Galeriile Academiei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Galeria Academiei (dezambiguizare) .
Galeriile Academiei
Accademia (Veneția) .jpg
Portalul de intrare al Galeriilor
Locație
Stat Italia Italia
Locație Veneția
Adresă Câmpul carității, Dorsoduro
Coordonatele 45 ° 25'52,48 "N 12 ° 19'40,73" E / 45,431245 ° N 12,32798 ° E 45,431245; 12.32798 Coordonate : 45 ° 25'52.48 "N 12 ° 19'40.73" E / 45.431245 ° N 12.32798 ° E 45.431245; 12.32798
Caracteristici
Tip Pictură , Sculptură
Instituţie 1750
Fondatori Giambattista Tiepolo , Giambattista Pittoni
Deschidere 1750
Director Giulio Manieri Elia
Vizitatori 305.099 (2019) [1]
Site-ul web

Gallerie dell'Accademia din Veneția este un muzeu de stat italian . Acestea sunt situate în cartierul Dorsoduro , la poalele podului Accademia , în ceea ce până la începutul secolului al XIX-lea a fost vastul complex format din biserica Santa Maria della Carità , mănăstirea canoanelor laterane și Scuola Grande di Santa Maria della Caritate (intrarea este pentru portalul acestuia din urmă). Își iau numele de la Academia de Arte Frumoase , care le-a deschis în 1817 și și-a împărțit sediul până în 2004 .

Colectează cea mai bună colecție de artă venețiană și venețiană , în special legată de picturile din secolul al XIV - lea până în al XVIII-lea : printre artiștii principali reprezentați sunt Tintoretto , Giambattista Pittoni , Tiziano , Canaletto [2] , Giorgione , Giovanni Bellini , Vittore Carpaccio , Cima da Conegliano și Veronese . Există, de asemenea, alte forme de artă, cum ar fi sculpturi și desene , inclusiv faimosul om vitruvian de Leonardo da Vinci (expus doar cu ocazii speciale).

Acestea sunt deținute de Ministerul Patrimoniului și Activităților Culturale , care din 2014 le-a numărat printre institutele muzeale cu autonomie specială . [3]

Furtuna de Giorgione (1507-1508)
Buna Vestire , de Giambattista Pittoni (1687-1767)
Omul vitruvian , desen de Leonardo da Vinci (1490)

Complexul Santa Maria della Carità

Biserică și mănăstire

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Biserica Santa Maria della Carità (Veneția) .

Construită în secolul al XII-lea , biserica și mănăstirea a găzduit o școală Battuti din secolul următor pentru a primi sprijin financiar. În secolul al XV-lea , veniturile au crescut datorită sprijinului papei venețiene Eugen al IV-lea , permițând clădirilor să fie reînnoite și extinse în continuare.

Complexul a înflorit și în secolul următor, atât de mult încât lui Andrea Palladio i s-a încredințat un proiect foarte ambițios pentru mănăstire, care nu a fost niciodată finalizat. Pe de altă parte, incendiul din 1630 marchează începutul declinului său, culminând cu prăbușirea clopotniței în 1744 .

În 1768 ordinul canoanelor laterane a fost suprimat și biserica a fost închisă în 1806 .

Marea Școală Santa Maria della Carità

Prezentarea Mariei în Templu , pictată de Tizian pentru Sala dell'Albergo della Scuola.

Școala de caritate înființată în 1260 a fost una dintre primele mari școli (adică ale Battuti). Găzduit mai întâi în biserica San Leonardo , apoi pe Giudecca , încă din 1261 [4] obținuse spații în această mănăstire. La fel ca celelalte școli, avea sarcini de ajutor reciproc și de caritate față de săraci, pe care le cultiva și prin investiții prudente ale sumelor plătite de frați și de republică .

Datorită bogăției sale, frăția a reușit să ajute canoanele în mai multe rânduri prin achiziționarea proprietăților lor, cum ar fi terenul pe care, începând din 1344, și-a construit sediul definitiv. Totuși, intrarea a rămas în comun cu mănăstirea, iar ușa era încă prezentă în curentul de intrare din stânga și decorată de ziare gotice cu sfinții ocrotitori ai școlii. Intern a fost îmbogățit cu un tavan casetat în sala capitolului ( secolul al XV-lea , păstrat) și numeroase picturi. Printre cele mai importante sunt două lucrări expuse în locația originală (ex Sala dell'Albergo della Scuola): Prezentarea Mariei în Templu de Titian (1538) și Tripticul Madonna della Carità de Antonio Vivarini și Giovanni d'Alemagna (1480); celelalte două lucrări din serie, Căsătoria Fecioarei de Giampietro Silvio și Buna Vestire de Girolamo Dente , se găsesc în schimb astăzi în biserica parohială Mason Vicentino [5] .

În jurul anului 1760, Bernardino Maccaruzzi și Giorgio Massari au făcut modificări atât în ​​interior, cât și în exterior, cu înlocuirea completă a fațadei gotice anterioare și deschiderea portalului pe camp (fațada își va dobândi aspectul actual în 1830 ). Deși încă prosperă, Școala a suferit și suprimare în 1806.

Istoria Galeriilor

Crassus a jefuit templul Ierusalimului de Giambattista Pittoni (1743)

De la înființare ( 1750 ) Academia a achiziționat opere de artă în scopuri didactice și de restaurare. Odată cu căderea Serenissimei ( 1797 ) și a Tratatului de la Presburg (decembrie 1805 ), Veneția a intrat pe orbita franceză devenind una dintre provinciile Regatului Italiei create de Napoleon . În această perioadă, numeroase decrete au condus la închiderea tuturor clădirilor publice, suprimarea mănăstirilor și a mănăstirilor, suprimarea a aproximativ 40 de parohii și a aproximativ 200 de lăcașuri de cult, precum și demolarea multor altele [5] . Obiectele de artă care nu au luat calea dispersiei (multe au ajuns în principalul muzeu al regatului după Luvru , Brera ), au fost colectate la Academie, cu scopuri esențial didactice pentru studenții de artă [5] .

Locul inițial al colecției a fost Fonteghetto della Farina , dar mai târziu, disponibilitatea clădirilor a trecut autorităților după suprimări care i-au făcut să opteze, în 1807 , pentru mănăstirea canoanelor lateranilor, a bisericii și a Școlii de caritate [5]. . Reabilitarea unui complex atât de variat de clădiri a fost confruntată cu nedumerire de către academicieni, în special datorită cheltuielilor enorme care ar fi implicat transferul și adaptarea, dar decizia guvernului nu s-a schimbat. În acest fel, au fost începute lucrări profunde, încredințându-l pe profesorul Giannantonio Selva și pe elevul Francesco Lazzari : biserica a fost împărțită în camere, atât pe orizontală, cât și pe verticală, eliminând toate altarele și mobilierul; etajul inferior era împărțit în cinci camere mari destinate școlii, în timp ce la etajul superior erau create două săli mari iluminate de luminatoare și rezervate expoziției de opere de artă; ferestrele gotice originale ale bisericii erau în schimb zidite. În plus, mănăstirea a pierdut o parte din structura paladiană pentru a permite construirea aripilor noi (1834), fațada a fost reconstruită de Lazzari (1830) și atriul Școlii a fost modificat [5] .

Primul nucleu al colecției a inclus, de asemenea, eseuri ale elevilor și o colecție de piese din ipsos (de unde și numele la plural „Gallerie”) și a fost expus cu succes în 1817 [6] . Colecția a fost îmbogățită cu picturi aduse înapoi din Franța înfrântă și mai ales cu legatele unor mari colecționari. Achiziții suplimentare au avut loc atunci când Galeriile au fost transferate statului (1879) și au continuat ulterior. Împărțirea dintre școala de artă și muzeu a fost începută în 1870 și finalizată abia în 1882 . O primă reorganizare a galeriei de artă, cu eliminarea picturilor din secolul al XIX-lea, a avut loc în 1895 sub îndrumarea lui Giulio Cantalamessa : s-au adunat micile exemple de școli non-venețiene, iar restul picturilor aranjate cronologic; marile cicluri de pânze au fost adunate în cele două săli ale bisericii Carității ( Poveștile Sfintei Ursula del Carpaccio și Miracolele relicvei adevăratei cruci de către diferiți artiști); Prezentarea Mariei în Templu de către Tizian a fost în cele din urmă plasată în Sala dell'Albergo della Scuola, astfel încât să revină la contextul original pentru care a fost conceput [7] .

În timpul primului război mondial, cele mai importante picturi au fost duse la Florența , revenind la începutul anilor douăzeci și subliniind necesitatea unei reorganizări. În 1923 au dorit să recupereze parțial sala absidală a bisericii, eliminând încăperile destinate pânzelor din secolul al XV-lea, restaurând tavanul ferm și ferestrele gotice; Poveștile Sfintei Ursula au fost mutate în camera care le păstrează și astăzi, în timp ce a rămas doar ciclul Miracolelor . În aceeași perioadă, Assunta a părăsit muzeul pentru a reveni la altarul principal al Frari . Restul lucrărilor din secolul al XIX-lea au fost date Ca 'Pesaro , în timp ce multe lucrări din școli străine au fost mutate la Galeria Franchetti de la Ca' d'Oro [8] .

În timpul ultimului conflict, capodoperele venețiene au fost protejate în diferite depozite descentralizate, inclusiv în cetatea Sassocorvaro . În 1944 - 1949 s-au efectuat lucrări de modernizare în conformitate cu cele mai recente principii muzeografice, amenajând, sub îndrumarea lui Vittorio Moschini , o renovare și adăugarea unei noi clădiri conectate la camerele din secolul al XIX-lea, lucrări de care Carlo Scarpa s-a ocupat. . Abia în 1960 această intervenție ar putea fi considerată definitiv încheiată, cu o subțire a lucrărilor, eliminarea falsilor istorici și o mai mare atenție la materialele utilizate [9] .

Sub conducerea lui Francesco Valcanover , facilitățile și serviciile au fost actualizate între 1961 și 1967. În plus, colecția grafică de la ultimul etaj a fost reamenajată, în camere special dotate cu aer condiționat. În vremuri mai recente, un nou depozit a fost deschis la ultimul etaj al clădirii Palladio și a fost efectuată o revizuire generală a armăturilor [9] . În perioada 2001 - 2003, camerele Galeriei au fost în centrul unui proiect de iluminat și extinderea zonelor expoziționale. Unele dintre aceste intervenții au fost efectuate și datorită fondurilor Lotto Lotto , în baza prevederilor legii 662/96 [10] .

Colecțiile

Colecția de astăzi poate fi împărțită în: lucrări care au fost întotdeauna în Santa Maria della Carità și în Școala sa, lucrări colectate în timpul suprimărilor, un număr mic de lucrări ale academicienilor transferate aici din vechile lor incinte, lucrări achiziționate intenționat (astfel ca colecție de piese din ipsos ale „starețului Farsetti, 1805) și, în cele din urmă, lucrări au ajuns prin moșteniri. Printre cele mai vechi moșteniri sunt menționate Buna Vestire de Giambattista Pittoni din 1757 , expusă de când a devenit președinte al Academiei, conform tradiției în Sala delle Gathering a Academiei, sediul Academiei de la Veneția, și astăzi expusă în Sala de pictură a aripa Paladia cu Tintoretto, cele ale lui Girolamo Molin (1816), care a produs diverse lucrări ale primitivilor venețieni, cea a lui Felicita Reiner (1833, formalizată abia în 1850), care a produs lucrări de Piero della Francesca ( San Girolamo și donatorul Girolamo Amadi ) și Giovanni Bellini ( Madonna și Copilul între Sfințele Ecaterina și Maria Magdalena ), și cea a lui Girolamo Contarini (1838), care a inclus 180 de lucrări, inclusiv Madonna degli Alberetti și Cele patru alegorii, de asemenea, de Bellini, precum și șase picturi de Pietro Longhi [6] . Colecția grafică s-a format din 1822 odată cu achiziționarea colecției Giuseppe Bossi cuprinzând peste trei mii de piese, inclusiv faimosul om vitruvian și exemple de școli lombarde, liguriene, bologneze, toscane, romane, franceze, germane și flamande [6] .

În secolul al XIX-lea, orientarea predominantă a colecțiilor către pictura venețiană a fost considerată limitativă și s-a încercat să se completeze lipsa lucrărilor din alte școli printr-o serie de schimburi cu instituții similare. În realitate, când scopul didactic a scăzut, această diversitate a fost în cele din urmă privită ca o particularitate care trebuie valorizată și întărită [6] .

La mijlocul secolului al XIX-lea, Francesco Giuseppe a cumpărat lucrări precum San Giorgio de Mantegna , Portretul unui tânăr al lui Hans Memling și Bătrâna lui Giorgione pentru galerie. Sub îndrumarea lui Cantalamessa au venit Madonna și Pruncul de Cosmè Tura , Sacra Convorbire de Palma il Vecchio și două lucrări timpurii de Giambattista Tiepolo . Direcția de Gino Fogolari (din 1905 ) , au asigurat muzeu alte capodopere fundamentale, cum ar fi Giorgione lui Tempest și lucrări de Luca Giordano și Bernardo Strozzi [7] . După pauza din războaiele mondiale, a fost reluată achiziția de noi lucrări: în 1949 Guido Cagnola a donat un caiet de schițe de Canaletto , în timp ce în anii șaptezeci au sosit lucrările lui Francesco Guardi și Alessandro Longhi . La începutul anilor optzeci, Valcanover a revendicat aproximativ treizeci de lucrări recuperate de Rodolfo Siviero în Germania și în alte țări, care se aflau încă în depozitele de la Palazzo Pitti din Florența : cu toate acestea, a reușit să obțină doar opt picturi, inclusiv lucrări de Giovanni Antonio Guardi , Canaletto și Sebastiano Ricci [9] .

