Salută sufletele

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Salută sufletele
Artist Fabrizio De André
Tipul albumului Studiu
Publicare 19 septembrie 1996
Durată 46:25
Discuri 1
Urme 9
Tip Muzică mondială
Muzică de autor
Eticheta BMG Ricordi
Producător Fabrizio De André, Piero Milesi
Aranjamente Piero Milesi
(cu excepția Anșovelor care realizează mingea de Cristiano De André )
Certificări
Discuri de platină Italia Italia (3) [1]
(vânzări: peste 300 000)
Fabrizio De André - cronologie
Albumul anterior
( 1995 )
Următorul album
( 1997 )
Singuri
  1. Negru dulce
    Publicat: 31 decembrie 1995
Recenzii profesionale
Revizuire Hotărâre
24.000 de înregistrări [2] 5/5 stelle
AllMusic [3] 4/5 stelle
Ondarock Reper
Rockol [4] 10/10

Salvarea sufletelor este al treisprezecelea și ultimul album inedit al cântărețului și compozitorului italian Fabrizio De André , lansat la 19 septembrie 1996 de BMG Ricordi și realizat alături de Ivano Fossati , compozitor al majorității muzicii. [5]

Albumul a primit un răspuns foarte pozitiv din partea ambilor critici muzicali, care i-au acordat Targa Tenco din 1997 [6] și din punct de vedere comercial, debutând direct în partea de sus a clasamentului FIMI Album [7] și ajungând în urmat de certificare triplă de platină în Italia . [1]

Discul

Salvarea sufletelor este rezultatul unei lucrări cu patru mâini a lui De André împreună cu colegul său și concetățeanul Ivano Fossati , care fusese deja colaboratorul său sporadic în trecut, autor al majorității muzicii. Fossati i-a declarat lui Riccardo Bertoncelli (în cartea sa „Belìn, you are sure? History and songs by Fabrizio De André”): „Rezultatul final este că Fabrizio a scris 90% din versuri, care, totuși, conțin câteva idei și intuiții ale mele, iar eu 90% din muzică, din nou cu unele dintre contribuțiile sale. Dar nu a fost niciodată planificat. A fost instinctiv ". [8] [9] [10] Înregistrarea este considerată de mulți drept testamentul artistic al lui Fabrizio De André (chiar dacă, în momentul în care s-a făcut Salvarea Sufletelor , De André nu era încă conștient de boală de trei ani mai târziu ar fi dus la dispariția sa și ar fi avut într-adevăr alte lucrări de înregistrare deja planificate la scurt timp după publicarea albumului), [11] nu numai muzical, ci și spiritual, în special în ceea ce privește piesa de închidere a operei, rugăciunea Smisurata . [12] [13] Prin cântecele de pe disc, cantautorul face o călătorie în lumea umililor, a pariaților și a celor uitați, figuri care au fost întotdeauna foarte prezente în versurile sale de-a lungul carierei sale. [14] Tema dominantă este singurătatea, în toate formele sale: [15] cea a transsexualului , a romilor , a iubitului, a pescarului, chiar și a celei pozitive alese ca condiție ideală. Titlul albumului în sine derivă din etimologia cuvintelor „Anime” și „Salve”, care înseamnă „spirite solitare”. [11] Întregul album poate fi considerat o „laudă a singurătății”, care vă permite să fiți liberi și să nu fiți condiționați de societate [16] , așa cum a explicat însuși De André în timpul unui live lansat apoi pe albumul Ed we had eyes too frumos :

«[Suflete de mântuire] își trage sensul de la origine, din etimologia celor două cuvinte„ suflete ”„ mântuire ”, înseamnă spirite solitare. Este un fel de laudă a singurătății. Știi, nu toată lumea își poate permite: bătrânii nu își permit, bolnavii nu își permit. Politicianul nu-și poate permite: politicianul singuratic este, de obicei, un politician nenorocit. Cu toate acestea, practic, atunci când se poate rămâne singur cu sine, cred că este mai ușor să ai contact cu mediul înconjurător, iar înconjurătorul nu este format doar din semenii noștri, aș spune că este alcătuit din întregul univers : de la frunza pe care apare noaptea într-un câmp până la stele. Și este posibil să fim de acord mai bine cu acest mediu înconjurător, este posibil să ne gândim mai bine la problemele cuiva, cred că se pot găsi soluții și mai bune și, din moment ce suntem similari cu colegii noștri, cred că pot fi găsite și soluții pentru altele.

Cu aceasta nu vreau să fac niciun panegiric nici al anacoretismului, nici al schitului, nu este faptul că ar trebui să fim pustnici sau anahoriti; este că am constatat prin experiența mea de viață și a fost o viață întreagă (nu este faptul că arăt că am vârsta mea prin buletinul de identitate), cred că am trăit-o; Mi-am dat seama că un om singur nu m-a speriat niciodată, în schimb omul organizat m-a speriat întotdeauna foarte mult ".

( Fabrizio De André, În lauda solitudinii , luat de la Ed, am avut ochi prea frumoși )

De André însuși, în cadrul concertului susținut la Teatrul Brancaccio din Roma în 1998 , a definit Anime salve un „discurs despre libertate”. [17]

Melodiile de pe album, aranjate de Piero Milesi , [18] sunt caracterizate de o cercetare sonoră care vizează ritmurile și temele tipice culturilor muzicale sud-americane , dragi lui Fossati, dar care l-au fascinat și pe De André însuși încă de la o vârstă fragedă și către tropicalism de Caetano Veloso , dar există și referințe clare la atmosferele balcanice și mediteraneene. Două dintre melodiile de pe disc, Prinçesa și Rugăciunea Smisurata , sunt inspirate din opere literare pentru versurile lor respective. [19]

De asemenea, în această ultimă înregistrare, De André folosește pe scară largă alte dialecte și limbi decât italiana: corurile Prinçesa sunt în portugheză din Brazilia , corurile Dolcenera și întregul text al  cúmba sunt în genoveză, sfârșitul lui Khorakhané este în limba rom și titlul celei de-a șasea melodii, Disamistade , este un termen sard cu o puternică conotație socială.

În mulțumiri există, de asemenea, o dedicație pentru percuționistul Naco, născut Giuseppe Bonaccorso, care a murit cu câteva luni înainte de lansarea albumului într-un accident de mașină. Naco este prezent în toate melodiile albumului, contribuind nu puțin la sonoritate cu un număr mare de instrumente, inclusiv cele necanonice.

Cântece

Prinçesa

Prima piesă a discului este inspirată de cartea autobiografică cu același nume a lui Fernanda Farias de Albuquerque [20] , scrisă împreună cu fostul brigadist roman Maurizio Iannelli , în care este relatată povestea transului brazilian Fernandinho, care își abandonează țăranul. copilăria să urmeze o dorință de feminitate pe care o are încă din copilărie, mutându-se în oraș pentru a se opera și corecta chirurgical ceea ce consideră o greșeală a naturii, devenind în cele din urmă o femeie și, citând versurile cântecului, alergând „spre descântecul dorințe ”, iar apoi să-și dea dragostea unui avocat din Milano .

Khorakhané (cu forța de a fi vânt)

Piesa este o baladă lentă axată pe stilul de viață și libertatea absolută a romilor . Cuvântul „ Khorakhané ” indică de fapt un subgrup de romi de religie musulmană, situat în principal în regiunile balcanice Kosovo , Bosnia și Muntenegru .

În timpul concertului menționat anterior la Teatrul Brancaccio, De André declara despre romi: „Ei ar fi un popor care ar fi primit Premiul Nobel pentru Pace pentru simplul fapt de a călători în jurul lumii fără arme de peste 2000 de ani”.

În cântec apare o referire la Porrajmos , termen cu care romii indică exterminarea săvârșită asupra poporului lor de Germania nazistă : „Copiii au căzut din calendar / Iugoslavia Polonia Ungaria / soldații au luat tot / și toți au aruncat” .

Textul de la sfârșitul acestui pasaj este în limba romani , limba maternă a persoanelor protagonistul romilor din cântec, și este un poem de Giorgio Bezzecchi, exponent al comunității Harvati romi din Pavia , profesor universitar în acel oraș și inițiator al Muzeul Călătoriilor în 2011 „Fabrizio De André” din Milano împreună cu tatăl său Goffredo , care a supraviețuit Porrajmosului. În disc acest final este cântat de Dori Ghezzi ; în filmarea piesei live este interpretat de obicei de fiica lui De André, Luvi .

Salută sufletele

Piesa, care dă titlului discului, este cântată în duet cu Ivano Fossati (care își împrumută și vocea în  cúmba ).

Textul se concentrează asupra singurătății , asupra „spiritelor solitare” menționate mai sus: mântuirea lor derivă poate tocmai din faptul că aceasta este diferită , solitară prin alegere, liberă.

În colecția din 2005 In direction ostinata e contraria , piesa a fost dedicată memoriei contrabasistului Stefano Cerri , care a decedat în noiembrie 2000.

Negru dulce

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Dolcenera (single) .

În timpul unui concert la Treviglio , pe 24 martie 1997 , De André a declarat:

«Aceasta a protagonistului Dolcenera este un tip curios de singurătate. Este singurătatea îndrăgostitului, mai ales dacă nu este recompensat. El primește un fel de vis paranoic, prin care anulează orice ar putea veni între el și obiectul dorinței. Este o poveste paralelă: pe de o parte, este inundația care a scufundat Genova în anii 1970, pe de altă parte, este acest iubit nebun care așteaptă o femeie. Și el este atât de nesăbuit în acest vis al ei, încât chiar îi înlătură absența, pentru că ea, de fapt, nu ajunge. Este convins că ne face dragoste, dar ea este cu apă în gât. Acest tip de vis, din păcate, este foarte asemănător cu cel al tiranului, care încearcă să înlăture orice obstacol care se opune exercitării puterii sale absolute. "

Piesa, cântată în principal în italiană cu un refren în genoveză, are o muzică profundă, un limbaj bogat în rime și asonanțe și un ritm oscilant și sinuos. Tema principală este interpretată la acordeon de Gianni Coscia [21] . Această parte a cântecului a fost folosit de la 2011 de pentru a anul 2013 ca tema cântec pentru Rai 3 programul Che tempo che fa , găzduit de Fabio Fazio .

Anșoii fac mingea

Piesa este despre un biet pescar de hamsii care se întoarce pe continent pentru a vinde peștele, plângându-se de oamenii care ignoră munca grea pe care au depus-o pentru a-l prinde. Explicația titlului și a primelor rânduri ale piesei este oferită direct de notele CD-ului: „ Anșoii fac mingea: așa se spune în Liguria când toamna hamsiile alungate de marele pește albastru ( albacorul) ) fugi spre suprafață. În zilele fără vânt, mii pot fi văzuți sărind din apă de pe țărm pentru a forma emisfere strălucitoare.[22] .

Disamistade

„DISAMISTADE”: graffiti în Torino (2018)

Disamistade ” în sarde înseamnă „dușmănie” și, prin extensie, feud, luptă. Pasajul povestește despre conflictul dintre două familii, probabil din motive de onoare și promisiuni încălcate, și este o secțiune transversală a clasicelor „războaie” și dușmănici dintre familii care ar putea fi adesea observate în special în zonele central-sudice italiene și în Sardinia până acum câteva decenii, în principal datorită unui puternic sentiment de onoare și mândrie și un fel de ascultare față de un cod nescris ( codul Barbagia ) care impunea răzbunarea ca singură soluție la o greșeală sau o infracțiune suferită. Disamistade este și titlul unui film din 1988 al lui Gianfranco Cabiddu , ambientat în Sardinia în 1950 , care se ocupă tocmai de răzbunarea dintre familiile din Sardinia.

 cúmba

Titlul tradus este „La colomba”. În piesă, pasărea care zboară este, metaforic, fata care se îndepărtează de casa părinților pentru a se căsători și, în acest fel, își schimbă „cuibul”, adică acasă. Piesa este singura de pe album în întregime în limba genoveză. Textul se concentrează pe operația convingătoare pe care pretendentul o face față de tatăl fetei pentru a-l convinge să-i dea fiica în căsătorie. Băiatul promite să o trateze cu respect și reverență și reușește să-l convingă pe tatăl fetei cu cuvinte bune, dar la finalul piesei De André răstoarnă totul și arată realitatea, spunând că fata este acasă neglijată în timp ce soțul ei se învârte. a te distra.

Am văzut-o pe Nina zburând

Punctul de plecare pentru acest cântec ar fi prima dragoste din copilărie a lui De André. El descrie singurătatea băiatului care trebuie să nu se supună tatălui său, neavând curajul să-l informeze despre dragostea lui pentru Nina și este îngrozit că, dacă tatăl său va afla, va fi forțat să fugă de acasă și să caute o viață nouă. departe. Umbra este remușcarea protagonistului care se răzvrătește împotriva autorității paterne, dar este bine pregătit să o alunge cu cuțitul (adică cu violență) și cu masca de dud (adică ascunzându-se). Elementele prezente în cântec sunt leagănul, pe care cântau Fabrizio și Nina, curtea fermei și stupul („mesteca și scuipă, pe o parte mierea, mestecă și scuipă, pe cealaltă ceara”). Ivano Fossati va raporta ulterior, într-un interviu, că „mestecarea și scuipatul de miere pe o parte și ceară pe cealaltă” este o practică străveche legată de apicultură observată cu uimire de De André și Fossati înșiși în timp ce se desfășura. femei țărănești în vârstă din zona Matera , în Basilicata . O amintire plăcută a lui De André în copilărie, când, la sfârșit de săptămână cu părinții săi, mergea la casa sa de țară din zona Asti , este Nina Manfieri (care a existat cu adevărat și este încă în viață), [23] o fată locală care, după-amiaza vara, era colega de joc a viitorului cantautor, care se oprea adesea să o vadă mergând pe leagăn: de unde și titlul piesei.

Rugăciune nelimitată

Este preluat din cartea de poezii (dată artistului genovez de editorul Vittorio Bo ) Summa de Maqroll il gabbiere. Antologie poetică 1948-1988 de Álvaro Mutis (care mai târziu a devenit prieten cu De André) care povestește despre un marinar rătăcitor și despre considerațiile sale asupra temelor fundamentale ale vieții (care, spre deosebire de cântecul în cauză, se roagă: „Doamne, amintește-ți că servitor a respectat cu răbdare legile haitei. Nu-i uita chipul ").

Considerat, chiar de autorul său, epitomul întregului album și al temelor sale, este un fel de cerere, de către acei bărbați care pentru a obține libertatea au ales singurătatea și din acest motiv au fost marginalizați de majoritate, dintr-un imposibil, fără margini. răscumpărare. De André însuși afirmă, în timpul unui concert:

„Ultima piesă de pe album este un fel de rezumat al albumului în sine: este o rugăciune, un fel de invocație ... o invocație către o entitate parentală, de parcă ar fi o mamă mult mai în vârstă, tată, mult mai puternică. De obicei identificăm aceste entități părintești, imaginate la fel de puternice ca o zeitate; îi numim Dumnezeu, îi numim Domn, Doamna noastră. În acest caz, invocarea este de a-i face conștienți de toate greșelile pe care minoritățile le-au suferit de majorități. Majoritățile au un obicei prost să se uite peste umeri și să se numere singuri ... spunând „Suntem 600 de milioane, un miliard și 200 de milioane ...” și, profitând de faptul că sunt atât de mulți, cred că pot fi capabil să, dreptul, mai presus de toate, să hărțuiască, să umilească minoritățile. Rugăciunea, invocarea, este numită „imensă” tocmai pentru că este în afara măsurii și, prin urmare, probabil că nu va fi auzită de nimeni, dar încercăm oricum ”.

Rugăciunea fără margini ar putea fi considerată aproape rezumatul întregii opere a lui Fabrizio De André, mesajul său „definitiv”. Este un act de dragoste pentru minorități, „pentru cei care călătoresc într-o direcție încăpățânată și contrară cu ștampila lor specială de disperare specială” împotriva unei majorități înclinate să-și cultive meschinătatea. Piesa se încheie cu o codă orchestrală de peste două minute, interpretată de tastaturi și acordeon diatonic (interpretat de Riccardo Tesi ).

«..Rugăria măsurată este exemplul discului, suma căilor care o străbat. Și este încă o frescă asupra minorităților, asupra necesității de a se apăra de către cei care nu acceptă „legile turmei”, asupra celor care trebuie să plătească pentru a-și apăra demnitatea: singurii care, traversând marginalizarea și singurătatea, încă reușesc să „livreze un strop de splendoare morții”. Muzica"

( Doriano Fasoli, Fabrizio De André. Passages of time, p. 77 )

«..Rugăria măsurată [...] este un fel de psalm al invocației și imprecării minorităților. Și este construit pornind de la versurile lui Alvaro Mutis, care într-un interviu de televiziune a declarat că este nevoie de un talent extraordinar pentru a sintetiza o lucrare într-o singură melodie. "

( Alessandro Gennari, în notele mele secundare (interviu cu F. De André )

«... Piesa este preluată dintr-un roman al lui Alvaro Mutis, pe care, din păcate, nu îl cunosc, dar știu din experiență cum Fabrizio reușește să„ îmbunătățească ”, să elaboreze versurile alese pe măsură ce reușește să le încarce cu semnificații oarecum misterioase. , întotdeauna legat de vechea sa controversă socială, de problema sa morală. Aici controversa se află între dușmanul său etern, „majoritatea” și „neascultător față de legile haitei”, pentru care invocă atenția Domnului. Dulceul menestrel al adolescenței noastre, care ne-a învățat să descoperim diferența dintre viață și moarte și acum să respingem „scandalul metalic” al armelor, în forța maturității sale ne oferă un plan de înțelepciune în independență, în „direcție opusă” "."

( Fernanda Pivano, cu ocazia „Premiului Lunezia” 1997 )

În 2019 Vasco Brondi realizează o copertă a melodiei inserată în discul tribut Faber nostrum .

Urme

Texte și muzică de De André și Fossati .

LP (STVL 392351) [24]
Partea A
  1. Prinçesa - 4:50 am
  2. Am văzut-o pe Nina zburând - 3:54 dimineața
  3. Salvation Souls (feat. Ivano Fossati ) - 5:48
  4. Dolcenera - 4:57
  5. Anșoii fac mingea - 4:43
Partea B
  1. Khorakhané (cu forța de a fi vânt) - 5:28
  2. Â cúmba (feat. Ivano Fossati ) - 4:03
  3. Disamistade - 5:10 am
  4. Rugăciune fără margini - 7:05

CD (TCDMRL 392352)

  1. Prinçesa - 4:50 am
  2. Khorakhané (cu forța de a fi vânt) - 5:28
  3. Salvation Souls (feat. Ivano Fossati ) - 5:48
  4. Dolcenera - 4:57
  5. Anșoii fac mingea - 4:43
  6. Disamistade - 5:10 am
  7. Â cúmba (feat. Ivano Fossati ) - 4:03
  8. Am văzut-o pe Nina zburând - 3:54 dimineața
  9. Rugăciune fără margini - 7:05

Premii și recunoștințe

Formare

Prinçesa
Khorakhané (Cu forța de a fi vânt)
Salută sufletele
Negru dulce
Anșoii fac mingea
Disamistade
 cúmba
Am văzut-o pe Nina zburând
Rugăciune nelimitată
  • Fabrizio De André - voce
  • Elio Rivagli - tobe
  • Naco - djembé, tablim vorbitor și shaker
  • Alberto Tafuri - pian și tastatură
  • Pier Michelatti - bas
  • Franco Mussida - chitara clasica
  • Mario Arcari - mancoseddas
  • Riccardo Tesi - orgă cu butoi
  • „Il Quartettone” - orchestră de coarde
  • Carlo De Martini - dirijor

