, la band modificò i propri piani per riuscire a tenere la data di Denver ^[132] . La decisione della band incontrò forte resistenza da parte dei gruppi conservatori e Manson stesso ricevette numerose minacce di morte e richiami perché annullasse quella data ^{[133] [134]} . Un gruppo di capi di chiese e famiglie, in relazione con la Columbine, formarono un'organizzazione apposita per opporsi allo show, chiamata Citizens for Peace and Respect, che ebbe il supporto del Governatore del Colorado Bill Owens e del deputato Tom Tancredo. Sul loro sito, i due affermarono che la band «promuove odio, violenza, morte, suicidio, utilizzo di droghe, e le attitudini ed azioni dei killer della Columbine» ^{[13] [132]} . Manson rispose dicendo:

Lo show di Denver fornì anche l'input per l'intervista a Manson sul clima di paura e la cultura delle armi in America nel documentario Bowling for Columbine di Michael Moore del 2002. Quando Moore chiese a Manson cosa avrebbe detto se avesse avuto l'opportunità di parlare agli studenti della Columbine High School , lui rispose «Non avrei detto una sola parola. Avrei ascoltato cosa hanno da dire, ed è ciò che nessuno ha fatto» ^[6] .

Furono realizzati due film con le registrazioni del tour mondiale. Il DVD Guns, God and Government fu pubblicato il 29 ottobre 2002 dalla Eagle Rock Entertainment e include materiale tratto dai concerti tenuti a Los Angeles, in Europa, in Russia e in Giappone ^[136] . Include anche un "dietro le quinte" di 30 minuti intitolato The Death Parade , che vede la presenza di Ozzy Osbourne ed Eminem nelle vesti di ospiti speciali ^[136] . Sette anni dopo, questo DVD fu seguito da Guns, God and Government — Live in LA commercializzato come Blu-ray dalla Eagle Rock Entertainment il 17 novembre 2009 , che contiene tutte e sedici le canzoni eseguite nella data di Los Angeles ^[137] .

Tracce

Testi di Manson.

A: In the Shadow

1. GodEatGod – 2:34 (musica: Manson)
2. The Love Song – 3:16 (musica: Ramirez , 5 )
3. The Fight Song – 2:55 (musica: 5)
4. Disposable Teens – 3:01 (musica: 5, Ramirez)

D: The Androgyne

5. Target Audience (Narcissus Narcosis) – 4:18 (musica: Ramirez, 5)
6. "President Dead" – 3:13 (musica: Ramirez, 5, Gacy )
7. In the Shadow of the Valley of Death – 4:09 (musica: Ramirez, 5)
8. Cruci-Fiction in Space – 4:56 (musica: Ramirez, 5, Gacy)
9. A Place in the Dirt – 3:37 (musica: 5)

A: Of Red Earth

10. The Nobodies – 3:35 (musica: 5, Manson)
11. The Death Song – 3:29 (musica: 5, Manson)
12. Lamb of God – 4:39 (musica: Ramirez)
13. Born Again – 3:20 (musica: Ramirez, 5)
14. Burning Flag – 3:21 (musica: Ramirez, 5)

M: The Fallen

15. Coma Black – 5:58 (musica: Manson, 5)
• a) Eden Eye
• b) The Apple of Discord
16. Valentine's Day – 3:31 (musica: Ramirez, Manson)
17. The Fall of Adam – 2:34 (musica: Ramirez, 5)
18. King Kill 33° – 2:18 (musica: Ramirez)
19. Count to Six and Die (the Vacuum of Infinite Space Encompassing) – 3:24 (musica: 5)

Bonus tracks

20. The Nobodies (Acoustic Version) – 3:35 (musica: 5, Manson) – solo edizioni Giappone/UK
21. Mechanical Animals (Live) – 4:41 (musica: Ramirez, Zum ) – solo edizione Giappone

Note

• Il disco contiene una traccia dati che reindirizza a un video sul sito di Interscope, oggi non più presente. Questo video, intitolato Autopsy , è stato poi incluso come traccia segreta nel DVD della raccolta Lest We Forget .

Formazione

Classifiche e certificazioni

Note

Bibliografia

• Steve Jones, Pop music and the press , Philadelphia, Temple University Press , agosto 2002, ISBN 1-56639-966-1 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni da Holy Wood

Collegamenti esterni

• ( EN ) Stephen Thomas Erlewine , Holy Wood , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Holy Wood , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Holy Wood , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Holy Wood , su Metacritic , CBS Interactive Inc .

Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica