Celălalt bărbat
Celălalt om (Strangers on a Train) este un film din 1951 regizat de Alfred Hitchcock .
Filmul a fost ulterior reeditat cu titlul Crime per delitto - The other man .
Complot
Strălucitul tânăr jucător de tenis Guy Haines s-a despărțit de soția sa infidelă Miriam și, în așteptarea divorțului pe care soția sa nu vrea să-l acorde, se întâlnește cu Ann Morton, frumoasa fiică a unui senator, cu care intenționează să se recăsătorească. Călătorind cu trenul de la Washington la Metcalf, orașul în care locuia împreună cu soția sa, pe linia Washington- New York , întâlnește un individ ciudat, tânărul și bogatul Bruno Anthony din Arlington , Virginia . Acesta din urmă se declară admiratorul său și se dovedește a fi foarte bine informat despre evenimentele sportive ale lui Guy.
După prânzul care i-a fost oferit în compartimentul său, Bruno îi propune lui Guy un schimb de infracțiuni: acesta se oferă să-și omoare soția, un obstacol în calea noii sale legături sentimentale, în schimbul uciderii tatălui său, un despot odios. Guy o ia pentru o glumă nebună și coboară la oprire. Se întâlnește apoi cu Miriam, care nu vrea să-i acorde divorțul. Informat printr-un apel telefonic cu privire la rezultatul întâlnirii, Bruno ia măsuri.
Se duce la Metcalf și îl amanetează pe Miriam, în timp ce cu câțiva tineri se duce la Luna Park. Profitând de un moment în care ea este singură într-o dumbravă, el o sugrumă cu mâinile. Rece și hotărât, el recuperează și bricheta cu inițialele lui Guy, pe care le aruncase în timpul crimei și pe care Guy le uitase în tren. Ochelarii sfărâmați ai lui Miriam sunt livrați lui Guy, de la care Bruno cere acum îndeplinirea părții contractuale respective. Indignat, Guy refuză.
Poliția suspectează că Guy este responsabil pentru moartea soției sale: el este singurul cu un motiv valid și alibiul său nu este cel mai solid. În momentul crimei, el se afla într-un tren cu un profesor de matematică de la Universitatea din Chicago , cu siguranță profesorul Collins, în acel moment destul de îndârjit, care, chemat să depună mărturie, declară însă că nu-și mai amintește nimic.
Sub supraveghere atentă a poliției și hărțuit de Bruno, Guy decide să se prefacă că face ceea ce i se cerea. Se duce la casa Arlington cu revolverul și cheile pe care i le-a dat chiar Bruno. Intră în dormitorul în care doarme tatăl său, căruia i-ar plăcea să dezvăluie planul criminal al fiului său. Dar sub coperți se află Bruno, precaut de complicele neconvingut. Acum vrea să se răzbune și să-l pună sub acuzare.
Ann, care știe adevărul și vrea să-și ajute iubitul, merge la Arlington cu cei de la Anthony pentru a o convinge pe mama lui Bruno să-și interneze fiul psihopat, dar încercarea eșuează. Bruno profită de ocazie pentru a-i reaminti bricheta lui Guy, pe care, la momentul potrivit, o va găsi la locul crimei ca dovadă copleșitoare. Guy simte că Bruno va pune în aplicare planul chiar a doua zi, ziua turneului de tenis. Pentru cei doi bărbați se declanșează o cursă împotriva timpului, spre locul crimei: unul pentru a lăsa bricheta și celălalt pentru a-l opri. Finalul va fi dramatic și captivant.
Producție
Filmul a fost produs și regizat de Alfred Hitchcock pentru Warner Bros.
Subiect
Subiectul filmului se bazează pe primul roman, publicat în 1950, de Patricia Highsmith , pe atunci un autor de thriller necunoscut. Hitchcock, care era mereu în căutarea unor povești bune de transformat în filme, a cumpărat drepturile asupra cărții pentru doar 7.500 de dolari, negocind printr-un intermediar care nu a dezvăluit niciodată că persoana interesată de roman era marele regizor. Negocierea s-a încheiat cu un contract semnat la 20 aprilie 1950. Highsmith a spus ulterior că a fost amărâtă de comportamentul lui Hitchcock, care ar fi putut plăti mult mai mult, dar practica utilizării unor intermediari anonimi a fost răspândită pe vremea aceea la Hollywood: de fapt, studiourile mari și s-au folosit mulți alți regizori celebri [1] .
Scenariu de film
Hitchcock i-a încredințat pentru prima dată scenariul lui Raymond Chandler în iulie, cu un salariu de 2.500 de dolari pe săptămână, dar colaborarea lor „nu a fost foarte fericită” [2], iar în septembrie Czenzi Ormonde, unul dintre asistenții lui Ben Hecht, căruia îi datorăm lucrarea finală, cu ajutorul Barbara Keon și Alma Hitchcock. Pe 16 octombrie, scenariul, dialogurile, subdivizarea scenelor și descrierea detaliată a secvențelor au fost finalizate.
Distribuție
De la MGM, regizorul l-a primit pe actorul Robert Walker , pentru rolul lui Bruno, psihopatul elegant: acesta ar fi ultimul său film complet (va muri în urma unei injecții după ce a filmat câteva scene din următorul său film, Dragostea mai mare , și pentru a remedia problema gravă a pierderii sale, vor fi folosite loviturile lungi ale Celuilalt om ) Jucătorul de tenis Guy Haines a fost jucat de Farley Granger , care lucrase anterior pentru Hitchcock în Knot at the Throat .
Ruth Roman , actriță aflată deja sub contract cu Warner Brothers, a jucat rolul fiicei senatorului.
Rolul surorii ușor nebunești a lui Ann, Barbara Morton, este interpretat de Patricia Hitchcock , fiica regizorului: era deosebit de potrivită pentru a oferi „contrapunctul comic perfect seriei studiate a celorlalți actori”. [3]
Camee
Regizorul Alfred Hitchcock face o apariție la începutul filmului, urcând în tren din aceeași ușă Guy tocmai a coborât și purtând cu el un contrabas mare.
Filmare
În perioada 20-25 octombrie, au fost filmate scene în aer liber la gara Pennsylvania din New York, stația de tren Danbury Connecticut și în alte locații din capitală. Până la sfârșitul lunii au împușcat în Chatsworth , o suburbie din Los Angeles, unde parcul de distracții a fost construit la instrucțiunile directorului. Filmările s-au încheiat înainte de Crăciunul 1950.
Distribuție
Filmul a avut premiera pe 30 iunie 1951.
Ospitalitate
Filmul a avut un succes comercial și a fost, de asemenea, lăudat de critici și l-a adus pe regizor „înapoi pe val”. [4]
Critică
Secvențe celebre
- Secvența crimei
- «Chipul femeii, luminat de brichetă, ocupă întregul cadru. Când ea se uită în cameră, el apare brusc împietrit de teroare. Walker intră în cadru și mâinile lui o apucă strâns de gât.
Ochelarii femeii cad pe podea. Camera observă strangularea și prăbușirea finală grație unei reflexii uriașe la unul dintre obiectivele ochelarilor: distorsiunea arată ceva oribil și infernal, un moment rupt dintr-un coșmar teribil. " [5]
- Secvența caruselului
- „Secvența de cărucioare mă face să transpire și astăzi. Omul parcului de distracții, omulețul târându-se sub peron, și-a riscat cu adevărat viața. Dacă ar fi ridicat capul cu cinci milimetri, ar fi fost ucis și nu m-aș fi iertat niciodată. Nu voi mai face niciodată o scenă ca asta ”. [6]
- Secvența balonului
- «... Amintiți-vă această imagine a Străinilor într-un tren, cea mai atroce și poate cea mai frumoasă dintre toate filmele noastre imaginare: cu câteva momente înainte de a comite„ crima ”sa, criminalul își oferă el însuși luxul gratuit de a arunca balonul unui copil cu țigara lui. Și acest copil, brutal lipsit de bucuria copilăriei, întoarce spre el (spre noi) o față în care nu se exprimă nici mânia, nici surpriza: de parcă ar ști foarte bine că merită această glumă rea. " [7]
Teme
Tema dublului
Tema dublei apare în multe scene: două perechi de picioare, două șine de cale ferată care traversează de două ori, băuturi duble, două femei care cer timpul în locuri diferite, doi îndrăgostiți care o curtează pe Miriam, două birouri, doi detectivi , doi oraș, două femei cu ochelari, doi tați autoritari și influenți.
Filmul este construit sistematic pe numărul doi și, chiar și aici, cei doi protagoniști ar putea fi foarte bine numiți cu același nume, Guy și Bruno, deoarece este în mod clar un singur personaj împărțit în două. [8] Este elementul cheie al structurii filmului.
Tema schimbului
Un schimb ambiguu de roluri are loc între victimă și vinovat și în cele din urmă inocenții persecutați se vor bucura în continuare de avantajul pe care i l-a oferit crima. [9]
Conflictul dintre bine și rău
Deja în The Shadow of Doubt și mai târziu în Psyco and Frenzy Hitchcock explorează conflictul dintre bine și rău, lumea luminii, ordinea, viața și lumea întunericului, dezordinii, nebuniei, morții.
„Walker locuiește în lumea întunericului, subliniat de umbra care îi traversează fața, de întunericul gotic al casei sale din Arlington și de barca Pluto pe care o ia personajul pentru a comite crima și care îl leagă de stăpânul și stăpânul morților. Într-o fotografie foarte eficientă din punct de vedere vizual, Walker este descris ca un punct negru, o aluniță malignă, care iese în evidență împotriva purității marmurei albe a Memorialului Jefferson , ca o pată pe perfecțiune. Granger locuiește pe tărâmul luminii, reprezentat de meciuri de tenis strălucitoare în aer liber, îmbrăcăminte deschisă la culoare și petreceri banale din Washington ". [10]
Târgul de distracție
În acest film, mediul parcului de distracții devine cel mai important simbol al împărăției contradicțiilor, în care este comisă crimă și în care sunt eliberate forțe demonice. Hitchcock se bazează pe o tradiție literară preexistentă: Goethe 's Faust , William Makepeace Thackeray's Vanity Fair , Ben Jonson's Bartholomew Fair , John Bunyan 's Christian Pilgrimage to Dr. Caligari's Cabinet Parcul de distracții este locul în care sunt concentrate aspecte nebunești ale vieții și exprimat. Centrul de distracții a fost reprezentat de Hitchcock cu tonurile grotescului deja în Vinci pentru mine , Murder! , Sabotori , Frica pe scenă . [11]
Tehnica cinematografică
Metafore
„Trenul este un loc privilegiat și un mijloc pentru poveștile de călătorie ale lui Hitchcock, o metaforă a condiției umane, a călătoriei existențiale” [12]
Metonimii
Filmul începe cu «... mișcarea a două perechi de pantofi (de la stânga la dreapta și de la dreapta la stânga), bine tipificate (sobre și spectaculos), într-un taxi, în gară, în tren, până când atingeți-vă unul pe celălalt. Abia atunci camera se ridică și dezvăluie fețele și corpurile proprietarilor respectivi. " [13]
Forme geometrice
- «Noi materializăm ideea schimbului sub forma unei amânări, a unui încolo și încolo. Găsim un cerc de acest diametru, deranjăm inerția cu o mișcare de rotație: acum figura noastră este construită, reacția noastră este declanșată.
Toată lumea stăpânește să creadă că diferitele motive ale liniei drepte, cercului, venirea și venirea, vârtejul, numărul doi sau culoarea albului sunt reunite în acest film prin pură întâmplare. " [14]
- „ Celălalt arată cu siguranță un designer grafic. La acest nivel, stilizarea, care devine îmbătătoare pentru ochi și spirit, fascinează și marea masă a publicului ». [15]
- „... Este cu siguranță unul dintre filmele lui Hitchcock în care pasiunea regizorului pentru construcția semnelor geometrice este perfect exprimată: cercul care atrage criminalul și victimele sale în vârtejul crimei, pe de o parte, linia dreaptă , paralelele, ca pistele, pe de altă parte, pe care se desfășoară liniar viața oamenilor, până se întâlnesc ». [16]
Vremea
„Un aspect notabil al acestui film este manipularea timpului.
Spre frenezia meciului de tenis pe care Guy trebuie să îl câștige cu orice preț, în paralel, regizorul se apropie de panica de care Bruno este confiscat, când aruncă din greșeală bricheta lui Guy pe scurgere ...
Hitchcock comprimă timpul la fel de violent ca stoarcerea unei lămâi.
Mai târziu îl dă drumul, îl slăbește. Când Bruno ajunge pe insulă, trebuie să aștepte seara. - La ce oră este aici noaptea? întreabă un angajat al parcului de distracții. Timpul real, cel al vieții, își reafirmă drepturile.
Acest joc cu timpul este uimitor. " [17]
Reface
În 1971 , regizorul Maurizio Lucidi a regizat un remake italian al filmului, care este interpretat de Tomas Milian și Pierre Clémenti .
Un fel de remake este și Throw Mom from the Train a lui Danny DeVito . [ fără sursă ]
Mulțumiri
- 1952 - Premiul Academiei
- Nominalizare la cea mai bună cinematografie pentru Robert Burks
- 1952 - Premiul Directorilor Guild of America
- Nominalizare pentru cel mai bun regizor pentru Alfred Hitchcock
- 1951 - Premiile National Board of Review
Notă
- ^ Spoto, 2006 , p. 409 .
- ^(EN) Alfred Hitchcock, De ce îmi este frică de întuneric, „Arts Lettres, Spectacles” 777: 1-7 iunie 1960, p. 4.
- ^ Spoto, 2006 , p. 414 .
- ^ John Russell Taylor, Hitch , Garzanti, Milano, 1980. Prima ediție Londra 1979, p. 272.
- ^ Spoto, 2006 , p. 422 .
- ^ Truffaut, 2009 , p. 165 .
- ^ Riccardo Rossetti, Toate filmele lui Hitchcok , Savelli, Roma, 1980, îl citează pe Gérard Genette, Scrisoare despre Alfred Hitchcock , „Cinema & film”, IV, n.11-12, 1970.
- ^ Truffaut, 2009 , p. 167 .
- ^ Giorgio Simonelli, op. cit. , p. 95
- ^ Spoto, 2006 , pp. 418-422 .
- ^ Donald Spoto [ fără sursă ]
- ^ Simonelli, 1998 , p. 94 .
- ^ Bruzzone-Caprara, 1992 , p. 190 .
- ^ Éric Rohmer și Claude Chabrol , Hitchcock , Marsilio, Veneția, 1986, p. 103
- ^ Truffaut, 2009 , p. 166 .
- ^ Simonelli, 1998 , p. 95 .
- ^ Truffaut, 2009 , pp. 164–165 .
Bibliografie
- Donald Spoto, Partea întunecată a geniului , Torino, Lindau, 2006.
- François Truffaut, Cinema conform lui Hitchcock , Milano, Il Saggiatore, 2009.
- Giorgio Simonelli, Invitație la cinematograful Hitchcock , Milano, Mursia, 1998.
- Natalino Bruzzone și Valerio Caprara, Filmele lui Hitchcock , Roma, Gremese, 1992.
Alte proiecte
-
Wikicitată conține citate din sau despre Celălalt Om -
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Celălalt Om
linkuri externe
- ( EN ) Celălalt om , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Celălalt om , pe CineDataBase , revista cinematografică .
- (RO) Celălalt om de pe baza de date Internet Movie , IMDb.com.
- (RO) Celălalt om , pe Allmovie , All Media Network .
- (RO) Celălalt om de pe Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
- ( EN , ES ) Celălalt om , pe FilmAffinity .
- ( RO ) Celălalt om , pe TV.com , CBS Interactive Inc (arhivat din original la 1 ianuarie 2012) .
- (RO) Celălalt om , pe catalogul AFI al lungmetrajelor, American Film Institute .
| Controlul autorității | VIAF (EN) 316 751 634 · LCCN (EN) nr. 2004003851 · GND (DE) 4503765-6 · BNF (FR) cb14662545t (data) |
|---|
