John Ford

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea dramaturgului englez, consultați John Ford (dramaturg) .
John Ford
Statueta Oscar Cel mai bun regizor Oscar 1936
Statueta Oscar Cel mai bun regizor Oscar 1941
Statueta Oscar Cel mai bun regizor Oscar 1942
Statueta Oscar Oscar pentru cel mai bun documentar din 1943
Statueta Oscar Cel mai bun regizor Oscar 1953

John Ford, născut John Martin Feeney ( Cape Elizabeth , 1 februarie 1894 - Palm Desert , 31 august 1973 ), a fost un regizor și cineast american , cel mai faimos pentru producția masivă de filme occidentale și palmaresul a 4 regizori de Oscar .

Activ din anii cinematografiei mute , John Ford este unanim recunoscut drept unul dintre cei mai mari regizori din istoria cinematografiei: regizori precum Akira Kurosawa , Martin Scorsese , Sam Peckinpah , Peter Bogdanovich , Sergio Leone , Clint Eastwood , Wim Wenders , Bertrand Tavernier și François Truffaut au recunoscut în mod deschis influența considerabilă pe care au avut-o filmele Ford asupra lucrărilor lor. Orson Welles l- a considerat în repetate rânduri ca „cel mai mare regizor din istorie” [1] . Marii critici s-au ocupat de opera sa prolifică, de la Truffaut la Jean-Luc Godard .

De asemenea, a contribuit la faima și succesul Ford, la care cinematografia occidentală este indisolubil asociată, colaborarea cu actori populari de mare succes, în special John Wayne (împreună au realizat 21 de filme), dar și Victor McLaglen , Henry Fonda , John Carradine și Lee Marvin .

Ford a fost unul dintre fondatorii Asociației Directorilor de Film (18 iulie 1915).

Biografie

Originile

Ford s-a născut în Cape Elizabeth , Maine , la 1 februarie 1894, penultimul celor paisprezece copii ai lui John Augustine Feeney și Barbara "Abbey" Curran, ambii imigranți irlandezi care au ajuns în Statele Unite în 1872. Tatăl său era originar din Spiddal , Galway , în timp ce mama sa era din Kilronan , pe insula Inis Mór (cea mai mare dintre insulele care alcătuiesc arhipelagul Aran , în largul coastei de vest a Irlandei ) [2] . Și-a finalizat studiile la Portland High School absolvind în 1913 și a încercat, fără succes, să fie admis la Academia Navală din Annapolis . După ce a lucrat pentru scurt timp într-o fabrică de pantofi, l-a prins pe fratele mai mare de la Hollywood , Francis , care se stabilise ca actor de film alături de Grace Cunard și regizor de filme B la Universal de Carl Laemmle . Aceasta explică și originea pseudonimului sub care este cunoscut astăzi. După cum a povestit el însuși, fratele său (Francis Ford) era director de scenă al unei companii care susținea un spectacol pe Broadway . Aici, profitând de rememorarea sa remarcabilă, a învățat diverse părți, astfel încât, atunci când un actor nu era disponibil în noaptea premierei, i-a fost ușor să-l înlocuiască. Cu toate acestea, afișele erau deja tipărite și purtau numele celuilalt - de fapt, Francis Ford - pe care noul actor l-a adoptat de bunăvoie. Când viitorul John Ford s-a trezit lucrând cu fratele său, părea firesc să ia același nume de familie. La început a fost creditat ca Jack Ford și abia în 1923, după ce a regizat zeci de filme, a început să îl semneze pe John Ford.

Primii pași ai lui John Ford în film au rămas în mare parte necunoscuți: regizorului nu-i plăcea să vorbească despre originile sale și Fox , compania de producție pentru care a realizat majoritatea filmelor sale mute, a susținut că multe filme vechi au fost distruse într-o serie de incendii. . Există cei care au bănuit că aceste incendii ar fi fost un pretext, adică doar declarate chiar de compania de producție pentru a evita costurile necesare conservării și restaurării copiilor de celuloid , întrucât, după o cercetare atentă, finanțată între anii șaizeci și șaptezeci de către un executiv al Fox Television, mai multe filme timpurii ale Ford au reapărut, inițial declarate pierdute [3] . Redescoperirea acestor filme a făcut posibilă identificarea, încă de la începutul carierei regizorului, a unei coerențe surprinzătoare a temelor și decorurilor față de lucrările ulterioare mai faimoase. De la primele filme, Ford a fost, de fapt, întotdeauna atent la valorile vieții de zi cu zi și la aspecte precum familia, țara, imigrația.

Peter Bogdanovich , într-un volum publicat de University of California Press în 1968, a contribuit la oferirea certitudinii despre multe filme la care viitorul regizor al Red Shadows a contribuit cu diferite roluri. Ford a jucat cu siguranță diverse roluri: căutător de proprietăți, asistent de regie, extra, dublă cascadorie (pentru fratele său), actor. Aceste roluri au fost jucate în principal în filmele regizate de însuși fratele său Francis, care a fost un regizor decent chiar dacă apoi a abandonat camera pentru a juca exclusiv rolul de actor. Episodul care l-a îmbogățit artistic cel mai mult a fost participarea sa la filmul Nașterea unei națiuni din 1915 de David Wark Griffith . Rolul său, deși limitat, i-a permis să vadă îndeaproape cum lucra maestrul american.

În 1966, John Ford și-a amintit episodul astfel: „Îl cunoșteam pe Griffith, dar nu intim. Pe atunci eram doar un băiat și doar un mare fan al lui. Cu toate acestea, a fost foarte prietenos cu mine. Mă bătea pe spate. Când am fost concediat de la Universal, unde eram al doilea asistent de căutare a proprietăților, el mi-a găsit un rol printre oamenii din Ku Klux Klan în Nașterea unei națiuni (...) Da, pot spune că eram prieteni. Și când a îmbătrânit, am devenit și mai mult ».

Debutul ca regizor

În 1917, Ford s-a trezit regizând primul său film pentru 101 Bison, o companie de producție distribuită de Universal . Scurtmetrajul , intitulat Tornada , a fost o poveste occidentală respinsă de directorii de top ai companiei de producție. De asemenea, acționând ca protagonist, a reușit să-și demonstreze calitățile de acrobat, călăreț și cascador , sărind de la un cal la un tren în mișcare. Acest film a fost urmat de numeroase altele din același gen, toate filmate cu același grup de actori, printre care Harry Carey , un actor de scenă care a jucat aventurierii din Occident în melodrame de repertoriu. John Ford a dezvoltat o legătură artistică solidă cu el, concepând zeci de scenarii, extrase din romane ale scriitorilor occidentali, care au fost apoi împușcate rapid în decurs de câteva zile. Unul dintre trucurile folosite de Ford și Carey a fost acela de a folosi aceeași pânză de mai multe ori și de a o propune din nou în diferite setări, cu titluri noi. Între 1917 și 1920, Ford a regizat-o pe Carey în 26 de filme. Obiceiul de a lucra cu aceiași actori de frunte, actori secundari, personaje și chiar aceleași figuranți a fost o trăsătură pe care John Ford a păstrat-o până la sfârșitul carierei sale. Membrii acestui clan erau considerați o adevărată asociație la Hollywood, Ford Stock Company .

Primul lungmetraj a fost Centro! (1917). De asemenea, realizat împreună cu Harry Carey în rolul obișnuit al lui Cheyenne Harry , Center! descrie conflictul dintre fermieri și fermieri. Faptul că filmul a ajuns la noi a permis cărturarilor să observe că unele dintre fotografiile din acest film sunt identice cu cele ale uneia dintre capodoperele sale târzii, Sentieri selvaggi (1956). În 1920 a fost Prințul de pe bulevardul A , primul film non-occidental.

La 3 iulie a aceluiași an, John Ford s-a căsătorit cu Mary McBride Smyth, cu care a avut doi copii: Patrick Roper, născut în 1921, care a devenit scriitor și jurnalist și a colaborat cu tatăl său la subiectul The Caravan of Mormons și ca un asistent de producție pentru Wild Trails și Barbara Nugent, născută în 1922, care s-a căsătorit cu Robert Walker și, în a doua căsătorie, cu actorul Frank Curtiss . Nu s-a despărțit niciodată de soție, deși sunt cunoscute mai multe afaceri extraconjugale.

Tot în 1920 Ford s-a desprins de Universal, pentru care făcuse vreo treizeci de filme, pentru a se muta la Fox, cu care va lucra în următorii zece ani. La Fox, regizorul l-a avut ca operator pe George Schneiderman, care a reușit să ofere filmelor un stil de fotografie deosebit de luminos. Gustul pentru încadrare a venit în schimb de la însuși Ford, care s-a declarat ulterior a fi mereu atent la compoziția imaginii, cu gust pentru echilibrul formal și pentru gruparea personajelor în „tablouri”. Din primele filme filmate pentru Fox, pot fi văzute spații regulate, bine definite de corturi, balustrade, palisade, căi ferate, porți, orizonturi. Predilecția sa pentru scene de grup împușcate în fotografii lungi (parade, dansuri, înmormântări, încercări) se explică tocmai prin plăcerea de a aranja personajele după scheme ordonate și formale.

Primul film filmat pentru Fox a fost Friends for the Skin , povestea unui vagabond care trăiește cu crimele mărunte și care își va schimba viața datorită prieteniei sale cu un orfan de 13 ani. Filmul se concentrează asupra unor episoade de intoleranță pe care le suferă cei doi, cum ar fi o tentativă de linșare a omului fără adăpost, acuzat pe nedrept de un furt de la oficiul poștal, și batjocura tinerilor locali împotriva băiatului, vinovat doar de cerșetor . În 1923 „saltul calitativ” a avut loc de la producții seriale filmate cu personaje fixe la filme mai prestigioase cu interpreți consacrați. Hoțul de dragoste , de exemplu, o recreație a vechiului sud format din bărci de râu și case coloniale pictate în alb, l-a văzut pe celebrul John Gilbert ca protagonist. Încă nu treizeci de ani, tânărul regizor a dorit să sărbătorească „promoția” semnându-l pentru prima dată pe John Ford în locul lui Jack Ford.

Primele mari hituri

În anul următor a obținut un mare succes cu The Steel Horse (1924), primul western de dimensiuni epice pe fundalul primei căi ferate transcontinentale , care a văzut competiția dintre Uniunea și Pacificul Central. Calea ferată este adevăratul protagonist al filmului, un element de progres și unitate națională, în construcția căruia colaborează bărbați de origini etnice diferite, chinezi, irlandezi, italieni, uniți simbolic într-un spirit de frăție. Pe lângă aspectele capitaliste ale companiei, Ford se concentrează pe viața de zi cu zi a acestor personaje și pe prezența lui Abraham Lincoln , care vede în calea ferată simbolul unificării unei națiuni. Angajamentul față de producție și marele consens al publicului l-au impus în cele din urmă pe Ford ca regizor de renume.

În anii Fox, Ford a avut ocazia să se concentreze asupra celei de-a doua teme dominante: Irlanda . Țara, văzută ca un vis prin ochii unui emigrant, a apărut deja în primul film Tornada : protagonistul, obținând recompensa pentru capturarea bandiților, a folosit-o pentru a plăti călătoria mamei sale care a rămas în Irlanda și pentru a putea să o reîntreg. The Shamrock Handicap (1926) spune povestea unei familii irlandeze aristocratice care, lăsate fără bani, decid să emigreze în America și să-și aducă calul de curse pentru a câștiga un premiu. În film, realitatea idilică a unei țări pașnice precum Irlanda din secolul al XIX-lea contrastează cu fermentul Statelor Unite, o civilizație multi-etnică care oferă aceleași oportunități pentru toți.

În 1928, într-o mică parte, John Wayne a apărut pentru prima dată în The Executioner's House , un film în care Irlanda este complet reconstruită în studio, într-o atmosferă nebuloasă și strălucitoare, între alei înguste și mlaștini cufundate în ceață, pentru a creați povestea răzbunării unui rebel irlandez.

John Wayne , actorul fetiș al lui Ford

În anul următor Ford a filmat primul său lungmetraj vorbit, The Black Guard , în timp ce în 1930 filmul de război The Submarine a fost prilejul primei întâlniri profesionale cu scenaristul Dudley Nichols , de care a rămas legat pentru multe lucrări ulterioare.

După ce a părăsit Fox, Ford a realizat câteva filme considerate „minore” de critici, precum A People Dies (1931)) pentru United Artists , The Desert Airport (1932) pentru Universal și Flesh (1932) pentru Metro. -Goldwyn-Mayer . În 1934, împreună cu Nichols, a realizat The Lost Patrol pentru RKO , care a adus acasă un Oscar pentru cea mai bună coloană sonoră cu partitura scrisă de Max Steiner . În același timp, Ford a făcut o trilogie de filme cu actorul Will Rogers . Primul succes major al criticii a venit anul următor cu The Traitor (1935), un film din nou ambientat în Irlanda, în timpul revoltei Sinn Féin , la Dublin în 1922. S-a împușcat procentual și în doar trei săptămâni împotriva opiniei negative a RKO executivi, filmul i-a adus Oscarul pentru cel mai bun regizor și a câștigat încă trei premii Oscar , care i-au revenit lui Victor McLaglen ( cel mai bun actor ), Dudley Nichols ( cel mai bun scenariu ) și respectiv Max Steiner ( cel mai bun comentariu muzical ).

Capodoperele maturității

La sfârșitul anilor 1930 , Ford făcuse deja o sută de filme, dar cele mai bune lucrări aveau să vină. 1939 a fost anul Red Shadows , considerat în unanimitate prototipul westernului clasic. Red Shadows a fost creditat cu relansarea temei Occidentului, dar acest lucru este doar parțial adevărat, deoarece în același an au fost făcute și alte mărturii semnificative ale genului, mai mult sau mai puțin simultan, cum ar fi banditul lui Henry King Jess. , The Terror of the West de Lloyd Bacon , The Adventurers de Michael Curtiz și The Way of the Giants de Cecil B. DeMille , acest din urmă film care este îndatorat în mod explicit, pentru unele alegeri stilistice, The Steel Horse . Unele dintre aceste filme au avut, în comparație cu Red Shadows , încasări mai mari la box-office. Este adevărat, însă, că companiile de producție cărora Ford le-a depus proiectul au dorit să folosească actori mai atrăgători, precum Gary Cooper și Marlene Dietrich , de teama că filmul nu va atrage publicul, dar regizorul a impus un buget mai puțin exigent și a vrut să-l respecte nu numai prin limitarea timpilor de procesare (exteriorul împușcat în Monument Valley a necesitat doar patru zile de filmare), ci și prin alegerea unei distribuții mai ieftine. John Wayne nu era încă un nume mare, Claire Trevor era „doar” o bună actriță scenică, iar restul distribuției era format din actori de personaje simple. Red Shadows nu i-a adus Oscarul pentru cel mai bun regizor (a fost și anul Gone with the Wind ), dar Ford a reușit să o compenseze în următorii doi ani, respectiv cu Furore (1940) și cu How green my valea a fost (1941). Secvențele încărcate emoțional și construcția abilă a fotografiilor au devenit marca comercială a lui John Ford. Printre sursele sale de inspirație figurativă, regizorului îi plăcea să-l menționeze pe pictorul Frederic Remington , care mai mult decât oricare altul a fost capabil să descrie viața și epopeea vechii frontiere în picturile sale.

În același 1939, Ford a lucrat la alte două filme: Dawn of Glory , în care Henry Fonda a creat un portret emoționant și intens al lui Abraham Lincoln în tinerețe și The Greatest Adventure , primul film color din cariera sa.

Din 1941, după ce a filmat How Green My Valley Was , Ford s-a pus în slujba armatei pentru a filma imagini de război sau pentru a realiza documentare de propagandă sau documente istorice. În 1942 a participat personal la Bătălia de la Midways și, deși rănit la braț în timpul primului atac, a continuat să filmeze evenimentele, lăsând o mărturie importantă, filmată în plus, în documentarul The Battle of the Midways . Documentarul educațional Sex Hygiene , comandat tot de armata SUA, a vorbit în mod explicit pentru prima dată despre prevenirea bolilor cu transmitere sexuală și a fost destinat screeningului în cazărmi și tabere militare. Un alt documentar, 7 decembrie , a fost montat de el cu material împușcat în timpul și după atacul din Pearl Harbor . După convalescența sa, Ford a fost transferat la Washington , unde a lucrat în Biroul Serviciilor Strategice și s-a dedicat, printre altele, colectării documentelor filmate care urmau să fie folosite în procesul de la Nürnberg .

Imediat după război , Ford s-a întors în vest cu Infernal Challenge (1946). Multe dintre filmele Ford sunt legate de melodii de folclor american sau irlandez și, în unele cazuri, aceleași titluri de film sunt preluate din melodii populare: Mother Machree ( The Mother's Song ), When Willie Comes Marchin 'Home ( Bill are great! ), She Wore o panglică galbenă ( Cavalerii din nord-vest ) și această My Darling Clementine sunt câteva exemple. Faimoasa Red River Valley și I Gonna Down This Road Feelin 'Bad au fost incluse în Furore , în timp ce melodiile din tradiția maritimă au fost alese pentru călătoria Lungo înapoi , precum și cântecele clasice ale „jachetelor albastre” din trilogia de cavalerie.

Infernal Challenge este inspirat, ca multe alte filme care vor veni mai târziu, din povestea lui Wyatt Earp și provocarea de la OK Corral . Prezentând legendarul șerif, interpretat aici de Henry Fonda , Ford îl pune într-o viață de zi cu zi, fără a încerca să-și exalte faptele, dar oferindu-i o grosime de adevăr. În timp ce eroul occidentalului tradițional este animat de motivații individualiste precum ura, răzbunarea sau rivalitatea, Wyatt Earp, în ciuda faptului că este mutat de resentimente față de clanul care la ucis pe fratele său, renunță la răzbunare și alege calea legalității. Împușcarea rapidă la OK Corral este un exemplu al modului în care violența este expusă fără retorică și fără satisfacție: nu ca mijloc de satisfacție personală, ci ca ultimă soluție, aproape o datorie.

Următorul Crucea Focului a fost realizat în 1947 de compania de producție pe care a fondat-o împreună cu Merian C. Cooper , Argosy Pictures , dar, după eșecul de la box-office, Ford a dorit să se întoarcă la muncă pentru casele mari, hotărând între altele să se încheie. colaborarea sa cu Dudley Nichols.

Punctul lui John Ford din Monument Valley

Un alt motiv dominant în cinematografia Ford este călătoria: exemple tipice sunt odiseea de diligență în Red Shadows, pelerinajul unui grup de fermieri care abandonează terenurile prea aride din Oklahoma în Furore, navigarea echipajului marinarilor. Lungă călătorie acasă (1940), misiunea soldaților în masacrul Fort Apache , realizată în 1948 și considerată de critici ca fiind primul film dintr-o trilogie despre Cavaleria Armatei Uniunii . Celelalte două filme sunt: Cavalerii din nord-vest (1949) și Rio Bravo (1950). În aceste filme, poveștile individuale sunt complementare evenimentelor din întreaga comunitate, iar comportamentul protagoniștilor este animat de o conștiință socială și un sentiment de apartenență la un grup. Cu această trilogie, John Ford a recâștigat faima și succesul trecutului.

În august 1951, a realizat documentarul This is Korea pentru US Navy , care a primit Medalia Aeriană . Odată cu A Quiet Man (1952), filmat în Irlanda, Ford a câștigat un nou Oscar pentru cel mai bun regizor. Acest film a inaugurat colaborarea sa cu un nou scenarist, Frank S. Nugent , soțul fiicei sale Barbara. Multe melodii populare se aud și în Un om liniștit , de data aceasta din tradiția irlandeză.

După ce a făcut un remake al Judecătorului , un film vechi al său care în noua versiune din 1953 a fost intitulat The Sun Shines High , în 1955 Ford a regizat primul său film în CinemaScope , The Long Grey Line . Pentru următoarea La nave matta de Mister Roberts (1955) regizorul l-a impus ca protagonist, împotriva voinței producției, din nou actorul Henry Fonda, care a jucat deja rolul în teatru. Warner îl considera depășit și l-ar fi preferat pe Marlon Brando , dar Ford nu a renunțat. Cu toate acestea, în timpul producției, o serie de neînțelegeri cu producătorul și cu Fonda însuși au dus la abandonarea setului la scurt timp după ce a terminat filmările la fața locului. Actorul a trebuit ulterior să declare: „Nu voi mai face filme cu Ford, luna de miere s-a terminat” și filmul trebuia completat de Mervyn LeRoy .

Boală și declin

În 1960, Ford și-a vizitat prietenul John Wayne pe platoul filmului Bătălia de la Alamo pe care îl făcea ca producător și regizor, precum și ca protagonist. La insistența lui Wayne, John Ford a filmat o mulțime de materiale, dar cea mai mare parte a fost eliminată din editare . Potrivit unor critici, bătălia de la Alamo marchează sfârșitul westernului clasic, genul creat conform tradiției vechii frontiere. Odată cu anii șaizeci , un nou gen de westernuri s-a afirmat nu numai în cinematografia americană, iar Ford nu s-a lăsat surprins. Exemple de westernuri moderne vor fi următoarele două filme ale sale, ambele cu James Stewart : They Rode Together (1961), care își propune să abordeze problema spinoasă a rasismului și The Man Who Killed Liberty Valance (1962), care descrie o societate în care violență ia treptat locul legii. Marea cale , creată în 1964, este, de asemenea, o reflecție asupra marii exterminări a nativilor americani , în timp ce The Magnificent Irish (1965) a revenit la cea de-a doua temă preferată. După ce a lucrat la pregătirea sa timp de aproape trei luni, Ford a plecat în Irlanda pentru a trage, dar după doar două săptămâni a fost forțat să părăsească platoul din motive de sănătate, iar Jack Cardiff a fost îndrumat.

Cariera de regizor a lui John Ford s-a încheiat fără succes în 1966 cu Mission in Manchuria , un eșec critic și public. Ford dorea să continue să facă treaba pe care o iubea: îi era imposibil să stea departe de seturi, dar regulile inexorabile dictate de companiile de asigurări l-au împiedicat să ducă la bun sfârșit proiectele la care a continuat să lucreze, în ciuda condițiilor sale precare de sănătate.

John Ford s-a retras în viața privată; la 31 martie 1973 a fost distins cu Medalia prezidențială a libertății de către președintele de atunci al Statelor Unite Richard Nixon [4] . Câteva luni mai târziu a murit de cancer la Palm Springs .

Idei politice

Deși a avut păreri politice progresiste în tinerețe (a susținut New Deal-ul lui Franklin Delano Roosevelt ) [5] , mulți au considerat Ford republican datorită apropierii sale cu actorii John Wayne și Ward Bond , notoriu conservatori .

Cu toate acestea, în perioada McCarthyism , Ford și-a apărat deschis colegul Joseph L. Mankiewicz împotriva acuzațiilor lui Cecil B. DeMille [6] ; cu toate acestea, s-a alăturat Societății de film pentru salvgardarea idealurilor americane , o asociație al cărei program era să denunțe și să îndepărteze simpatizanții comuniști din industria cinematografică [7] .

Odată cu trecerea timpului, el a devenit mai aproape de Partidul Republican . În 1968 a susținut campania prezidențială și intervenția lui Richard Nixon în războiul din Vietnam [8] .

Filmografie parțială

Director

Cinema

Documentari

Televisione

Attore

Riconoscimenti

Premio Oscar
Golden Globe

Onorificenze

Medaglia presidenziale della libertà - nastrino per uniforme ordinaria Medaglia presidenziale della libertà
— 31 marzo 1973

Note

  1. ^ O. Welles-P.Bogdanovich, Io, Orson Welles - Baldini&Castoldi 1996, pag. 59 e seg.
  2. ^ Eyman, Scott, Print the Legend: The Life and Times of John Ford , New York, Simon & Schuster, 1999. ISBN 0-684-81161-8
  3. ^ K. Everson: Forgotten Ford in «Focus on Film», n° 6, London 1971
  4. ^ ( EN ) http://www.medaloffreedom.com/JohnFord.htm
  5. ^ Peter Bogdanovich , John Ford , pp 18-19.
  6. ^ ( EN ) The Grove Book of Hollywood , Grove Press, 1998, p. 418, ISBN 0-8021-3878-0 . URL consultato il 25 maggio 2019 .
  7. ^ ( EN ) Searching for John Ford: A Life , St. Martin's Griffin, 2003, p. 372-373, ISBN 978-0-312-31011-0 . URL consultato il 25 maggio 2019 .
  8. ^ ( EN ) "The Convoluted Politics of John Ford"
  9. ^ a b Film didattico commissionato dall'esercito USA
  10. ^ Ford ne risulta il produttore ma non se ne è occupato direttamente
  11. ^ Ford ha girato alcune scene su richiesta di John Wayne .
  12. ^ Rimpiazzato da Mervyn LeRoy durante le riprese.
  13. ^ La regia del film è di John Wayne, ma Ford ne girò alcune sequenze.
  14. ^ Ford si ammalò poco dopo l'inizio delle riprese e il film fu completato da Jack Cardiff , anche se nei titoli di testa compare la dicitura «un film di John Ford» .
  15. ^ a b Cortometraggio prodotto dalla US Navy
  16. ^ Documentario della US Navy sull' Attacco di Pearl Harbor . La partecipazione di Ford fu praticamente solo nominale
  17. ^ Prodotto dalla US Navy
  18. ^ Documentario destinato alle truppe statunitensi di occupazione.

Bibliografia

  • Tullio Kezich, John Ford , Parma, Guanda 1958
  • Raymond Bellour (a cura di), Il western. Fonti, forme, miti, registi, attori, filmografia , Milano, Feltrinelli 1973
  • Franco Ferrini, John Ford , Il Castoro Cinema n. 9, Editrice Il Castoro, 1975
  • Peter Bogdanovich, John Ford , Parma, Pratiche Editrice, 1990.
  • Toni D'Angela, John Ford. Un pensiero per immagini , Milano, Edizioni Unicopli, 2010.
  • ( FR ) Jean Douchet, Le retour de John Ford , «Cahiers du Cinéma», n. 424, ottobre 1989.
  • ( EN ) Tag Gallagher, John Ford, the Man and His Films , Berkley-Los Angeles, University of California Press, 1986.
  • ( EN ) Joseph McBride, Searching for John Ford: A Life , New York, St. Martin Press, 2001
  • ( EN ) «Trafic», n. 56, 2005.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 100954749 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2283 5517 · LCCN ( EN ) n79064952 · GND ( DE ) 118534319 · BNF ( FR ) cb12444444n (data) · BNE ( ES ) XX943480 (data) · ULAN ( EN ) 500259523 · NLA ( EN ) 36507899 · NDL ( EN , JA ) 00648747 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79064952
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Ford&oldid=122011840 "