Asta e viata mea

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați This is my life (dezambiguizare) .
Asta e viata mea
Aceasta este viața mea.jpg
Anna Karina într-o scenă din film
Titlul original Vivre știe căi
Limba originală limba franceza
Țara de producție Franţa
An 1962
Durată 80 min
Date tehnice B / W
Tip dramatic
Direcţie Jean-Luc Godard
Subiect Jean-Luc Godard
Scenariu de film Jean-Luc Godard
Producător Pierre Braunberger
Casa de producție Les Dilms de la Pléiade
Distribuție în italiană Dragă UA
Fotografie Raoul Coutard
Asamblare Agnès Guillemot
Muzică Michel Legrand
Costume Christiane Fageol
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

„Trebuie să ne împrumutăm altora și să ne dăruim nouă înșine”

( Montaigne , citat de deschidere al filmului )

This is my life ( Vivre sa vie ) este un film din 1962 scris și regizat de Jean-Luc Godard , cu Anna Karina , soția regizorului la acea vreme, câștigătoare a premiului special al juriului la cel de-al 27-lea Festival de Film de la Veneția . Filmul este inspirat de o investigație jurnalistică, Où en est ... la prostitution? de judecătorul Marcel Sacotte, publicat în 1959, care analizează cel puțin două mii de cazuri de prostituție din 1950. [1]

Complot

Filmul este structurat în douăsprezece „imagini” ( tablouri din titlul original), inspirat din structura episodică a lui Francesco, bufonul lui Dumnezeu (1950) de Roberto Rossellini și introdus de legende după modelul celor utilizate în cinematografia mută.

  • 1 - Un bar - Nana vrea să-l părăsească pe Paul - Pinball machine ( Un bistro - Nana veut abandonner Paul - Appareil à sous )

Nana Kleinfrankheim, în vârstă de 22 de ani, și-a lăsat fiul și soțul să locuiască în oraș, cu intenția de a intra în lumea cinematografiei. Între timp, ea lucrează ca vânzătoare într-un magazin de discuri și speră că ședința foto plătită din propriul buzunar îi va deschide calea pentru a acționa.

  • 2 - Magazinul de discuri - 2000 de franci - Nana își trăiește viața ( Le magasin de disques - Deux mille francs - Nana vit sa vie )

Scena este o singură secvență împușcată în magazinul în care lucrează Nana (Pathé-Marconi, pe Champs-Élysées ; [2] fata servește un client fără să-i poată mulțumi (nu există nimic de Judy Garland în depozit).

  • 3 - Concierge - Paul - Pasiunea Ioanei de Arc - Un jurnalist ( Concierge - Paul - La passion de Jeanne d'Arc - Un jurnalist )

Portarul clădirii în care locuiește Nana o încuie și o alungă pe stradă pentru că nu plătește chiria. Necunoscând unde să meargă, intră într-un cinematograf în care ecranizează The Passion of Joan of Arc de Carl Theodor Dreyer . Scena alternează fotografii ale lui Renée Falconetti pe marele ecran cu prim-planuri ale Nanei plângând în întuneric în public. Mai târziu, fata are o întâlnire într-o cafenea cu un jurnalist cu care trebuie să facă aranjamente pentru o ședință foto; bărbatul o întreabă dacă este dispusă să pozeze goală.

  • 4 - Poliția - Interogarea lui Nana ( La police - Interrogatoire de Nana )

Nana este interogată într-o secție de poliție, acuzată că a furat 1.000 de franci; ea susține că a găsit suma pe stradă.

  • 5 - Căile periferice - Primul bărbat - Dormitorul ( Les boulevards extérieurs - Le premier homme - La chambre )

Redusă la disperare, fără bani, Nana observă o prostituată care așteaptă clienții la ieșirea din cinematograf. Ea lasă un bărbat să o ia și îl duce într-o cameră de hotel, dar evident că nu știe cât să-l întrebe.

  • 6 - Întâlnire cu Yvette - A suburban cafe - Raoul - Shooting ( Rencontre avec Yvette - Un café de banlieue - Raoul - Mitraillade dehors )

În timp ce se plimba în căutarea unor bărbați care să se întâlnească, Nana se întâlnește accidental cu prietena ei Yvette, care înțelege imediat în ce situație se află; o însoțește la o cafenea, unde îi spune cum a devenit ea însăși prostituată și o prezintă bărbatului care o protejează, Raoul.

  • 7 - Scrisoarea - Ancora Raoul - Champs Élysées ( La lettre - Encore Raoul - Les Champs Elysées )

Așezată într-o cameră de pe Champs Élysées , Nana scrie o scrisoare proprietarului unei case de întâlniri, cerând să o întâmpine (textul scrisorii este autentic, preluat din ancheta Sacotte). [2] Dar Raoul, protectorul lui Yvette, ajunge și îi oferă să lucreze cu el.

  • 8 - După - amiază - Bani - Chiuvete - Plăcere - Hoteluri ( Les après-midi - L'argent - Les lavabos - Le plaisir - Les hotels )

Raoul o ia pe Nana cu el și o introduce profesional în regulile și ritualurile din lumea prostituției, cu cuvinte pe care Godard le-a luat literalmente din ancheta jurnalistică.

  • 9 - Un tânăr - Luigi - Nana se întreabă dacă este fericit ( Un jeune homme - Luigi - Nana se demande si elle est heureuse )

Nana îl însoțește pe Raoul chiar și în afara locului de muncă, dar nu este fericită. Într-o zi într-o cafenea, în timp ce Raoul vorbește cu prietenul său Luigi, el încearcă să atragă atenția unui tânăr care joacă biliard, dansând pe muzica unei boxe.

  • 10 - Trotuarul - Un tip - Fericirea nu este veselă ( Le trottoir - Un type - Le bonheur n'est pas gai )

Nana este mult mai dezinvoltă în slujba ei. Ea este abordată pe stradă de un client, ei merg la un hotel unde lucrează și alți colegi. Omul este fotograf; el cere un trio și Nana găsește un prieten, dar clientul o preferă pe ea și o trimite.

  • 11 - Place du Châtelet - Necunoscutul - Nana face filosofie fără să o știe ( Place du Châtelet - L'inconnu - Nana fait de la philosophie sans le savoir )

Într-un restaurant din centrul orașului, Nana are o conversație cu un bărbat care, așezat la masa alăturată, citește. Nana îl întreabă temeinic despre comunicare, viață și dragoste. Personajul este interpretat de filosoful limbajului Brice Parain , a cărui sarcină este să „citească”, care se bucură cu plăcere de o conversație gratuită (aproape în totalitate mutilată în versiunea distribuită în Italia).

  • 12 - Din nou tânărul - Portretul oval - Raoul revinde Nana ( Encore le jeune homme - Le portrait ovale - Raoul revend Nana )

Nana se află într-o cameră de hotel cu tânărul pe care l-a întâlnit la masa de biliard, care îi citește un fragment din povestea Portretul oval al lui Edgar Allan Poe . Este în mod clar îndrăgostit. Nana decide să se despartă de Raoul, dar el nu are intenția să o lase să plece. El o conduce spre suburbii și a decis să o vândă unui alt protector pentru bani; cei doi bărbați se ceartă, își trag armele și trag. Nana se prăbușește pe asfalt, împușcată până la moarte.

Critică

„Răceala aparentă a filmelor lui Godard, imposibilitatea de a comunica idei și sentimente la nivelul participării afective a spectatorului, se transformă, odată ce instrumentele de comunicare utilizate de autorul său sunt acceptate, într-o căldură umană care presupune o atitudine de sinceritate totală în fața condiției existențiale a personajelor sale "

( Gianni Rondolino , Noul spectator de cinema , februarie 1963 )

Cu 148.000 de intrări plătite la Paris, [2] filmul se numără printre cele mai de succes filme ale lui Jean-Luc Godard. Regizorul Godard renunță aici la regulile narațiunii tradiționale, adoptând o structură fragmentată, neliniară. Cele douăsprezece tablouri în care este structurat filmul sunt caracterizate de „registre diferite (sociologice, documentare, literare, cinematografice [...]) cu limbaje diferite, nu unite printr-o logică narativă, ci juxtapuse, poate recombinabile într-un alt mod” [ 3] .

Până în 1957, Godard vorbise despre realizarea unui film despre prostituție cu prietenul său François Truffaut ; ambii erau consumatori de sex cu plată. Desigur, nu există speculații mâncărime care stau la baza intenției lui Godard; regizorul este convins că prostituția este o metaforă perfectă pentru societatea de consum: muncitorul își vinde forța de muncă capitalistului, actrița „se vinde” publicului de pe ecran. O metaforă brută, directă, irefutabilă a relațiilor sociale, prostituția are o valoare euristică pentru Godard. [2] Această alegere estetică este foarte îndepărtată de pornografie, singurele scene de nud (din spate) pe care le conține filmul sunt corpuri feminine în ipostaze nenaturale pentru plăcerea clienților- voyeurs ; sensul este clar, este o formă de comerț, bani în schimbul fragmentelor de corp.

Godard adoptă alegeri stilistice care accentuează natura teatrală și efectul de alienare al unei matrițe brechtiene , de exemplu utilizarea secvenței împușcate („procedură funcțională pentru înregistrarea imediatului și a ocazionalului”) [4] , precum cea inițială în care protagonistul și fostul ei Paul, așezat la tejgheaua barului, sunt încadrate minute întregi doar din spate, sau chiar mai lung în magazinul de discuri. Dialogurile literare nenaturale, precum cel dintre Nana și Brice Parain sau explicația didactică a patronului Raoul cu privire la regulile prostituției, precum și citirea îndelungată a textului lui Poe însoțită de prim-plan insistent al lui Nana au, de asemenea, aceeași funcție.

Împușcătura

Al patrulea lungmetraj al lui Godard nu mai este produs de Georges de Beauregard ca și cele trei anterioare, ci de Pierre Braunberger ca scurtmetraj de debut. Contractul, semnat la 14 februarie 1962, prevede un buget de 500.000 de franci (Godard va economisi 50.000), aproximativ o treime din costul unui film similar. [2] Filmările încep aproape imediat, pe 19, și continuă timp de patru săptămâni și jumătate; lucrarea urmează aproape slav ordinea „imaginilor” conținute în scenariul secret de 10 pagini scris de regizor. Braunberger își pune la dispoziție biroul pentru interogatoriul poliției din scena 4, în timp ce nu găsește un hotel la oră dispus să găzduiască filmările, de teamă că clienții vor fugi în fața camerei; va închiria un hotel lângă metrou lângă podul Austerlitz. [2]

Godard îl contactează pe Michel Legrand pentru coloana sonoră, care a lucrat deja cu el la lungmetrajul anterior, La donna è donna . Îi arată scenariul scurt și îi cere o temă cu unsprezece variante , evident una pentru fiecare „pictură” planificată. Legrand livrează ceea ce este solicitat. Rezultatul final este la fel de surprinzător pe cât de îndepărtat de opera originală: coloana sonoră include doar primele opt măsuri ale primei variații, repetate cu încăpățânare pe tot parcursul filmului [5] : aceasta devine tema Vivre sa vie , o muzică plină de sintetizează într-un mod magistral atmosfera filmului și viața Nanei.

Anna / Nana

Numele protagonistului, Nana, pe lângă faptul că este titlul unui roman al lui Émile Zola adus pe ecran de Jean Renoir în filmul cu același nume , este anagrama, într-adevăr anna-gramul numelui interpretului și prima soție a lui Godard, Anna Karina . Actrița începe să lucreze într-o dispoziție mai puțin optimă, trece printr-o perioadă dificilă. Ea a obținut de la soțul său că un prieten de lungă durată al său, Sady Rebbot (actorul care îl interpretează pe Raoul, protectorul Nanei), este prezent pe platou. Godard dă machiajului o singură instrucțiune: „Anna, este Louise Brooks” [2] . Cu toate acestea, moralul actriței nu se îmbunătățește pe măsură ce filmările progresează; când vede ultima tăietură, este furioasă, acuzându-l pe soțul ei că o face urâtă. [6]

La 3 martie 1962, Anna Karina a făcut o tentativă de sinucidere prin supradozaj pe barbiturice în apartamentul în care locuiește împreună cu soțul ei, în strada Nicolo ( arondismentul 16 din Paris ). Filmarea se oprește timp de o săptămână, producătorul Braunberger se supără și, în represalii, Godard o înlocuiește pe Gisèle Hauchecorne, soția lui Braunberger care ar trebui să joace personajul lui Yvette, alături de Guilayne Schlumberger. [2] Anna Karina reia munca, dar este și deranjată de faptul că Godard schimbă finalul: în loc să o arate îmbogățită și cu un tânăr iubit, o face să moară în ultima scenă. De parcă nu ar fi fost de ajuns, în timp ce trage în fața studiourilor Jenner, cu regizorul Jean-Pierre Melville privind de la fereastră, Sady Rebbot (care nu are permis și nu poate conduce) trece peste Anna Karina cu mașină în sens invers., falși morți întinși pe asfalt. [2]

În compensare parțială, poate, Godard recită pentru ea o adevărată declarație de dragoste, dublând cu propria voce Pierre Kassovitz [7] care citește Edgar Allan Poe: „ Este povestea noastră: un pictor care pictează portretul femeii sale ”; iar când după lansarea filmului în cinematografe, ziarul Le Figaro îl acuză că „exploatează chipul Anei Karina”, cumpără o pagină întreagă din La Cinématographie Française pentru răspunsul: „ Nu te deranja, domnule Chauvet, îmi place soția mea. Jean-Luc Godard. " [8]

Trimiteri la alte lucrări

În creditele de deschidere, filmul conține o dedicație pentru filmele B. Ideea inițială este de a realiza un film episodic după modelul lui Francesco, bufonul lui Dumnezeu , în care Rossellini, pe care Godard la începutul carierei sale l-a recunoscut ca stăpân și al întregii Nouvelle Vague , reînnoise complet forma narativă a filmul episodic. [9] De fapt, filmului nu i-a plăcut Rossellini, că ieșirea din camera în care a văzut filmul l-a mustrat pe Godard: „Jean-Luc, ești pe drumul „ antonionismo ” , o insultă pentru el, din moment ce el a considerat decadent și de neînțeles Michelangelo Antonioni . [10]

Într-o secvență, Nana participă la proiecția filmului The Passion of Joan of Arc de Carl Theodor Dreyer la cinema, identificându-se puternic cu fecioara și plângând cu ea pentru ca sentința ei să fie arsă pe rug. La început, Godard se gândise să proiecteze un extras din Jurnalul unui hoț ( Pickpocket ) al lui Robert Bresson pentru această scenă, apoi s-a răzgândit în favoarea The Testament of Orpheus a lui Jean Cocteau , s- a întors din nou la Bresson cerându-i permisiunea. introduceți câteva scene din Procesul Ioanei de Arc pe care prietenul său îl filma în acel moment, în cele din urmă, fără să spună nimic, a decis pentru munca danezului Dreyer. [11] Aproape la sfârșitul filmului, în timp ce Nana se află în mașină cu Raoul, vedem un cinematograf care îi prezintă pe Jules și Jim , o capodoperă a Nouvelle Vague filmată de François Truffaut .

Curiozitate

  • Videoclipul melodiei Pop porno a duetului italian Il Genio este un citat explicit dintr-o celebră scenă din tabloul 9, în care Anna Karina dansează pe muzica juke-box-ului din jurul mesei de biliard.
  • Brice Parain, filosoful care apare în pictura nr. 11, nu a văzut niciodată un film Godard când a fost contactat pentru filmare. În mod curios, dialogul lui Parain este opera regizorului, nu a filosofului, chiar dacă răspunsurile sale par replici cu adevărat spontane. [2]
  • Regizorul american Elia Kazan , care a auzit despre viteza cu care funcționează „fenomenul” cinematografiei franceze, vine la Paris și asistă la o zi de producție (scenele vor fi incluse în imaginea nr. 10). Observând că camera rămâne fixă ​​pe măsură ce personajele intră și ies din teren, Kazan întreabă din câte unghiuri filmează Godard aceeași scenă, dar scenarista Suzanne Schiffman răspunde că nu face niciodată fotografii de pe diferite axe. Kazan este uimit de viteza cu care lucrează regizorul. [2]

Mulțumiri

Notă

  1. ^ ( FR ) James S. Williams, Vivre sa vie, étude d'une source iconographique , în Jean-Luc Godard. Documente , Paris, Centrul Georges-Pompidou, 2006, pp. 22-25, ISBN 2-84426-299-6 .
  2. ^ a b c d e f g h i j k ( FR ) Antoine de Baecque, Godard, biographie , Paris, Ed.Grasset, 2010, ISBN 978-2-246-64781-2 .
  3. ^ Il Morandini - Film Dictionary 2000 . Bologna, editor Zanichelli, 1999. ISBN 88-08-02189-0 p. 1072
  4. ^ Il Mereghetti - Film Dictionary 2008 . Milano, editor Baldini Castoldi Dalai, 2007. ISBN 978-88-6073-186-9 p. 2393
  5. ^ Michel Legrand, note pe discul compact "Jean-Luc Godard, Histoire (s) de Musique", Universal Music 2007
  6. ^ ( FR ) Jean-Luc Godard, Introduction à une véritable hisoire du cinéma , Paris, Albatros, 1980.
  7. ^ Peter Kassovitz, nume franțuzit în „Pierre”, născut în Ungaria, este cel mai faimos ca regizor; este, de asemenea, tatăl actorului și regizorului Mathieu Kassovitz , mai cunoscut în Italia.
  8. ^ La Cinématographie Française , 7 mai 1962.
  9. ^ Pierre Braunberger, Cinémamémoire , Cuvânt înainte de Jean-Luc Godard, Paris, Centre Georges-Pompidou, 1987, ISBN 2-85850-421-0 .
  10. ^ Aldo Tassone (editat de), La Nouvelle Vague 45 de ani mai târziu , Milano, Il Castoro, 2002, ISBN 978-88-8033-237-4 .
  11. ^ Le dossier du mois , Interviu cu Jean-Luc Godard, Cinéma 65 n. 94, martie 1965.

Alte proiecte

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=This_is_my_life&oldid=117519276 ”