Teatroterapie

Terapia teatrală este un instrument de îngrijire personală și creștere bazat pe teatru , în special pe punerea în scenă a sinelui și a propriilor experiențe prin multiple canale de comunicare (vocale, gestuale, corporale). Acesta, cu sesiuni simple sau de grup, este utilizat în contexte clinice și sociale, de asemenea, într-o formă preventivă, educativă și curativă . Teatroterapia, în ciuda faptului că acționează prin interpretarea personajelor preponderent improvizate, implică o pregătire minuțioasă pre-expresivă indispensabilă conștientizării propriilor procese inconștiente și emoționale pentru a fi ulterior liber să creeze altul de unul singur. Terapia de teatru nu produce diagnostice sau interpretări psihologice și nu poate înlocui tratamentele farmacologice, ci le susține prin întărirea unor noi viziuni ale Sinelui. ^[1]

Spectacol de terapie teatrală în care lumea interioară, prin limbajul artei, este transfigurată, vizibilizată și explicitată cu un sens pozitiv și transformator.

Caracteristici

Terapia teatrală se bazează pe o concepție psihosomatică a sănătății, adică pe ideea că boala sau situația de suferință psihologică trăită de o persoană poate fi comunicată prin limbajul artei, pentru a o transfigura creativ în ceva vizibil, mai ușor acceptabil. . și internalizabil constructiv, cu un sens pozitiv și transformator. ^[1] Din acest motiv, sesiunea de teatroterapie vizează mai mult decât orice altceva să armonizeze relația dintre corp, voce și minte în relația cu celălalt, cu sine și cu creativitatea cuiva. Aceasta înseamnă că acțiunea în toate formele sale este privilegiată, în special conținutul său simbolic, ritmul și nu atât scopul în sine. În acest fel mișcarea recâștigă o funcție cognitivă psihofizică, așa cum se întâmplă pentru copilul mic care învață printr-un canal somato-senzorial și facilitează o conștientizare corporală și expresivă. ^[2] Terapia teatrală folosește tehnici pre-expresive care constau în lucrul asupra corpului și a vocii; a tehnicilor expresive care implică instruire în spontaneitate, improvizație , armonie și punere în scenă; a tehnicilor post-expresive care privesc reprezentarea scenică ( spectacolul ) și analiza experiențelor (terapia verbală). ^[1] În fiecare dintre ele este evidentă legătura cu jocul, destinat ca un spațiu de ficțiune în care se poate tranzita liber între realitatea psihică și cea externă, dezvoltând un sentiment de putere asupra propriei persoane și a mediului înconjurător (obiecte). De fapt, improvizația îl împinge pe fiecare persoană să abordeze mai întâi jocul simbolic și de tranziție, în care este în același timp el însuși și altceva acționând ca sursă de psihoterapie , iar apoi la jocul de grup reglementat de norme obiective, în care abandonează el însuși.centrarea inițială în sine . ^[3] Efectele sesiunilor de grup continuă să producă un dialog interior asupra individului, chiar și după sesiunea însăși, deoarece stimulii primiți devin parte a unei experiențe profunde pe care persoana o poate integra parțial în viața de zi cu zi. ^[2]

Potrivit Federației Italiene de Teatroterapie, „Teatroterapia implică educație în sensibilitate, în percepția propriului corp și acționează prin reprezentarea unor personaje extra-zilnice, în principal improvizate, și este structurată pe o minuțioasă lucrare pre-expresivă indispensabilă creației de gesturi. care fac posibilă și conștientă reacția simbolică ". ^[4]

Origini și dezvoltare istorică

Nașterea primelor forme de teatru poate fi plasată la originea istoriei civilizațiilor și a religiei și pare că derivă direct din formele rituale ale popoarelor primitive. În perioadele ulterioare, în special cea greacă , teatrul a devenit un adevărat eveniment social, asumându-și o funcție educativă și diseminarea culturii. ^[1] Continuând cu Evul Mediu , teatrul profan și-a stabilit matricea în marile festivaluri de reînnoire anuale și sezoniere la care a participat întreaga societate, în timp ce teatrul epic a fost inspirat de sărbătorile păgâne de primăvară, așa-numitele „mai dramatice” , născut din sărbătoarea Calendimaggio . În Sacra reprezentare teatrală puteți reciti întreaga istorie a teatrului, de când simboliza religia și întruchipa mitul tribului până la dorința de a transcende aspectul religios profanându-l. Odată cu secolul al XIX-lea și apariția teatrului burghez , ideea „marelui actor italian”, prinț al melodramei , a triumfat în toată lumea. ^[5] Mai mult, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, datorită apariției colonialismului, a existat o cunoaștere a teatrelor orientale, care au devenit o sursă importantă de inspirație pentru reînnoirea pedagogică. De fapt, multe dintre cercetările inovatoare privind arta de a acționa , care au început să se dezvolte la începutul secolului al XX-lea în Europa, au căutat confirmarea în străinătate. Vsevolod Ėmil'evič Mejerchol'd ,Konstantin Sergeevič Stanislavskij , Jacques Copeau , Bertolt Brecht , Antonin Artaud , au fost renumiți pedagogi de teatru care și-au exprimat interesul pentru teatrul japonez , chinez , indian, teatrul balinez și au dezvăluit misterele acelui teatru din vechime tradiţie. În această perioadă de reînnoire, ideea verbală a teatrului a fost depășită, fără a suprima cuvântul, dar folosindu-l într-un sens nou. Intenția nu era să idealizăm Estul sau să-l imităm ci să-l confruntăm pentru a găsi o nouă viață pentru cercetarea pedagogică. ^[5] Cu toate acestea, abia în epoca contemporană , grație concentrării mai mari pe actor , teatrul și-a asumat o funcție de tratament psihologic prin dezvoltarea și implementarea abilităților creative și a puterii comunicative a corpului. ^{[1] În} plus față de aceasta, în era industrială , publicul clasic și de clasă care tindea să populeze teatrele a fost înlocuit de publicul stradal: element favorizat de transformarea teatrelor italiene în locuri pentru întâlniri , conferințe și convenții . În acest context s-a născut teatroterapia cu scopul de a-și depăși limitele și de a se cunoaște în totalitate. Din momentul precis în care actorul reflectă asupra rolului său, se naște teatrul de cercetare: cu cât actorul dezbracă tot mai mult, cu atât se apropie de teatrul esențial. Scopul final al teatrului contemporan este, prin urmare, de a reduce distanța dintre actor și spectator : puterea comunicativă fără recuzită devine singura forță a actorului. ^[5] Astăzi, terapia teatrală se referă la psihanaliza lui Sigmund Freud și a lui Carl Jung pentru lucrări despre vise, simboluri și inconștient . De asemenea, se leagă de studiile lui Donald Winnicott despre valoarea jocului și principiile psihoterapiei psihodinamice . În ciuda legăturii cu aceste discipline, nu pretinde să formuleze diagnostice sau interpretări psihologice profesionale, ci să consolideze noi viziuni ale sinelui, element care plasează teatroterapia alături de tratamentele psihoterapeutice fără a le înlocui. Mai mult, această tehnică se bazează pe metodologiile teatrului secolului XX deKonstantin Stanislavskij , Antonin Artaud , Jerzy Grotowski și Eugenio Barba , chiar dacă se bazează pe texte din toate epocile teatrale. ^[6]

Scop, obiective și metodologie

Terapia teatrală, desfășurată atât în ​​sesiuni individuale, cât și în grup, este un instrument de promovare a conștientizării sinelui și a modului de a se relaționa cu ceilalți și cu lumea exterioară, facilitând dezvoltarea unei bunăstări psihofizice durabile în timp, datorită internalizării stimulii primiți sub formă de dialog interior. Obiectivul principal este crearea unui spațiu relațional în care fiecare actor să poată experimenta: ^[1]

• în alte roluri decât ale lor pentru a deveni conștienți de potențialul lor, încurajând respectul de sine , consolidând unele domenii ale personalității și instrumentele relaționale ( comparație , interacțiune socială , coping ); ^[1]
• în rolul lor zilnic pentru a se reuni cu acesta și a depăși orice conflicte interioare cauzate, de exemplu, de prezența unei patologii fizice sau psihologice. ^[1]

Pe lângă acestea, terapia teatrală își asumă alte obiective generale ale căror efecte îi afectează nu numai pe cei care acționează direct sesiunea, ci și pe cei care o observă: ^[7]

• Promovarea și diseminarea culturii;
• Dezvoltarea unui sentiment de comunitate și apartenență, reducând stigmatul;
• Abordarea cetățenilor către teritorii sau către realități izolate ale propriului teritoriu;
• Promovează un sentiment de atașament față de teritoriu din partea actorului;
• Dezvoltarea legăturilor sociale și consolidarea celor preexistente;
• Consolidarea rețelei de subiecți care lucrează la incluziunea socială , reducerea stigmatizării și promovarea sănătății mintale . ^[7]

Un element important de luat în considerare este mărturia unei realități adusă prin reprezentare: ceea ce este văzut de un spectator amplifică posibilitățile pe care le poate privi la persoanele față de care probabil adăpostea o prejudecată într-un mod nou. Mai general, scopul urmărit de organizațiile de teatru, indiferent de utilizatorii implicați, este de a crea cultură, incluziune socială și conștientizare publică. În domeniul sănătății mintale, de exemplu, prevalează necesitatea de a implementa acțiuni care sunt configurate ca incluzive alături de necesitatea de a crea cultură în timp ce cu alte categorii de oameni, o creștere a conștientizării protecției drepturilor și a conștientizării mass-media. ^[7] Prin urmare, se poate spune că teatrul oferă posibilitatea de a privi aceleași persoane întâlnite într-un moment de criză sau într-un context instituționalizat într-un mod diferit. În acea situație, ei arată o parte diferită de cea pe care o arată în serviciu, adică, în ciuda patologiei, își arată partea lor de persoană sănătoasă. În aceste experiențe, pacienții devin oameni, nu diagnostice și terapii. Este locul care face diferența: elimină stigmatul, privitorul înțelege mai bine o realitate specifică și iese din stereotipuri . ^[7]

Fiecare sesiune este însoțită de o lucrare de observare atât a indivizilor, cât și a întregului grup și a dinamicii relaționale a acestuia, pentru a detecta schimbările și a optimiza procesele educațional-reabilitatoare. În terapia teatrală, observarea este directă și participativă, prin urmare metodologia ia în considerare și factorii subiectivi ai observatorului și influențele interpersonale. ^[2] Stabilirea unui protocol de observație, cu criterii evaluate în mod obiectiv, este utilă în special în prezența subiecților cu patologii medii-severe și care necesită intervenții individualizate. ^[6]

Dirijorul din terapia de teatru

Dirijorul își asumă în principal rolul de canalizator al expresiei creative individuale, favorizând reprezentarea sa socială și culturală. Prima sarcină se referă la crearea stabilirea și gestionarea dinamicii sale, astfel încât acestea sunt adecvate pentru a sprijini atât procesul de introspectivă și cea a expresiei. Pentru a face acest lucru, dirijorul trebuie să fie capabil și dispus să se implice în mod constant în diferite roluri: ^[1]

• lider-terapeut, decisiv în transmiterea și îmbunătățirea culturii și tradiției teatrale a grupului;
• ghidul, esențial pentru a menține grupul împreună și a permite fiecărei persoane să se exprime activ și liber;
• observatorul intern sau extern, important pentru a oferi feedback constructiv fiecărui membru și pentru a favoriza discuția finală cu privire la experiențe;
• membrul-pacient al grupului, adică cel care, pentru a oferi un sprijin real și a înțelege pe deplin dinamica grupului, acționează la persoana întâi, experimentându-se și el însuși în expresia psihofizică a Sinelui. ^[8]

Pentru a juca în mod formal rolul de dirijor al unui program de teatroterapie, este necesar să urmezi o școală de formare care oferă deseori cursuri de specializare de trei ani destinate educatorilor , psihologilor , profesorilor și actorilor. De obicei, în primul an, oamenii experimentează terapia teatrală asupra lor prin ateliere colective, în timp ce în următorii doi ani învață metodologia de planificare și desfășurare a unei sesiuni independent. Alături de experimentarea practică, este necesar ca toată lumea să dobândească și cunoștințe teoretice referitoare la temele teatrului de cercetare, psihologia dinamică , sistemică și relațională, precum și tehnicile de mediere corporală și gestionarea dinamicii de grup. ^[1]

Domenii de aplicare și tipuri de utilizatori

Terapia teatrală implică patru domenii de intervenție: ^[6]

• cotatie de pret. În acesta ne confruntăm cu blocuri psihologice care decurg din dificultăți precum timiditatea , frica de a vorbi în public , bâlbâiala , rezistența la asumarea diferitelor roluri în viața de zi cu zi. În acest caz, teatrul ajută la creșterea flexibilității mentale, iar elementele fundamentale sunt autoanaliza, adică conștientizarea personalității, a punctelor tari și a punctelor slabe și înțelegerea modului în care dezvoltarea constantă a Sinelui favorizează menținerea sănătății psihofizice. ; ^[6]
• curativ. În acest caz, sesiunea permite persoanelor care suferă de o anumită tulburare (psihologică sau psihiatrică) să-și exprime liber eul autentic evaluând o multitudine de roluri într-un mediu protejat și fără stigmatizare. Acest lucru crește conștientizarea propriei funcționări și a propriei tulburări, permițând astfel scoaterea la lumină a conflictelor intrapersonale, care, dacă sunt gestionate, induc o schimbare a atitudinii persoanei față de sine și cu celălalt; ^[6]
• reabilitare. Pare util pentru persoanele care se confruntă cu o fază de reintegrare socială ( dependență de droguri , închisoare , alcoolism ) sau cu dizabilități fizice și intelectuale. Teatrul le permite să se confrunte cu traumele pe care le-au trăit, să recupereze conștientizarea rolului lor în prezent și a istoriei lor personale, pentru a crea o bază sigură pe care să-și planifice viitorul; ^[6]
• educațional și de formare. Această zonă se adresează grupurilor de copii și adolescenți și folosește în principal improvizația și jocul pentru a le permite să experimenteze roluri adulte, scoțând în evidență abilități inactive sau încă potențiale. În acest fel, crearea identității este susținută grație introspecției printr-un limbaj psihofizic, dezvoltând inteligența și conștientizarea corpului emoțional. Mai mult, dimensiunea grupului dezvoltă încrederea , reciprocitatea și sentimentul de apartenență, constituind o identitate colectivă. Această tipologie poate fi utilizată și în învățarea pe tot parcursul vieții pentru adulți. ^[6]

Activitatea teatrală, indiferent de tipul în care se conturează, ia forma unor ateliere urmate de producerea unor spectacole teatrale reale, care nu vor să-și asume sensul de divertisment pur , ci urmează direcția culturală a comunității care este activată în actorie pentru a promova bunăstarea psiho-fizică. ^[9]

Activitatea teatrală poate avea declinări diferite: ^[9]

• activități de susținere a teatrului;
• activități de teatru-laborator; ^[10]
• lecturi animate
• teatru de sănătate mintală;
• teatru comunitar;
• teatru social sau de animație. ^[9]

Activitățile de susținere a teatrului constau în: însoțirea actorilor prin activarea voluntarilor implicați în organizație, furnizarea de materiale (de exemplu recuzită etc.), activități de comunicare structurată (de exemplu, redactarea comunicatelor de presă , grafică pentru promovarea pliantelor etc.), furnizarea de spații pentru repetiții și spectacole, resurse economice pentru activități teatrale (de exemplu: stabilirea de apeluri culturale, premii etc.). ^[9] În aceste contexte, nu toată lumea trebuie să acționeze neapărat. Participanții se vor ocupa de scenografie , coregrafie , aspectul tehnic instrumental și diversele materiale de comunicare. Scopul este de a face spectacolul să aibă succes, deoarece toată lumea și-a îndeplinit sarcina. Este vorba de crearea și crearea unui mediu liber în care o formă, cumva codificată de nebunie, poate fi transmutată în artă, cu funcția de creștere și dezvoltare. ^[5]

Exemplu de program de terapie teatrală

Dimensiunea colectivă a terapiei teatrale care facilitează și protejează auto-exprimarea.

Grupul ideal pentru o sesiune de teatroterapie este format din zece până la douăzeci de persoane, pentru a crea o dimensiune colectivă în care toată lumea se simte liberă să-și exprime Sinele fără să se perceapă prea mult în centrul atenției, așa cum s-ar întâmpla pentru grupurile mai mici. Pe de altă parte, în cazul persoanelor cu tulburări severe, este mai util să oferiți sesiuni individuale pentru a optimiza beneficiile obținute. De obicei, un program de teatroterapie cu persoane în dificultate implică crearea unui grup închis în care participanții sunt selectați cu atenție și cărora li se cere un angajament marcat într-una sau două zile pe săptămână pentru o perioadă cuprinsă între trei luni și un an. ^[1]

Sesiunea se bazează pe utilizarea secvențială și complementară a trei procese: ^[1]

• Pre-expresiv, care caracterizează de obicei primele sesiuni ale programului și faza inițială a fiecăreia dintre ele. În acest antrenament senzorial și fizic există loc pentru improvizație și experimentare cu propriul corp, destinat ca instrument de explorare, prin mișcări spontane și limbaj non-verbal (diverse moduri de mers, reproducere a ritmurilor muzicale etc.). ^[1] Există cel puțin patru niveluri pre-expresive: cel tehnic derivat din antropologia teatrală , cel perceptiv senzorial de origine primitivă, cel liber legat de joc și cel parțial regresiv pentru a descoperi esența gestului. Datorită acestei prime conștientizări a propriei corporalități, oamenii dezvoltă un sentiment de armonie cu ei înșiși și cu ceilalți, un element fundamental pentru expresia structurată ulterioară; ^[11]
• Expresiv. În acest proces, sentimentele și experiențele personale sunt puse în scenă și analizate mai întâi prin expresii spontane și apoi treptat mai structurate și ghidate de profesionist. În acest fel, toată lumea este liberă să experimenteze cu noi roluri și să proiecteze în exterior, protejată de mediul de ficțiune teatral, părțile sinelui pe care în viața reală le păstrează ascunse de teama marginalizării sau stigmatizării; ^[1]
• Post-expresiv sau terțiar, în care încercăm să încheiem punerea în scenă dându-i un sens social și cultural. Pentru a face acest lucru, profesionistul trebuie să fie capabil să recompună expresii personale individuale prin crearea unei narațiuni comune și structurate care nu reduce subiectivitatea fiecărui membru. Mai mult, în acest proces este esențial să se creeze spații pentru reflecție reală în care elementele care au apărut sunt subliniate, facilitând astfel conștientizarea și interiorizarea acestora. ^[1]

După un număr variat de sesiuni, este, de asemenea, important să organizăm acțiunile co-construite între actori și regizor . Prima reprezentație, numită tranziție pentru a-și sublinia parțialitatea, este de obicei pusă în scenă în fața unui public restrâns și adesea alcătuită din indivizi cunoscuți, pentru a crea un mediu protejat. Spectacolele ulterioare, cu modificările corespunzătoare, sunt reprezentate într-un spațiu teatral real în fața unui public normal. ^[12]

Tehnologiile pot fi, de asemenea, implicate în programele de terapie teatrală propuse în experimentele pentru copii. Computerul poate juca rolul unui personaj real, atâta timp cât nu se pierde esența sa electronică / robotică. Abilitățile multimedia pot deveni cu ușurință caracteristicile acestui nou personaj. „Caracterul computerului” poate avea multe identități, dar își va menține caracteristica principală, care este tocmai aceea de a fi un sistem artificial de interacțiune. Acest nou mod de a experimenta teatrul permite crearea de noi limbaje și noi caracteristici ale interacțiunilor în continuă reînnoire. ^[2]

Diferența dintre teatroterapie, psihodramă și dramaturgie

Terapia dramatică diferă de psihodramă și terapia dramatică, deoarece psihodrama și terapia dramatică sunt psihoterapii , în timp ce terapia dramatică nu. Există o diferență substanțială între opera lui Jacob Levi Moreno în psihodramă în comparație cu cea a teatrului în scopuri terapeutice sau pentru creșterea umană: un discriminant care determină diferența se referă la procesul artistic. În psihodramă există o improvizație spontană din partea actorului, care va fi o sursă de catharsis profund între el și personaj, deseori inspirat din viața sa reală. Pe de altă parte, în terapia teatrală, actorul se pregătește pentru actorie cu exerciții pre-expresive extrase din antropologia teatrală, deci departe de viața sa reală și este educat să fie pe scenă printr-o pregătire specială care se ocupă de arta prezenței. Din acest motiv, inițial, actorului-pacient i se cere să nu reprezinte nimic altceva decât să facă multă curățare a rezistențelor sale la acțiunea spontană, astfel încât procesul de educare la scenă să meargă mână în mână cu înfruntarea propriilor sale rezistențe. . Spre deosebire de psihodramă, unde nucleul nevrozei sau psihozei este atins imediat, în terapia teatrală, prin urmare, medierea artistică permite o cale mai moale. Pacientul este cel care decide când este timpul să aprofundeze conflictul sau, mai bine zis, transpunerea artistică a corpului, vocii, mișcării este cea care decide poetica terapeutică. ^[13] Pe lângă psihodramă , o altă formă de psihoterapie care folosește teatrul ca leac este terapia dramatică a lui Robert Landy, modelul terapeutic al lui Landy (1999) este „modelul”, care vede individul ca fiind cel care joacă o serie de roluri. , familial și social, în viața reală. În opera teatrală, actorul intră și iese continuu din rol, trecând de la o realitate la alta, trecând printr-un timp real și un timp imaginar, de la o realitate obișnuită la o realitate teatrală. Potrivit lui Landy, actorul nu devine personajul pe care îl interpretează, ci își aduce el însuși și experiențele, drama personală mai aproape de spectacol. ^[14]

Notă

Bibliografie

• Jurij Alschitz , Gramatica actorului. Instruirea , Milano, Ubulibri, 1998, ISBN 8877481951 .
• Jurij Alschitz, Matematica actorului , Milano, Ubulibri, 2004, ISBN 8877482400 .
• Eugenio Barba , Canoe de hârtie , Bologna, Il Mulino, 1993, ISBN 8815097880 .
• Eugenio Barba și Nicola Savarese, Arta secretă a actorului: un dicționar de antropologie teatrală , Edizioni di Pagina, 2011, ISBN 9788874701421 .
• Siegmund Heinrich Foulkes , Psihoterapie analitică de grup: metodă și principii , Astrolabe, 1975, ISBN 8834000455 .
• Carmen M. Gear, Ernesto C. Liendo și Ernesto Rathge, De la melodramă la dramă. Terapia pacientului, agenți deranjanti și martori complici ( copertina broșată) , Edizioni Borla, 2005, ISBN 8826315043 .
• Marco De Marinis, Înțelegerea teatrului. Schițe ale unei noi teatrologii , Roma, Bulzoni Editore, 1999, ISBN 8883193008 .
• Jerzy Grotowski , Pentru un teatru sărac , Roma, Bulzoni, 1970, ISBN 8571190240 .
• Claudio La Camera, Linea Trasversale, note din jurnalul de călătorie , Roma, Edizioni Teatro Proskenion, 2006.
• Robert Landy, Michele Cavallo și Gioia Ottaviani, Dramaterapia: concepte, teorie și practică , Edițiile Universității Romane, 1999, ISBN 8877300418 .
• Jacob Levi Moreno , Manual de psihodramă , Roma, Astrolab, 1985, ISBN 8834008405 .
• Walter Orioli, Teoria și practica terapiei teatrale , Milano, Roșu!, 2019, ISBN 9788857308548 .
• Walter Orioli, Terapia teatrală - Teatrul îndepărtat să se înțeleagă , Bari, Gagliano Edizioni, 2018 (1995), ISBN 9788899364304 .
• Walter Orioli, Teatrul ca terapie , Ediții macro, 2004, ISBN 8875072124 .
• Walter Orioli, Terapia teatrală: prevenire, educație și reabilitare , Trento, Centro Studi Erickson, 2007, ISBN 9788861371675 .
• Anna Ancelin Schutzenberger , Psihodrama , Roma, Di Renzo Editore, 2008 (2003), ISBN 9788883232091 .
• Donald Woods Winnicott , Joc și realitate , Rist. Armando, 1974 (1971), ISBN 8883588029 .
• Alessandro Piero, Mario Pontremoli, F. Maltese și A. Detta, Teatrele vieții. Șantierul naval din Torino , Torino, Grupul Abele, 2008.

Elemente conexe

• Antropologia teatrală
• Terapia dramatică
• Teatru de redare
• Psihodrama
• Sociodramă
• Teatrul spontaneității
• Terapia de grup

Portalul psihologiei

Portal de teatru