Iertarea lui Gesualdo

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Iertarea lui Gesualdo
Iertarea de carlo gesualdo 1609.jpg
Autor Giovanni Balducci
Data 1609
Tehnică ulei pe panou
Dimensiuni 481 × 310 cm
Locație Biserica Santa Maria delle Grazie , Gesualdo (AV)

Perdono di Gesualdo , cunoscut și sub numele de Pala del Perdono , este un ulei pe tablă al pictorului florentin Giovanni Balducci , realizat în 1609 la comanda lui Carlo Gesualdo , prințul Venosei , muzician și cunoscut compozitor de madrigali rafinate. Păstrată în capela privată a bisericii Santa Maria delle Grazie di Gesualdo , lucrarea a făcut obiectul unor importante restaurări la sfârșitul secolului al XX-lea după cutremurul din Irpinia din 1980 , responsabil pentru distrugerea majorității clădirilor.

O mărturie unică în domeniul picturii religioase a devotamentului prințului compozitor, La Pala del Perdono a făcut obiectul diferitelor scrieri și analize istoriografice încă din secolul trecut: numeroase interpretări, adesea legate de „legenda neagră” a muzicianului. uciderea soției sale adulteră Maria d 'Avalos și a iubitului său Fabrizio II Carafa, au dat o aură de mister lucrării.

Istoricii de artă și muzicologii sunt de acord, la începutul secolului XXI, asupra unor ambiguități ale Iertării , care reflectă personalitatea fascinantă a patronului său. Se crede că în această lucrare există singurul portret autentic al nobilului din Campania. [1] [2]

Istorie

Context istoric

Realizarea Perdono di Gesualdo răspunde la o comandă pentru altarul principal al capelei private a Prințului de Venosa Carlo Gesualdo , activ în Regatul Napoli , în biserica adiacentă mănăstirii Capucinilor , a cărei construcție fusese întreprinsă pentru prima dată de părintele Fabrizio deja la mijlocul anilor optzeci ai secolului al XVI-lea. [3]

Această mănăstire, astăzi în mare măsură nu mai este vizibilă în forma sa originală, a format odată un complex monahal de mare frumusețe, cu o grădină mare, clădiri mari de mănăstire și biserica Santa Maria delle Grazie. [4] Denis Morrier subliniază că această mănăstire a fost o „sursă pentru Gesualdo a unui venit substanțial”. [5] Capela poartă o inscripție pentru a ne aminti că prințul începuse deja construcția sa în 1592: [5]

( LA )

«Dominvs Carolvs Gesvaldvs Compsae Comes VII. Venvsii Princeps III. Hoc templvm Virgini Matri dicatvm Adesqve religionis domicilivm Pietatis incitamentvm Posteris a fvndamentis erexit ANNO DOMINI. MDXCII. "

 ( IT )

„Don Carlo Gesualdo, al 8-lea conte de Conza, al 3-lea prinț de Venosa, a construit acest templu dedicat Fecioarei Maria, casă a religiei și model de evlavie, în anul harului 1592”.

( Inscripție capelă )

Lucrarea desfășurată sub îndrumarea prințului compozitor include de fapt două mănăstiri, una dintre dominicane , cealaltă a capucinilor și bisericile respective din Santissimo Rosario, finalizată în 1592, și a Santa Maria delle Grazie, dintre care Gesualdo nu a avut niciodată a participat la finalizarea finală. [3]

Catherine Deutsch subliniază cum unii istorici au încercat să găsească o legătură între fondarea acestor instituții și asasinarea ordonată de Carlo Gesualdo tocmai comisă în palatul său din Napoli , în noaptea dintre 16 și 17 octombrie 1590, împotriva soției sale. Avalos, prins în flagrant delict de adulter cu Fabrizio Carafa, ducele de Andria . [3] [6] Această primă interpretare, legată deci de încercarea nobilului de a implora mila pentru păcatele sale recente, se aplică și Iertării , încărcată cu figuri alegorice care oferă posibilitatea de a imagina mai multe interpretări. [7] Pentru Glenn Watkins, mărimea pură a altarului de iertare mărturisește grija reală a patronului pentru măreție, precum și demonstrează fervoarea sa religioasă. [8]

Comisionul lucrării

Identitatea pictorului a rămas incertă pentru o lungă perioadă de timp: în trecut, numele lui Silvestro Bruno și Girolamo Imparato , doi artiști manieriști minori ai școlii napolitane, erau periclitate . [9] Cercetările ulterioare, inițiate în urma restaurării picturii, au făcut posibilă atribuirea Perdono di Gesualdo lui Giovanni Balducci și atelierului său florentin. [10] Protejat de cardinalul Alfonso Gesualdo la Roma , care fusese decan al colegiului cardinalilor și mai târziu arhiepiscop de Napoli în 1596, acest artist își urmase profesorul. Istoricul Francesco Abbate îl consideră pe Giovanni Balducci pictorul oficial al familiei Gesualdo în acea perioadă istorică. [11]

Data exactă a momentului în care pictura a fost comandată nu este cunoscută, dar pe baza caracteristicilor referitoare la reprezentare , dispunerea personajelor și organizarea spațiului, a fost posibil să se indice 1609 ca fiind anul finalizării lucrării. [12] În ciuda acestui fapt, s-a dezbătut multă vreme despre canoanele pe care le-a urmat de fapt artistul, astăzi în ansamblu bine reconstituit: Glenn Watkins îl consideră un exemplu perfect al lui Ars moriendi , unde temele judecății și penitenței universale par predominante. [13]

Muzicologul american, de fapt, trasează un profil dramatic al stării psihologice în care s-a aflat Gesualdo în primii ani ai secolului al XVII-lea, întrucât a fost „o perioadă în care presiunile împotriva lui trebuie să fi fost extraordinare”. [14] O evaluare a vieții sale trecute nu i-ar putea aduce nicio consolare: prima sa căsătorie s-a încheiat cu infidelitate și crimă, iar cea de-a doua i-a lăsat doar o distracție momentană înainte de a deveni o relație personală nesustenabilă. Fiul născut din prima căsătorie a rămas departe de el și l-a tratat ca pe un străin. În plus, fiul născut din a doua căsătorie tocmai murise în 1600. În 1603, anul publicării celor două cărți de motete pentru cinci și șase voci, sănătatea prințului părea atât de precară, încât rudele sale se așteptau să moară în curând. . [14] [15]

Daune lucrului

Pictura a fost deteriorată semnificativ în timpul cutremurului din 23 noiembrie 1980 , al cărui epicentru nu era departe de Conza della Campania , un domeniu feudal al Gesualdo din provincia Avellino de astăzi încă din secolul al XV-lea. [16]

Cutremurele s-au dovedit a fi catastrofale pentru cele două mănăstiri construite din ordinul prințului, pentru castelul său situat în Gesualdo, care nu a fost niciodată restaurat, precum și pentru municipalitate, ceea ce a provocat înregistrarea unor decese, răniți și persoane strămutate. [7] [17] O mare parte din patrimoniul familiei familiei Gesualdo, ai cărui descendenți se stinseseră la moartea Laviniei Ludovisi, nepotul lui Carlo în 1636, s-a pierdut iremediabil. [18] Glenn Watkins etichetează incidentul ca pe o cronică a unei pierderi care trebuie să învețe că ceea ce supraviețuiește trebuie considerat și mai valoros. [19]

Restaurare

Restaurarea Perdono di Gesualdo a dezvăluit portretul Eleonorei d'Este (dreapta), anterior „ascunsă” de o Bietă Clare (stânga), în secolul al XVII-lea

Pagubele picturii nu se limitează la consecințele cutremurului din 1980: la prima sa vizită la Santa Maria delle Grazie, în 1961, Glenn Watkins a observat că pictura fusese mutată pe peretele din stânga altarului și avea tăieturi în partea de jos. stânga, care implica figura prințului compozitor, printre altele reproduse apoi pe coperta primei ediții a operei sale intitulată Gesualdo, Omul și muzica sa , în 1973. [16] [8]

După cutremur, care a distrus o mare parte a bisericii, pictura a rămas pe partea sa sprijinindu-se pe pământ câțiva ani; lucrările de restaurare au început la sfârșitul anului 1990, iar pânza a fost readusă la poziția inițială la 6 iunie 2004. [16]

Lucrarea a scos la lumină o serie de descoperiri referitoare la starea inițială a operei, ca braghetton, trăit cu siguranță în perioada de după 1609, a urmat canoanele Contrareformei și a îmbrăcat personajele nepotrivite conform noii și strictei reguli tridentine. Printre alte detalii care au făcut obiectul pocăinței , decolteul Mariei Magdalena apare în versiunea originală mai deschisă. Cu toate acestea, influența Contrareformei a implicat și altceva: cea mai izbitoare modificare se referea la figura Eleonorei de Est , transformată într-o Clară săracă în obiceiul unui călugăr . [20]

Identificarea prințesei de Venosa a pus capăt unei dispute istoriografice și artistice privind identitatea figurii feminine. Glenn Watkins preia două dintre cele mai bine stabilite ipoteze din trecut, și anume sora Corona, sora lui Carlo Borromeo și soția lui Fabrizio II Carafa, ucisă de Gesualdo. [16] [21] Rochia de curte și volanul fără guler corespund hainelor Grandatului Spaniei purtate de soțul ei. [22]

Descriere și stil

În Retaul Iertării, în cer apar următoarele: 1. Iisus Hristos , 2. Fecioara Maria , 3. arhanghelul Mihail , 4. Francisc de Assisi , 5. Dominic de Guzmán , 6. Maria Magdalena ,
7. Ecaterina din Siena .
Pe pământ apar în schimb: 8. Carlo Borromeo , 9. Carlo Gesualdo , 10. Eleonora d'Este .
În Purgatoriu: 11. Copilul înaripat,
12. Bărbatul și femeia din Purgatoriu

Pictura descrie o scenă de ultimă judecată cu zece personaje principale, unde Gesualdo apare împreună cu a doua soție și îl imploră pe Hristos datorită mijlocirii unchiului său matern Carlo Borromeo , îmbrăcat în cardinal și plasat în poziția de protector. [23]

Denis Morrier propune o împărțire a pânzei pe trei niveluri:

  1. Deasupra, pantocratorul Hristos , aproape într-o migdală mistică , judecă pe cei vii și morți. El este înconjurat de diferiți sfinți, printre care o recunoaștem pe Fecioara Maria , „consolatoarea celor necăjiți” care mijlocește cu fiul ei pentru iertarea păcătoșilor și Maria Magdalena , un simbol al pocăinței; [9]
  2. În partea centrală, puteți admira compozitorul susținut de unchiul său, Carlo Borromeo . În fața lui se află soția sa, Eleonora d'Este , îmbrăcată în hainele femeilor din acea vreme; [24]
  3. În partea de jos, puteți vedea Purgatoriul unde așteaptă un bărbat și o femeie, pierduți în flăcări. [25]

Glenn Watkins, care egalează cele două niveluri superioare ale pânzei cu cele ale unei conversații sacre clasice, acordă o atenție deosebită figurilor tutelare ale arhanghelului Mihail , așezat lângă Hristos și puțin decolorat, al lui Francisc de Assisi și Dominic de Guzmán , fondatori ai ordinelor religioase care ocupă cele două mănăstiri construite de Gesualdo. [26]

Personaje

Personajele descrise în Perdono ale lui Gesualdo pot fi împărțite în trei categorii: membrii familiei lui Carlo Gesualdo , pictați într-un mod realist, personajele sacre, reprezentate conform canoanelor clasice, și figurile alegorice , mai greu de interpretat. Primul grup este limitat la cuplul format din prințesă și prințul Venosa, precum și de unchiul acesteia din urmă. Figura restaurată a Eleonorei d'Este o arată, totuși, în mod ciudat izolată de restul personajelor. [23]

Eleonora d'Este

Portretul Eleonorei d'Este (anonim, Palazzo Ducale di Modena )

Soția lui Gesualdo este singura persoană care își întoarce privirea spre observator. Din acest punct de vedere, versiunea modificată în secolul al XVII-lea a prezentat o anumită armonie cu atitudinea celorlalte personaje. [22] În analiza sa despre lopata iertării, Glenn Watkins se aventurează cu intenția intenționată a lui Gesualdo, a cărui soție se află într-o poziție neutră și înghețată care privește în spațiu, de a o poziționa pe scenă ca un martor complet pasiv al acestor cereri de iertare. [22]

Circumstanțele biografice legate de armonia cuplului permit o mai mare claritate: cu sprijinul fratelui ei Cesare d'Este , Eleonora a obținut de la soțul ei că acesta l-ar lăsa să se întoarcă la curtea din Modena , unde a rămas înainte din octombrie 1607 până în noiembrie 1608, apoi din nou din octombrie 1609 până în noiembrie 1610, nu fără a-l irita pe Gesualdo, care a îndemnat-o să se întoarcă la casa conjugală. [27]

Prin urmare, este probabil ca portretul său să nu fi fost făcut personal, ci pe baza unuia deja existent, precum cel păstrat în muzeul dedicat casei Este din palatul ducal din Modena . [28]

Carlo Gesualdo

Detaliu al Pala del Perdono care prezintă portretul lui Carlo Gesualdo

Portretul lui Carlo Gesualdo este poate cel mai elocvent: îmbrăcat într-un pardesiu negru, cu fața întoarsă în sus și așezată pe volanul spaniol , privirea sumbru în ciuda ochilor lui gri-albaștri, părul tăiat scurt, barba rasă, aerul mâini austere și încrucișate. [1] Glenn Watkins îi atribuie o figură cu obraji scufundați, demnă de Greco . [29]

În prima monografie dedicată figurii sale și intitulată Gesualdo, muzician și ucigaș , în 1926, Cecil Gray subliniază că portretul prințului „declanșează o impresie curioasă și neplăcută pentru observator: analizând trăsăturile feței, el dezvăluie un pervers, crud. personalitate, răzbunătoare și totuși fizic mai slabă decât puternică, aproape chiar feminină: [21] ar fi, printre altele, profilul tipic al unui om auto-umflat pentru că este descendent dintr-o familie aristocratică nobilă și de lungă durată ”. [30]

Unii critici mai recenți au îmbrățișat portretul lui Cecil Gray al compozitorului, chiar mai înghețat decât cel al soției sale. În acest punct, Perdono al lui Gesualdo este de mare interes pentru istoricii muzicii. Într-un articol dedicat portretelor lui Gesualdo ( A Gesualdo Portrait Gallery ), Glenn Watkins notează că există, în afară de Iertarea din 1609, doar trei portrete pictate ale compozitorului. Prima, dezvăluită în 1875 și produsă spre sfârșitul secolului al XVIII-lea, este atât de departe de celelalte reprezentări ale prințului de Venosa încât muzicologul nu o consideră demnă de nici o considerație serioasă: Gesualdo apare cu acea ocazie grasă, cu o mustață aproape a la Dalí și o capră ascuțită . [29]

Al doilea, probabil datând din secolul al XVII-lea, dar descoperit la începutul anilor 1990, a fost reprodus pe coperțile multor partituri. Numele și titlurile lui Gesualdo sunt prezentate cu caractere mari, dar pânza nu a fost analizată, motiv pentru care unele aspecte rămân încă neexplorate. [31]

Un ultim portret, o frescă din Biserica San Nicola di Gesualdo , îl arată pe compozitor urmărindu-l pe Papa Liberius , cu o sabie lângă el, cu mâinile unite și cu o expresie oarecum criptică, în timpul unei procesiuni de cardinali cu soția sa Eleonora, sub privirea binevoitoare. a Fecioarei Maria și a Pruncului Iisus . [32] Deși este indicată oficial ca o lucrare finalizată în prima jumătate a secolului al XVII-lea, această lucrare a fost cu siguranță începută după moartea lui Gesualdo. [33]

Potrivit unor istorici, figurile reprezentate sunt mai degrabă cele ale prințesei Isabella Gesualdo di Venosa, nepotul compozitorului și al soțului ei Niccolò Ludovisi . [34] Glenn Watkins concluzionează că Iertarea lui Gesualdo de pe altarul cel mare al Santa Maria delle Grazie ne oferă singurul portret autentic al compozitorului. [34]

Carlo Borromeo

Portretul lui Carlo Borromeo este interesant în multe feluri: figura nobilă a cardinalului prinde în curând ochi, fiind în picioare și ușor de distins prin sutana roșu și alb lui anteriu alături de nepotul său. [16] Arhiepiscopul de Milano și nașul lui Gesualdo, care a murit la 3 noiembrie 1584, s-a bucurat de o mare devotament în Italia și în special din partea nepotului său, care l-a admirat mult. [35] [23]

Poziția sa în pictură asigură un pasaj între sfera pământească, unde Leonora d'Este și Carlo Gesualdo sunt îngenuncheați, și sfera cerească, unde sfinții dialogează cu Hristos pentru mântuirea sufletului său. Cu toate acestea, canonizarea lui Charles Borromeo de către Papa Paul al V - lea nu a avut loc decât în ​​1610, adică la un an de la finalizarea picturii, circumstanță care dă o rezonanță și mai simțită în realizarea acestei lucrări comandate. [16]

Ecaterina din Siena

Personalitatea Ecaterinei de Siena a făcut obiectul unei mari venerații în Vatican și în toată peninsula, atât de mult încât să-l fascineze pe Gesualdo în ceea ce privește lupta sa împotriva diavolului. [36]

Moartă în 1380, Ecaterina de Siena îl sprijinise pe papa Urban al VI-lea în timpul schismei occidentale . În semn de recunoștință, Pius al II-lea a canonizat-o în 1461. [37] Glenn Watkins observă că Urban al VI-lea era napolitan și că succesiunea lui Pius al II-lea a favorizat numirea bunicului matern al lui Carlo Gesualdo pe tronul Sfântului Petru sub numele de Pius al IV-lea. în 1559. Prezența Sfintei Ecaterina de Siena apare deci ca o prefigurare a ascensiunii strămoșilor compozitorului la papalitate și la sfințenie. [38]

Maria Magdalena

Prezența Mariei Magdalena i-a încurcat de mult pe istorici. [38] Au fost propuse și trei posibile „Maria” pentru acest personaj: „femeia păcătoasă” menționată în Evanghelie după Luca ( 7, 37-50 ), sora Martei și a lui Lazăr ( 10, 38-42 ) și Maria din Magdala , care pare a fi cea mai probabilă referință din Noul Testament . [8] Maria Magdalena este primul martor al învierii : Iisus, înviat în dimineața primei zile a săptămânii, s-a arătat pentru prima dată Mariei Magdalena, de la care scosese șapte demoni ( Marcu 16: 9 ) . [38]

Maria Magdalena este singurul personaj a cărui față este îndreptată spre Gesualdo și nu spre Hristos. În sfera sfinților, oferă un omolog al figurii patronului lui Carlo Borromeo. Jocul privirilor și poziția mâinilor, răspunzând unui canon tipic al picturii baroce , îi plasează pe Gesualdo și pe Hristos Mântuitorul pe o axă care asigură continuitatea. [1] [39] Cecil Gray notează, de asemenea, o diagonală aproximativă care începe de la Fecioara Maria și Arhanghelul Mihail și „arată spre Gesualdo” de ambele părți ale lui Hristos. [6]

Potrivit lui Glenn Watkins, în lucrarea sa despre „blestemul lui Gesualdo” ( The Gesualdo Hex ) din 2010, Gesualdo a văzut pentru prima dată în Maria Magdalena păcătosul care, conform Evangheliilor , obținuse mântuirea prin puterea exorcismului și în acest context este reprezentată în pictură, ca o expresie mai personală în căutarea milostivirii divine. [38]

Alegorii sau legende negre

Trei figuri neidentificate au atras în mod special atenția numeroșilor cărturari, și anume bărbatul, femeia și copilul înaripat din Purgatoriu . Denis Morrier crede că acestea pot fi reprezentări simbolice pure. Cu toate acestea, istoricii și muzicologii au propus diferite încercări de identificare, acordând o ureche simpatică unor anecdote care alcătuiesc „legenda neagră” a compozitorului. [40]

Tehnică

Lucrarea efectuată de Giovanni Balducci pentru completarea Iertării lui Gesualdo nu a lăsat criticii artistici deosebit de extatici: în general, judecățile exprimate asupra tehnicii pictorului florentin nu sunt de fapt prea lăudabile. Potrivit lui Piero Moli, stilul său artistic, derivat direct din învățăturile lui Giorgio Vasari și foarte asemănător cu cel al lui Giovanni Battista Naldini , nu este liber de atașament la canoanele tradiționale ale reprezentării și strălucește un aer absent și melancolic. [41] William Griswold, curator al Muzeului Metropolitan de Artă din New York , adaugă că Balducci, un artist prolific, a fost profund influențat de Naldini și s-a dovedit a fi un desenator timid ale cărui opere, deosebite prin liniile subțiri și aproape indecise ale figurilor , precum și culorile uniforme destul de palide, nu pot fi confundate cu cele ale maeștrilor săi. [42]

Francesco Abbate prezintă Perdono di Gesualdo ca o prestigioasă comisie pentru un pictor de o importanță mai mică, care nu a reușit să se impună în fața marii agora artistice a Romei și pe care colegul său Filippo Baldinucci l- a criticat imediat, judecând tehnica sa picturală politicoasă și oarecum necoaptă. [43] Din secolul al XVII-lea până în prezent, interesul istoricilor de artă și al criticilor de muzică s-a concentrat în cea mai mare parte pe aspectele istorice care decurg din pânză. [44]

Interpretare

În analiza sa despre lopata iertării, Glenn Watkins prezintă cele șapte figuri cerești ca participanți la o „conversație circulară sacră”, pentru a-și arăta imediat natura distinctivă. [12] Acest lucru ne permite să identificăm principalele linii ale compoziției și subliniază importanța pe care Gesualdo a atribuit-o anumitor relicve și anumitor moduri de rugăciune, nu în ultimul rând biciului , care a fost faimos și în vremurile ulterioare. [45]

Francesco d'Assisi exorcizează demonii din Arezzo , frescă din secolul al XIII-lea de Giotto

Pe baza influenței exercitate de Legenda de aur a lui Jacopo da Varazze , Glenn Watkins dezvăluie și un sens ascuns din spatele operei ezoterice: adunarea sfinților în pictură are un sens perfect dacă ne amintim că toți, la fel ca Gesualdo, au fost prada fricii de diavol sau demoni în acel moment, dar peste ei muritorii prezenți în lucrare păreau în stare să triumfe. [38]

În prima sa lucrare, Gesualdo, Omul și muzica sa , muzicologul american notează scopul pentru care unii băieți adolescenți au fost adoptați de prinț pentru a-l biciui, adică pentru a alunga demonii. [46] El amintește, de asemenea, că exorcizarea lui Francis de Assisi a demonilor din Arezzo s-a dovedit a fi un laitmotiv foarte popular în rândul pictorilor începând cu secolul al XIII-lea. [38]

Potrivit lui Denis Morrier, tradiția a identificat în cele două figuri nedeterminate, una masculină și cealaltă femeie, sufletele chinuite ale Mariei d'Avalos și ale lui Fabrizio II Carafa, ducele de Andria, ucise în 1590. [25] O interpretare similară se revărsase o mulțime de cerneală, atât în ​​poveștile cronicarilor napoletani și romani din secolul al XVI-lea, cât și în sonete , catrene și alte versuri: Torquato Tasso a compus trei sonete și un madrigal pe această dublă crimă, fiind urmat în curând de mulți poeți: literarul topos într-adevăr, s-a împrumutat cu ușurință poveștilor cele mai disparate. [47] [48] În Regatul Franței , Pierre de Bourdeille , domnul Brantôme a reluat povestea în Vies des dames galantes (primul discurs este intitulat: Despre doamnele care fac dragoste și soții lor încornorați , în originalul language: Sur les dames qui font d'amore et leurs maris cocus ). [49] [50]

Potrivit Catherine Deutsch, chiar dacă viceregele a încercat să ascundă povestea, singur sau la instigarea lui Gesualdo, această dublă crimă a lăsat o amprentă durabilă și profundă asupra conștiinței napolitane, italiene și chiar, parțial, europene. [51] Denis Morrier definește afacerea Gesualdo drept „crima secolului”, care a permis reputației prințului compozitor să capete o rezonanță extraordinară care îi înconjura gestul. [52]

Fără a fi persecutat de justiție, el a plătit într-o anumită măsură prețul acțiunilor sale, găsindu-se ostracizat de aristocrația napolitană: această retragere forțată a fost soarta unei felii din familia Gesualdo, în special a tatălui său Fabrizio, care a murit pe 2 decembrie 1591 departe de Napoli, în castelul său din Calitri . [53] La sfârșitul celor douăsprezece luni de exil, Carlo Gesualdo a devenit astfel cap de familie la vârsta de douăzeci și cinci de ani și unul dintre cei mai bogați proprietari de pământ din tot sudul . [54]

În imaginația populară, o faimă întunecată l-a înconjurat în curând pe compozitor. Crima și pedeapsa divină, vinovăția și expiația: la doar douăzeci de ani de la moartea prințului, erau deja prezente toate ingredientele pentru construcția mitică a personajului lui Gesualdo, care a devenit asasinul sângeros al scrierilor istoriografice din secolul al XIX-lea, monstru bântuit de conștiința sa și de fantoma soției sale. [55]

În ceea ce privește figura băiețelului din centru, Denis Morrier clasifică trei posibilități. [25] Conform unei tradiții, care își are originea într-o legendă larg răspândită în satul Gesualdo, reprezentarea acestui copil în Purgatoriu ar fi dovada unei a doua crime asociată lui Carol. Această poveste populară amintește de fapt nașterea, după cea a lui Don Emanuele în jurul anului 1587, a unui al doilea fiu al Donna Maria. [56] În timpul captivității sale, prințul s-ar fi îndoit de paternitatea sa și l-ar fi ucis cu propriile mâini pe acest copil, acoperind chiar strigătele copilului său torturat cu cântecele muzicienilor săi și punând în scenă unul dintre madrigalii săi înfricoșători. [57]

Docu-drama Morte a cinci voci , în regia lui Werner Herzog pentru ZDF în 1995, asociază acest eveniment cu madrigalul Beltà, apoi absent din a șasea carte a madrigalelor , o compoziție, „pe frumusețea morții” al cărei stil îndrăzneala „dezorientează complet ascultarea” chiar și astăzi: [58] [59]

«Frumusețe, atunci că ești absent
Cum purtați inima aduce chinuri:
Ce poate simți o inimă chinuită
Durerea de a muri,
Și o alma fără miez
Nu poate simți durerea ".

Cu toate acestea, pentru istoricii secolului al XX-lea, este clar că această oribilă crimă, repetată și modificată de multe ori, este doar ideea cronicarilor antici. Niciun document oficial nu a confirmat acest lucru. [25]

Printre a unsprezecea povestiri care s-au răspândit, a existat una în care s-a susținut că Maria d'Avalos era însărcinată cu ducele de Andria când soțul ei a ucis-o: copilul din tablou ar reprezenta, așadar, acest mic suflet pierdut în limbo înainte de a se naște . Din nou, nicio mărturie de încredere nu poate fi citată pentru a confirma această teză. [60]

Reprezentarea sufletului acestui copil găsește o altă explicație, mai puțin senzațională și mai plauzibilă. [40] Al doilea fiu al lui Gesualdo, născut din căsătoria sa cu Eleonora d'Este la 20 ianuarie 1595 și numit Alfonsino în omagiu ducelui de Ferrara Alfonso d'Este , a murit la 22 octombrie 1600, ceea ce sa dovedit a fi o lovitură fatală pentru relațiile conjugale ale cuplului princiar. [61] Potrivit lui Glenn Watkins, este perfect rezonabil să identificăm sufletul prințului Alphonsine în acest copil cu aripile suficient de late pentru ascensiunea sa de la Purgatoriu. [22]

Ostilitatea arătată de părinții Eleonorei, în special de fratele ei Cesare d'Este , față de prințul de Venosa se reflectă în corespondența lor privată, unde Carlo Gesualdo reprezintă figura unui adevărat monstru, mergând atât de departe încât să-l împiedice pe soția sa să-i ajute tânăr fiu în agonia sa și îl acuză, direct sau indirect, de moartea propriului copil. [62] Prin urmare, comentatorii despre Iertarea lui Gesualdo nu au putut să nu asocieze aceste figuri alegorice cu îndrăgostiții uciși și o crimă și mai oribilă: pruncuciderea . [40]

Patrimoniu

Cealaltă Pala del Perdono și referințe în operele lui Gesualdo

Orașul Gesualdo dă viață în fiecare an, în august, foarte caracteristic: Iertarea prințului Charles și fiul său Emanuele. [63] În poveștile cronicarilor de la începutul secolului al XVII-lea, această ceremonie este legată de împăcare, dar și de moartea foarte strânsă a celor doi prinți, în 1613. Don Ferrante della Mara, cronicar al marelui napolitan familii, evocă această dramă finală a vieții lui Gesualdo în ruinele caselor napolitane din timpul său (1632): [64]

«În această stare a murit jalnic în Gesualdo, nu fără să fi cunoscut, pentru a patra sa nenorocire, moartea singurului său fiu, Don Emanuele, care își ura tatăl și își dorea cu ardoare moartea. Cel mai grav eveniment a fost că acest fiu a pierit fără să nască pentru supraviețuirea [liniei lor], cu excepția a două fiice pe care le-a avut Donna Maria Polissena din Fürstenberg [65] , prințesa Boemiei . [66] "

„Iertarea reciprocă a lui Gesualdo” este exact contemporană cu finalizarea Pala del Perdono; infatti, Eleonora d'Este descrive la riunione del padre e di suo figlio in una lettera del 2 marzo 1609, indirizzata a suo fratello Cesare, dicendo:

«Mio figlio don Emanuele è qui con noi [a Gesualdo], ed è visto con grande gioia e piacere da suo padre, perché le differenze tra loro si sono placate, per la gioia di tutti, e in particolare della mia, che lo amo tanto. [67] »

Per quanto riguarda la risonanza nelle opere del Gesualdo, Glenn Watkins, che ha lavorato per la riscoperta dei mottetti del compositore, ha tracciato un parallelo tra la musica religiosa realizzata e il dipinto commissionato dal principe. [13] Tra le raccolte di musica religiosa pubblicate a Napoli nel 1603, il libro di Sacrae Cantiones a sei voci include un mottetto unico a sette voci, Illumina nos , oltre alla conclusione e al punto centrale di un'opera composta da un singulari artificio compositae : [68]

( LA )

«Illumina nos, misericordiarum Deus, Septiformi Paracliti gratia, Ut per eam a delictorum tenebris Liberati vitae gloria perfruamur.»

 ( IT )

«Illuminaci, Dio di misericordia, Per la grazia settiforme di Paraclito , Cosicché, liberato da lei dall'oscurità del peccato, Ci stavamo godendo la gloria della vita.»

( Illumina nos )
La Pala del Perdono restaurata come visibile oggi a Gesualdo

Nel 1938 vennero elaborate in Italia le prime due edizioni dei primi due libri di madrigali. [69] Dalle ricompilazioni emergeva un richiamo del numero sette, ma era incerto se questo fosse diretto a indicare i sette demoni di Maria Maddalena, la grazia divina septiforme o un contrappunto a sette voci. [70] In una lettera datata 3 giugno 1957 indirizzata a Robert Craft in vista della compilazione dei tre mottetti ricomposti da Stravinskij con il titolo Tres Sacræ Cantiones ( Da Pacem Dominates , Assumpta est Maria e Illumina nos ), il compositore Ernst Křenek sottolinea quanto, nella tradizione cattolica, lo Spirito Santo sia sempre associato al numero sette. [71] L'origine sembra essere stata legata alla profezia di Isaia dove le "sette grazie" sono concesse allo spirito del Signore ( Isaia XI, 2 ). [72]

Glenn Watkins propone di leggere nel mottetto Assumpta est Maria come un equivalente musicale della rappresentazione della Vergine Maria, seduta alla destra di Cristo e circondato da cherubini nel Perdono di Gesualdo . [73]

Le sottigliezze del linguaggio musicale di Gesualdo in termini di armonia e contrappunto , l'uso espressivo di dissonanze e scale cromatiche , un uso ben consapevole di madrigalismi e numeri simbolici nei suoi pezzi religiosi, apre la strada a un'interpretazione più intensa, più personale, del messaggio della Passione , a metà strada tra la liturgia e multimedialità . [74]

Infatti, Glenn Watkins ha individuato un altro parallelo tra la musica religiosa di Gesualdo e il Perdono del 1609, da un'attenta lettura del frontespizio del Tenebrae Responsoria (o Risposte di tenebre per la settimana santa) pubblicato nel 1611 da Giovanni Giacomo Carlino nel palazzo di Gesualdo. [75]

Questa è l'unica occasione, per un'opera pubblicata durante la sua vita, in cui il principe di Venosa firma esplicitamente una raccolta col suo nome e dei suoi titoli, oltre a inscriverla implicitamente nel mondo della musica, della letteratura e delle arti. È chiaro che questo testo e questa musica devono essere stati composti per essere cantati in un luogo segnato da due commissioni estremamente personali: la chiesa di Santa Maria delle Grazie nell'ambito dell'architettura, e il Perdono nel campo della pittura. [76]

Influenza nel XX secolo

Nella sua opera La terribile e spaventosa storia del Principe di Venosa e della bella Maria , composta nel 1999 per l' opera dei pupi siciliana, Salvatore Sciarrino si conclude con un canto finale realizzato scientemente in stile pop . In esso, vi è una chiara allusione al Perdono di Gesualdo e alla sua composizione sospesa tra Paradiso e Inferno : [77] [78]

«Gesualdo a Venosa
Oggi è stato perdonato.
Non sappiamo s'è all'Inferno
Se la musica bastò
Per andare in Paradiso.
Tisu ! Tisu !
Poveri angeli,
Che musica strana!»

Un particolare parziale del Perdono , che mostra il compositore, Carlo Borromeo, Maria Maddalena e il figlio alato nel Purgatorio , è stato selezionato come copertina della copia in formato CD oggi disponibile del secondo libro delle Sacrae Cantiones : l'opera è stata realizzata dal compositore e musicologo inglese James Wood nel 2013 nel 400º anniversario della morte di Carlo Gesualdo. [79]

Note

  1. ^ a b c Misuraca (2000) , pp. 67, 71 .
  2. ^ Annibale Cogliano, Carlo Gesualdo, omicida fra storia e mito , Edizioni scientifiche italiane, 2006, p. 148, ISBN 978-88-49-51232-8 .
  3. ^ a b c Deutsch (2010) , p. 39 .
  4. ^ Deutsch (2010) , p. 97 .
  5. ^ a b Morrier (2003) , pp. 97-98 .
  6. ^ a b Gray e Heseltine (1926) , p. 41 .
  7. ^ a b Morrier (2003) , p. 97 .
  8. ^ a b c Watkins (2010) , p. 324 .
  9. ^ a b Morrier (2003) , p. 98 .
  10. ^ Vaccaro (1982) , p. 140 .
  11. ^ Abbate (2001) , p. 240 .
  12. ^ a b Watkins (2010) , p. 65 .
  13. ^ a b Watkins (2010) , p. 63 .
  14. ^ a b Watkins (2010) , pp. 64-65 .
  15. ^ Deutsch (2010) , pp. 134, 137-138 .
  16. ^ a b c d e f Watkins (2010) , p. 66 .
  17. ^ Watkins (2010) , p. 13 .
  18. ^ Deutsch (2010) , p. 148 .
  19. ^ Watkins (2010) , p. 14 .
  20. ^ Watkins (2010) , pp. 66-67 .
  21. ^ a b Gray e Heseltine (1926) , p. 42 .
  22. ^ a b c d Watkins (2010) , p. 67 .
  23. ^ a b c Deutsch (2010) , p. 128 .
  24. ^ Morrier (2003) , pp. 98-99 .
  25. ^ a b c d Morrier (2003) , p. 99 .
  26. ^ Watkins (2010) , pp. 65-66 .
  27. ^ Deutsch (2010) , p. 104 .
  28. ^ Deutsch (2010) , p. 63 .
  29. ^ a b Watkins (2010) , p. 309 .
  30. ^ Gray e Heseltine (1926) , p. 43 .
  31. ^ Watkins (2010) , pp. 309-310 .
  32. ^ Deutsch (2010) , p. 129 .
  33. ^ Watkins (2010) , p. 311 .
  34. ^ a b Watkins (2010) , p. 312 .
  35. ^ Gray e Heseltine (1926) , p. 42 .
  36. ^ Vauchez (2016) , p. 48 .
  37. ^ Vauchez (2016) , pp. 55-56 .
  38. ^ a b c d e f Watkins (2010) , p. 68 .
  39. ^ Watkins (2010) , p. 325 .
  40. ^ a b c Morrier (2003) , p. 100 .
  41. ^ Mioli (2006) , p. 192 .
  42. ^ Griswold (1994) , p. 45 .
  43. ^ Abbate (2001) , p. 240 .
  44. ^ Watkins (2010) , p. 225 .
  45. ^ Deutsch (2010) , pp. 128-129 .
  46. ^ Watkins (1973) , p. 83 .
  47. ^ Deutsch (2010) , pp. 33-34 .
  48. ^ Deutsch (2010) , p. 37 .
  49. ^ Vaccaro (1982) , p. 197 .
  50. ^ Morrier (2003) , pp. 66-67 .
  51. ^ Deutsch (2010) , p. 32 .
  52. ^ Morrier (2003) , pp. 65, 76 .
  53. ^ Deutsch (2010) , p. 38 .
  54. ^ Watkins (2010) , p. 15 .
  55. ^ Deutsch (2010) , p. 150 .
  56. ^ Deutsch (2010) , p. 22 .
  57. ^ Gray e Heseltine (1926) , pp. 40-41 .
  58. ^ Watkins , pp. 233 e 348 .
  59. ^ Deutsch (2010) , p. 121 .
  60. ^ Morrier (2003) , pp. 99-100 .
  61. ^ Deutsch (2010) , pp. 76-77, 101 .
  62. ^ Deutsch (2010) , p. 102 .
  63. ^ Morrier (2003) , p. 110 .
  64. ^ Morrier (2003) , p. 109 .
  65. ^ Marek Miroslav, Genealogy of the lords of Fürstenberg , su Genealogy.EU .
  66. ^ Morrier (2003) , pp. 109-110 .
  67. ^ Morrier (2003) , p. 111 .
  68. ^ Deutsch (2010) , p. 134 .
  69. ^ Luigi Sisto, La prima edizione moderna dei madrigali di Carlo Gesualdo , in Carlo Gesualdo. Gli strumenti musicali , Gesualdo Edizioni, 2017, p. 10, ISBN 978-88-85498-00-6 . URL consultato il 16 maggio 2021 .
  70. ^ Watkins (2010) , p. 69 .
  71. ^ ( FR ) Tres Cantiones sacres (1957-1959) , su brahms.ircam.fr . URL consultato il 17 maggio 2021 .
  72. ^ Watkins (2010) , pp. 69-70 .
  73. ^ Watkins (2010) , p. 71 .
  74. ^ Watkins (2010) , p. 73 .
  75. ^ Deutsch (2010) , p. 132 .
  76. ^ Watkins (2010) , p. 76 .
  77. ^ Salvatore Sciarrino, Terribile e spaventosa storia del Principe di Venosa e della bella Maria , su ilsaxofonoitaliano.it , 1999. URL consultato il 16 maggio 2021 .
  78. ^ Watkins (2010) , pp. 228-229 .
  79. ^ Sacrae Cantiones (Secondo Libro) , su ibs.it . URL consultato il 16 maggio 2021 .

Bibliografia

Collegamenti esterni

Arte Portale Arte : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di arte
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Il_Perdono_di_Gesualdo&oldid=120872629 "