François Truffaut

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
François Truffaut în 1965

François Roland Truffaut ( IPA : [fʁɑ.swa ʁɔ.lɑ tʁyfo] ) ( Paris , 6 februarie 1932 - Neuilly-sur-Seine , 21 octombrie 1984 ) a fost un regizor , scenarist , producător de film , actor și critic de film francez .

Protagonist al cinematografiei franceze între sfârșitul anilor cincizeci și începutul anilor optzeci , împreună cu prietenii și colegii săi Jean-Luc Godard , Claude Chabrol , Éric Rohmer și Jacques Rivette, a dat naștere unui nou curent cinematografic numit nouvelle vague , literalmente „nouă” val ", care s-a inspirat din sezonul trecut al neorealismului italian și care va influența ulterior numeroși regizori americani ai New Hollywood .

Filmul său The Night Effect a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film străin în 1974. Truffaut este considerat unul dintre cei mai mari regizori francezi de pe scena internațională; în timp ce în domeniul criticii a fost și este numit „groparul cinematografiei contemporane” pentru atitudinea sa dură față de cinematograful vremii.

Biografie

Copilăria și adolescența

François Truffaut s-a născut într-o moașă din rue Léon-Cogniet , în arondismentul 17 al Parisului , la 6 februarie 1932. Mama sa este Jeanine de Monferrand, la momentul concepției ei, când avea doar optsprezece ani, secretară pentru editorial bord al ziarului L'Illustration provenind dintr-o familie de soldați catolici și conservatori originari din Belfort (în Franche Comté ), în timp ce tatăl este Roland Truffaut, designer la o firmă de arhitectură , care recunoaște fiul ca al său, chiar dacă este nu părintele biologic.

În 1944, citind jurnalul lui Roland, viitorul regizor descoperă adevărul chiar dacă - pentru a stabili adevărata identitate a tatălui său natural - va trebui să aștepte până la sfârșitul anilor șaizeci când, pentru nevoile de realizare a filmului Baci rubati (1968) ), Truffaut contactează investigatorul privat Albert Duchenne al agenției Dubly și profită de ocazie pentru a-i încredința sarcina suplimentară de a-și identifica tatăl biologic. Află astfel că este un anume Roland Lévy, medic stomatolog , născut în Bayonne (în departamentul francez al Pirineilor Atlantici ) dintr-o familie evreiască de origini portugheze îndepărtate [1] [2] [3] , divorțat, care la timp în care a trăit chiar în Belfort . Ezită mult timp, dar apoi decide „să nu stabilească relații cu tatăl său recuperat: era într-adevăr prea târziu și, în plus, nu dorea să creeze probleme pentru tatăl legal Roland Truffaut” [4] .

Circumstanțele în care are loc concepția marchează copilăria regizorului. Mama foarte tânără, când descoperă că este însărcinată, ar dori să facă avort, dar familia este ferm opusă și, pentru perioada sarcinii, o trimite la „un fel de internat pentru„ traviate ”” [5] . După naștere, copilul este mai întâi pus într-o asistentă medicală și apoi trimis în mediul rural de bunica sa cu care își va petrece primii ani de viață.

După ce a născut, mama își găsește un loc de muncă ca secretară la ziarul L'Illustration , în care lucrează și bunicul viitorului director, fostul ofițer Jean de Monferrand. Pasionată de munți, Jeanine frecventează Clubul Alpin Francez, al cărui tată este membru onorific și aici întâlnește un designer industrial, Roland Truffaut. În noiembrie 1933, cei doi se căsătoresc și Roland recunoaște copilul, care, totuși, va merge să locuiască cu cuplul abia câțiva ani mai târziu [6] , la moartea bunicii sale materne.

Relația cu bunica sa este fundamentală pentru nașterea uneia dintre marile pasiuni ale viitorului regizor, aceea a lecturii. În condiții de sănătate precară, micul François nu frecventează grădinița și este bunica, autorul unei cărți despre fanatism (niciodată publicată) și cititor pasionat, care îl introduce în lumea cărților. Ea este cea care îi citește mai întâi și apoi îl învață să citească. Dragostea pentru literatură și cărți a fost una dintre constantele din viața regizorului de atunci. El însuși va spune: «mama (...) nu putea suporta zgomotele și m-a împiedicat să mă mișc și să vorbesc ore și ore. Citeam atunci: era singura ocupație la care mă puteam dedica fără să o deranjez. În timpul ocupației germane am citit multe și, de vreme ce eram adesea singur, am început să citesc cărți pentru adulți (...). Când aveam treisprezece sau paisprezece ani am cumpărat, la cincizeci de cenți pe bucată, patru sute cincizeci de volume cenușii, Les Classiques Fayard, și am început să le citesc în ordine alfabetică (...), fără să omit un titlu, un volum, un pagina „ [7] .

Cu toate acestea, o relație bună cu instituțiile de învățământ nu corespunde pasiunii pentru lectură. Până în 1941 a urmat liceul Rollin unde, conform spuselor sale, s-a simțit străin. Eșecul examenului de admitere în anul al șaselea este începutul unui lung pelerinaj printre numeroase școli: «Am avut o conduită foarte proastă, cu cât am fost pedepsit cu atât am devenit mai tulbure. În acel moment am fost expulzat foarte frecvent și am trecut de la o școală la alta ” [8] . Și tocmai într-una dintre numeroasele școli la care frecventează perioade scurte, cea situată la nr. 5 rue Milton, pe care Truffaut, de 12 ani, îl întâlnește pe Robert Lachenay , care este cu un an și jumătate mai în vârstă. Datorită pasiunii comune pentru literatură și cinema, între cei doi se naște o prietenie care va dura o viață întreagă. În numărul special pe care Cahiers du cinéma îl va dedica regizorului în decembrie 1984, Lachenay scrie: «neînțelegerea pe care i-au arătat-o ​​părinții săi era similară cu cea a mea. Fiecare dintre noi nu avea decât pe celălalt care să ia locul familiei (...) Dacă nu ne-am fi întâlnit și ne-am fi susținut reciproc, cu siguranță am fi pornit amândoi pe un drum prost ” [9] .

Mormântul lui François Truffaut la cimitirul parizian din Montmartre

Primul film pe care îl vede foarte tânărul François Truffaut este Paradisul pierdut (1940) de Abel Gance , care îi comunică o emoție puternică. De atunci a fost un obișnuit în cinematografe , adesea în timpul orelor de curs, cu consecințe ușor previzibile asupra performanței sale școlare. Eșuat de mai multe ori, pleacă devreme de la școală și, cu puțin timp înainte de eliberarea Parisului , evadează din colonia în care fusese trimis și își găsește un loc de muncă ca antrepozitar. După ce și-a pierdut slujba, fondează un club de film în competiție cu cel al lui André Bazin , pe care îl întâlnește cu această ocazie. El va fi o figură cheie pentru viitorul lui Truffaut.

Truffaut însuși a spus: „Tatăl meu mi-a găsit urmele și m-a predat poliției. Am fost mult timp oaspete la reformatorul Villejuif din care m-a făcut să plec André Bazin. Am fost muncitor într-un atelier, apoi m-am înrolat pentru războiul din Indochina . Am profitat de o licență pentru a defecta. Dar, la sfatul lui Bazin, m-am alăturat departamentului meu. Ulterior am fost reformat pentru instabilitatea caracterului » . Bazin va fi pentru François Truffaut acea figură autentică a tatălui care îi lipsise.

Bazin va fi întotdeauna cel care îi va găsi un loc de muncă la serviciul de film al Ministerului Agriculturii și, apoi, îl va angaja ca critic de film la o revistă recent înființată: Cahiers du cinéma .

Anii critici (1949 - 1956)

François Truffaut la Festivalul de Film Giffoni din 1982 .

