Literatura experimentală

Acest articol sau secțiune despre subiectul literaturii nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Termenul de literatură experimentală se referă la lucrări scrise - de obicei ficțiune sau poezie - care pun accentul pe inovație , mai ales în tehnică .

Istoria timpurie

Primul text care va fi citat în general în această categorie este Viața și părerile lui Tristram Shandy, un gentleman de Laurence Sterne (1759). Această lucrare apare atât de devreme în istoria romanului, încât nu se poate spune că a „încălcat” convențiile care încă nu trebuiau consolidate. Dar, în batjocura sa față de ficțiune și disponibilitatea sa de a folosi elemente grafice, cum ar fi o pagină complet neagră, pentru a plânge moartea unui personaj, romanul lui Sterne este considerat un text fundamental pentru mulți autori după al doilea război mondial . Cu toate acestea, opera lui Sterne nu a fost lipsită de detractori nici măcar în zilele sale; de exemplu, Samuel Johnson este citat în Boswell spunând: „Ceea ce este pur și simplu bizar nu durează. Tristram Shandy nu a durat”. Jacques fatalistul și maestrul său din Denis Diderot au tras multe elemente din Tristam Shandy , fapt care nu este ascuns în text, ceea ce îl face un exemplu timpuriu de meta-roman.

Istoria secolului XX

În anii 1910, experimentarea artistică a devenit o tendință generală^[1], iar diverși scriitori europeni și americani au început să experimenteze în jurul formelor tradiționale. Tendințele care s-au format în această perioadă au devenit ulterior parte a mișcării moderniste . ^{[ Citație necesară ]} Cantos of Ezra Pound , opera lui TS Eliot după primul război mondial , proză și piese de teatru ale lui Gertrude Stein , au fost unele dintre cele mai influente lucrări ale vremii, deși „ Ulise” de James Joyce este considerat „cea mai importantă lucrare din această perioadă. Romanul a influențat nu numai scriitori mai experimentali, precum Virginia Woolf și John Dos Passos , ci și pe cei mai puțin experimentali, precum Hemingway .

Mișcările avangardei istorice au contribuit, de asemenea, la dezvoltarea literaturii experimentale la începutul și mijlocul secolului al XX-lea . În mișcarea Dada , poetul Tristan Tzara a folosit decupaje de ziare și tipografie experimentală în afișele sale. Autorul futurist Filippo Tommaso Marinetti a susținut o teorie a „cuvintelor libere” de la un capăt la altul al paginii, aruncând limitele atât a ficțiunii convenționale, cât și a aspectului paginii, așa cum se vede în „romanul” său Zang Tumb Tumb . Scriitorii, poeții și artiștii asociați cu mișcarea suprarealistă au folosit o serie de tehnici neobișnuite pentru a evoca stări mistice și de vis în poeziile, romanele și prozele lor. Exemplele includ texte colaborative Les Champs Magnétiques (de André Breton și Philippe Soupault ) și Sorrow for Sorrow , un „roman de vis” produs sub hipnoză de Robert Desnos .

La sfârșitul anilor 1930, situația politică din Europa a făcut ca modernismul să apară ca un răspuns inadecvat, estetizat, chiar iresponsabil la pericolele fascismului mondial, iar experimentalismul literar a dispărut din viziunea publică pentru o perioadă, menținută în viață de-a lungul anilor. vizionari izolati precum Kenneth Patchen . În anii 1950, scriitorii beat pot fi văzuți ca o reacție împotriva calității slabe atât a poeziei, cât și a prozei, iar lucrările suspendate, aproape mistice, precum romanul lui Jack Kerouac Viziuni ale lui Gerard, au reprezentat o nouă abordare formală a acelei ficțiuni standard.

Spiritul avangardelor europene ar fi, de asemenea, purtat prin generațiile postbelice. Poetul Isidore Isou a format grupul Lettrist și a produs postere, poezii și filme care explorează limitele cuvântului scris și vorbit. Oulipo (în franceză , Ouvroir de la littérature potentielle , sau „Laboratorul literaturii potențiale”) a reunit scriitori, artiști și matematicieni pentru a explora metode inovatoare, combinatorii de producere a textelor. Fondat de autorul Raymond Queneau și matematicianul François Le Lionnais , grupul a inclus Italo Calvino și Georges Perec . Cent Mille Millards de Poèmes al lui Queneau folosește aceeași carte fizică pentru a prolifera diferite combinații de sonete, în timp ce romanul lui Perec Life: Manualul utilizatorului se bazează pe transformarea cavalerului pe o tablă de șah.

Anii 1960 au adus o scurtă revenire la zilele de glorie ale modernismului și o bază timpurie pentru postmodernism . Publicitatea datorată unui proces de obscenitate împotriva Naked Meal a lui William S. Burroughs a adus o largă conștientizare și admirație pentru libertatea extremă, necenzurată. Burroughs a fost, de asemenea, pionierul unui stil cunoscut sub numele de decupat , în care ziarele sau manuscrisele dactilografiate erau tăiate în bucăți și reasamblate pentru a face rânduri de text. La sfârșitul anilor 1960, mișcările experimentale au devenit atât de relevante încât autori chiar mai convenționali, precum Bernard Malamud și Norman Mailer, au prezentat tendințe experimentale. Meta romanul a fost o tendință majoră în această perioadă, exemplificată cel mai elaborat în lucrările lui John Barth și Jorge Luis Borges . ^{[ citație necesară ]} În 1967, Barth a scris eseul Literatura epuizării^[1], care este uneori considerat un manifest al postmodernismului. O piatră cheie a acestei epoci a fost Rainbow of Gravity a lui Thomas Pynchon , care a devenit în cele din urmă un bestseller . Printre autori de seamă în forma de nuvelă s-au numărat Donald Barthelme și, atât în ​​formă scurtă, cât și lungă, Robert Coover și Ronald Sukenick .

Unii scriitori experimentali cunoscuți ulterior din anii 1970 și 1980 au fost Italo Calvino , Michael Ondaatje și Julio Cortázar . Cele mai faimoase cărți ale lui Calvin sunt If a Winter’s Night a Traveler , unde unele capitole descriu cititorul care se pregătește să citească o carte intitulată If a Winter’s Night a Traveler în timp ce alții formează narațiunea, și The Invisible Cities , unde Marco Polo explică călătoriile sale către Kubla Khan deși sunt pur și simplu relatări ale aceluiași oraș în care conversează. ^[2] Lucrările complete ale lui Billy the Kid ale lui Ondaatje folosesc un stil de album pentru a-și spune povestea, în timp ce Jocul lumii al lui Cortázar poate fi citit cu capitole în orice ordine.

Argentinianul Julio Cortázar este doar unul dintre mulți scriitori din America Latină care au creat capodopere în literatura experimentală din secolele XX și XXI, amestecând peisaje de vis, jurnalism și ficțiune; Clasicele regionale scrise în spaniolă includ romanul mexican Juan Rulfo Pedro Paramo , epopeea familiei columbiene Sute de ani de singurătate a lui Gabriel García Márquez , Istoria politică peruviană Războiul sfârșitului lumii al lui Mario Vargas Llosa, dialogul dramatic din Puerto Rico în Yo-Yo Boing spanglish ! de Giannina Braschi și romanul revoluționar cubanez Paradiso de José Lezama Lima . ^[3]

Autorii americani contemporani David Foster Wallace , Giannina Braschi și Rick Moody combină o porțiune din piesa experimentală a scriitorilor din anii 1960 cu o ironie emoțională mai amortizantă și o tendință mai mare spre accesibilitate și umor. Infinite Jest a lui Wallace este o lucrare maximalistă care descrie viața într-o academie de tenis și o unitate de reabilitare; divagările devin adesea evoluții ale complotului, iar cartea cuprinde în cele din urmă peste 100 de pagini de note de subsol. Alți scriitori precum Nicholson Baker s-au remarcat prin minimalismul lor în romane precum Mezanin , despre un om care ridică 140 de pagini. Autorul american Mark Z. Danielewski a combinat elementele unui roman de groază cu scrierea academică formală și experimentarea tipografică în romanul său Casa frunzelor .

Autorul grec Dimitris Lyacos în Z213: Exit combină, într-un fel de program modern, adnotările jurnalului a doi naratori într-un text puternic fragmentat, intercalat cu extrase din Exodul biblic, pentru a spune o călătorie de-a lungul căreia realitățile distincte ale sinele interior și lumea exterioară se contopesc treptat.

Istoria secolului XXI

La începutul secolului 21, multe exemple de literatură experimentală reflectă apariția computerelor și a tehnologiilor digitale, unele dintre ele folosind în mod concret mediul la care reflectă. O astfel de scriere a fost definită în mod diferit literatură electronică, hipertext și lucrări codificate. Alții s-au concentrat pe explorarea Având pluralitatea punctelor de vedere narative, precum uruguayanul Jorge Majfud din La reina de América și La ciduad de la luna .

Notă

Elemente conexe

Portalul literaturii : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de literatură