The Allman Brothers Band

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
The Allman Brothers Band
Allman Brothers Band 13 Mar 2010.jpg
tara de origine Statele Unite Statele Unite
Tip Blues rock [1]
Rock sudic [1]
Boogie rock [1]
Hard rock [1]
Perioada activității muzicale 1969 - 1976
1978 - 1982
1986
1989 - 2014
Albume publicate 42
Studiu 12
Trăi 14
Colecții 16
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

„Nu suntem o trupă de jam. Suntem o formație care se blochează! "

( Gregg Allman [2] )

The Allman Brothers Band a fost un grup american format în Jacksonville , Florida , între 23 și 26 martie 1969[3] în jurul fraților Duane și Gregg Allman . Sunt considerați principalii inventatori ai rockului sudic [4] , un gen născut din fuziunea elementelor de blues , rock , country și jazz în general. [5]

Discografia oficială include douăsprezece albume de studio, paisprezece albume live și șaisprezece colecții. În 1995, Allman Brothers Band s-a alăturat Rock and Roll Hall of Fame .

Istoria grupului

Duane și Gregg: începuturile (1959-1968)

Howard Duane Allman s-a născut pe 20 noiembrie 1946 la Nashville , Tennessee , urmat, pe 8 decembrie 1947, de nașterea lui Gregory Lenoir Allman. În 1957, la câțiva ani după uciderea tatălui său, fost sergent al armatei SUA [6], familia s-a mutat la Daytona Beach , Florida , în căutarea unor condiții de viață mai bune. [7]

În vara anului 1959, Duane și Gregg merg la Nashville Auditorium pentru a vedea primul lor concert rock 'n' roll : BB King și Jackie Wilson au cântat. Amintiți-vă pe Gregg:

«La jumătatea concertului, eu și fratele meu ne-am uitat unul la celălalt și am decis că acesta este calea noastră. De asemenea, am vrut să urcăm pe acea scenă. Și practic nu știam încă nimic despre muzică ".

( Gregg Allman [6] )

Întorși în Florida, frații încep să studieze muzica cu seriozitate. În 1960, Gregg a livrat ziare pentru a-și permite cumpărarea unei chitare acustice model Sears. [6] La câțiva ani de la achiziționarea instrumentului, el va declara:

«Împărtășind chitara am devenit cu adevărat prieteni, în sfârșit am avut ceva în comun. Înainte de asta am fost frații tipici întotdeauna gata să luptăm și să luptăm. După nu, muzica ne-a unit definitiv ”.

( Gregg Allman [6] )

Duane renunță la școală pentru a se dedica mai bine studiului chitarei autodidactă, în timp ce Gregg termină liceul. [6] Începând din 1961, frații au cântat în diferite ansambluri de tineri ca chitariști și abia în 1965 și-au format propriul grup: Allman Joys . [6] Aceste piese joacă live coveruri de melodii precum I'll Go Crazy de James Brown [6] și în 1966 au înregistrat primele 45 de ture propunând o reinterpretare a Spoonful of Willie Dixon . [8] Un an mai târziu, vânzările slabe de vinil și succesul scăzut obținut de grup au dus trupa la o inevitabilă dizolvare.

În 1967 frații au format Allman-Act împreună cu Paul Hornsby, Johnny Sandlin și Mabron McKinney, care a fost ulterior înlocuit de Pete Carr. În curând primesc o audiție de la Liberty Records , care îi pune sub contract și schimbă numele grupului în Hour Glass . [9] Trupa înregistrează două albume: același Hour Glass , în 1967 și Power of Love , în 1968. Casa de discuri, interesată aproape exclusiv de abilitățile de cântat ale lui Gregg, exercită un control strict asupra stilului muzical al grupului. [9] Acest lucru provoacă o puternică nemulțumire în rândul membrilor trupei, atât de mult încât se va desființa în 1968. Datorită angajamentelor contractuale, doar Gregg va continua să lucreze pentru Liberty Records. [9]

În timpul rătăcirii sale în Alabama, în căutarea unei noi formații, Duane se întâlnește cu Dickey Betts și Berry Oakley , respectiv chitaristul și basistul de la Second Coming la acea vreme și cântă câteva melodii împreună cu grupul lor. [10] În acea perioadă a colaborat și ca om de sesiune alături de muzicieni precum Wilson Pickett , Aretha Franklin , Percy Sledge , Boz Scaggs și Herbie Mann . [7]

Nașterea și debutul formației Allman Brothers (1969-1970)

Duane Allman (1971)
Butch Trucks (2007)

La 23 martie 1969, în Jacksonville, Butch Trucks , fost toboșar la 31 februarie și prieten de lungă durată al fraților Allman, a organizat o jam session cu prietenii în garajul său împreună cu Duane, Dickey Betts, Berry Oakley, Jay "Jaimoe „ Johannson și Reese Wynams . După o lungă improvizație de peste trei ore, care îi lasă pe participanți necredincioși la calitatea performanței lor, muzicienii decid să se alăture în ceea ce va deveni în curând formația Allman Brothers.[3] Pe 24 martie, Duane îl telefonează lui Gregg pentru a-i spune despre blocajul din ziua precedentă, convingându-l să se alăture grupului ca cântăreț, organist și tastaturist - Reese Wynams a refuzat de fapt să se alăture grupului. Pe 25 martie, Gregg ajunge din Los Angeles și patru zile mai târziu, trupa Allman Brothers cântă primul concert la Jacksonville Beach Coliseum.[3] Formarea grupului este deci compusă din Gregg Allman la microfon și tastaturi, Duane Allman și Dickey Betts la chitare, Butch Trucks și Jai Johanson la tobe și Berry Oakley la bas.

Două săptămâni mai târziu sunt semnate de Phil Walden[3] care fondase recent Capricorn Records împreună cu fratele său Adam Walden și Frank Fenter . [11]

Trupa concertează în numeroase spectacole live, inclusiv importantul Festival Internațional Pop din 1969 din Atlanta, în care, în fața a peste 100.000 de spectatori [12] , împarte scena cu trupe precum Canned Heat , Creedence Clearwater Revival și Led Zeppelin .

Berry Oakley (1972)

În luna noiembrie a aceluiași an, produs de Adrian Barber sub eticheta Capricorn Records, The Allman Brothers Band , album de debut auto-intitulat înregistrat cu doar două luni mai devreme în studiourile Atlantic Recording din New York . Albumul ocupă locul 188 pe Billboard 200 [13] , în timp ce Dreams , singurul single de pe album, nu reușește să se claseze pe Billboard Hot 100 . Autorul principal al albumului este Gregg Allman: cinci dintre cele șapte piese de pe album sunt lucrările sale (celelalte două sunt reinterpretări ale lui Don't Want You No More și Trouble No More ), iar printre acestea se află și faimosul Whipping Post , care va deveni ulterior una dintre cele 500 de melodii care au format rock and roll conform Rock and Roll Hall of Fame . [14]
Recepția critică a albumului este în general foarte pozitivă. All Music îl va numi un disc puternic și puternic de blues electric cu elemente soul. [15]
De fapt The Allman Brothers Band este un album de blues rock revizuit într-o cheie hard rock și psihedelică grație utilizării chitara de orgă și diapozitive, instrumente care vor deveni mărci comerciale ale grupului. Din acest disc s-a născut și o primă versiune a rockului sudic , care a fost ulterior îmbogățit cu elemente muzicale chiar de către Allman Brothers și de mai multe formații care îl vor face marca lor, precum Lynyrd Skynyrd . [5]

Între timp, grupul continuă să cânte în Statele Unite, cu o medie de 250 de concerte susținute între începutul anului 1969 și sfârșitul anului 1970.[3] În februarie 1970 formația a cântat la Fillmore East ; concertul va fi lansat în 1996 pe albumul Fillmore East, februarie 1970 . În aprilie, Allman Bros. joacă în schimb la garajul Ludlow din Cincinnati ; înregistrarea concertului va fi conținutul albumului Live at Ludlow Garage: 1970 , care va fi lansat în 1991. Ei participă, de asemenea, la cea de-a doua ediție a Festivalului Internațional Pop din Atlanta , cu o audiență estimată între 350.000 și 500.000 de spectatori. . [16] Abia în iulie 2003 va trăi la Atlanta International Pop Festival: 3 și 5 iulie 1970 , va fi lansat un album dublu care conține înregistrarea spectacolului grupului.

Jai Johanny Johanson (2009)

În perioada februarie-iulie a aceluiași an, trupa a participat, de asemenea, la înregistrările albumului Idlewild South desfășurate la Capricorn Sound Studios din Macon (Georgia) și Criteria Studios din Miami , Florida . Albumul a fost lansat în septembrie, produs de Tom Dowd pentru Capricorn Records și s-a bucurat de un succes comercial mult mai mare decât cel anterior, ajungând pe locul 38 în Billboard Charts. [13] Dintre single-urile din LP , Revival și Midnight Rider se alătură Billboard Hot 100, clasându-se respectiv pe locul nouăzeci și doi, deși single-ul Midnight Rider va vedea lumina pe piață la doi ani de la lansare. album. [17] Albumul conține primele două piese compuse de Dickey Betts: menționatul Revival și celebrul In Memory of Elizabeth Reed , prima piesă instrumentală a grupului dedicată regretatei Elizabeth Reed Napier îngropată la cimitirul Rose Hill din Macon, unde Dickey Betts obișnuia să scrie. [18] În afară de singura copertă de pe LP, cea a lui Hoochie Choochie Man, care vede pe Berry Oakley la prima și singura repetiție de cântăreț, celelalte piese sunt de Gregg Allman.
Din nou, criticii sunt, în general, entuziasmați de munca grupului, dar Duane spune că se simte frustrat deoarece trupa nu reușește să-și exprime abilitățile în direct în studio și, prin urmare, anunță lansarea iminentă a unui nou album live . [19]

La sfârșitul verii, a fost înregistrat și Layla și alte melodii de dragoste asortate , primul și singurul album de studio de Derek and the Dominos , care a văzut participarea lui Duane ca chitarist. Datorită apropierii dintre Duane și supergrupul lui Eric Clapton , frații Allman, Betts și Oakley din Allman Brothers Band se alătură împreună cu Clapton și Bobby Whitlock din Derek și Dominos. Jam-ul va fi inclus douăzeci de ani mai târziu pe al doilea album al The Layla Sessions: 20th Anniversary Edition .

Spre sfârșitul anului, pe 13 decembrie 1970, Allman Bros. a concertat la Universitatea Americană din Washington ; înregistrarea concertului va fi lansată în 2002 la Universitatea Americană 13.12.2070 . În aceeași lună, Layla și alte melodii de dragoste asortate văd lumina pe piață.

Consacrarea grupului (1971-1972)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: La Fillmore East și Eat a Peach .
Clădirea Fillmore East

În serile de 12 și 13 martie 1971, sunt înregistrate concertele susținute de Allman Brothers la Bill Graham's Fillmore East.
La nouă zile după înregistrarea celui de-al doilea concert, toți membrii grupului sunt împreună cu personalul lor într-un restaurant din Jackson , Alabama , când un polițist observă un membru al formației aparent sub influența drogurilor. Acest lucru îl determină pe agent să efectueze o investigație și în timpul acestei note de droguri pe un scaun auto al grupului. Trupa și anturajul sunt arestați pentru posesia marijuanei și heroinei . [20]

În luna iulie a aceluiași an, o parte din înregistrările concertelor susținute pe 12 și 13 martie au devenit una dintre primele LP-uri duble live din istorie: [21] De fapt, a fost lansat At Fillmore East , produs din nou de Tom Dowd pentru Capricorn Înregistrări. Albumul, care conține reinterpretări ale clasicilor de blues și melodii de către Allman Brothers înșiși, care conțin numeroase și lungi improvizații în stil jazz în interiorul lor, ajunge pe locul 13 în Billboard Charts [13] și se impune rapid ca unul dintre cele mai importante albume din istorie. înregistrat live. În 1992 vor fi lansate Concertele Fillmore , care conțin întreaga înregistrare a celor două concerte, iar în 2003 va fi rândul At Fillmore East: Deluxe Edition , care va propune material nou preluat din colecțiile Duane Allman: An Anthology and Dreams . În mai 2007, Dickey Betts va spune despre At Fillmore East :

( EN )

„Cred că este unul dintre cele mai mari proiecte muzicale realizate vreodată în orice gen. Este absolut cinstit; o reprezentare cinstită a trupei noastre și o reprezentare cinstită a vremurilor. "

 ( IT )

„Cred că este unul dintre cele mai mari proiecte muzicale care s-au făcut vreodată în orice gen. Este absolut cinstit; o reprezentare cinstită a trupei noastre și o reprezentare cinstită a epocii. "

( Forrest Richard "Dickey" Betts [22] )

În 2004, albumul a fost adăugat la Registrul Național de Înregistrări : o listă de înregistrări importante din punct de vedere cultural și istoric, care reflectă viața din Statele Unite ale Americii. [23]

În ciuda dependenței acum puternice de droguri de către membrii grupului, Allman Brothers Band continuă o activitate frenetică live : din concertul susținut pe 17 august la Boston , albumul Boston Common, 17/8/71 , va fi lansat în 2007 în timp ce albumul SUNY la Stonybrook: Stonybrook, NY 19/09/71 va fi obținut în 2003 din spectacolul din 19 septembrie la Stony Brook State University .

Mormintele lui Duane Allman și Berry Oakley în cimitirul Rose Hill din Macon (Georgia) .

Frații Allman sunt acum stabiliți la nivel global, dar tragedia este chiar la colț. La 29 octombrie 1971, la Macon, în timpul unei pauze de înregistrări și spectacole live, Duane se deplasează cu motocicleta, un Harley-Davidson Sportster , când încearcă să depășească un camion, dar acesta i se oprește. Muzicianul bate cu capul în spatele vehiculului și cade de pe bicicletă, provocând daune fizice grave. A murit la scurt timp, la doar 24 de ani. Mai târziu este înmormântat în cimitirul Rose Hill din Macon, la fel ca Elizabeth Reed Napier. [24]

Evenimentul are un impact puternic asupra grupului, în special asupra lui Gregg. Într-o atmosferă de profundă disperare, înregistrările albumului Eat a Peach , care a fost lansat în februarie 1972, produs de Tom Down pentru Capricorn Records, au fost finalizate la studiourile Criteria din Miami. Denumirea curioasă a albumului ( Mangia una pesca în italiană) este inspirată de o declarație pe care Duane o făcuse cu câteva zile înainte de moartea sa: când un intervievator l-a întrebat ce face pentru a ajuta revoluția culturală pacifistă a vremii. a răspuns că ori de câte ori era în Georgia mânca o piersică în semn de pace. [25] Albumul ajunge pe locul al patrulea în Billboard Charts [13] și, dintre single-urile de pe album, Melissa și One Way Out (piesă inedită de At Fillmore East ) ajung pe locul optzeci și șase pe Billboard Hot 100 [17] în timp ce Ain't Wastin 'Time No More ocupă locul șaptezeci și șapte pe aceeași listă. [17] Pe lângă melodiile menționate mai sus, Eat a Peach include și Little Martha , prima și singura piesă compusă de Duane Allman pentru grup și celebrul Blue Sky de Dickey Betts, dedicat viitoarei sale soții Sandy "Bluesky" Wabegijig [26] și care îl vede pe Betts la prima sa repetiție de cântăreț.

Tot în februarie 1972 grupul a concertat la Macon City Auditorium și peste treizeci de ani mai târziu, în 2004, înregistrările concertului au fost lansate pe albumul Macon City Auditorium: 2/11/72 .

În octombrie, trupa a început să înregistreze albumul Brothers and Sisters la studiourile Capricorn Sound din Macon. Departe de a dori să-l înlocuiască pe Duane la chitară, grupul optează pentru adăugarea unui nou jucător de tastatură: Chuck Leavell , muzician de blues și jazz. [20]
Cu toate acestea, în timpul înregistrărilor albumului, apare o nouă nenorocire. La 11 noiembrie 1972, la doar trei străzi de locul accidentului Duane, Berry Oakley a murit la vârsta de 24 de ani, după ce s-a izbit de un autobuz în timp ce conducea motocicleta.

Schimbarea stilului (1973)

În mai, frații Allman cântă la Nassau Coliseum Long Island din New York ; concertul va fi înregistrat pe Nassau Coliseum, Uniondale, NY: 01.05.73 , care va fi lansat în 2005.

La studiourile Capricorn Sound, grupul terminase între timp înregistrarea Brothers and Sisters cu noul basist Lamar Williams . Albumul a fost lansat în august 1973, produs de Johnny Sandlin și Allman Brothers Band pentru Capricorn Records. Moartea lui Duane l-a făcut pe Betts să fie liderul grupului împreună cu Gregg; această schimbare a provocat și un sunet al formației: în comparație cu lucrările anterioare ale grupului, Brothers and Sisters are mai puțin hard rock și elemente psihedelice în favoarea unei atmosfere mai orientate către rock. [5] [27] Recordul, care a ajuns pe primul loc în Billboard Hot 100 [13] , se dovedește a fi cel mai mare succes comercial din întreaga carieră a Allman Brothers. Două cântece ale lui Betts intră și ele în Billboard Singles: Ramblin 'Man ocupă locul al doilea [17] în timp ce instrumentalul Jessica , dedicat de Betts fiicei cu același nume recent născut [28] , ajunge pe locul 65. [17] La fel ca Whipping Post , Ramblin 'Man se alătură și celor 500 de melodii care au format rock and roll conform Rock and Roll Hall of Fame. [14] În 1995, Jessica va câștiga un Grammy pentru cea mai bună melodie rock instrumentală. [29]

La scurt timp după lansarea albumului, Allman Brothers Band a concertat în fața a 600.000 de spectatori la festivalul Watkins Glen , într-unul dintre cele mai bine plătite concerte din istorie. [5] Spectacolul grupului durează trei ore, urmat de cel al formației , de aceeași durată, și în cele din urmă de cel al Grateful Dead , care oferă cinci ore de spectacol. [5]

În noiembrie este lansat și Laid Back , primul album solo de Gregg Allman care a văzut participarea lui Butch Trucks, Jai Johanson și Chuck Leavell de la Allman Brothers Band.

În același an este lansată și Beginnings , prima colecție a grupului, care include pe deplin albumele The Allman Brothers Band și Idlewild South .

Conflictele și dizolvarea grupului (1974-1976)

Gregg Allman (1975)

În 1974, Gregg Allman s-a dedicat aproape în întregime carierei sale solo cu Gregg Allman Tour. [20] Betts, cu sprijinul lui Chuck Leavell și Reese Wynams de la Allman Brothers Band, a jucat în schimb într-un turneu personal și a înregistrat primul său album solo. : Autostradă . [20]

În iunie 1975, în timp ce înregistra albumul Win, Lose or Draw , Gregg se căsătorește cu Cherylin Sarkisian LaPierre, mai cunoscută sub numele de Cher . [20] Datorită angajamentelor conjugale, o mare parte din ceea ce a cântat și a cântat Gregg pentru noul album este înregistrat la Record Plant Studios din Los Angeles , în timp ce restul formației înregistrează în toată țara, la Capricorn Studios din Los Angeles . Macon. [30] Datorită angajamentelor personale, toboșarii Butch Trucks și Jai Jamone Johanson sunt, de asemenea, înlocuiți de Johnny Sandlin și Bill Stewart în înregistrarea piesei Sweet Mama . Acest lucru, combinat cu publicitatea puternică pe care o exercită presa asupra relației dintre Gregg și Cher, provoacă tensiuni puternice în cadrul grupului. [20] Rezultatul tuturor acestora este un album care nu este bine primit de critici [31] [32], dar care încă se vinde bine, clasându-se pe locul cinci în Billboard Charts. [13] Dickey Betts produce din nou cea mai mare parte a materialului: trei dintre cele șapte piese ale sale sunt ale sale, inclusiv Louisiana Lou și Three Card Monty John , singura piesă de pe album care se clasează pe Billboard Hot 100, mai exact la șaptezeci și opt loc. [17] Melodiile rămase sunt Cu toate acestea și Win, Lose or Draw de Gregg Allman și reinterpretări ale Can't Lose What You Never Had și Sweet Mama .

În același an este lansată și a doua compilație a grupului: The Road Goes on Forever , conținând diverse melodii preluate din primele cinci LP-uri ale trupei.

Conflictele deja prezente în grup au atins apogeul în 1976, când Gregg Allman și unii farmaciști din Macon devin subiectul investigațiilor federale pentru un presupus turneu de droguri. [20] Lui Allman i se oferă imunitate de urmărire penală în schimbul mărturiei sale, care a fost folosită parțial pentru acuzarea farmacistului Joe Fuchs și a organizatorului de tururi de grup John "Scooter" Herring pentru trafic de droguri. [20] Fuchs este găsit vinovat și în procesul lui John Herring, Allman susține că i-a cumpărat drogul de cincisprezece ori. [20] Herring este în cele din urmă găsit vinovat și condamnat la doi ani de închisoare . [20] Restul formației este revoltat de comportamentul lui Allman. Betts decide să formeze un nou grup, Dickey Betts & Great Southern , în timp ce Johanson, Leavell și Williams se alătură Sea Level în mod permanent, fiind deja membri ai grupului. [20] Allman Brothers Band s-a desființat oficial.

În ciuda a tot, în noiembrie 1976, Capricorn Records lansează un nou LP dublu live: Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas , care conține înregistrări ale diferitelor melodii jucate live de grup într-o perioadă de timp cuprinsă între 31 decembrie 1972 și 24 octombrie 1975 Albumul nu este deosebit de apreciat de critici [33] [34] și este clasat pe locul 75 pe Billboard Albums, devenind al doilea cel mai mic succes comercial al grupului, excluzând compilațiile. [13]

Reuniunea și noua dizolvare (1977-1982)

Dickey Betts (2008)

În noiembrie 1977, în timp ce Betts se afla în mijlocul înregistrării celui de-al treilea album solo, Burning Down din Atlanta , Gregg l-a telefonat pe Phil Waden pentru a-și comunica intențiile de a reforma Allman Brothers Band. [35] Cei doi zboară spre Miami , unde Betts lucrează la noul album și discută despre posibilitatea reunirii trupei. Câteva luni mai târziu, vechii membri ai grupului se reunesc în Lakeside Park, nu departe de Macon. [35] Reformarea formației nu este însă o sarcină ușoară: deoarece Allman Brothers Band s-a separat cu doi ani mai devreme, membrii grupului au luat diferite căi muzicale. Cu toate acestea, ideea îi convinsese pe fondatorii grupului care, în iulie 1978, în timpul unui concert din Marea Sud, au cântat din nou împreună pentru prima dată în peste doi ani. [35]

Trupa Allman Brothers este oficial reformată de Betts (acum liderul grupului), Allman, Trucks, Johanson, Dan Toder și David Goldflies. Ultimii doi sunt, respectiv, nou chitarist și nou basist și înlocuiesc Leavell și Williams, acum hotărâți să se dedice exclusiv nivelului mării. [35]

În decembrie, grupul lucrează la Criteria Studios din Miami la noul album Enlightened Rogues , care vede lumina zilei în februarie 1979 și este produs de Tom Dowd. Numele albumului (care poate fi tradus în italiană ca Ladri Illuminati ) este inspirat de porecla pe care Duane o acordase grupului. [35] Discul obține un succes comercial bun: ocupă locul nouă în Billboard Charts [13] și este din nou singurul single al lui Betts care se clasează în Billboard Hot 100: este Crazy Love , care ajunge pe poziția douăzeci și nouă. [17] Criticii îl consideră, în general, un disc bun: All Music îl numește cel mai bun album al grupului de la Brothers and Sisters . [36]

După lansarea albumului, interesul format anterior în jurul reuniunii grupului începe să se estompeze: rock-ul sudic iese acum din modă și Capricorn Records dă faliment la scurt timp. Allman Brothers Band a semnat apoi pentru Arista Records .

Cu noua etichetă, Allman Brothers înregistrează două albume noi. Primul este Reach for the Sky , înregistrat integral în mai 1980 la Pyramid Eye Recording Studio din Lookout Mountain (Tennessee) . Albumul a fost lansat trei luni mai târziu, produs de Mike Lawler și Johnny Cobb și ocupă locul douăzeci și șapte pe Billboard Charts, [13] în timp ce criticii nu au apreciat în mod deosebit munca. [37] Șase din opt cântece ale lui Betts, definite de Rolling Stone Magazine drept liderul incontestabil al grupului.[38] Doar single-ul Angeline ajunge la Billboard Hot 100, ajungând pe locul 58. [17]

După lansarea albumului, Johanson este demis din grup din cauza diferitelor probleme profesionale și personale. [39] Grupul a decis apoi să-l înlocuiască cu David "Frankie" Toler , care cântase anterior în trupa Gregg Allman și l-a adăugat pe Mike Lawler la tastaturi.

Cu această linie, grupul a înregistrat albumul Brothers of the Road la studiourile Young'un Sound din Nashville. Albumul a fost lansat în august 1981, la cinci luni de la înregistrare, și ocupă locul patruzeci și patru pe Billboard Charts. [13] Singurul single de pe album care a ajuns pe Billboard Hot 100 este Betts ' Straight from the Heart, care atinge punctul # 11. [17]

În acest moment, rockul sudic și-a urmat cu siguranță cursul, iar grupul este practic lipsit de idei, atât de mult încât în ​​ianuarie 1982, trupa Allman Brothers ajunge inevitabil să se despartă din nou.

Revigorarea (1989-2014)

Warren Haynes (2006)

De ceva vreme, Betts dorise să rezoneze cu Gregg; oportunitatea se prezintă în 1989: ca răspuns la popularitatea colecției Dreams , Allman Brothers Band se reunește. [35] Warren Haynes (chitară și voce), Allen Woody (bas) și Johnny Neel (armonică și tastaturi) ale trupei Dickey Betts se alătură Gregg, Betts, Trucks și Johanson, bateristul grupului din nou. Neel va părăsi grupul aproximativ un an mai târziu.

Noua gamă semnează pentru Epic Records și în aprilie 1990 înregistrează albumul Seven Turns la Criteria Studios. Albumul a fost lansat șase luni mai târziu, primind în general recenzii critice pozitive [40] [41] și ocupă locul 53 în Billboard Charts. [13] Nessun singolo estratto dall'album riesce invece a raggiungere la Billboard Hot 100 ma sono invece ben tre i singoli a classificarsi nella Mainstream Rock Songs : Good Clean Fun , Seven Turns e It Ain't Over Yet raggiungono rispettivamente le posizioni numero uno, numero dodici e numero ventisei. [17]

Marc Quiñones (2011)

È poi la volta dell'album Shades of two Worlds , registrato nell'aprile 1991 e uscito nel luglio dello stesso anno. Il disco ottiene un discreto successo di vendite piazzandosi al numero 85 della Billboard Charts [13] e viene accolto positivamente dalla critica [42] [43] . Betts e Haynes firmano la maggior parte delle tracce presenti nell'album ma è la collettiva End of the Line a classificarsi nella Mainstream Rock Songs, più precisamente al numero due. [17]

Nel dicembre 1991 e nel marzo 1992 viene registrato un nuovo album live : An Evening with the Allman Brothers Band: First Set , che vede la luce poco dopo e raggiunge il numero 80 nella Billboard Charts. [13] Questo propone brani estratti principalmente dai primi album del gruppo e dai più recenti Seven Turns e Shades Of The Two Worlds . L'album ha inoltre la peculiarità di essere stato registrato principalmente tramite l'impiego di strumenti acustici, aspetto che conferisce al disco una sonorità raramente utilizzata dagli Allman Brothers. Tre anni dopo arriva An Evening with the Allman Brothers Band: 2nd Set (numero 88 nella Billboard) [13] che ripropone una versione unplugged di alcuni storici brani del gruppo.

Oteil Burbridge (2007)

Nel gennaio 1994 ai BR Ranch Studios di Jupiter , Florida, viene registrato l'album Where It All Begins (numero 45 nella Billboard [13] ) che vede i singoli Back Where It All Begins e No One to Run With apparire ai numeri 29 e 7 della Mainstream Rock Songs. [17]

Nel 1997 Warren Haynes e Allen Woody abbandonano il gruppo per dedicarsi interamente alla loro band: i Gov't Mule . Vengono rimpiazzati da Oteil Burbridge (basso), Marc Quiñones (percussioni) e Jack Pearson (chitarra), che due anni dopo verrà a sua volta sostituito da Derek Trucks , nipote di Butch Trucks. Con questa formazione, il gruppo registra nel marzo del 2000 il nuovo album live Peakin' At The Beacon che vede la luce nel novembre dello stesso anno. Ma l'avvenimento più importante del 2000 rappresenta l'uscita di scena dell'allora leader Dickey Betts che abbandona il gruppo a causa delle sue idee riguardanti la band, fortemente in contrasto quelle di Gregg Allman. [2]

In un'intervista Gregg dichiarerà in merito:

Derek Trucks in concerto con la Allman Brothers Band
( EN )

«The good thing about it is both guys are so open-minded. They aren't closed minded at all. I mean when you come up with something in rehearsals and you got an idea and somebody says "Nah, man, that won't work." Well bullshit! Well, you know, let's try it first and see. That was one of the reasons Betts was not ok with us anymore. These guys are just the opposite, man, like me.»

 ( IT )

«La cosa bella del gruppo è che i ragazzi sono di mentalità aperta. Mentalmente non sono affatto chiusi. Voglio dire, è brutto quando arrivi con un'idea e qualcuno dice "No, no, questo non può funzionare". Beh, maledizione! Si sa come dovrebbe funzionare, prima si prova a realizzare l'idea e poi si vede se funziona o meno. Questa è stata una delle ragioni per cui Betts non poteva più lavorare con noi. I ragazzi del gruppo sono invece l'opposto di lui, proprio come me.»

( Gregg Allman [2] )

Dopo l'abbandono di Betts, Haynes rientra nel gruppo. Con la nuova formazione, nel frattempo mai più mutata, il gruppo ha registrato un nuovo album: Hittin' the Note , definito da Gregg come il miglior disco realizzato in studio dai tempi di Eat a Peach . [2] L'album raggiunge inoltre la posizione numero 37 della Billboards Chart e della Top Internet Albums [13] .

Nel 2004 è la volta dell'ultimo disco registrato dal gruppo: si tratta del live One Way Out .

Il 27 maggio 2017 scompare Gregg Allman.

Riconoscimenti

  • 1995: Grammy per la migliore canzone rock strumentale per la canzone Jessica [29]
  • 1995: Il gruppo viene introdotto nella Rock and Roll Hall of Fame [4]
  • 2003: Gregg Allman viene nominato settantesimo miglior cantante rock di tutti i tempi dalla rivista Rolling Stone . [44]
  • 2003: Duane Allman (numero 9) [45] , Warren Haynes (numero 23) [46] , Dickey Betts (numero 58) [47] e Derek Trucks (numero 81) [48] entrano nella classifica dei 100 migliori di chitarristi di tutti i tempi secondo Rolling Stone .
  • 2003: La rivista Rolling Stone classifica la Allman Brothers Band al cinquantaduesimo posto dei migliori artisti musicali rock di tutti i tempi. [49]
  • 2003: La canzone Whipping Post viene inclusa tra le 500 migliori canzoni di tutti i tempi secondo Rolling Stone al posto numero 383. [50]
  • 2003: L'album At Fillmore East è il quarantanovesimo album migliore di tutti i tempi secondo Rolling Stone Magazine . [51]
  • 2007: La rivista Guitar World classifica gli assoli delle canzoni Jessica (numero 47) [52] , Blue Sky (numero 66)[53] e Whipping Post (numero 86)[54] tra i 100 migliori assoli di tutti i tempi.

Discografia

Album in studio

Album dal vivo

Raccolte

  • 1973 - Beginnings (raccolta dei primi due album della band)
  • 1975 - The Road Goes On Forever
  • 1989 - Dreams
  • 1991 - A Decade of Hits 1969-1979
  • 1992 - The Fillmore Concerts
  • 2000 - The Millennium Collection: The Best of the Allman Brothers Band
  • 2012 - Collected: 3 CD - 50 Tracks NL Universal Music 533 780-5

Formazione

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Formazione della The Allman Brothers Band .

Ultima

Formazione storica

Note

  1. ^ a b c d ( EN ) Allman Brothers Band , su AllMusic , All Media Network .
  2. ^ a b c d rocknrollcircus.altervista.org - The Gregg Allman Interview Archiviato il 2 luglio 2010 in Internet Archive .
  3. ^ a b c d e ilsussidiario.net - The Allman Brothers Band/ Da quarant'anni leggenda del Southern Rock , su ilsussidiario.net . URL consultato il 18 agosto 2009 (archiviato dall' url originale il 1º aprile 2009) .
  4. ^ a b rockhall.com - The Allman Brothers Band , su rockhall.com . URL consultato il 18 agosto 2009 (archiviato dall' url originale il 17 gennaio 2010) .
  5. ^ a b c d e rocklab.it - Speciale southern rock Archiviato il 14 novembre 2005 in Internet Archive .
  6. ^ a b c d e f g angelfire.com - The Allman Brothers Band - tratto dal booklet di Dreams , raccolta ufficiale della Allman Brothers Band
  7. ^ a b biography.com - Biografia di Duane Allman Archiviato il 9 agosto 2010 in Internet Archive .
  8. ^ hendrixguitars.com - Duane Allman
  9. ^ a b c answers.com - The Hour Glass
  10. ^ angelfire.com - The Allman Brothers Band (pagina 2) - tratto dal booklet di Dreams , raccolta ufficiale della Allman Brothers Band
  11. ^ discogs.com - Capricorn Records
  12. ^ alexcooley.com - The Atlanta International Pop Festival
  13. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p allmusic.com - The Allman Brothers Band Billboard Charts
  14. ^ a b rockhall.com - 500 Songs that Shaped Rock and Roll Archiviato il 24 maggio 2007 in Internet Archive .
  15. ^ allmusic.com - The Allman Brothers Band Overview
  16. ^ me.umn.edu July 4, 1970 Atlanta International Pop Festival
  17. ^ a b c d e f g h i j k l allmusic.com - The Allman Brothers Band Billboard Singles
  18. ^ songfacts.com - In Memory of Elizabeth Reed
  19. ^ kalporz.com - The Allman Brothers Band - At Fillmore East (Deluxe Edition) Archiviato il 3 gennaio 2010 in Internet Archive .
  20. ^ a b c d e f g h i j k angelfire.com - The Allman Brothers Band (pagina 4) - tratto dal booklet di Dreams , raccolta ufficiale della Allman Brothers Band
  21. ^ rocklab.it Recensioni | Allman Brothers Band | At Fillmore East Deluxe Edition Archiviato l'8 giugno 2006 in Internet Archive .
  22. ^ dickeybetts.com - Dickey Betts & Great Southern Archiviato il 26 settembre 2011 in Internet Archive .
  23. ^ loc.gov - The Full National Recording Registry: National Recording Preservation Board (Library of Congress)
  24. ^ spiritus-tempory.com - Duane Allman - Biography Archiviato il 19 novembre 2008 in Internet Archive .
  25. ^ rgarypatterson.com - Newsletter , su rgarypatterson.com . URL consultato il 13 febbraio 2010 (archiviato dall' url originale il 7 agosto 2009) .
  26. ^ songfacts.com - Blue Sky
  27. ^ Mauro Zambellini, Southern Rock , 2001, pp. 16 ISBN 88-09-02258-0 .
  28. ^ songfacts.com - Jessica
  29. ^ a b allmusic.com - The Allman Brothers Band Charts & Award
  30. ^ hbdirect.com - The Allman Brothers Band: Win, Lose or Draw Archiviato il 4 marzo 2016 in Internet Archive .
  31. ^ allmusic.com - Win, Lose or Draw Overview
  32. ^ robertchristgau.com - The Allman Brothers Band
  33. ^ allmusic.com - Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas Overview
  34. ^ mog.com - Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas [ collegamento interrotto ]
  35. ^ a b c d e f angelfire.com - The Allman Brothers Band (pagina 5) - tratto dal booklet di Dreams , raccolta ufficiale della Allman Brothers Band
  36. ^ allmusic.com - Enlightened Rogues Overview
  37. ^ allmusic.com - Reach for the Sky Overview
  38. ^ rollingstone.com - The Allman Brothers Band: Reach for the Sky : Music Reviews , su rollingstone.com . URL consultato il 4 maggio 2019 (archiviato dall' url originale il 4 novembre 2008) .
  39. ^ mog.com - The Allman Brothers Band Biography Archiviato il 22 novembre 2009 in Internet Archive .
  40. ^ allmusic.com - Seven Turns Overview
  41. ^ rollingstone.com - The Allman Brothers Band: Seven Turns: Music Reviews , su rollingstone.com . URL consultato il 4 maggio 2019 (archiviato dall' url originale il 5 maggio 2009) .
  42. ^ allmusic.com - Shades Of Two World Overview
  43. ^ rollingstone.com - The Allman Brothers Band: Shades Of Two Worlds: Music Review , su rollingstone.com . URL consultato il 4 maggio 2019 (archiviato dall' url originale l'8 gennaio 2009) .
  44. ^ The 100 Greatest Singers Of All Time , su rollingstone.com . URL consultato il 4 maggio 2019 (archiviato dall' url originale il 24 marzo 2010) .
  45. ^ The 100 Greatest Guitarists Of All Time
  46. ^ The 100 Greatest Guitarists Of All Time
  47. ^ The 100 Greatest Guitarists Of All Time
  48. ^ The 100 Greatest Guitarists Of All Time
  49. ^ The Greatest Artists Of All Time
  50. ^ The RS 500 Greatest Songs Of All Time , su rollingstone.com . URL consultato il 4 maggio 2019 (archiviato dall' url originale l'8 febbraio 2008) .
  51. ^ The RS 500 Greatest Albums Of All Time , su rollingstone.com . URL consultato il 4 maggio 2019 (archiviato dall' url originale il 23 giugno 2008) .
  52. ^ 100 Greatest Guitar Solos
  53. ^ 100 Greatest Guitar Solos
  54. ^ 100 Greatest Guitar Solos

Bibliografia

  • Mauro Radice, Enciclopedia Pop , Celuc Libri, Milano 1976, p. 10

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 81145969960932250407 · ISNI ( EN ) 0000 0001 0719 5179 · LCCN ( EN ) nr89010185 · GND ( DE ) 5076123-7 · BNF ( FR ) cb13901570x (data) · NLA ( EN ) 36009346 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr89010185
Rock Portale Rock : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Allman_Brothers_Band&oldid=117932159 "