După cinci luni într-o casă corecțională, în 1949, André Bazin i-a oferit un loc de muncă în secțiunea „cinema” din Travail et culture și l-a prezentat la câteva reviste. A scris primele sale articole în 1950. În urma unei povești de dragoste care s-a încheiat prost, a intrat în armată în 1951, sperând să-și găsească moartea în Indochina. În schimb, trimis în Germania, el extinde ilegal o licență la Paris. Apoi este trimis la închisoarea militară pentru dezertare și acolo obține o dispensa de la armată pentru instabilitatea caracterului, datorită încă o dată lui André Bazin . Bazin însuși l-a găzduit acasă la Bry-sur-Marne și în 1952 i-a găsit un loc de muncă în serviciul de film al Ministerului Agriculturii, pentru câteva luni, deoarece contractul nu i-a fost reînnoit.

François Truffaut publică articole pentru Cahiers du cinéma și apoi intră în revista Arts în 1953. În cadrul acestor reviste devine parte a tânărului gardian recunoscut în jurul lui André Bazin, împreună cu Claude Chabrol , Jacques Rivette , Jacques Demy , Éric Rohmer , Jean- Luc Godard . Broșura sa O anumită tendință în filmul francez afirmă deschis ceea ce mulți regizori gândesc în tăcere. În anul următor a debutat cu scurtmetrajul Une visite și a scris scenariul pentru A bout de souffle . În 1955 a făcut primele interviuri cu Alfred Hitchcock și a publicat o poveste, Antonio și orfanul , în revista Le Parisien . În 1956 a fost angajat ca asistent de regie la Roberto Rossellini , „cel mai deștept om pe care l-am cunoscut” [10] în trei filme care nu sunt finalizate.

Apoi este chemat de Henri-Pierre Roché : colecționarul a observat unul dintre articolele tânărului critic Truffaut în care vorbește în termeni laudatori și, în opinia sa, în termeni adecvați ai cărții sale Jules și Jim , până acum fără succes. După cum povestește însuși Truffaut, el a descoperit volumul dintre numeroasele standuri. Prin urmare, o prietenie specială se naște din împărtășirea copilăriei, experiențele sentimentale și dragostea comună pentru scris. Autorul îl încurajează pe viitorul regizor să facă filme din cele două romane ale sale, ceea ce regizorul nu va întârzia să facă, dată fiind fascinația sa pentru opera lui Henri-Pierre Roché. După Jules et Jim , de fapt, va fi rândul celor doi englezi . Această întâlnire întărește în Truffaut poziția pe care o apără, cu forță, în Cahiers du cinéma împotriva cinematografului francez al vremii, poziție care promovează, conform ideilor lui André Bazin, filme de autor și o poveste personală, dar cu o aspect cât mai obiectiv posibil și, la nivel tehnic, cu utilizarea adâncimii de câmp și a secvenței , pentru a menține o corespondență stilistică cu fluxul vieții.

Anii din spatele camerei (1956 - 1983)

François Truffaut și Claude Jade la premiera celui de-al treilea lor film comun, Love Flees , 1979

În 1957 a decis să treacă la realizarea de filme și a fondat o companie de producție, Les Films du Carrosse , cu un nume care este un omagiu adus lui Jean Renoir al cărui film îl sărbătorește The Golden Carriage , și a realizat The Difficult Age [10] . Acest „bărbat care iubea femeile” se căsătorește pe 29 octombrie cu Madeleine, fiica proprietarului unei companii de distribuție de filme, Cocinor [10] . Cuplul are două fiice: Laura, născută pe 22 ianuarie 1959 și Éva , născută pe 28 iunie 1961, care va apărea în Gli anni în Pocket . Seducător incorigibil, divorțat în 1964.

În 1959 a realizat The Four Hundred Strokes , un film de succes imediat, care a deschis calea mișcării New Wave și faima internațională a regizorului. Succesul i-a permis să sprijine anul următor, alături de compania sa de producție, Jean Cocteau , care a rămas fără producător în timpul filmărilor Il testamento di Orfeo . În același an a semnat Manifestul celor 121 .

În 1963, Les Films du Carrosse participă la producția lui Mata-Hari, agent secret H21 , iar Truffaut participă la redactarea dialogurilor și a scenariului [10] . Faima sa este dublată de Jules et Jim, care în 1965 i-a adus rolul principal într-un program de televiziune, Cineasti contemporanei [10] . În februarie 1968, Truffaut l-a apărat public pe Henri Langlois , care a fost amenințat cu revocarea din funcția sa de director al Cinémathèque française și s-a plasat la conducerea Comitetului pentru apărarea Cinémathèque .

În 1968 Truffaut a făcut o cerere de căsătorie familiei actriței sale preferate, Claude Jade , „micuța iubită a cinematografului”, încă minoră la acea vreme, care a împușcat cu el Săruturile furate . Cu toate acestea, el nu se prezintă la ceremonie, fugind de a doua căsătorie pentru a se dedica inițiativelor sale profesionale și politice legate de luna franceză . Angajamentul politic îl va împărți pe Truffaut de alți regizori ai Nouvelle Vague , întrucât este mai confortabil în poziția unui om care își așteaptă nehipocrit meseria în slujba privitorului, mai degrabă decât în ​​slujba unei cauze pentru care nu este sigur că spectatorul a cumpărat biletul. În ciuda căsătoriei avortate, Truffaut rămâne prieteni apropiați cu Claude Jade, care va juca din nou pentru el în Să nu dramatizăm ... este doar o chestiune de coarne și Dragostea fuge .

Regizorul este cu adevărat un „seducător compulsiv imediat ce cade seara”, așa cum este descris în jurnalul lui Henri-Pierre Roché care l-a inspirat Bărbatul care iubea femeile , „se îndrăgostește” de toți protagoniștii filmelor sale, lansează spre succes și faimă. Singura excepție de la această regulă este Isabelle Adjani , protagonista din Adèle H., o poveste de dragoste . Cea mai recentă dragoste a sa este Fanny Ardant , pe care o regizează în The Lady Next Door (1981) și în cele din urmă duminică! (1983), cu care are o fiică, Joséphine, născută la 28 septembrie 1983.

François Truffaut apare ca actor în mai multe dintre filmele sale, jucând camee scurte (de exemplu în Adèle H., o poveste de dragoste și Omul care iubea femeile ) sau chiar roluri principale, ca în Night Effect , The Green Room și The wild boy . [11] În 1977 a jucat în Întâlnirile apropiate ale celui de-al treilea fel de Steven Spielberg , în rolul omului de știință francez Lacombe. Spielberg era de fapt un mare admirator al lui Truffaut și, din moment ce vorbea o engleză foarte proastă, îi permitea să vorbească și să acționeze întotdeauna în franceză, cu un asistent care acționa ca interpret al tuturor observațiilor sale.

Boală și moarte (1984)

În martie 1984, regizorul, care suferea de tumoare pe creier, a acceptat curajos să apară în spectacolul Apostrofe pe care i l-a dedicat Bernard Pivot pentru reeditarea cărții Hitchcock-Truffaut . Operat târziu, Truffaut a murit pe 21 octombrie 1984 în Spitalul American din Paris din Neuilly-sur-Seine . Incinerat în cimitirul Père-Lachaise , cenușa sa se găsește în cimitirul Montmartre din Paris .

Truffaut și Hitchcock

François Truffaut a avut o mare pasiune pentru filmele lui Alfred Hitchcock și, împreună cu Claude Chabrol și alți colegi ai revistei Cahiers du cinéma , a avut meritul de a reevalua și aprecia munca maestrului suspansului atât în ​​Europa, cât și în America., Unde regizorul britanic a fost întotdeauna tratat cu dispreț de către critici, în ciuda succeselor enorme ale publicului.

În 1962 Truffaut i-a acordat lui Hitchcock un lung interviu publicat mai târziu în cartea Il cinema conform lui Hitchcock , din care reiese portretul unui regizor extrem de fin și atent la narațiunea vizuală și, în același timp, a unui om foarte fragil care se ascunde în spatele unui aparent cinism în comparațiile sale din viața reală. Interviul tratează analitic fiecare film Hitchcock și evidențiază inovațiile sale tehnice, detaliile cele mai ascunse, invențiile scenariului și, uneori, defectele sale; Dincolo de cantitatea enormă de informații oferite, aspectul cel mai caracteristic al acestui interviu este că începe de la teme pur cinematografice și apoi devine treptat un dialog personal între tânărul regizor și profesorul în vârstă.

Există un extras din programul de televiziune Apostrophe , condus de Bernard Pivot , în care Truffaut îl definește pe Hitchcock drept „un personaj la Henry James , plin de frustrări” și explică pe scurt câteva aspecte ale filmului său: reprezentarea violenței ca și cum au fost o scenă de dragoste și invers; alegerea protagoniștilor de sex feminin care sunt întotdeauna blondă și sofisticată și repulsia lui Hitchcock față de actrițe precum Brigitte Bardot și Marilyn Monroe care, pentru a folosi cuvintele lui Truffaut, „au avut sex pe picioare”. Difuzarea datează din 1984, cu câteva luni înainte ca o tumoare pe creier să-l omoare pe regizorul francez. Hitchcock a folosit, de asemenea, actrița preferată a lui Truffaut, Claude Jade . „Metoda de citare trece prin toate filmele lui Truffaut”, scrie criticul de film italian Massimo Marcelli, „precum și utilizarea unei actrițe pentru asemănarea ei cu alta. Claude Jade își amintește de Grace Kelly, eroina lui Hitchcock prin excelență; și pentru a închide cercul de cruci de citate: maestrul filmului pare să fi apreciat această aluzie, pentru că le folosește în continuare în Topaz ». Hitchcock i-a dat actriței Claude Jade rolul lui Michèle Picard, fiica agentului André Devereaux, în Topaz .

Aspecte autobiografice

Cele 400 de fotografii au fost filmate în 1959 cu un mare succes de critică și public și i-au adus Truffaut un premiu pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes , același festival care îl interzisese cu doar un an mai devreme. Filmul extrem de autobiografic urmărește personajul lui Antoine Doinel cu nenorocirile sale la școală, o viață nefericită și reformator, între o relație instabilă cu părinții săi și o tinerețe socială abandonată. La fel ca personajul lui Doinel, Truffaut s-a născut și în afara căsătoriei, o afecțiune care trebuia să rămână secretă din cauza stigmatului social asociat cu nelegitimitatea. Truffaut a fost înregistrat în evidența spitalului ca „născut dintr-un tată necunoscut” și a fost tratat de o asistentă pentru o perioadă lungă de timp; abia mai târziu soțul mamei i-a dat numele de familie, Truffaut.

Truffaut l-a repetat pe Jean-Pierre Léaud pentru rolul lui Antoine Doinel. Léaud era un băiat normal de 13 ani care s-a prezentat la audiție după ce a văzut un pliant, dar interviurile post-lansare dezvăluie rafinamentul său natural și priceperea instinctivă în fața camerei. Léaud și Truffaut au colaborat la mai multe filme de-a lungul anilor: cele mai faimoase au fost continuările poveștii Antoine Doinel într-o serie de filme numite Ciclul Antoine Doinel . Alături de Léaud, în trei filme îl găsim pe Claude Jade în rolul lui Christine Darbon, care îi devine iubită în Săruturile furate , apoi soția și mama fiului său în Să nu dramatizăm ... este doar o chestiune de coarne , în cele din urmă fostă soție și cel mai bun prieten în Dragoste fuge .

Filmografie

Director

Filme scurte

Lungmetraje

Actor

Cu excepția cazului în care se indică altfel, direcția este făcută de Truffaut însuși:

Producător și scenarist

În calitate de proprietar al filmelor Les Films du Carrosse Truffaut a produs nu numai aproape toate propriile sale filme, ci și filme ale altor autori.

De asemenea, a produs diverse scurtmetraje, printre care:

  • Anna la bonne , de Harry Kümel (1958)
  • Le scarabée d'or , de Robert Lacheney (1960)
  • Anne la bonne , de Jean-Claude Roché (1961)
  • La fin du voyage , în regia aceluiași, semnat și de Jean C. Roché (1961)
  • La vie d'insectes , regia Jean-Claude Roché (1961)

Actori vocali italieni

  • Stefano Carraro în Băiatul sălbatic
  • Cesare Barbetti în Efect de noapte
  • Renato Izzo în Întâlniri apropiate de tipul al treilea (dub original)
  • Jacques Peyrac în Întâlniri apropiate de tipul al treilea (ed. 2002)

Publicații

În calitate de critic de film, Truffaut a publicat în diferite publicații. În special pe Cahiers du cinéma (din 1953 ) și pe Arts (din 1954 până în 1959 ), dar, deși într-un mod decisiv mai sporadic, articole semnate de el au fost publicate printre altele de Cinémonde , Combat , Elle , L'Avant - scène du Cinéma , La Gazette du cinéma , Le Monde , Le Nouvel Observateur , L'Express , Télérama , Unifrance .

El a fost, de asemenea, autorul sau editorul următoarelor cărți:

Notă

  1. ^ lexpress.fr .
  2. ^ Truffaut avait interrogé une belfortaine Arhivat 4 octombrie 2013 la Internet Archive . dans Le Pays .
  3. ^ François Truffaut: autor de film 1932–1984 - Robert Ingram, Paul Duncan , Google Books. Adus la 6 februarie 2012 .
  4. ^ Interviu cu Madelaine Morgenstern, văduva lui Truffaut, cu Aldo Tassone, în La Repubblica , 2 iunie 1993 citat de P. Malanga, All the cinema of Truffaut , Baldini & Castoldi, 1996, 17.
  5. ^ Ibidem .
  6. ^ A. Gillain (editat de), Toate interviurile lui François Truffaut despre cinema , Gremese, 1990, 9 Este raportat un interviu în care Truffaut însuși susține că a rămas cu bunica sa „până la opt ani”. Potrivit lui P. Malanga, op. cit. 18, regizorul a plecat să locuiască cu mama sa „abia în 1937”, adică la vârsta de 5 ani.
  7. ^ A. Gillain (ed.), Op. cit. , 19.
  8. ^ A. Gillain (ed.), Op. cit. , 10.
  9. ^ R. Lachenay, Una giovinezza , in A. Bergala, M. Chevrie, S. Toubiana (a cura di), Il romanzo di François Truffaut , Ubulibri, 1986, p. 16.
  10. ^ a b c d e Truffaut l'art d'écrire, l'art d'aimer in La revue de cinéma , numero 164, maggio 1993, pag. 26-35
  11. ^ Giulio Angioni , Fare, dire, sentire: l'identico e il diverso nelle culture , Il Maestrale, 2011, 222-225

Bibliografia

  • Alberto Barbera , Umberto Mosca, François Truffaut , Il Castoro , Milano, 1995 (riedizione del Castoro del 1976 , solo di Barbera) ISBN 88-8033-032-2
  • Massimo Marchelli, François Truffaut , Moizzi, Milano, 1977
  • Jean Collet, Le Cinéma de François Truffaut , Lherminier, Paris, 1977
  • Mario Simondi (a cura di), François Truffaut: l'intrigo, il turbamento, l'amore nell'opera di un "homme-cinema" , La casa Usher, Firenze, 1981
  • Ciriaco Tiso, T/T: Truffaut-Truffaut , Bulzoni, Roma 1982
  • Alain Bergala, Marc Chevrie, Serge Toubiana (a cura di), Il romanzo di François Truffaut , Ubulibri, Milano, 1986 (trad. it. di Le Roman de François Truffaut , Édition de l'Étoile, Paris, 1985 ; il volume riproduce, rivisto, ampliato e con ulteriori foto, il numero monografico speciale dei Cahiers du cinéma del dicembre 1984 ) ISBN 88-7748-052-1
  • Dominique Rabourdin (a cura di), Truffaut par Truffaut: textes et documents , Chene, Paris, 1985
  • Oreste De Fornari , I film di François Truffaut , Gremese, Roma, 1986 ISBN 88-7605-227-5
  • Anne Gillain (a cura di), Tutte le interviste di François Truffaut sul cinema , Gremese, Roma, 1990 e 2009 (trad. it. di Le cinéma selon François Truffaut , Flammarion, Paris, 1988 ) ISBN 978-88-8440-589-0
  • Claude-Jean Philippe, François Truffaut , Seghers, Paris, 1988
  • Goffredo De Pascale, Donatella Fossataro e Franco Santaniello (a cura di), L'uomo che amava il cinema: ricognizione nel pianeta Truffaut , Rotazione & Rivoluzione, 1989
  • Dominique Rabourdin, François Truffaut: le cinema et la vie , Editions Mille et une nuits, Paris, 1995
  • Vittorio Giacci , François Truffaut: le corrispondenze segrete, le affinità dichiarate , Bulzoni, Roma, 1995 ISBN 88-7119-805-0
  • Giorgio Tinazzi , Truffaut: il piacere della finzione , Marsilio, Venezia, 1996 ISBN 88-317-6406-3 e ISBN 88-317-6407-1 e ISBN 88-317-8564-8
  • Anne Gillain, François Truffaut: il segreto perduto , trad. it. di Cinzia Tafani, Le mani, Recco, 1995 (ed. originale presso Hatier, Paris, 1991 ) ISBN 88-8012-016-6
  • Paola Malanga, Tutto il cinema di Truffaut , Baldini & Castoldi, Milano, 1996 ISBN 88-8490-017-4
  • Annette Insdorf, Truffaut: i film della mia vita , Electa/Gallimard, Milano, 1997 ISBN 88-445-0108-2
  • Carole Le Berre, François Truffaut al lavoro , Rizzoli – Cahiers du Cinéma, 2005 ISBN 88-17-00830-3
  • Alessandro Pamini e Vittorio Giacci (a cura di), Truffaut-Hitchcock. La conversazione ininterrotta , L'Unità – Istituto Metacultura, Roma, 1997
  • Aldo Tassone, François Truffaut. Professione Cinema. Interviste inedite di Aldo Tassone , Provincia di Napoli, Napoli, 2004 (poi ristampato da Il Castoro, Milano, 2006 )
  • Sandro Volpe, La forma intermedia. Truffaut legge Roché , L'Epos Società editrice, 1996 (ristampato dall'Unità, Roma, 1997)
  • Ernesto Maria Volpe, François Truffaut , Ripostes, 1996 ISBN 88-86819-00-5
  • Margareth Amatulli e Anna Bucarelli, Truffaut uomo di lettere , Quattroventi, Urbino, 2004 ISBN 88-392-0671-X
  • Ezio Alberione (a cura di), Carta pellicola: scrittori e scritture nel cinema di François Truffaut , ETS, Pisa, 2005 ISBN 88-467-1307-9
  • Robert Ingram, François Truffaut: regista-autore 1932-1984 , a cura di Paul Duncan, Taschan, Köln, 2004 ISBN 3-8228-3551-X
  • Antoine de Baecque e Serge Toubiana , François Truffaut. La biografia , trad. it. di Elga Mugellini e Michela Greco, Lindau, Torino , 2003 ISBN 88-7180-379-5
  • Giorgio Simonelli, François Truffaut: la geometria delle passioni , Ente dello Spettacolo, Roma, 2007 ISBN 978-88-85095-33-5 e ISBN 978-88-85095-35-9
  • Antoine de Baecque e Charles Tesson (a cura di), La nouvelle vague: il cinema secondo Chabrol , Godard , Resnais , Rivette , Rohmer , Truffaut , trad. it. di Lorenza Pieri, Minimum fax, Roma, 2004 ISBN 978-88-7521-221-6
  • Mauro Marchesini, "Le grand noir": mancamenti e corpi addolorati nel cinema di François Truffaut , Le mani, Recco, 2008 ISBN 978-88-8012-448-1
  • Ugo Casiraghi e Lorenzo Pellizzari (a cura di), Vivement Truffaut , Lindau, Torino , 2011 ISBN 978-88-7180-931-1

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 102375575 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2145 929X · SBN IT\ICCU\CFIV\072994 · LCCN ( EN ) n80036636 · GND ( DE ) 118624202 · BNF ( FR ) cb11927177t (data) · BNE ( ES ) XX4578765 (data) · NLA ( EN ) 36109870 · NDL ( EN , JA ) 00459159 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n80036636
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=François_Truffaut&oldid=122456951 "