Nori (album)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Nori
Artist Fabrizio De André
Tipul albumului Studiu
Publicare 24 septembrie 1990
Durată 41:24
Discuri 1
Urme 8
Tip Muzică mondială
Folk
Muzică de autor
Rock popular
Eticheta Amintiri - Fonit Cetra
Producător Pagani / De André
Aranjamente Fabrizio De André - Mauro Pagani,
cu excepția lui Don Raffaè : Fabrizio De André - Massimo Bubola; Mégu megún : texte de Fabrizio De André - Ivano Fossati; Gelozia La nova : Anonim din secolul al XVIII-lea
Înregistrare 1989, Metropolis Studies, Milano
Notă Targa Tenco 1991 pentru cel mai bun album și pentru cea mai bună melodie ( La sunday of the cadavres )
Certificări
Discuri de platină Italia Italia [1]
(vânzări: peste 350 000)
Fabrizio De André - cronologie
Următorul album
( 1991 )

Nori este al doisprezecelea album inedit al cântărețului - compozitor italian Fabrizio De André .

Discul

După succesul Crêuza de mä ( 1984 ), Fabrizio De André revine, după șase ani de tăcere, pentru a colabora cu prietenul său Mauro Pagani . În ceea ce privește stilul, pe de o parte (partea B a LP ) noua lucrare continuă pe valul etnic / dialectal al Creuza , pe de altă parte (partea A) lucrarea seamănă mai mult cu producția anterioară din Creuza, adică cu discuri compuse cu Massimo Bubola , Rimini ( 1978 ) și L'indiano ( 1981 ) [2] [3] .

Melodiile Mégu megún și 'Â çímma , în limba liguriană , inaugurează colaborarea cu Ivano Fossati , care va continua cu albumul Anime salve ; Textul lui Don Raffaè în napolitană este scris împreună cu Massimo Bubola .

Începutul piesei Duminica cadavrelor constă în interpretarea unei bune părți a lunii iunie (din The seasons op.37a) de Pëtr Il'ič Čajkovskij de pianistul Andrea Carcano. Aceeași interpretare apare și în finalul piesei Ottocento .

Astfel Pagani explică geneza albumului:

«... în Creuza am împărțit practic sarcinile, el versurile, eu muzica. Când am început să lucrăm la noul album, ne-am dat seama că, de-a lungul anilor, relația noastră s-a aprofundat, că cunoștințele noastre s-au influențat și s-au împletit din ce în ce mai mult. Așadar, de data aceasta totul a prins contur și identitate într-adevăr cooperantă, discutând, inventând, făcând și refăcând. "

( Mauro Pagani , 2006 [4] )

Titlul operei este preluat din piesa lui Aristofan , Norii . Legătura a fost explicită chiar de De André:

« Norii , pentru aristocratul Aristofan , au fost acei sfătuitori răi, potrivit lui, care i-au învățat pe tineri să concureze; [...]

[..] Clouds-urile mele trebuie în schimb înțelese ca acele personaje voluminoase și iminente din viața noastră socială, politică și economică; sunt toți aceia care sunt îngroziți de nou, pentru că noul ar putea să-și submineze pozițiile de putere ".

( Fabrizio De André, 1990 [5] )

Din acest album există două videoclipuri muzicale, primul filmat pe piese de De André, în regia regizorului Gabriele Salvatores : La Domenica delle corps și Mégu megún ; în acesta din urmă, împușcat în Sestri Levante , apare și actorul Claudio Bisio .

Cântece

Partea A

În această lucrare de De André, pauza dintre cele două fețe ale albumului este foarte sinceră și evidentă.

Partea A începe și se încheie cu un cântec de cigale , simbolul ironic al „corului protestului vibrant” din Duminica cadavrului lansat de poporul italian ca răspuns la dominația celor puternici și pierderea identității și valorilor.

Nori

Piesa care dă titlul albumului. Este un recitativ care vorbește, într-un mod poetic, despre nori, aspectul și comportamentul lor pe cer. Textul nu este interpretat de De André, ci de două femei, una mai în vârstă decât cealaltă, care acționează însoțite de un covor sonor intens și visător. Textul, scris de De André și Pagani [6] , este adesea atribuit greșit Aldei Merini .

«Am ales-o pe Lalla Pisano și Maria Mereu pentru că vocile lor mi s-au părut că pot reprezenta bine„ Mama Pământ ”, cea care vede în permanență norii trecând și așteaptă să plouă. Imediat este clar că „stau acolo / între noi și cer” : dacă pe de o parte ne obligă să ridicăm privirea pentru a le observa, pe de altă parte ne împiedică să vedem ceva diferit sau mai înalt decât ei ”.

( Fabrizio De André [7] )

secol al XIX-lea

Este o operă comică care este un amestec de diverse genuri muzicale, inclusiv o piesă de yodeling tirolez . Chiar și interpretarea vocală a lui De André este destul de anormală: cantautorul pare să vrea să cânte la rolul de cântăreț de operă, în conformitate cu tendința pseudo-operatică predominantă în piesă. De André raportează motivele acestei alegeri într-un interviu:

„Este un mod de cult fals cântat, un vers liric , sugerat de valența emfatică a unui personaj care este un aspirator mai mult decât un om: suge și suge sentimente, afecțiuni, organe vitale și obiecte în fața cărora el demonstrează o atitudine mentală unică: capacitatea de a le vinde și cumpăra. Vocea semi-setată mi s-a părut potrivită pentru a caracteriza imaginea fals- romantică a unui monstru necultivat și îmbogățit. "

( Fabrizio De André, 1990 [5] )

Tonurile farsice sunt îndreptate atât către burghezii clasei mijlocii, descriși ca fiind unul care știe să facă totul și, prin urmare, nu știe să facă nimic („Fiu frumos și îndrăzneț / bronzul lui Versace [8] / fiul din ce în ce mai capabil / de jucând la bursă / de viol în cursă și tu ... "), și pentru consumatori, gata să fie păcăliți de orice nou truc publicitar, chiar absurd (" ... și câte mulete frumoase în mare ") .

În versul al șaselea al cântecului, De André îl citează pe Iacopone da Todi , cu poezia Donna de Paradiso , unde Madonna plânge moartea „Fiului alb și roșu”, cu aceste rânduri: „Fiul, fiul / fiul sărac / tu erau albi frumoși și roșii ... ". Chiar și moartea devine însă o ciudă făcută de „fiul, singura greșeală” de a „răni și înjunghia în mândrie” tatăl-stăpân. Piesa vizează capitalismul modern neînfrânat, comparându-l exact cu sistemele din secolul al XIX-lea. [9] Fiul este vinovat de cumplita insultă a morții de plictiseală burgheză, din cauza „amestecului care l-a pierdut în Naviglio”. Pentru o clipă, tatăl burghez percepe fragilitatea și inconsecvența unui sistem bazat pe nimic, unde o injecție a unei substanțe uimitoare este suficientă pentru a face totul să se prăbușească. Cu toate acestea, durerea este înlocuită foarte repede de exteriorizarea și ostentația sa hidoasă.

În versul final, cântat într-o germană foarte macaronică, ajunge consolare burgheză: o căsătorie frumoasă, mâncare bună și moartea unui copil digerat ca la un Alka-Seltzer . Poate că se face trimitere la burghezia germană care, la fel ca la Alka-Seltzer, a „eructat și alimentat” nazismul pentru propriile interese, dar și generic la fiecare burghezie, care „eructează și hrănește” forme analoage de opresiune a libertăților. [10]

Această melodie este în mare parte dedicată prietenului poet Ferdinando Carola, de exemplu „leguma tatălui” este felul în care Carola și-a numit fiica și, de asemenea, rândurile de deschidere „cântă-mă de acest timp / ură și nemulțumire / di cine este în vânt / și nu vrea a mirosi / a acestui motor / care ne poartă înainte / aproape toată lumea / bărbați, femele și cântăreți / pe un covor de bani / pe cerul albastru ", se referă întotdeauna la înclinația poetului și a unui prieten care a murit nedorind să câștige vizibilitate, ținându-se departe de inutilitatea vieții lumești și a lumii drepturilor de autor.

Don Raffaè

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Don Raffaè .

Duminica decedatului

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Duminica cadavrelor .

Partea B

Cântat în întregime în diferite limbi non-naționale (două piese în genoveză , una în dialecte napoletană și una în dialectul Gallura ) este continuarea călătoriei etnice de redescoperire a unei identități culturale care a început cu Crêuza de mä [11] .

Mégu megún

Piesa în limba genoveză scrisă cu Ivano Fossati . Traducerea italiană a titlului este „medico medicone”. Pasajul constă în plângerea îndelungată a unui pacient imaginar împotriva medicului său, vinovat de dorința de a-l scoate din pat. Ceea ce îi sperie pe săracul ipohondric este contactul cu oamenii, oamenii care pun întrebări, oamenii murdari, oamenii gata să fure bani cu ceva truc, oameni care, desigur, atacă bolile, oameni care te pot face să te îndrăgostești. Tonul este întunecat: chiar și într-un pasaj al cântecului este reprodusă respirația obosită a pacientului. În cele din urmă, pacientul decide că este mai bine pentru el să nu iasă și rămâne, ca un Oblomov , prizonierul patului său, intenționat să viseze [7] .

„Noua gelozie”

Noua gelozie

Interpretare de De André a unui cântec napolitan din secolul al XVIII-lea , de un autor necunoscut. Gelozia ar fi cadrul ferestrei, noul oblon, care îl împiedică pe iubit să-și privească frumusețea.

"Fenesta co '' este noua gelozie [...]
tu ma anasconezi
Frumoasa mea Nennella
ia să văd
sinnò me moro. "

De André a ales să îl includă în album în pregătire după ce l-a ascultat într-o interpretare de Roberto Murolo care îl fascinase [12] .

'Â çimma

Piesa în limba genoveză scrisă cu Ivano Fossati . Pasajul descrie poetic pregătirea unui fel de mâncare tipic ligurian, blatul genovez , pentru un prânz generos, concentrându-se totuși pe aspectul ritual al evenimentului. Potrivit lui De André, atunci când un bucătar pregătește blatul, el trebuie să pună o mătură de sorg într-un colț: dacă, din păcate, vrăjitoarea a ieșit din hota pentru a blestema mâncarea, ea ar trebui să numere paiele măturii, iar în timpul pentru a face acest lucru, partea de sus ar fi gata. Apoi blatul este „botezat” în ierburi aromate, ciulit și cusut. La final, chelnerii ajung să ia vârful, cu un sentiment de violență voalat pentru bucătar, căruia îi lasă „tot fumul profesiei sale”, iar burlacul este cel care trebuie să taie prima felie. Bucătarul trebuie doar să-i blesteme pe cei care își mănâncă superficial capodopera culinară pregătită cu grijă: „ mănâncă, mănâncă, nu știi cine te va mânca ”.

( LIJ )

«Çê serèn, tæra scùa
carne tennia no fâte neigra
no tornâ dùa
Bell'oëgê straponta de totul bun
primma de Baptite 'nto preboggion
cu doi agoggioin drïto in ponta de pê
from sorvia in zù fïto ti â ponziggiæ "

( IT )

«Cer senin, pământ întunecat
carnea fragedă nu se înnegrește
nu te întoarce greu
Frumos pernă saltea cu toate lucrurile bune
înainte de a-l boteza în ierburi aromate
cu două ace mari drepte pe vârfuri
de sus în jos îl vei înțepa repede "

„Li Monti di mola

Monti di Mola

Nou tribut de la De André către iubitul său pământ adoptat, Sardinia . „Monti di Mola” este de fapt numele Costa Smeralda în dialectul Gallura ; este una dintre cele două melodii ale cântăreței și cantautorului liguri cântate în limba sardă (cealaltă este Zirichiltaggia , din 1978 ). Povestește despre o dragoste nebună și imposibilă între un tânăr și un măgar alb care se întâlnesc într-o dimineață pe dealurile din Gallura. Întreaga țară merge chiar atât de departe încât să își organizeze căsătoria, o căsătorie care până la urmă nu poate fi realizată, dar nu din cauza diferenței de specii, ci mai degrabă din cauza unei probleme legate de practicile birocratice: conform documentelor oficiale, cei doi apar a fi rude apropiate.

( SDN )

„Dar cui nu vă dați demisia
aina și omu
deoarece din ele documente excisini
frații în primul "

( IT )

„Dar nu s-au putut căsători
măgarul și omul
deoarece din documente s-au dovedit
veri primari "

Grupul sardin Tazenda participă la înregistrarea piesei, interpretând contracântarea în refrenuri [12] .

Urme

Texte de Fabrizio De Andrè, muzică de Mauro Pagani.

  1. Norii - 2:16
  2. Secolul al XIX-lea - 4:56
  3. Don Raffaè - 4:08 (text: Fabrizio De André / Massimo Bubola )
  4. Duminica trupului - 7:35 am
  5. Mégu megún - 5:22 (text: Fabrizio De André / Ivano Fossati )
  6. Gelozia La nova (anonim napolitan, secolul al XVIII-lea ) - 3:04
  7. „Â çímma - 6:18 (text: Fabrizio De André / Ivano Fossati)
  8. Monti di Mola - 7:45 am

Muzicieni

Nori
  • Fabrizio De André - voce
  • Aranjament și dirijare de Piero Milesi și Sergio Conforti
  • Livia Baldi, Stefano Barneschi, Maria Cristina Vasi, Emanuela Sfondrini, Brigid Sinead Nava, Debora Tedeschi, Elena Confortini, Martino Lovisolo, Carla Marotta, Giacomo Trevisani, Enrico Onofri, Carlo De Martini - vioară
  • Anna Maria Gallingani, Sebastiano Borella Cristina Cassiani Ingoni, Carlo Goj - viola
  • Adriano Ancarani, Enrico Martinelli, Silvio Righini, Beatrice Cosma Pomarico, Jorge Alberto Guerrero, Caterina Dell'Agnello, - violoncel
  • Giuseppe Barbareschi, Roberto Bonati - contrabas
  • Giovanni Antonini , Michele Brescia - flaut
  • Francesco Pomarico - oboi
  • Sergio Orlandi, Umberto Marcandalli, Luciano Marconcini - trompetă
  • Luca Quaranta, Maria Gabriella Giaquinta, Adelia Colombo, Gianfranco Scafidi - corn
  • Luisa Vinci, Alessio Nava - trombon
  • Nicola Zuccalà - clarinet
  • David Searcy - timpane și triunghi
  • Lalla Pisano, Maria Mereu - recitând voci
secol al XIX-lea

aceeași formație prezentă în piesa anterioară, fără vocile recitante și cu adăugarea de

  • Lucia Vivien Pick, Diane Rama, Nadia Pellicciari (soprană), Giuseppe Lopopolo, Giuseppe Donno (tenor) - Carlo Proverbio, Bortolo Laffranchi, Alessandro Cairoli (bariton) - Lucio Folilela (bas) - cor
  • Flavio Premoli - acordeon
  • Paul Somia - yodeling
Don Raffae '
Duminica decedatului
Mégu megún
Noua gelozie
' Â çímma
Monti di Mola

Diagramele

Clasamente săptămânale

Clasament (1990) Poziţie
maxim
Europa [15] 44
Italia [16] 2

Notă

  1. ^ LUCIO DALLA ȘI „REGELE MONEDELOR, al cercetării.repubblica.it, Republica . Adus la 17 septembrie 2020 .
  2. ^ Luciano Lanza, Interviu cu Fabrizio De André , în Note de revoltă , Will, 1993.
  3. ^ Melisanda Massei Autunnali, Interviu cu Mauro Pagani , pe lacanzoneitaliana.it , 6 august 2004 (arhivat din original la 1 ianuarie 2005) .
  4. ^ Mauro Pagani , Calea cuvintelor , în AA.VV. (editat de), Deandreide , Milano, BUR, 2006.
  5. ^ a b Giancarlo Susanna, Stormy Weather. Interviu cu De André , în Muzică , toamna 1990 (arhivat din original la 14 noiembrie 2003) .
  6. ^ http://www.fabriziodeandre.it/portfolio/le-nuvole/ , pe fabriziodeandre.it .
  7. ^ a b Matteo Borsani și Luca Maciacchini, Anima salva - cântecele lui Fabrizio De André , Mantua, Tre Lune.
    citat în:
    • Giuseppe Cirigliano, Fabrizio De André - Norii , pe giuseppecirigliano.it . Adus la 11 mai 2014 (arhivat din original la 12 mai 2014) .
    • Giuseppe Cirigliano, Mégu megún , pe giuseppecirigliano.it . Adus la 11 mai 2014 (arhivat din original la 12 mai 2014) .
  8. ^ referire la bronzurile Riace : înlocuitorul subliniază că, din punct de vedere capitalist, frumusețea nu este dată de canoanele clasice, ci de vanitatea și valoarea hainelor.
  9. ^ Exegeză de texte de Fabrizio De André - secolul al XIX-lea , pe amicofaber.blogspot.com . Adus pe 5 iulie 2021 .
  10. ^ Fabrizio De André din secolul al XIX-lea , pe antiwarsongs.org . Adus pe 5 iulie 2021 .
  11. ^ Crêuza de mä - Fabrizio De André , pe ilmugugnogenovese.it . Adus pe 5 iulie 2021 .
  12. ^ a b Fabrizio De André. Note de linie ale norilor , Fabrizio De André , Dischi Ricordi , 1990. Adus la 11 mai 2014 .
  13. ^ Interviu cu Mauro Pagani în Dentro Faber, vol. 5, Genova și Marea Mediterană , min. 9:32
  14. ^ Interviu cu Mauro Pagani în Dentro Faber , min. 9:32
  15. ^ (RO) Top 100 de albume europene (PDF) pe worldradiohistory.com, Muzică și mass-media (Pagina16). Adus pe 2 noiembrie 2020 .
  16. ^ ( RO ) Top 3 albume din Europa ( PDF ), pe worldradiohistory.com , Muzică și mass-media (Pag.16). Adus pe 2 noiembrie 2020 .

Alte proiecte

linkuri externe

Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică