Scoala franceza de orga

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Acest articol face parte din serie
Lecție de muzică Staatliche Antikensammlungen 2421.jpg
Istoria muzicii
Preistorie și antichitate

Muzica în lumea antică - ca. XXXV sec. BC - secolul V. ANUNȚ
Muzica preistorică - înainte de secolul 35 B.C
Muzica mezopotamiană - ca. Secolul XXXIII-V. B.C
Muzică egipteană - ca. Secolul XXVII-XVI. B.C
Muzică greacă - ca. Secolul al X-lea - 146 î.Hr.

Muzica romană - secolul al VIII-lea BC - secolul V. ANUNȚ
Evul Mediu

Muzică medievală - secolele VI-XV
Cântarea gregoriană - sec. VIII-XII.
Școala Notre-Dame - 1150-1320
Ars antiqua - secolele XI-XIV
Ars nova - 1310-1370

Ars subtilior - 1370 - sfârșitul secolului al XIV-lea
Renaştere

Muzica renascentistă - secolele XV-XVI
Școala franco-flamandă - 1420-1620
Școala romană - secolele XVI-XVII

Școala venețiană - 1550-1610
Secolele XVII și XVIII

Muzică barocă (aprox. 1600-1760)
Muzică clasică (cca. 1730-1820)
Școala germană de orgă - secolul al XVII-lea
Școala franceză de orgă - secolele XVII-XVIII
Școala Bolognese - a doua jumătate a secolului al XVII-lea.
Școala napolitană - secolul al XVIII-lea
Muzica rococo sau galantă - ca. 1720-1770
Prima școală vieneză - ca. 1749-1828
Școala Mannheim - a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.
Empfindsamer Stil - a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

Sturm und Drang - aprox. 1760-1780
secol al XIX-lea

Muzica romantica - ca. 1780-1910
Muzica naționalistă - secolele XIX-XX
Grupul celor cinci - 1856-1870
Muzica romantică târzie - a doua jumătate a sec
Muzica impresionistă - ca. 1870-1925
Școala tânără - ca. din 1880 până la începutul secolului al XX-lea.

Muzică realistă - ca. 1890-1930
Secolul douăzeci

Muzică modernă (cca. 1890-1975)
Muzică contemporană (c. Din 1975)
Muzică post - romantică - prima jumătate a sec
Muzica expresionistă - ca. încă din anii '00
A doua școală vieneză - 1903-1925
Muzică futuristă și zgomotoasă - ca. din anii 1910
Muzică în serie - ca. din anii 1920
Neue Sachlichkeit - aprox. din anii 1920
Muzică microtonală - cca. din anii 1920
Grup de șase - cca. din anii 1920
Muzică neoclasică - ca. 1923-1950
Muzică concretă - cca. din anii 1930
Muzică electronică și electroacustică - ca. din anii 1940
Muzică experimentală - ca. din anii 1950
Muzică aleatorie - ca. din anii 1950
Muzică minimalistă - ca. din anii 1960
Muzică cu drone - ca. din anii 1960
Muzică postmodernă - ca. din anii 1960
Muzică ambientală - aprox. încă din anii '70
Neo - muzică romantică - ca. încă din anii '70
Muzica infricosatoare - ca. încă din anii '70
Muzică totală - aprox. din anii 1980

Post - muzică minimalistă - ca. din anii 1980
Această casetă: vezi • discul. • mod.

Termenul școală franceză de orgă înseamnă în istoria muzicii un curent de muzicieni și compozitori francezi care au trăit între secolele XVI și XVIII . Școala pornește de la muzica strict polifonică și severă a lui Jean Titelouze (1563 - 1633), considerat tatăl său, pentru a ajunge la un stil compozițional foarte ornamentat, cu caracteristici deosebite adaptate formelor organului clasic francez. Acest stil a fost definit cu precizie de Louis Couperin (1626 - 1661), care a experimentat diverse soluții compoziționale și de înregistrare, și Guillaume-Gabriel Nivers (1632 - 1714), care a stabilit în tratatele sale orientările școlii franceze de orgă punându-le în practică în compozițiile sale.

Una dintre cele mai prestigioase tradiții europene

Școala franceză de orgă și-a văzut apogeul între secolele XVII și XVIII. Nu este surprinzător faptul că este și epoca în care clădirea clasică franceză de organe își vede exponenții majori la lucru: Dom Bedos de Celles , Clicquots , Lefebvre etc.

Compozitorii pentru acest instrument, aproape toți și claveciniști, precum și organiști, sunt foarte numeroși, dar niciunul dintre ei nu a lăsat o lucrare scrisă comparabilă cu cele germane ale lui Dietrich Buxtehude sau Johann Sebastian Bach în aceeași perioadă; cu toate acestea, observate în întregime, au lăsat un corpus considerabil și de calitate, ținând chiar seama de numeroasele lucrări pierdute.

Lipsa unor mari lucrări individuale se datorează faptului că ocupația principală a organiștilor francezi a constat mai degrabă în improvizarea pe teme gregoriene decât în ​​scrierea pentru posteritate, deoarece organul nu era considerat un instrument de plăcere potrivit pentru a asculta în mod arbitrar ascultătorii, deși calitățile ale interpretului, chiar și virtuozitatea, au fost apreciate. Inițial, rolul său esențial liturgic era să dialogheze cu cântăreții sau să-i „ușureze” dezvoltând singur melodii gregoriene. Mai târziu, i s-a încredințat însoțirea motetelor , mai puțin inerente liturghiei. Chiar și cei mai dotați compozitori, deținătorii unor organe de prestigiu precum François Couperin „The Great” sau Louis Marchand , au lăsat puține lucrări de orgă. Cât despre Jean-Philippe Rameau , organist titular de zeci de ani în secolul al XVIII-lea, nu a lăsat nimic pentru acest instrument ...

Majoritatea acestor artiști au locuit la Paris sau în marile orașe provinciale din zona înconjurătoare, cum ar fi Rouen ( Jean Titelouze , Jacques Boyvin , François d'Agincourt ), Reims și Saint-Denis ( Nicolas de Grigny ), Chartres ( Gilles Jullien ), Laon ( Pierre Du Mage ), Beauvais , ale cărui catedrale posedă instrumente de prestigiu.

Debutul carierei lor este adesea marcat de publicarea unei „prime cărți” ( premier livre ) menită să le ateste abilitățile, pe care intenționează să le urmeze și alte lucrări în ordinea celor opt tonuri ecleziastice; cu toate acestea, publicarea se oprește adesea înainte de a finaliza călătoria. Cu toate acestea, este adevărat că au avut și alte poziții solicitante, dar poate mai satisfăcătoare cu regele sau cu alți mari la curte; regele a numit cei mai dotați interpreți pentru serviciul său la Chapelle Royale , care a împărțit biroul în „sferturi” ale anului, adică câte un sfert fiecare. În consecință, în ciuda unui succes incontestabil, puține lucrări ating proporțiile celor scrise în aceeași perioadă de contemporani din nordul Germaniei. Excepție fac, de exemplu, Oferte în acțiune de grație pentru heureuse Convalescence du Roy de André Raison (1687), Grand Dialogue du 5 e ton de Louis Marchand (1696) și Offertoires sur les Grands Jeux de Nicolas de Grigny (1699) și François Couperin ( Messe à l'usage des paroisses pour les fêtes solemnelles , 1690).

În această perioadă stilul a evoluat dintr-o polifonie complexă de origini medievale și renascentiste către un stil mai concertant. Când se va stabili această ultimă tendință, va fi semnul unui declin care se va extinde în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

O caracteristică importantă a școlii franceze de orgă este atenția acordată înregistrării: compozitorii, de fapt, o indică cu precizie (vezi Messe à l'usage des paroisses de Couperin , Dialogue sur les trompettes, clairon et tierces du grand clavier et le bourdon avec le larigot du positif ). Această trăsătură distinctivă trebuie evidențiată într-o epocă în care timbrul instrumentelor nu privește în mod special compozitorii, care indică faptul că piesele lor pot fi cântate indiferent „cu vioara, flautul, oboiul, viola etc.”. Celebrul violist Marin Marais a mers atât de departe încât a afirmat că piesele sale pot fi cântate la orgă, la clavecin, la vioară, la viola soprano, la teorbo, la chitară, la flautul transversal, la flaut și la oboi. ! Dar nu trebuie să credem că acești muzicieni nu au avut o ureche bună: era de fapt o tactică comercială să încerci să vinzi mai multe copii, într-o epocă în care tipărirea și mai ales înregistrarea muzicii erau foarte scumpe; motiv pentru care o mulțime de muzică nu a fost publicată, ci a rămas în starea unui manuscris care a fost împrumutat și copiat.

Forme caracteristice

Compozitorii francezi de organe au cultivat în principal patru forme:

Noël varié sunt variații mai mult sau mai puțin elaborate ale colindelor de Crăciun , în timp ce celelalte trei genuri sunt prezentate ca compoziții în mai multe mișcări. Aceste mișcări sunt de obicei:

  • Récit , o piesă în care o voce apare solist peste celelalte grație unei înregistrări anume, de obicei indicată în titlul însuși (de exemplu într-un Récit de Cromorne vocea solo ar fi fost jucată cu registrul chromorno). Cele mai multe registre comune solo sunt cromorno (cromorne), The Cornetto (Cornet), al treilea (Tierce), The nazardo (nasard), trompeta (Trompette) și vocea coral (voix humaine). Cu toate acestea, titlurile compozițiilor omit adesea cuvântul „récit” indicând pentru simplitate doar înregistrarea corespunzătoare ( Cromorne , Cornet etc.) și / sau poziția vocii. În aceste cazuri, vom avea cele mai comune combinații:
Dessus de Cromorne , unde vocea principală este soprana ( dessus ), cântată cu cromorno;
Tierce en taille , unde vocea principală este tenorul ( taille ) [1] , jucat cu un al treilea registru (de obicei de tipul principal, cum ar fi sesquialtera );
Basse de Trompette , unde vocea principală este basul ( bas ), cântat cu trompeta.
  • Dialogul , o piesă în care se alternează constant două niveluri sonore și timbrale diferite. Cele de mai sus Nivers disting dialogul de récits și Dialog à deux Chœurs, această din urmă alternând între Positif (organ pozitiv) și Grand jeu (registre de stuf și corni ale marelui organ). Dialogurile cu mai mult de două coruri sunt de asemenea comune ; un Dialogue à 4 Chœurs va alterna pozitivul cu grand jeu și récit și pedala și ar putea include și o secțiune Echo (ca în Dialogue à 4 Chœurs de Jacques Boyvin ).
  • Duo și Trio sunt două piese polifonice pentru două și respectiv trei voci. Avem două tipuri de trio : Trio à trois claviers (literalmente „pe trei tastaturi”), un trio comun pentru două manuale și pedală și Trio à deux dessus cu două voci pentru mâna dreaptă și una pentru mâna stângă .
  • Fuga este destul de comună și se găsește de obicei la trei sau patru voci, cu un stil mai mult sau mai puțin riguros sau imitativ. Trebuie spus că această formă muzicală din Franța nu a avut niciodată o mare dezvoltare tehnică ca în Germania. Termenul Fugue grave indică o piesă cu un caracter grav și serios, în timp ce Fugue gaie (sau gaye ) este vesel și încrezător în sine. Fugile cu patru voci poartă rareori titlul de Quatuor („cvartet”), caz în care fiecare voce individuală trebuie interpretată pe un corp diferit. Nicolas de Grigny a fost singurul care a scris fugi pentru cinci voci.
  • în Ecou frazele muzicale sunt repetate de două ori, a doua dintre care este redată încet pentru a da impresia unui ecou. Acest efect este mai puternic în cântecele de acest tip care repetă doar sfârșitul fiecărei fraze. Cântecele de ecou menționate au fost desemnate pentru tastaturi speciale numite Echo .
  • Plein jeu sau Prélude sunt în mare parte piese omogene în timp binar sau cuaternar. Sunt la fel ca piesele introductive. Inregistrarea plein Jeu necesita fund, FOURNITURE și cymbale , adică o suprapunere de octave și cincimi similare cu umplutura .

În plus față de acestea, avem o serie de expresii de tip organ care deseori indică o piesă:

  • Grand jeu este o combinație puternică de funduri, registre de stuf și cornete, cu excepția mobilierului și a cymbalei, utilizate în cele mai puternice secțiuni de piese complexe sau în special preludii .
  • Jeux doux , Fond d'orgue și [Concert des] flûtes sunt trei combinații conexe. Primul („registre dulci”) combină flautul sau registrele principale de preferință închise, dar și deschise dacă dulci, cu un timbru dulce și moale. Este cel mai folosit pentru a însoți registrele solo. Cu toate acestea, fond d'orgue („fonduri de organe”) este aceeași înregistrare, incluzând toate registrele sufletului ; a fost folosit pentru a da un spirit serios și sever pieselor, sau pentru a însoți în formă recitativă. În cele din urmă, [concert des] flûtes indică o combinație deosebit de dulce de flauturi pentru a fi utilizate ca o combinație solo și nu ca acompaniament.

Indicațiile dessus, taille și low sunt respectiv „soprano”, „content” și „low”, deși „en taille” indică de obicei un conținut tipic al țesutului. O denumire vocală rară este haute-contre (sau haulte contre ), care înseamnă „contra-tenor”. Aceste indicații au fost folosite pentru a indica tipul de registre solo care trebuie utilizate sau pentru a indica unde se afla melodia melodiei (de exemplu, formularea Kyrie en Bassi indică faptul că melodia este în bas).

Lucrări pierdute sau uitate

În secolul al XVII-lea, puțini organiști s-au deranjat să-și publice lucrările, o întreprindere costisitoare și dificil de profitabil. Pe de altă parte, au compus în general pentru propriile nevoi, păstrând manuscrisele care circulau și sub formă de copii. Multe compoziții au ajuns astfel să dispară, când singurul exemplu s-a pierdut. Mulți artiști și cei mai prestigioși au lăsat doar câteva piese rare, sau chiar nimic: Étienne Richard , Joseph Chabanceau de La Barre , Jacques Thomelin , Jean-Baptiste Buterne , Guillaume-Antoine Calvière etc.

Unul dintre cei mai importanți compozitori de muzică religioasă din acea perioadă, Marc-Antoine Charpentier , menționează în mod regulat intervenția organelor în lucrările sale, fără a fi posibil să se concluzioneze că a scris vreodată pentru acest instrument.

Compozitori școlari

Prima perioadă: dezvoltarea polifoniei libere

A doua perioadă: definiția stilului clasic francez

A treia perioadă: maturitatea în secolul al XVIII-lea. De la liturghie la virtuozitate

Organul în timpul Revoluției

Ultimii organiști ai secolului al XVIII-lea se bucură să imite furtuna, tunetul și se străduiesc să intoneze ariile militare și revoluționare la modă ( Ah! Ça ira , La Marseillaise , lo Chant du départ etc.) pentru a încerca aderarea lor oarecum adecvată la o nouă putere (dar acest lucru nu îi va proteja de pierderea subvențiilor) și pentru a salva organele care se jucau de depredările bisericilor comise de revoluționari.

De-a lungul acestei perioade, profesiile de organist și clavecinist au rămas, așadar, întotdeauna aceleași și au fost practicate de aceiași artiști. Un număr mare dintre ei au participat, de asemenea, la răspândirea școlii de clavecin francez . Prin urmare, cele două instrumente suferă o evoluție comparabilă de-a lungul perioadei baroce. Perioada Revoluției marchează sfârșitul clavecinului și o îndepărtare prelungită a organului în contextul liturgic, nepotrivită pentru estetica romantică.

Renaștere la sfârșitul secolului al XIX-lea

Multă vreme, școala de orgă de la începutul secolului al XIX-lea a fost stigmatizată. Cu toate acestea, nu au lipsit muzicologii și istoricii, uneori organiști. Menționăm Alexandre-Étienne Choron (1771-1834), care a fost un fel de inițiator, belgianul François-Joseph Fétis (1784-1871), autor al prețioasei Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique (1834-1835) , Félix Danjou , Adrien de La Fage , Pierre-Marie Hamel, Félix Clément , Joseph Régnier, Sébastien Morelot, Joseph d'Ortigue .

Printre organiști, numele și lucrările lui Jacques-Marie Beauvarlet-Charpentier (1766-1834), Alexandre-Pierre-François Boëly (1785-1858), Charles Simon (1788-1866), primul titular al organului „ Cavaillé-Coll” al Catedralei Saint-Denis , Marius Gueit (1808-1865), sau François Benoist (1794-1878), profesor de organ la Conservatorul din Paris, Justin Cadaux , Adolphe Miné (1796-1854), Alexandre-Charles Fessy (1804 -1856).

Apoi va veni o nouă generație care va putea profita de inovațiile organului romantic: Alexandre Bruneau (1823-1899), Édouard Batiste (1820-1876), Georges Schmitt (1821-1900), Renaud de Vilbac ( 1829- 1884), Charles Colin (1832-1881), Edmond Lemaigre (1849-1890), Clément Loret (1833-1909), Charles-Alexis Chauvet (1837-1871), Jules Grison (1842-1896) [2] .

Este reînnoirea în construcția sa, cu Aristide Cavaillé-Coll , și în literatura sa, cu César Franck și noua generație de organiști care l-au urmat, ceea ce îi va oferi un nou prestigiu aducând organul în era romantică și simfonică.

De la stânga la dreapta: Charles-Marie Widor, Alexandre Guilmant și Eugène Gigout în 1910.

Compozitori de orga din perioada romantică activi la Paris:

Interesul reînnoit pentru orga din Franța se datorează, de asemenea, parțial locului său în opera romantică. Opera din Paris a fost centrul vieții artistice și o „scenă de orgă” era din ce în ce mai obligatorie în opere, începând cu Roberto diavolul de Giacomo Meyerbeer . Renașterea goticului, un nou interes pentru cântarea gregoriană, totul era legat de noul gust pentru Evul Mediu . Și ca urmare a modei, Lefébure-Wély a fost cel care a introdus stilul teatral în muzica bisericească.

Renovarea în secolul al XX-lea

Tocmai moștenitorii acestei mișcări simfoniste vor consolida reputația școlii franceze de orgă și o vor îmbogăți, imprimând-o în același timp cu marca neoclasicismului și neofonismului și creând monumente esențiale în istoria organului, nu numai în Franța, dar și pe plan internațional.

Pionierii acestei reînnoiri poartă numele lui Louis Vierne , Marcel Dupré și Charles Tournemire , urmat rapid de Jehan Alain , Olivier Messiaen , Jean Langlais , Maurice Duruflé , Gaston Litaize , Jeanne Demessieux și mulți alții. Stilurile lor vor fi calificate din când în când drept post-romantice, neoclasice, impresioniste, pentru a sublinia modul în care școala franceză de orgă a influențat puternic muzicienii de astăzi și a deschis un număr mare de căi pe care compozitorii tocmai au început să le exploreze.

Mai recent, bagheta a trecut la câteva generații de profesori din cele două conservatoare naționale superioare de muzică și dans din Paris și Lyon, printre care Pierre Cochereau , Rolande Falcinelli , Marie-Claire Alain , Suzanne Chaisemartin , André Isoir , Michel Chapuis , Daniel Roth , Pierre Pincemaille , Philippe Lefebvre , Thierry Escaich , Olivier Latry ...

Notă

  1. ^ Taille a fost, de asemenea, viola da gamba ; tenorul solo al tierce en taille este de fapt adesea caracterizat prin figurări tipice ale violei de gamba.
  2. ^ Édouard Batiste Offertoire op. 40 în re minor YouTube

Bibliografie

Elemente conexe

Controlul autorității Europeana agent / base / 152925
Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=French_organism_school&oldid=120409281 ”