Diagramele

Clasament (1996) Poziţie
maxim
Italia [26] 1

Notă

  1. ^ a b Giacomo Pellicciotti, De André in full sail , pe ricerca.repubblica.it , la Repubblica , 12 februarie 1997, p. 40. Adus pe 27 noiembrie 2020 (arhivat din original la 15 februarie 2018) .
  2. ^ Riccardo Bertoncelli și Chris Tellung, Douăzeci și patru de mii de discuri , editor Zelig, p. 1194.
  3. ^ (RO) Mariano Prunes, Fabrizio De André - Anime Salve - Recenzie pe allmusic.com, AllMusic . Adus la 11 mai 2014 .
  4. ^ Fabrizio De André, Salvation Souls - Legacy Edition
  5. ^ Riccardo Bertoncelli (editat de), Belin, ești sigur? , cit., p. 76
  6. ^ a b c Laura Putti, Dar compoziția și-a pierdut diversitatea , în La Repubblica , Sanremo , 25 octombrie 1997, p. 42. Adus la 8 noiembrie 2011 (arhivat din original la 13 aprilie 2013) .
  7. ^ Mario Luzzatto Fegiz , Dalla câștigă inimile tinerilor , în Corriere della Sera , Milano, 8 octombrie 1996, p. 37. Adus la 11 mai 2014 (arhivat din original la 12 mai 2014) .
  8. ^ Bertoncelli 2003 , p. 146 .
  9. ^ Conform celor afirmate de Fossati în cel de - al optulea DVD al seriei Dentro Faber , „Poezie sub forma unui cântec” , muzica de pe album a fost compusă în mare parte de el, pe baza indicațiilor ritmico-melodice (foarte limitate). De De André, dar lucrând la texte scrise aproape complet; De fapt, „Faber” dădea mult mai multă importanță textului decât muzicii, mai ales în ultimii ani.
  10. ^ Flavio Brighenti, De André, acel burghez care a ales nerăbdarea , în La Repubblica , 11 ianuarie 1999. Accesat la 11 mai 2014 .
  11. ^ a b Claudio Fabretti , Fabrizio De André În direcție obstinată și opusă , pe ondarock.it . Adus la 11 mai 2014 .
  12. ^ Gino Castaldo, Cuvintele secrete ale lui De André. Călătorie prin ziarele cântărețului-poet , în La Repubblica , Siena, 12 august 2007. Accesat la 11 mai 2014 .
  13. ^ Souls Hello pentru Fabrizio De Andrè , pe eventi.parma.it . Adus la 11 mai 2014 (arhivat din original la 12 mai 2014) .
  14. ^ Magda Poli, Fără notă nu este De André , în Corriere della Sera , 11 decembrie 2004, p. 40. Adus la 11 mai 2014 (arhivat din original la 12 mai 2014) .
  15. ^ Matteo Borsani și Luca Maciacchini, Soul salvează. Melodiile lui Fabrizio De André , pe italica.rai.it , RAI . Adus la 11 mai 2014 (arhivat din original la 12 mai 2014) .
  16. ^ Mario Luzzatto Fegiz , De André: what heroes the dezherited , în Corriere della Sera , 19 septembrie 1996. Accesat la 11 mai 2014 (arhivat din original la 12 mai 2014) .
  17. ^ Fabrizio De André - Biografie și discografie , pe popon.it . Adus la 8 noiembrie 2011 (arhivat din original la 7 septembrie 2012) .
  18. ^ Adio lui Piero Milesi , pe rockol.it . Adus la 11 mai 2014 .
  19. ^ Giuseppe Videtti, Fabrizio De André - Discografia , pe repubblica.it , Muzică! ( Republica ). Adus la 11 mai 2014 .
  20. ^ Silvana Sanna, Fabrizio De André: povești, amintiri și ecouri literare , Effepi Libri, 2009.
  21. ^ Interviu cu Gianni Coscia , mentelocale.it , pe genova.mentelocale.it . Adus la 28 octombrie 2014 (arhivat din original la 12 octombrie 2014) .
  22. ^ Notă în marginea versurilor melodiei din broșura CD-ului
  23. ^ Marco Neirotti , Fabrizio De André "I saw Nina fly" , în La Stampa , Revignano, 27 octombrie 2010. Accesat la 11 mai 2014 .
  24. ^ Fabrizio De André - Anime Salve , pe discografia.dds.it , Discografia națională a cântecului italian. Adus la 11 mai 2014 .
  25. ^ Aceștia sunt toți câștigătorii , în La Repubblica , 23 aprilie 1997. Adus la 8 noiembrie 2011 (arhivat din original la 13 iulie 2012) .
  26. ^ (EN) Hits of the World - Italia , în Billboard , vol. 108, nr. 42, 19 octombrie 1996, p. 58. Adus la 11 mai 2014 .

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Musica Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica