Rimele

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Rimele
Dante Alighieri Santa Croce.jpg
Statuia lui Dante Alighieri situată pe partea stângă în fața bazilicii Santa Croce din Florența
Autor Dante Alighieri
Prima ed. original Al XIV-lea
Tip Poezie
Limba originală Italiană

Rimele sunt un grup de poezii compuse de editori moderni care adună Dante și producție legată de diferite experiențe existențiale și stilistice ale lui Dante . Nu este o carte de cântece organică construită de poet după un design, ci o serie de compoziții foarte diferite, colectate și sortate ulterior de criticii moderni. Această colecție reunește întreaga producție de operă a lui Dante, de la repetițiile timpurii până la cele de vârstă matură.

Categorizarea cronologic-stilistică

Aranjamentul tuturor liricii lui Dante propus de Michele Barbi (1921) urmează o clasificare tematic-formală:

  1. versuri ale Noii Vieți ;
  2. versuri ale timpului Noii Vieți ;
  3. ciocnire cu Forese Donati , în care cei doi prieteni, în maniera liricii „comico-realiste”, fac schimb de insulte;
  4. rime alegorice și doctrinare, inclusiv cântecele Convivio ;
  5. rime pentru așa-numita fetiță , care a coborât din cer pentru a-și arăta frumusețea și reticentă în a se îndrăgosti, din cauza tinereții ei surâs;
  6. rime „petroase”, dedicate unei femei indicate ca Pietra, pentru nesimțirea și refuzul ei de iubire;
  7. diferite rime ale vremii exilului (cea mai înaltă și mai cunoscută, dintre toate, este „Trei femei din jurul inimii mele au venit la mine”).

„Cronologia ideală” a lui Contini (1939)

Comparativ cu ediția Barbi din '21, care a împărțit rimele în secțiuni tematice, corpusul stabilit de Gianfranco Contini încearcă să respecte ordinea cronologică pe cât posibil, în conformitate cu criterii de „scădere” și negare, care parțial corectează motivele generic și „inclusiv” al lui Barbi. Ediția din 39, de fapt, colectează doar rimele „extravagante”, adică cele care au rămas exterioare Vita Nova și Convivio și încorporează, într-o secțiune separată, toate acele versuri considerate „dubioase”. Rezultatul este un corpus aparent dezorganizat, care însă își găsește răspunsul în tensiunea experimentală constantă a poetului Dante. Potrivit lui Contini, evoluția tehnică a lui Dante este în mod constant asociată cu evoluția sa spirituală: discontinuitatea stilistică reflectă un „proces de neliniște permanentă” care constituie adevărata linie unitară a Rimelor . [1] Pornind pe bună dreptate de la procesul experimental al lui Dante, este posibil, totuși, să facem ipoteza pentru corpus a unei cartografii dinamice pentru nucleele stilistice și ideologice.

Rime stilnoviste

Primele rime includ compoziții care reflectă diferitele tendințe ale liricii curtenitoare a vremii.

  1. Faza guittoniană , cea a schimbului de sonete cu Dante da Maiano , în care sunt discutate motivele Iubirii. Aceasta este chiar prima fază a învățării poetice a lui Dante, guittoniană prin tehnicitatea sa, pentru utilizarea rimelor echivoce și dificile (in - oco sau - aggio , de exemplu), topoi specific cazuisticii provensale (cămașa, ghirlanda, de exemplu exemplu) și un limbaj deosebit de bogat de provenzalismi (bieltate, certanamente, riccore etc.), deși există anumite tonuri deja stilnovistici .
  2. Faza guinizzelliană cu motivele tipic stilnoviste ale femeii răscumpărătoare, ale puterii miraculoase a privirii ei.
  3. Faza cavalcantiană , cea a iubirii dureroase și paralizante. Printre rimele acestei faze ne amintim de piesa 20 ( E 'm'incresce di me so asperly ), piesa 21 ( Lo painoroso amor that me conduct ), în care Iubirea devine un motiv pentru durere și moarte și sonetul 25 ( Într-o zi a venit la mine Melancolia ), care anunță prin prosopopul Melancoliei și Iubirii îmbrăcat în negru, moartea femeii iubite: toate excluse din Vita Nova probabil pentru că acest caracter mortal al iubirii era incompatibil cu luminoasa și sănătoasa experiență de dragoste, pe care Dante vrea să o facă absolută și paradigmatică cu această lucrare.

Printre acest grup de texte, Dante a adunat deja cele care urmau să devină parte a Vita Nuova , o lucrare axată pe figura Beatrice, care, de fapt, nu se încadrează în colecția Rime .

Rime alegorice și doctrinare

După moartea Beatricei în 1290 și compoziția „Vita Nuova”, are loc un punct de cotitură în temele poeziei lui Dante. În Convivio , Dante povestește cum a apărut în el o pasiune înflăcărată pentru filosofie, identificată alegoric cu femeia amabilă care îi consolase durerea. Din această nouă dragoste se nasc câteva melodii în care persistă stilul dulce din faza anterioară, dar se afirmă o abordare exclusiv alegorică, astfel încât, sub imaginea femeii a cărei dragoste cântă poetul, există de fapt o abstractizare. Este evident că acestea sunt reorganizări ideologice și stilistice efectuate după compunerea rimelor. Cântecul 30 (numit della Leggiadria), cântecul 47 (al Justiției) și cântecul 49 (al liberalității) au fost probabil destinate includerii în capitolele Convivio care nu au fost niciodată scrise.

Rima „Petrose”

Este un ciclu de patru compoziții (43-46 din ediția Contini): două cântece, a șasea și a șasea dublă , care tematizează dragostea pentru femeia „Petra” care, potrivit unor interpretări, ar putea fi o alegorie a filozofiei sau o personificare alegorică. Aceste rime care își iau numele de la aceeași femeie (reală sau alegorică) căreia îi sunt dedicate se caracterizează prin noul concept de iubire propus de Dante: de fapt versurile sunt încărcate de o iubire pasională și trupească în care o mare putere este eliberat. erotic, foarte departe de iubirea ideală și spirituală pe care Dante o simte pentru Beatrice. Aceste caracteristici ale versurilor semnalează întoarcerea lui Dante la provençalismul timpuriu, la acel „trobar clus” al lui Arnaut Daniel care nu este reciclat de guittonieni, la un poet obscur, brut, dramatic care modelează duritatea și cruzimea „iubirii Pietrei”. Asprimea acestui cuvânt poetic, dificultatea de a verbaliza, deși liric, realitatea care se prezintă în Petrose (întunecată iarna, anorganică, pustie) ar anticipa unele atmosfere vizuale și stilistice ale Iadului. În ceea ce privește o posibilă datare a Petroselor, perifraza astrologică care este articulată în partea din față a primei strofe a cântecului 43 ar indica decembrie 1296.

Madonna Petra care este prezentată ca dură, nesimțită, refractară la dragostea poetului.

Caracteristicile dragostei pentru Petra sunt:

- Doamna este reprezentată în termeni concreți, reali, materiali;

- Există lipsa totală a sublimării și idealizării femeii;

- Genul de Iubire pe care poetul îl simte, caracterizat exclusiv ca o senzație fizică și trupească.

- Violența cu care poetul se adresează doamnei, dorindu-i să simtă aceeași durere pe care o simte atunci când este neîmpărtășit, cu o puternică dorință de răzbunare.

STIL Alegerile formale și stilistice pe care poetul le adoptă întâlnesc această violență:

- Căutați sunete dure și dizarmonice mai ales în rimă;

- Utilizarea atât a unor termeni rari cât și expresivi, concreți, materiali;

- Rime ciudate, neobișnuite, prețioase;

- Structura sintactică nu plană, ci articulată în subordonați cu numeroși hiperați și anastrofe (inversiuni).

Acest stil preia parțial caracteristicile lui Tobar Clus provensal și se regăsește în ultimele rânduri ale „Infernului” din „Divina Comedie”, care din acest motiv sunt numite „rime amare și clucking”. Această serie de cântece este o exemplu despre modul în care poeții medievali, dintre care Dante este cel mai mare exponent, au știut să-și adapteze stilul la conținutul pe care doreau să-l exprime și nu invers.

Ediții

Notă

  1. ^ Gianfranco Contini, Introducere în Rime , Einaudi, Torino, prima ed. 1939

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe