Sculptura medievală timpurie
Această intrare sau secțiune despre arheologie nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Prin sculptura medievală timpurie și orfevrarea înțelegem producția sculpturală din secolul al V-lea ( invaziile barbarilor ) până în secolul al XI-lea , după care s-a dezvoltat o artă mai monumentală, cu un început diferit în funcție de zonă, denumită ulterior „ sculptură romanică. ".
Odată cu apariția creștinismului , tradiția sculpturii din jur (deși cu unele excepții) a dispărut, prea legată de reminiscențele idolilor păgâni. Mai mult, popoarele barbare, fiind în mod tradițional nomade sau semi-nomade, nu au produs opere de artă voluminoase și voluminoase: din acest motiv sculptura a fost inițial abandonată sau rarefiată (la fel ca și arhitectura și fresca), în timp ce aurarul și sculptarea pe materiale ușoare, cum ar fi lemnul și, în zonele în care a fost posibil să se importe, fildeș .
În Italia a existat o producție oarecum atipică datorită influenței puternice bizantine din Evul Mediu timpuriu (în special de-a lungul coastei Adriaticii) și promovării modelelor creștine antice târzii și timpurii creștine exercitate de papalitate , instituție aflată în plină ascensiune politică și economică.
Orfevrarie barbara
Popoarele barbare au obținut cele mai bune rezultate artistice în special în orfevrerie , cu contribuții originale notabile. Principalele producții se referă la fibule , diademe , colțuri , catarame de centură .
Stil policrom
Un prim stil, numit policrom , datează din hunuri și a găsit precedente în populațiile stabilite pe Marea Neagră . Se caracterizează prin utilizarea pietrelor lustruite (adesea roșii ca granatele și almandinele ), încorporate în aur , ambele izolate, ambele la distanță apropiată, acoperind aproape întreaga suprafață cu o fâșie subțire de metal prețios între o ramă și cealaltă. În a doua jumătate a secolului al V-lea această tehnică a atins un vârf pe vremea lui Childeric I și s-a răspândit mai mult sau mai puțin simultan în Italia și Spania prin intermediul gotilor . În Spania, formele utilizate erau mai puțin elaborate și mai puțin bogate. Această tehnică, pe lângă difuzia sa largă, a avut o viață foarte lungă, fiind încă folosită de franci și lombardi în secolul al VII-lea.
Stil animalist
Un al doilea stil este cel animalistic , care a fost adus la niveluri ridicate în bazinul Mării Nordului și în Scandinavia , înainte de a se răspândi în toată Europa. Artefactele tipice din acest stil sunt diverse catarame și sigilii și au analogie cu producții similare în provinciile romane, cum ar fi Marea Britanie și Panonia . În aceste lucrări figurile geometrice invadează întreaga suprafață și, în funcție de rezultate, există două [1] sau trei subdiviziuni pentru unii istorici de artă [2] :
- Stilul animalistic I : caracterizat printr-o dispunere descompusă și asimetrică a elementelor; elementele zoomorfe sunt esențiale, dar realiste; Și
- Stilul animalistic II : dezvoltat ulterior pe influența artei bizantine , prezintă o mai mare regularitate și fluiditate a desenului; elementele zoomorfe devin mai stilizate, până când sunt absorbite în motive de panglică inextricabile.
- Stilul animalistic III : caracteristic țărilor scandinave de la 700 încoace, care încorporează unele elemente ale primului stil și tinde să sublinieze formele animalelor încâlcite, conform codurilor decorative irlandeze. [3] [4]
Pe lângă lucrările de aur, au fost dezvoltate motive similare în sculptura în piatră și în manuscrisele iluminate ale mănăstirilor, în special în paginile de covor produse în secolul al VII-lea în insulele britanice (vezi arta insulară ).
Placă zoomorfă, perioadă merovingiană, Musée St-Remi, Reims
Fibulae din Aregunda, în jurul anului 570, Muzeul de Antichități, Saint-Germain-en-Laye
Fibula acviliformă, secolul al VI-lea, Madrid
Sculptură pe vremea lui Teodoric și Iustinian
Teodoric cel Mare a fost rege al Italiei după ce l-a învins pe regele lui Heruli Odoacru ( 493 ). Și-a stabilit capitala la Ravenna , unde a promovat un sezon artistic important dominat de modele constantinopolitane, fiind el însuși pătruns de cultura Bizanțului unde a fost educat și trăit de mult timp.
Statuia ecvestră de bronz care l-a portretizat și pe care o așezase în fața palatului său (poate „ Regisola ”) s-a pierdut. Modelul acestei lucrări, unul dintre foarte rarele cazuri de sculptură monumentală din jurul Evului Mediu timpuriu, a fost statuia lui Marcus Aurelius , care la vremea aceea se credea că îl înfățișează pe Constantin I și care simboliza puterea sacrală, fiind plasată în fața palatului Lateranului din Roma .
În arta supraviețuitoare de la Ravenna este dificil de găsit moșteniri barbare, astfel încât s-a crezut că artiștii erau latini care lucrau alternativ pentru clienții ostrogoti (arieni) și latini (ortodocși, în sensul de credincioși creștinismului efesian-nicean). Singura urmă a unui motiv sculptural derivat din aură se găsește în Mausoleul lui Theodoric , unde friza este decorată „în clești”, absentă în repertoriul roman / bizantin.
O lucrare Ravenna ulterioară, din vremea lui Iustinian , este scaunul episcopal al lui Maximian , realizat cu panouri de fildeș , sculptat între 546 și 556 și păstrat acum în Muzeul Arhiepiscopal din Ravenna .
În rame cu motive vegetale bogate, există panouri cu figuri ale Sfinților, Poveștile lui Hristos , cu unele episoade referibile la evangheliile apocrife și poveștile lui Iosif . Monograma lui Maximian este în centru, dar unde și când au fost realizate panourile este încă un subiect controversat și dezbătut.
De asemenea, sunt interesante amboasele păstrate în Catedrală și în Bazilica San Vitale , care arată că chiar și în sculptură tendința a fost spre o involutie a sensului plastic în favoarea unei mai mari idealizări și încărcări simbolice.
Sculptură lombardă și aurărie
Sculptură lombardă
Lombarii au domnit în Italia între 568 și 774 .
Cele mai bune exemple de sculptură lombardă se găsesc în Cividale del Friuli și Pavia . În Muzeul Civic Malaspina din Pavia există două plutei de la începutul secolului al VIII-lea, care provin din oratoriul San Michele alla Pusterla . În cadrul elaborat cu lăstari și elemente vegetale sunt înfățișați păuni care beau dintr-o sursă surmontată de cruci și dragoni de mare în fața copacului vieții . Prezintă un relief bidimensional detașat incisiv de fundal, cu un efect caligrafic incisiv, care operează o stilizare extrem de simbolică.
De asemenea, în Pavia se află piatra funerară a ducelui Adaloaldo , datând din 718 și purtând o lungă inscripție îmbogățită cu basoreliefuri cu un subiect vegetal.
În timpul așa-numitei Renașteri a viorii (începutul secolului al VIII-lea, în special în deceniul 730 - 740 aproximativ) au fost sculptate două lucrări de mare valoare încă existente în Cividale:
- Altarul lui Duke Ratchis , în Muzeul Creștin din Cividale, compus dintr-un singur bloc de piatră istriană sculptat pe cele patru fețe laterale cu figuri puternic bidimensionale și cu o detașare clară a părții sculptate, în comparație cu fundalul, ca desen în relief. Acest efect, împreună cu stilizarea marcată a figurilor și simțul caligrafic, face ca altarul să arate mai mult ca un sicriu monumental de fildeș.
- Baptisteriul din Callisto , de asemenea în Muzeul Creștin din Cividale, cu două plăci sculptate foarte asemănătoare cu altarul lui Duke Ratchis (poate chiar de același autor) și figuri simbolice legate de sacramentul botezului (păuni și grifoni la sursă, lei și miei, simboluri hristologice și evangheliste etc.). Are o formă octogonală și este surmontat de arcuri rotunde susținute de coloane corintice. De asemenea, pe arcade sunt inscripții și motive decorative vegetale, zoomorfe și geometrice.
De remarcat este, de asemenea, rafinamentul executiv al pietrei funerare de la San Cumiano , la Mănăstirea din Bobbio: datând din anii domniei lui Liutprando , poartă o inscripție centrală, închisă de un cadru dublu cu motive geometrice (serie de cruci) și fitomorfe (lăstari de viță de vie).
Relieful altarului lui Duke Ratchis
Relieful altarului lui Duke Ratchis
Relieful altarului lui Duke Ratchis
Baptisteriul Callisto, 730-740, 354 cm înălțime, Cividale del Friuli
Prelucrarea aurului și a metalelor lombarde
Chiar înainte de coborârea lor în Italia, principala expresie artistică a lombardilor era legată de orfevrerie, care îmbina tradițiile germanice cu influențele romane târzii din provincia Panonia . Crucile din foi de aur gofrate datează din această perioadă inițială și au luat locul monedelor de bractat de origine germanică , deja utilizate pe scară largă ca amulete. Crucile, conform unei tipologii de origine bizantină, au fost folosite ca aplicații pe îmbrăcăminte. În exemplarele cele mai vechi au prezentat figuri de animale stilizate, dar recunoscute, în timp ce ulterior au fost decorate cu elemente complexe de plante în interiorul cărora au apărut uneori figurine zoomorfe.
Crucile de piatră prețioasă, cum ar fi Crucea lui Agilulfo , la Muzeul Serpero din Monza (începutul secolului al VII-lea) fac parte din producția la nivel înalt, cu pietre semiprețioase de diferite dimensiuni așezate la rece simetric de-a lungul brațelor. Un alt exemplu similar este acoperirea Evangheliei de la Teodolinda (Monza, Trezoreria Bazilicii San Giovanni Battista ), unde două plăci de aur sunt în relief cu două cruci cu un motiv decorativ similar ( 603 ). De asemenea, a fost utilizată o tehnică de stabilire la cald, în care s-au folosit pietre și paste de sticlă topite și turnate într-o rețea densă de celule.
Producția și decorarea armelor au împrumutat câteva trăsături stilistice ale artei aurarului și, de asemenea, și-au dezvoltat propriile personaje. Datorită obiectelor funerare găsite, s-a cunoscut scuturile mari de paradă din lemn acoperite cu piele, pe care se puteau aplica forme de bronz: de exemplu în scutul lui Stabio ( Muzeul de Istorici din Berna ) figurinele animalelor și figurilor erau cuie ecvestre fără precedent, de dinamism imediat și rafinat.
Uneori au încercat să recupereze modele clasice, ca în placa frontală a coifului Val di Nievole , numită Lamina di re Agilulfo și astăzi în Muzeul Bargello (începutul secolului al VII-lea), unde unele figurine alcătuiesc o paradă regală, care simbolic reprezintă suveranul puterii, cu două victorii înaripate aproape caricaturate, dar care mărturisesc efortul de reutilizare a modelelor antice conform sentimentului sintetic lombard.
Sculptură și bijuterii carolingiene
Carol cel Mare a fondat imperiul Carolingian la sfârșitul secolului al VIII-lea. Toată producția artistică aflată sub puterea sa a suferit un proces de „ renaștere ”.
Chiar și producția de aurari și obiecte prețioase în general a avut un vârf în timpul „ Renașterii carolingiene ”, datorită și imensei bogății acumulate în campaniile militare victorioase: doar de avari în 795 fuseseră jefuite cincizeci de căruțe pline de aur și argint. Lucrările artei înalte de aur au fost deseori donate bazilicelor, abațiilor și catedralelor chiar de către suverani. De exemplu, Charlemagne însuși Cadou Leu III placa pentru a împodobi scaunul Sf. Petru după încoronarea din ' 800 .
Locația fabricii imperiale unde au fost încă dezbătute cele mai multe capodopere de dincolo de Alpi (Evanghelia de la Lindau, Codul de Aur al Sant'Emmerano și Ciborio di Arnolfo), dar se presupune că ar fi putut fi la Abbey de Saint Denis [5] .
Prețosul fildeș a fost sculptat cu mare pricepere pentru ca polipticele sau plăcile să fie aplicate cărților prețioase sau altor obiecte.
În cazul coperților de cărți, acestea au fost produse în aceleași mănăstiri în care erau situate scriptoria miniaturii și aveau personaje iconografice și stilistice apropiate de cele ale miniaturilor în sine. Aceste lucrări au avut, de asemenea, o funcție ilustrativă, fiind prezentate în timpul expunerii cărților sacre oamenilor, așa cum se făcea cu relicve . Printre capodoperele acelei perioade, cele două coperte ale Evangheliilor Lorsch (astăzi una în Muzeul Britanic și una în Muzeele Vaticanului ), datând din jurul anului 810 , care au afinități cu plăcile scaunului lui Maximian din Ravenna sau coperta psaltirii din vremea lui Carol cel Chel , astăzi la Zürich la Schweizerisches Landesmuseum (c. 870 ), unde moliciunea și rotunjimea ceară moale a fost realizată în sculptura în fildeș, cu o viață a scenelor care amintesc de școala din Reims , cu dinamismul Psaltirii Utrecht .
În flabellum Tournus ( fan liturgic Bargello din Florența la mijlocul secolului al IX-lea) este un gust mai curtenesc, cu scene din Eclogurile lui Virgil , care amintesc miniaturile contemporane ale Bibliilor .
În ceea ce privește orfevreria, o capodoperă absolută este altarul de la Sant'Ambrogio , magnific conservat intact în bazilica din Milano , realizat pentru episcopul Angilberto II da Vuolvino faber . Alte piese importante sunt Pătura Codului de Aur de la München ( Bayerische Staatsbibliothek , aproximativ 870 ) sau așa-numitul Ciborium al lui Arnolfo (München, Residenz , aceeași perioadă), decorat cu un stil brusc și „nervos”, încă legat de școală de Reims, cu numeroase linii rupte care refractează lumina de pe aur și creează un efect spumant.
Orfevrerie și sculptură ottoniană
Otto I al Saxoniei a reușit să revigoreze titlul imperial și să ridice teritoriile imperiului de la decadență. Chiar și disciplinele artistice au suferit o reînnoire: pe de o parte a fost urmărită o linie clasică, însuși simbolul renașterii instituțiilor romane în imperiu; pe de altă parte, noile neliniști au dus la reprezentări artistice inovatoare.
De asemenea, în sculptură (în special pe fildeș ) și orfevrerie există două tendințe principale opuse, care continuă fiecare într-un șanț deja început în epoca carolingiană.
Curent "Aulic"
Curentul mai „clasicist” sau „curtenesc” prezintă un echilibru calm, dar și o plasticitate plauzibilă. Poate fi găsit, de exemplu, în lucrări precum Madonna și Pruncul din Mainz (aproximativ 1000), în fildeș (o iconografie reînviată în al XI-lea și al XII-lea), la fel ca Situla episcopului Gotofredo (înainte de 979 , Muzeul Duomo din Milano ), unde figurile sacre sunt inserate compost într-o arhitectură cu arcuri și coloane, conform unei abordări derivate probabil din antichitatea târzie sau sarcofagele creștine timpurii.
În vasta producție de orfevrare a perioadei, acest curent are capodopera în Antependium din Basel (înainte de 1024 , Paris , Muzeul Cluny ), în lemn acoperit cu aur în relief, pietre și perle (175 x 120 cm.). Probabil a fost construit în Fulda și donat de Henric al II-lea și Cunegonda unei importante fundații benedictine . Sunt reprezentate cinci arcade pe coloane, ocupate de tot atâtea figuri. Cel central este mai lat și conține pantocratorul lui Hristos , cu suveranii foarte mici care se prosternează la picioarele lor, în timp ce în celelalte sunt sculptate trei arhangheli și Sfântul Benedict . Întregul are o calmă curtenească, cu diverse trăsături stilistice care amintesc de experiențele contemporane din Bizanț .
Curent „anticlasic”
Mai mult sau mai puțin în același timp cu aceste lucrări, a apărut un curent mai inovator, care a avut o influență profundă asupra sculpturii romanice ulterioare.
Una dintre cele mai elocvente lucrări ale acestui stil este pătura de fildeș cu Incredulitatea Sfântului Toma , de către așa-numitul Maestru al Echternachtului , de la numele mănăstirii unde s-a făcut codexul luminat la care s-a aplicat pătura (târziu Secolul X). Cifrele sunt stoarse în spațiu și, în ciuda reliefului foarte scăzut, par să aibă un volum perturbator. Hristos, ridicat pe un piedestal, ridică brațul pentru a descoperi rana din latura spre care pare că urcă Sfântul Toma, înfățișată excepțional din spate și cu capul aruncat în sus, într-un efort aproape epic.
O altă lucrare inovatoare se găsește pe spatele marii cruci Lothair (38,50 x 50 cm., Aproximativ 1000, păstrată în Trezoreria Catedralei din Aachen ): crucificarea cu burin este gravată acolo, cu o liniaritate sinuoasă și un realism dramatic care amintește crucile pictate de Cimabue aproape trei secole mai târziu. O altă reprezentare similară se găsește și în monumentala Crucea lui Gerone (din lemn, înainte de 976 ), cu trupul lui Hristos răstignit deformat de greutatea trupului abandonat.
Reprezentări similare par mai relaxate în Italia, deși acum se știe cum reprezentarea s-a mutat acum la figura patetică a lui Hristos mort, mai degrabă decât la o iconografie curtoasă și triumfală. Acestea includ Crucea stareței Raingarda ( Pavia , înainte de 996 ), Crucea episcopului Leone (în Vercelli , înainte de 1026 ) și Crucea episcopului Ariberto (la Milano , după 1018 ).
Bronzurile din Hildesheim
O mărturie notabilă a sculpturii în bronz, datând de la începutul secolului al XI-lea, sunt cele două uși mari din bronz ale bisericii Sf. Mihail din Hildesheim , montate în 1015 . Există opt scene din Vechiul Testament descrise pe fiecare, lucrate în tot atâtea coloane în coloane. Narațiunea se desfășoară pe fiecare episod într-un mod liber, cu o dispunere echilibrată a figurilor în spațiu, conform schemelor decorative ale Psaltirii din Utrecht și ale Bibliilor iluminate ale școlii Tours .
Elementele arhitecturale și peisagistice sunt în relief foarte scăzut, în timp ce figurile umane apar și în relief, dând dramă reprezentării. Dintre aceiași lucrători există și o coloană istorică în spirală, construită cu câțiva ani mai devreme pentru aceeași biserică, unde este preluat modelul coloanelor romane (cum ar fi Coloana lui Traian ), actualizat la teme catolice, cu narațiunea povești despre Hristos , de la botez până la răstignire, într-un stil solemn cu o proeminență plastică notabilă.
Notă
- ^ Salin, Bernhard (1904), Die altgermanische Thierornamentik , Stockholm.
- ^ AAVV (1964), Muzele : enciclopedia tuturor artelor , Novara, De Agostini , v. II, pp. 42-44.
- ^ Barbaric art in: Arte, Garzantina , 2002, pag. 83-84
- ^ BARBARICA, ARTA în "Enciclopedia italiană" - Treccani
- ^ Lasko, Peter (1972), Ars Sacra, 800-1200 , Penguin, ISBN 978-0-14056036-7 , pp. 90-68.
Bibliografie
- AAVV (1964), Muzele : enciclopedia tuturor artelor , Novara, De Agostini , v. II.
- De Vecchi, Pierluigi [și] Cerchiari, Elda (1999), The times of art , Milan, Bompiani, v. 1, ISBN 88-451-7107-8 .
- Lasko, Peter (1972), Ars Sacra, 800-1200 , Penguin, ISBN 978-0-14056036-7 .
- Salin, Bernhard (1904), Die altgermanische Thierornamentik , Stockholm.
Elemente conexe
linkuri externe
- Fotografii ale sculpturilor medievale timpurii și romanice , pe thais.it .