În ianuarie 2018, cu ocazia bicentenarului primei deschideri publice a Galeriilor, Mibact, în colaborare cu Venetian Heritage și Venice in Peril Fund din Londra, a prezentat noile achiziții care vor îmbogăți patrimoniul artistic al muzeului: pânza care înfățișează „La Speranza” de Giorgio Vasari , fragmentul „Pildei banchetului de nuntă” de Bernardo Strozzi , „Autoportretul ca alegorie a uimirii” de Pietro Bellotti și 18 desene pregătitoare de Francesco Hayez pentru tabloul „Distrugerea a templului Ierusalimului ”.

Vasari, ajuns la Veneția în jurul anului 1541, a obținut comisionul pentru câteva tablouri pentru tavanul unei camere din palatul Corner. Cu toate acestea, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, plafonul a fost demontat, iar sectoarele respective s-au dispersat pe piața internațională. Abia în 1987, statul, grație ajutorului superintendențelor venețiene, a reușit să cumpere din nou toate fragmentele, inclusiv „La Speranza” reprezintă recuperarea uneia dintre ultimele înainte ca complexul să poată fi reasamblat în întregime și readus la orașul Veneția.

În urma picturii de Strozzi, un fragment dintr-o compoziție ovală mai mare reprezentând „ Pilda banchetului de nuntă ”, o lucrare păstrată inițial în biserica Ospedale degli incurabili.

Cumpărarea „ Autoportretului ” lui Pietro Belotti datează și din 2017, una dintre cele mai singulare și evocatoare opere ale producției artistice a pictorului venețian, unde încercarea artistului de a recupera tradiția venețiană din secolul al XVI-lea rămâne clară.

În cele din urmă, schițele pregătitoare ale lui Francesco Hayez, protagonistul necontestat al romantismului italian, a fost cu siguranță unul dintre cei mai mari pictori europeni ai secolului al XIX-lea [11] .

Lucrări majore

Paolo Veneziano
Lorenzo Veneziano
  • Polipticul leului , 1357
Jacobello Alberegno
Nicolò di Pietro
  • Madonna Întronată cu Copil și Devotați , 1394
Jacobello del Fiore
Piero della Francesca
Michele Giambono
  • Încoronarea Fecioarei în Paradis , 1447-1448
Cosmè Tura
Bartolomeo Vivarini
Antonio Vivarini
  • Triptic al Madonnei Carității de Antonio Vivarini și Giovanni d'Alemagna, 1480
Alvise Vivarini
Carlo Crivelli
Draga Bellini
Andrea Mantegna
Giovanni Bellini
Hans Memling
  • Portretul unui tânăr , circa 1480
Hieronymus Bosch
Vittore Carpaccio
Leonardo da Vinci
Antonello de Saliba
  • Anunțat , în jurul anilor 1485-1535
Cima da Conegliano
Giovanni Mansueti
  • Vindecarea miraculoasă a fiicei lui Benvegnudo , 1502
Giorgione
  • Vechi , aproximativ 1506
  • Furtuna , aproximativ 1507-1508
  • Concert (sau Davide cantore)
Sebastiano del Piombo
  • Cei patru sfinți , în jurul anului 1508
Marco Basaiti
  • Vocația fiilor lui Zebedeu , 1510
Giovanni Gerolamo Savoldo
  • Sfinții Antonie Abatele și Pavel Pustnicul , 1520
  • Buna Vestire , în jurul anului 1540
Moretto
Jacopo Palma cel Bătrân
  • Convorbire sacră , 1523-1525
Lorenzo Lotto
Pordenona
  • Fericitul Lorenzo Giustiniani între doi canoane și Sfinții Ludovico da Tolosa, Francesco, Bernardino și Giovanni Battista , 1532
Paris Bordone
Titian
Tintoretto
Jacopo Bassano
  • Adorația păstorilor , în jurul anului 1545
  • Sfântul Ieronim , 1556
Paolo Veronese
Domenico Fetti
  • Meditație , în jurul anului 1618
  • David , în jurul anului 1620
Johann Liss
  • Sacrificiul lui Isaac , 1625 - 1626
Bernardo Strozzi
  • Banchet în casa lui Simon , 1635-1640
Mattia Preti
  • Homer , 1636-1638
Luca Giordano
Francesco Maffei
  • Perseu îi tăie capul Medusei , în jurul anului 1660
Părintele Galgario
  • Portretul contelui Giovanni Battista Vailetti , în jurul anului 1710
Sebastiano Ricci
  • Diana și Callisto , 1712-1716
  • Visul lui Aesculapius , în jurul anului 1720
Marco Ricci
  • Peisaj cu pârâu, călugări și spălătoare , în jurul anului 1715
  • Peisaj cu cai de băut , 1720
Giambattista Tiepolo
  • Violul Europei , în jurul anului 1725
  • Sfântul Iosif cu Pruncul Iisus și sfinți , în jurul anului 1735
  • Apariția Sfintei Familii la San Gaetano , 1735-36
  • Descoperirea Adevăratei Cruci și a Sfintei Elena , în jurul anului 1743
  • Transportul Casei Sfinte din Loreto , în jurul anului 1743
Rosalba Carriera
  • Portretul unei fete cu busolă , 1725
  • Autoportret , în jurul anului 1746
Giovanni Antonio Pellegrini
  • Pictură , în jurul anului 1730
  • Sculptura , în jurul anului 1730
Pompeo Batoni
  • Madonna a intronat cu sfinții și binecuvântații familiei Gabrielli din Gubbio , 1736
Canaletto
Bernardo Bellotto
  • Rio dei Mendicanti și Scuola di San Marco , în jurul anului 1740
Giovanni Battista Piazzetta
  • Ghici , 1740
Michele Marieschi
  • Capriccio cu clădire gotică și obelisc , 1741
Pietro Longhi
  • Lecție de dans , 1740-1750
  • The Concertino , 1741
  • The Apothecary , 1752
  • Masa de toaletă , în jurul anului 1741
  • Croitorul , 1741
Giovanni Antonio Guardi
  • Erminia și Vafrino dau peste rănit Tancredi , 1750-1755
Gaspare Traversi
  • Rănitul , 1752
Giambattista Pittoni
  • Buna Vestire , 1758
Alessandro Longhi
  • Familia procurorului Luigi Pisani , în jurul anului 1758
Giandomenico Tiepolo
  • Apariția celor trei îngeri lui Avraam , în jurul anului 1773
Francesco Guardi
  • Incendiu la depozitul de petrol din San Marcuola , 1790
  • Bazinul San Marco cu San Giorgio și Giudecca , 1780
Francesco Hayez
  • Rinaldo și Armida , 1814
Ippolito Caffi
  • Ceață în Piazza San Marco , 1842

Notă

  1. ^ Copie arhivată ( XLS ), pe beniculturali.it . Adus la 18 iunie 2019 (arhivat din original la 21 iunie 2019) . .
  2. ^ [1] Galeriile Academiei]
  3. ^ Vezi DPCM 29 august 2014, n. 171 .
  4. ^ Terisio Pignatti (editat de), Școlile din Veneția , Electa, Milano 1981
  5. ^ a b c d și Impelluso, cit., p. 7.
  6. ^ a b c d Impelluso, cit., p. 9.
  7. ^ a b Impelluso, cit., p. 10.
  8. ^ Impelluso, cit., P. 11.
  9. ^ a b c Impelluso, cit., p. 12.
  10. ^ ilgazzettino.it , http://ilgazzettino.it/pay/nazionale_pay/in_16_anni_salvati_34_monumenti-717793.html .
  11. ^ Claudia Giraud, Gallerie dell'Accademia, noile achiziții | Artribune , în Artribune , 5 februarie 2018. Adus 13 februarie 2018 .

Bibliografie

  • Marcello Brusegan, Marele ghid al monumentelor din Veneția , Newton & Compton, Roma 2005. ISBN 88-541-0475-2
  • Guida d'Italia - Veneția , ediția a 3-a. Touring Editore, Milano 2007. ISBN 978-88-365-4347-2
  • Terisio Pignatti (editat de), Școlile din Veneția , Electa, Milano 1981.
  • Giuseppe Tassini, Curiozitățile venețiene , Ed. Filippi, Veneția 2001.
  • Lucia Impelluso, Galeriile Academiei , Mondadori, Milano 2004 ISBN 88-370-3039-8

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 145358176 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2336 9896 · LCCN ( EN ) n83215494 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n83215494