Muzeul regional Messina
| Muzeul Regional din Messina | |
|---|---|
 | |
| Locație | |
| Stat |  Italia |
| Locație |  Messina |
| Adresă | Bulevardul Libertății, 465 |
| Coordonatele | 38 ° 13'02.45 "N 15 ° 33'54.15" E / 38.217346 ° N 15.565041 ° E |
| Caracteristici | |
| Tip | Galerie de imagini , arheologie |
| Instituţie | 1806 |
| Deschidere | 1806 |
| Site-ul web | |
Muzeul Regional Messina [1] este un muzeu italian. Acesta este situat în Messina , până în 2017 a ocupat incinta fostei filare Barbera-Mellinghoff moara , o întârziere de construcție al XlX-lea, identificat după cutremurul din 1908 , ca sediu al muzeului. Astăzi, colecția este expusă într-o clădire adiacentă proiectată în anii 1970 și inaugurată în 2017.
Istorie
Colecțiile private și motivațiile conservatoare constituie primul nucleu al actualului muzeu regional Messina.
Muzeul civic
Înființat în 1806 ca muzeu civic Peloritan „ pentru a pune capăt jefuirii artei ”, de Academia Regală Peloritana la inițiativa lui Carmelo La Farina (unul dintre partenerii care a fost și primul director), a folosit colecții eterogene Alojsio, Arenaprimo, Ciancialo, Grosso-Cacopardo și Carmisino și o colecție de picturi din secolul al XIV - lea până în secolul al XVIII-lea deținută de Senatul din Messina care a acordat, de asemenea, o contribuție pentru funcționarea sa.
Primul sediu al Muzeului a fost în via Rovere, în Arhiva actelor notariale.
Ulterior a fost transferat în incinte pregătite de Universitate , de unde - care a crescut considerabil datorită confiscării bunurilor ecleziastice de la corporațiile religioase suprimate prin legea de lichidare din 1866 - a fost transportat în 1884 la o clădire din via Peculio Frumentario și șase ani mai târziu, în camerele adaptate ale fostei mănăstiri San Gregorio, care va fi scaunul final până în 1908 .
Sediul fostei mănăstiri
În încăperile fostei mănăstiri, în urma achizițiilor și moștenirilor ereditare , se va forma și sedimenta o recoltă copioasă de materiale eterogene: pe lângă mobilierul și obiectele de uz cultural, provenind din patrimoniul bisericesc, și picturile în ulei din diferite epoci și școli , de asemenea, o bogată colecție numismatică , clasificată tipologic în monedele republicane mamertine, grecești și romane din secolele II-I, provenind în mare parte din colecția Grosso-Cacopardo și a moștenitorilor cumpărați și donați Muzeului de către Municipalitatea Messina.
De remarcat sunt, de asemenea: colecția a șaptezeci de vase de smalț ceramic cu reliefuri - executate între sfârșitul anilor '400 și începutul secolului următor, de la fabricile din Urbino , Casteldurante și Faenza - de la spitalul civic farmaceutic din Messina, o colecție de arme antice , colecția completă a British Journal , ziarul din timpul lui Joachim Murat , diverse manuscrise, cinci codici latini provenind probabil din Biblioteca Benedictină distrusă în 1848 și, în cele din urmă, un număr mare de gravuri de Alojsio Iuvara , de Raimondi , pergamente de la 1200 la 1500, sarcofage și sculpturi din marmură din diverse epoci.
Această listă neapărat incompletă a colecțiilor conținute în Muzeul Civic, pe lângă faptul că este justificată de pierderea multor materiale în cutremurul din 1908 , tinde, de asemenea, să sublinieze ceea ce este, de altfel, particular pentru majoritatea muzeelor civice italiene postunificare, și anume spune specificitatea funcțională a locurilor de depozitare și colectare cu scopuri esențial protectoare și reprezentative.
Comisia municipală
Necesitatea unei amenajări mai organice și științifice a materialului apare în actul constitutiv al unei comisii municipale care s-a întrunit în 1890 . Acesta, care include printre membri Arenaprimo și Antonio Picciotto, viitor director al muzeului, întocmește un prim raport în același an în care sunt stabilite criteriile adoptate pentru organizarea galeriei de artă .
După luarea în considerare a valorii estetice și a cantității considerabile a picturilor școlii din Messina, raportul menționează oportunitatea că „ această școală este reprezentată cu toate amprentele sale caracteristice și complete în dezvoltarea sa, colectând toate elementele care merită dezvăluite colegilor de artă cetățeni sau străini, și în toate perioadele sale de splendoare și declin ”. Întrucât ar fi deplorabil „ dacă galeria de artă din Messina ar fi superbă doar pentru mesele celebrei școli Antonimi ” este necesar ca „ alături de operele celor mari, din motive de artă și istorie, să existe și cele ale mediocrii, a celor pe care i-au suferit din lipsa de ingeniozitate, sau care dădeau dovada, au fost întotdeauna copleșiți de prostul gust al vremii ”.
Criteriile expoziționale
Este foarte semnificativ faptul că, împreună cu aceste criterii de expoziție - care nu numai că privesc picturile de cea mai mare valoare estetică, dar iau în considerare și lucrările mediocre calificate sau perioadele istorice considerate decadente (cum ar fi gustul baroc din anii 1600) - documentul constată funcția didactică și culturală a muzeului care „ mai mult decât curiozitatea cu relațiile continue cu predarea, trebuie să revină la utilitatea educațională reală, oferindu-ne, prin monumente, picturi, instrumente, imaginea întreagă și autentică a culturii, a artei , a vieții secolelor anterioare ”. Cu toate acestea, criteriile selective reapar în evaluarea artei contemporane și a picturii de gen. Una va fi depusă „ distinctă și segregată ”, cealaltă astfel încât „să formeze o secțiune separată ”. Așa că reapare suspiciunea că însăși expoziția de lucrări considerate minore, un criteriu foarte nobil în sine, mai degrabă decât respectul pentru rigoarea istorică a documentației și respectul pentru opera de artă în sine, se ascunde cu subtilitatea intelectualistă a secolului al XIX-lea , intenția mai puțin nobilă, de a scoate mai mult în evidență „ operele majore ”; pentru capodoperele va fi instituită „ așa-numita sală de onoare ”, un privilegiu și o prerogativă care încă, în unele muzee, tind să separe și să distingă lucrările excelente.
La Corte-Cailler este, de asemenea, responsabil pentru o lucrare manuscrisă a muzeului, precum și pentru o serie de articole publicate în diferite perioade din 1902 până în 1903 în Arhivele Istorice din Messina, în care oferă știri despre noi achiziții și despre aranjamentul definitiv al sala de onoare. În manuscris, autorul, după câteva note istorice, descrie premisele existente și afirmă într-o cheie de planificare o lungă serie de lucrări care urmează a fi efectuate pentru construirea de noi încăperi în care să aranjeze materialele aflate în depozite și să transfere lucrări de marmură acumulate încă în incinta Universității .
Manuscrisul - publicat, așa cum s-a menționat, în revistă (sub titlul „știri”) și parțial în ziarul Il Paese în 1908 - constituie prima lucrare științifică și sistematică asupra lucrărilor conținute în muzeu , dintre care fișa de catalogare cu o atenție deosebită pentru operele picturale. De asemenea, oferă informații biografice despre artiști pentru un total de o sută și o biografie.
Lipsa personalului, îngustimea spațiilor, aglomerarea materialelor rămân, totuși, probleme nerezolvate până când, așa cum a raportat La Corte-Cailler, același superintendent al muzeelor și operelor de artă siciliene , Antonio Salinas , s-a indignat de abandonul din pe care muzeul a fost lăsat de administrația municipală , în 1907 nu a semnat o notă energică de protest către Ministerul Educației Publice. Apoi este convocată o comisie pentru a studia o cazare definitivă și posibilitatea de a se muta într-o altă locație.
Cutremurul din 1908
Cu toate acestea, proiectele de renovare au fost întrerupte de cutremurul dezastruos din 1908, care a provocat prăbușirea muzeului și pierderea unor lucrări. Caracterul excepțional al situației, improvizația și urgența intervenției înseamnă că se stabilește un criteriu selectiv în operațiunea de recuperare și prim ajutor. Lucrările majore sunt situate în interior, celelalte în bântuiri improvizate și în esplanadă.
Nevoia unei reconstrucții rapide a fost simțită imediat și în 1909 , Comisia interministerială, într-un clasament al lucrărilor publice care urmează să fie construite, a plasat sediul Muzeului Civic pe locul cinci.
Recuperarea patrimoniului artistic
Timp de doi ani, din 1909 până în 1911 , lucrările de recuperare a materialului prăbușit au continuat și au fost colectate în depozite închiriate în zona destinată găzduirii noului muzeu - esplanada San Salvatore dei Greci -, în Magazzini Generali del Dazio, în Magazzini della Dogana și în ruinele bisericii Santa Maria Alemanna.
Pentru o mare parte din acest material, format din fragmente arhitecturale și decorative, autoritățile publice - superintendentul Rao îl denunță clar într-un raport din 1915 - oferă o contribuție deloc neglijabilă „ cu demolarea sistematică a părților monumentale considerate periculoase pentru siguranța publică, chiar și acolo unde acestea ar fi putut fi salvat, materialul de artă găsit în Depozitul Muzeului provine fie din recuperările făcute din dărâmături, fie din demolarea și dezmembrarea clădirilor monumentale care nu au putut fi păstrate ”.
Proiectul de reconstrucție din 1912
Cu o scrisoare din 28 decembrie 1912 , Salinas i-a însărcinat arhitectului Francesco Valenti să elaboreze un proiect pentru construirea unui nou muzeu, în zona Salvatore dei Greci.
Proiectul semnat de Valenti și aprobat de Salinas a inclus, pe scurt:
- o curte cu reconstrucția mănăstirii San Domenico ,
- două curți cu elemente ale mănăstirii San Francesco ,
- un portic cu coloane de la Universitate,
- capele reconstituite cu marmuri mixte ale bisericilor Santa Teresa, del Carmine, San Paolo, Santa Caterina di Valverde, San Nicolò și Oratorio della Pace,
- o capelă reconstruită cu elemente de marmură de la biserica San Gregorio,
- ușile din clădirile Universității și Grano, bisericile Santa Maria di Valverde, Santa Maria di Basicò și Santa Maria La Scala,
- ferestrele originale ale bisericii din Montevergine și ale clădirilor Grano și ale Universității,
- ferestre mici ale clădirilor medievale , etc ...
Retrimiterea proiectului
Prezentat Consiliului Superior al Lucrărilor Publice, proiectul ridică unele nedumeriri de natură exclusiv economică, astfel încât superintendentul monumentelor din Palermo , care se afla întâmplător la Salinas, Rao, l-a reintrodus în ianuarie 1915 , împărtășind abordarea sa de proiectare.
După diverse evenimente birocratice, proiectul, în termeni generali, a fost aprobat un an mai târziu. Reintrodus cu modificările solicitate în 1925 , este substanțial neschimbat; o modificare privește desființarea capelelor.
Naționalizarea Muzeului
Între timp, în noiembrie 1914 , un decret regal naționaliza Muzeul Civic. În aceiași ani, multe părți au acceptat necesitatea unui acord definitiv.
Enrico Mauceri, care a devenit director în 1922 , a fost responsabil pentru amenajarea inițială a spațiilor - deși inadecvată în fosta filatură -, pentru ordonarea și afișarea materialelor și un registru de inventar inițial.
Proiectul din 1939
Regia lui Mauceri a durat până în 1929 , anul în care publică un scurt ghid. În deceniul următor, nimic nu a fost implementat pentru reconstrucție. În 1939, Armando Dillon, superintendentul monumentelor din estul Siciliei , a fost însărcinat să întocmească un proiect de adaptare a spațiilor din Monte di Pietà la o locație convenabilă pentru muzeu. Proiectul aprobat urmează să fie pus în aplicare în 1941 , când izbucnirea războiului oprește lucrările.
Întrucât trupele germane și engleze sunt găzduite în esplanada San Salvatore, materialul artistic lăsat nesupravegheat este supus furtului, așa cum se întâmplase deja odată înainte de războiul din 1939. La sfârșitul conflictului, majoritatea operelor de artă mobile adăpostite în locuri improvizate, se întorc la clădirea fostei mori de filare, dar nu se efectuează operațiuni de inventariere.
Restaurarea postbelică
În octombrie 1949, direcția Muzeului a fost preluată de Maria Accascina. În această perioadă se efectuează o restaurare sumară a clădirii, se realizează o cercetare a picturilor (expuse în camere și stivuite în depozite), a ceramicii, a monedelor și a mobilierului sacru și se formează trei secțiuni pentru expoziție: galeria de artă , sculptura antică, medievală, renascentistă și barocă. În cele din urmă, trecem la o selecție de materiale din esplanadă, reconstituind portaluri și sculpturi din secolul al XV-lea , și la documentarea fotografică a aproape tuturor celor mai valoroase picturi și marmură.
În 1954 , Muzeul a reușit astfel să-și redeschidă ușile, chiar dacă problemele aranjamentului său definitiv și cele legate de securitate rămân nerezolvate: de exemplu, descoperirea unui furt a cauzat o mare rezonanță în opinia publică și o interpelare către Cameră a deputaților.de picturi și înlocuirea consecutivă cu falsuri, care a avut loc în 1951 .
Proiectele din 1956 și 1961
În 1959 , arhitectul Aldo Grillo, superintendentul monumentelor din Lazio , în urma misiunii pe care o luase cu șase ani mai devreme, a prezentat un proiect de extindere a sediului existent la Direcția Generală pentru Antichități și Arte Plastice din Ministerul PI.
Proiectul, al cărui proiect preliminar datează din 1956 , prevede ridicarea actualului amplasament și construirea unui corp suplimentar conectat cu o galerie la clădirea preexistentă. În acest complex, demisolul este destinat depozitării, mezaninul ca sală de conferințe, primul etaj pentru galeria de imagini și birouri și cele două etaje ulterioare pentru dulapul de restaurare , depozitare, servicii etc. Un pavilion este planificat în zona în aer liber pentru expoziții temporare și un teatru în aer liber.
Propunerea arhitectului Grillo - care încorporează materiale și funcții într-o structură rigidă și pare să compromită rotația liberă și articulată a expoziției și, prin urmare, mobilitatea amenajării, caracteristica principală a unui muzeu modern - nu este acceptată de către Minister.care va lăsa fără urmărire prezentarea în 1961 a unui proiect dezvoltat de Franco Minissi .
Proiectele anilor șaizeci
Din 1965 până în 1967 au urmat substanțial o serie de propuneri asupra proiectului Grillo și prezentate de regentul regizor Giuseppe Scavizzi.
Seria de lucrări de proiectare a culminat în 1968 cu elaborarea de către Aldo Grillo și Giuseppe Scavizzi a unui proiect general, diferit de cele anterioare doar pentru disponibilitatea mai mare a spațiului, a cărui acoperire financiară urma să fie asigurată de Cassa per il Mezzogiorno și sicilianul. Regiune . Dar acesta din urmă refuză orice responsabilitate .
În același an, regizorul Giuseppe Consoli a organizat un atelier de restaurare a picturii.
În imposibilitatea de a pregăti întreaga sumă, o cerere a fost făcută în 1969 de către Departamentul Regional de Turism al Regiunii Siciliene pentru autorizarea finanțării construcției prin loturi; cu toate acestea, consideră că avizul Consiliului Superior pentru Antichități și Arte Plastice este nefavorabil; un an mai târziu, arhitectul Grillo refuză sarcina proiectului executiv.
Proiectele anilor șaptezeci
În jurul anilor 1971 -'72, Cassa per il Mezzogiorno alocă o sumă de aproximativ un miliard de lire și Ministerul IP a încredințat arhitecților Scarpa și Calandra elaborarea unui program de construcție pentru construirea noului sediu în zona esplanadei. . de San Salvatore. Acest program, supus controlului Consiliului Superior de Antichități și Arte Plastice al Ministerului, este aprobat.
După aproximativ trei ani, proiectul general al clădirii este apoi formalizat, a cărui construcție , din cauza creșterii costurilor, care a avut loc între timp, ar fi necesitat un cost de patru miliarde. După refuzul Cassa de a participa la cheltuieli, Muzeul a fost „regionalizat” în 1977 de regiunea siciliană care, în iarna a doi ani mai târziu, a autorizat finanțarea lucrării.
Acest proiect prevede, după cum se poate observa din informațiile tehnice de la arhitectul Roberto Calandra, o clădire formată dintr-un nucleu central scăzut, de formă patrulateră, delimitată pe o parte de o serie de elemente structurale amplasate perpendicular, potrivite pentru găzduirea încăperilor de servicii, laboratoare de restaurare și o bibliotecă utilă pentru consultarea chiar și a rarelor manuscrise și codici furnizate Muzeului. Corpul central destinat expoziției se încheie într-o trilogie de elemente absidale .
În ceea ce privește aranjamentul expozițional, acesta este articulat într-o serie de căi dialectico-comparative ale diferitelor materiale, conform unui aranjament elastic și interpretativ - deci cu posibilitatea din când în când de „mutație” a relațiilor stilistic-formale dintre lucrările de pe afișare -, oferind, chiar și non-experților, cea mai potrivită interpretare pentru o percepție imediată a complementarității proceselor fenomenologice artistice din contextul insular și / sau continental la un moment istoric dat.
Mai mult, percepția optică simultană, prin ferestre mari pe zona exterioară din fața clădirii, a fragmentelor arhitecturale așezate pe planuri înclinate - „ așa cum se recompune pe un pupitru ”, și juxtapuse (nu sudate) împreună pentru a propune compoziția unitate originală - ar permite, pe lângă recuperarea patrimoniului arhitectural, cunoașterea prin parametrii comparativi a schimbărilor din cultura Messina de-a lungul secolelor.
Aranjarea materialelor într-o anumită ordine cronologică ar acționa într-un sens dublu, și în interior, sugerând căile, și în exterior, în etapele corespunzătoare ale celui de-al doilea circuit, permițând, de exemplu, să poată observa o pictură a lui '500 și '600 dincolo de ferestre, pentru a vă bucura în același timp de viziunea unui portal renascentist sau a unei ferestre arhitectură barocă . În acest fel, prin cuplarea imaginilor produselor figurative și monumentale, s-ar crea simultan vizualizarea unitară a unei perioade istorice și a unei culturi.
La sfârșitul clădirii, în spațiile interioare delimitate de ziduri semicirculare care ar permite o pluralitate de puncte de observație, ar fi amplasate lucrările de încheiere ale unui proces istorico-cultural, fără a le izola de contextul muzeal (cum ar fi polipticul de Antonello sau picturile lui Michelangelo Merisi da Caravaggio ).
Statuia lui Neptun de Montorsoli ar fi plasată într-o zonă ușor descentralizată a showroom-ului, luminată de luminatoare într-o interacțiune reciproc iluzorie a interiorului / exteriorului, într-un aranjament care - permițând prin etajele intersectate, să se bucure de o posibilitate triplă de vedere , într-o multitudine de abordări, (de jos așa cum a fost inițial, la înălțimea contururilor feței și de sus) - abordează soluția adoptată de Scarpa pentru amenajarea statuii lui Cangrande în restaurarea Castelvecchio din Verona .
În cele din urmă, în zona de mai jos, fragmentele arhitecturale și decorative ar fi plasate în orice mod atribuibile noilor entități figurative. Acestea, amplasate în cele din urmă în interior, ar fi nu numai utilizabile pentru ochi, deși separate de căi, ci și capabile să restabilească relația dialectică internă / externă cu alte lucrări monumentale amplasate în aer liber.
Regionalizarea
În 1977 , competența asupra muzeului a revenit regiunii siciliene, care a devenit muzeul regional interdisciplinar din Messina . În 1984, muzeul a fost organizat și înființat după un sistem istoricist [2] .
Proiectul Basile-Manganaro
Cu toate acestea, proiectul Scarpa-Calandra și soluțiile optime pe care le propune (printre multe și recuperarea patrimoniului arhitectural fără criteriul distorsionant al restaurării) nu găsesc o ieșire pentru implementare.
Între timp, comisia de judecată, însărcinată cu examinarea proiectelor noului muzeu prezentate în concursul-licitație anunțat de municipalitatea Messina , aprobă cel semnat de arhitecții F. Basile și M. Manganaro care se află în construcție.
În așteptarea construcției definitive a complexului, recent a fost efectuată o restructurare totală a sitului existent, procesând datele și indicațiile proiectului de bază Scarpa-Calandra. Noul aranjament, care a reînnoit vechea clădire din interior, a fost organizat de directorul Muzeului, Francesca Campagna Cicala și de arhitectul Antonio Virgilio.
În cele paisprezece săli de expoziție, mai mult decât clasificarea anterioară între arte pe sectoare, criteriile moderne de expoziție au fost privilegiate de patrimoniul bogat oferit; cu alte cuvinte, conform unei viziuni neselective, dar omogene, asupra realității figurative, care în periodizările istorice ale artei include în sfârșit orice gen și material.
„ Criteriul ” - afirmă Campania Cicala - „ apare din însăși natura colecțiilor muzeului, a căror origine eterogenă și diferențiată în criteriile colecției este caracterizată fundamental ca o documentare a producției artistice locale și ca o istorie a culturii și gustului. În acest fel, continuitatea valorilor istorice este considerată a căpăta o mai mare proeminență, unde interesul artistic particular pe care o poate asuma o piesă nu este izolat, ci compune dialectic acea recuperare și acea îmbunătățire a unui context - spațial și atemporal - care are produsele ... (e) joacă un rol politic și mai ales economic de mare importanță în Marea Mediterană ”.
Dacă „ Muzeul nu este altceva decât aparatul care transformă rezultatele cercetării științifice în cultură generală ”, cel din Messina trebuie să recupereze și o funcție pilot de agregare-stimulare culturală în contextul urban.
În acest sens, sunt planificate inițiative, planificate de către director și destinate interlocutorilor, cum ar fi instituțiile școlare , organizațiile și asociațiile.
Restructurarea arhitecturală a muzeului constă într-un aspect intern rațional care identifică utilizările și funcțiile.
La subsol se află laboratorul și un depozit de echipamente, centrale termice și electrice, bazele expoziționale ale statuilor Scilla și Neptun, descoperiri arheologice și fragmente arhitecturale. La parter se află birourile, biblioteca , expoziția de materiale arheologice și medievale, bizantine , normande și renascentiste, sala de conferințe, camerele numite după Antonello și școala sa, flamandii, Caravaggio , către manieriști într-un aranjament care lasă loc și expresiilor artistice contemporane, de la sculptură la arte decorative.
La etajul de mai sus va fi organizată și o expoziție care, favorizând aurarii, țesăturile, majolica și alte așa-numite artefacte de artă minoră, le va combina cu operele de artă figurative din secolul al XVII-lea până în secolul al XIX-lea plasate în depozite.
Cu toate acestea, pe lângă aceste materiale, așteaptă numeroase fragmente de decorațiuni arhitecturale și sculpturale din clădiri civile și religioase distruse de cutremur : coloane, cornișe, panouri decorate „mixte”, statui, frize, blazoane și însemne heraldice, aflate în prezent în spațiile din afara Muzeului; în timp ce unele reliefuri sculpturale au fost plasate recent de-a lungul drumului, parțial provenind de la Duomo, purtând semnul tăietorilor locali de piatră din secolele XII și XIII, capitala cu frunze stilizate de acant, panouri de marmură, fonturi de apă sfințită, majuscule și mortar cu protomi de leu.
Completare
Lucrările, care au început în 1984, au fost finalizate în 1995, urmate de intervenții ulterioare, care s-au încheiat în 2013 , după finanțarea Uniunii Europene de trei milioane de euro. Deși finalizată, însă, clădirea se deschide publicului (inițial parțial) numai pe 9 decembrie 2016 [3] [4] . La 17 iunie 2017, muzeul își finalizează deschiderea cu toate spațiile expoziționale renovate. [5]
Materiale
Muzeul ilustrează arta figurativă a Messinei din secolul al XII-lea până în al XVIII-lea. Colecțiile de picturi și sculpturi, obiecte de artă și artefacte decorative sunt aranjate după un criteriu cronologic și includ lucrări ale unor autori de prestigiu precum Antonello da Messina , Mattia Preti , Caravaggio , Girolamo Alibrandi , Vincenzo Catena , Annibale Carracci , Francesco Laurana și mulți alții. .
Din prețioasa comoară provenită de la Catedrala din Messina , prețioasa ramură înflorită în aur, emailuri, perle și smaralde de către aurarul Messina la sfârșitul secolului al XVII-lea, singurele bijuterii expuse sunt cele ale celor două coroane de imagine sacră, o lucrare a aurarilor sicilieni de la începutul secolelor al XIV-lea și al XVII-lea. Celelalte bijuterii, care au fost plasate în interiorul unui caz dedicat lor, sunt încă păstrate în depozitele din Muzeul.
Marmura funcționează
În muzeu există exemple evidente de producție de marmură. Cilindică capitala cu frunze de acant, palmettes și spirale, iar corintic capitala cu traforaj și pastilei geometric în frizele abac aparțin bizantini muncitorilor.
Perechea de stâlpi cu inscripții kufice și motive fitomorfe sunt atribuite artiștilor din perioada normandă (secolul al XI-lea). Un secol mai târziu, botezul lui Gandolfo a fost executat, semnat și datat ( 1134 ), cu patru capete pe jumătate. În aceeași perioadă, capitala de marmură cu frunze de acant și vânturi este atribuită muncitorilor normandi, în timp ce capitala cu păsări și chipuri umane este gotică .
Venind de la biserica San Nicolò și atribuit lucrătorilor locali din secolul al XV-lea, există o grămadă expusă cu reprezentări de sfinți de jumătate de lungime de-a lungul benzii exterioare.
Mai mult, în atriul intern al muzeului au fost recompuse unele portaluri , provenind de la biserici distruse, cum ar fi cea din secolul al XIV-lea al bisericii Santa Maria della Scala, cu lăstari de viță de vie și ciorchini de struguri în banda jambelor și în arhitravă . În schimb, portalul, cu coloane cu arbore canelat, pe o bază înaltă, decorat cu un motiv grotesc și spirale fitomorfe, sarcofagul , cu ornamentație zoomorfă și asemănătoare panglicii, alternând cu herms, și piatra funerară de marmură cu monștri marini aparține secolului al XVI-lea și arată un gust târziu marcat -manistic.
Ne amintim panourile lucrate în amestecare , lucrarea lucrătorilor din Messina, care au putut să acorde timbrelor locale experiențe cromatice și de perspectivă-iluzioniste ale barocului roman și napolitan. O cantitate considerabilă din aceste incrustări de marmură policromă, dovadă reziduală a bogăției decorative a interioarelor bisericilor orașului de la începutul secolului al XVII-lea , a fost colectată în muzeu după cutremur .
Incrustările
Messina a fost probabil primul oraș sicilian care a găzduit artizani bizantini experți în lucrări de incrustare , în care tehnica „mischio” a fost utilizată pentru a compune desene elaborate. Aceasta a constat în introducerea de așchii de marmură și plăci de diferite culori (în mare parte de origine locală) și a unei substanțe sticloase cu o culoare albastră tipică zonei Messina.
Gli esemplari di tarsie marmoree esistenti nel Museo provengono in gran parte dalle distrutte chiese di San Nicola e di San Gregorio: le colonne intarsiate lungo il fusto e nella base ( XVII sec. ), il paliotto con motivi floreali, uccelli e stemma vescovile centrale entro due riquadri delimitati di fasce di cromia contrastante, e ancora il gruppo di lastre a tarsia marmorea con lapislazzuli e pietre a pasta vetrosa e la lastra con grande insegna araldica.
Alla prima metà del secolo XVII appartengono, inoltre, due pannelli a tarsia : uno con motivo prospettico, tavola imbandita e pavimento a riquadri, l'altro con fontana centrale e pesci guizzanti (attualmente collocati in magazzino).
È esposto infine un pannello murale a tarsia con effetti prospettici e illusionistici raffigurante un portello girevole da clausura nei cui ripiani sono collocati vari oggetti d'uso quotidiano.
Il materiale ligneo
Il materiale ligneo comprende le travi dipinte a tempera dei secolo XIII e XIV provenienti dal soffitto del Duomo e raffiguranti Angeli guerrieri , San Giorgio e Giona che esce dalla bocca della balena .
Sono esposte inoltre opere eseguite con tecnica a mosaico da mosaicisti messinesi: la Madonna in trono , di epoca angioina, ma bizantineggiante nella “ razzatura rilucente d'oro ” (Consoli) e la duecentesca Madonna della Ciambretta , opera di maestranze bizantine e locali che operavano insieme in quel dato momento storico.
Ancora a quel periodo appartiene la Croce stazionale attribuita a alla bottega di Giunta Pisano . È presente un crocifisso in legno policromo appartenente ad un autore probabilmente della metà del secolo XV. Un altro reperto esposto è l'Arca funeraria di Francesca Lanza Cybo (1618) in bronzo dorato, marmo, legno e rame sbalzato.
Gli arredi sacri
Fra gli arredi sacri sono notevoli: un graduale inedito del 1481 opera di un frate dalmatico, proveniente dalla chiesa di Santa Maria di Gesù Inferiore, la tonacella con ricami di pavoni, testine ed uccelli in seta policroma su fondo avorio, il paliotto detto della Ciambretta del secolo XVII lavorato a ricami con fili d' oro ed argento , perline, coralli e pietre dure, i settecenteschi paliotti in lamina d'argento e rame sbalzato, la croce astile del secolo XVII con il Crocifisso e l'Immacolata in lamina d'argento lavorata a sbalzo e cesello, il braccio reliquario di Sant'Alberto dei secoli XVI e XVII, il reliquario a forma di croce in argento e cristallo di rocca, il settecentesco ostensorio in argento e rame dorato con globo sormontato dal pellicano.
Opera di maestranze messinesi quattrocentesche sono ancora la croce astile in bronzo con figure di profeti e di santi incise su smalti e la pisside , datata 1614 , lavorata a sbalzo ea cesello, inedite entrambe.
Dalla bottega di Francesco Donia proviene il calice, datato 1667 , riccamente lavorato con testine alate, scudi ovoidali, cartocci alternati a corone e foglie lanceolate nel bordo della base. Opera di maestranze locali sono anche i diademi in argento dorato dei secoli XVI e XVII. Infine, sempre della seconda metà del secolo XVII e proveniente dalla chiesa di San Paolo, è la pregevole Croce in bronzo e corallo che presenta molti riscontri con esemplari analoghi di scuola trapanese.
Non esposti ma da ricordare sono ancora il paliotto – in lamina d'argento lavorato a sbalzo e con rilievi a tuttotondo d'angeli reggicorona con scene della vita di San Benedetto entro riquadro centrale polilobato e ritratti di Santi dell'ordine in medaglioni ovali (1714) – e la testa di Santo (Camillo o Gaetano) in argento rifinito a bulino del secolo XVIII.
Ottima sistemazione ha trovato invece la berlina del senato messinese, proveniente dal Palazzo Senatorio, lavorata ad intagli ea tuttotondo con fregi in legno dorato, opera pregevole di Domenico Biondo, con scene dipinte a fresco da Letterio Paladino (1742).
Infine saranno esposte nelle sale in allestimento al piano superiore, altre pregevoli opere:
- la cartagloria argentea datata 1693 ,
- la pace in argento dorato cesellata, raffigurante la Pietà (secolo XVII) il reliquiario in argento, cristallo e bronzo dorato con testine alate in argento (secolo XVII),
- la mattonella maiolicata (secolo XVII) raffigurante San Giovanni Battista ,
- lo scrigno in noce con intarsi in madreperla ed avorio (secolo XVIII),
- la consolle intagliata e dorata con globo dorato (secolo XVIII),
- la statuetta in alabastro San Michele Arcangelo (secolo XVIII),
- lo sportello di ciborio in argento lavorato a sbalzo e raffigurante la Cena di Emmaus (secolo XVIII),
- il reliquiario in argento e cristallo di rocca (secolo XVII),
- il vaso di Caltagirone e le maioliche policrome,
- il calice in argento con fusto tornito (secolo XVII),
l' ostensorio in argento e rame dorato con angelo che sorregge la sfera, raggi in rame dorato e puttini in bronzo (secolo XVIII), e così via.
Tuttavia per esporre tutto questo ed altro materiale conservato nei depositi, non è sufficiente la ristrutturazione della sede, ma è improcrastinabile l'apertura di quella definitiva, purché corrisponda – fatte salve le funzioni indispensabili della conservazione, della tutela e della documentazione – alle esigenze di un allestimento secondo le attuali metodologie espositive ei criteri di distribuzione degli spazi interni.
In tal modo non solo sarà possibile confrontare le opere d'arte decorativa con quelle figurative, dalle tavole di scuola fiamminga al polittico d' Antonello da Messina , dalle sculture montorsolesche alle tele di Michelangelo Merisi da Caravaggio , ma – istituiti rapporti di complementarità conoscitiva – ricomporre finalmente in soluzione unitaria il tessuto storico-culturale del territorio.
Il Museo pubblico – luogo come pochi altri atto a fornire materiale informativo e documentario –diviene allora laboratorio di ricerca e di studio non solo per gli addetti ai lavori. In esso, mediante l'istituzione di corsi di restauro , è possibile formare nuove professionalità – come capacità di conoscere i materiali, dal dipinto al tessuto, dalla ceramica al ferro battuto, dal marmo all'oreficeria –, uniscano la conoscenza di tecniche antiche e nuove.
Opere Principali
- Deposizione
- Madonna della Lettera
- Edicola
- Madonna col bambino
- Madonna degli Angeli
- Miracolo della vedova di Naim
- Decapitazione del Battista
- Circoncisione
- Madonna del Rosario
- Madonna con il Gelsomino
- Santa Domenica
- Santa Caterina d'Alessandria
- Santissima Trinità
- Fontana del Nettuno (Originale)
- Madonna col Bambino
- Madonna degli Storpi
- Monumento funebre Marchesi-Barresi
- Giudizio Universale
- Madonna dell'Itria
- Monumento Balsamo
Vittoria o Pace e Fortezza
La Dea Calipso che accoglie Telemaco
Amore e Pizia
Orione fondatore di Messina e le ninfe Lapizia e Fetusa ricevono da Orione la prima lepre uccisa
Istituzione della Compagnia dei verdi
L'Addolorata
La Maddalena ai piedi di Gesù
Natività della Vergine
Ambasceria dei Messinesi alla Vergine
Caio Muzio Scevola alla presenza di Porsenna
Adorazione del pastori
Galleria d'immagini
Annunciazione
Madonna col Bambino, Francesco Laurana
Madonna col bambino, Antonello Gagini
Madonna degli storpi, Goro di Gregorio
Fede
Speranza
Leone Stiloforo
Leggio a forma di pellicano, XVI sec.
Monumento funebre Marchesi-Barresi , Rinaldo Bonanno
Sarcofago Luca I Archimandrita , 1175
Girolamo Alibrandi , Giudizio universale.
Mario Minniti - Miracolo della vedova di Naim
Vergine Orante
Mattia Preti , Madonna della lettera
Santissima Trinità, Montorsoli
Monumento Balsamo
Monumento funebre Francesca Lanza Cybo
Note
- ^ Museo Regionale - Cenni storici , su torrese.it . URL consultato il 28 giugno 2011 (archiviato dall' url originale il 16 novembre 2011) .
- ^ BBCC Regione Siciliana
- ^ Repubblica - Palermo, 22 giugno 2016
- ^ Inaugurata nuova sede Museo Messina - Sicilia , in ANSA.it , 9 dicembre 2016. URL consultato l'11 dicembre 2016 .
- ^ Redazione Cronacaoggi, Museo Regionale di Messina, il 17 giugno apertura al pubblico di tutti i padiglioni , su Cronaca Oggi Quotidiano , 12 giugno 2017. URL consultato il 23 febbraio 2019 .
Altri progetti
-
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul Museo regionale di Messina
Collegamenti esterni
- Sito ufficiale , su regione.sicilia.it .
- Museo regionale di Messina , su CulturaItalia , Istituto centrale per il catalogo unico .
| Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 154293429 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2189 2341 · LCCN ( EN ) n81008768 · GND ( DE ) 4430010-4 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n81008768 |
|---|
