Week End - O femeie și un bărbat de sâmbătă până duminică

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Week End - O femeie și un bărbat de sâmbătă până duminică
Weеk End - O femeie și un bărbat de sâmbătă până duminică.png
O scenă din film
Titlul original Sfârșit de săptămână
Limba originală limba franceza
Țara de producție Franța , Italia
An 1967
Durată 105 min
Tip dramatic
Direcţie Jean-Luc Godard
Subiect Jean-Luc Godard
Scenariu de film Jean-Luc Godard
Casa de producție Filme Copernic, Ascot Cineraid
Distribuție în italiană Magna
Fotografie Raoul Coutard
Asamblare Agnès Guillemot
Muzică Antoine Duhamel Wolfgang Amadeus Mozart ; pentru piesa Allo tu m'entends , Guy Béart
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Week End - O femeie și un bărbat de sâmbătă până duminică ( Week End ) este un film din 1967 regizat de Jean-Luc Godard , un impresionant portret profanator al societății de consum .

Filmul este cel mai faimos pentru că conține cea mai lungă filmare din istoria cinematografiei.

Complot

O tânără pariziană, Corinne, îi spune analistului despre visele sale, care includ relații extraconjugale și experiențe homosexuale, cu o mulțime de detalii erotice. Ca în fiecare weekend, Corinne și soțul ei Roland urmează să-și viziteze părinții care locuiesc la țară; în fiecare sâmbătă, cei doi pun otravă în supa tatălui lor, în speranța unei moșteniri bogate.

Chiar înainte de plecare, ei sunt martori și protagoniști ai unor episoade de violență gratuită în clădire și în parcare, apoi de-a lungul drumului se lovesc de o serie de accidente rutiere din ce în ce mai impresionante. Cu decapotabilul lor, ajung într-un blocaj de trafic foarte lung (pe care regizorul îl arată cu o memorabilă secvență de zece minute) și se ceartă cu șoferii opriți, deoarece încearcă în orice fel să depășească. În cele din urmă, depășesc prăbușirea care a dus la blocadă, cu morți sângeroase care se revarsă pe marginea drumului. Mai departe, un tractor și păianjenul unei fete bogate asistă la o coliziune frontală, în timpul căreia băiatul transportat la bord și-a pierdut viața; tânăra o insultă pe fermier, apoi se lasă consolată de el.

Mai târziu, cei doi sunt practic răpiți de Maria Magdalena și de contele de Cagliostro , care se proclamă fiul lui Dumnezeu și al lui Alexandre Dumas, dar reușesc să se elibereze și să continue odiseea. Siliți să continue pe jos, încearcă fără succes să fure mașina unui tânăr care telefonează de la un telefon public; se desfășoară între expoziții din ce în ce mai crude și sângeroase de accidente rutiere, cu cadavre împrăștiate și vehicule răsturnate și arse, o reprezentare teribilă a prăbușirii societății burgheze , în timp ce călătoria devine din ce în ce mai onirică și simbolică, realitatea se prăbușește în suprarealist. Se întâlnesc, de asemenea, cu personaje literare intenționate să ocupe cele mai diverse ocupații: Jacobin Louis Saint-Just citește o proclamație revoluționară în timp ce merge pe câmpuri, Tom Thumb este un om crescut și Emily Brontë cită o poveste înainte ca Roland să o aprindă.

Roland și Corinne își schimbă hainele zdrențuite pentru cele rupte de victimele accidentului. Când ajung în curtea unei ferme, ascultă împreună cu fermierii și trecătorii un pianist care interpretează o mișcare dintr-o sonată Mozart și vorbește despre muzică contemporană. În zilele următoare continuă să rătăcească, Corinne este târâtă de un prost care o violează în indiferența soțului ei. Aceștia primesc un lift de la doi muncitori străini care apoi trebuie să-i înlocuiască în slujbele de muncă.

A trecut o săptămână întreagă înainte să ajungă la casa părinților lui Corinne, tatăl ei fiind deja mort. Pentru a o forța pe soacră să vorbească, Roland își măcelărește gâtul cu un tăietor. Pe drumul de întoarcere în oraș, sunt pândiți de tineri gherilă ai Frontului de Eliberare Marne et Oise, care îi capturează împreună cu niște excursioniști intenționați la un picnic. Sunt duși în tabără, unde revoluționarii se hrănesc cu carne umană. Șeful îi întâmpină jucând tobe și recitând versuri de Lautréamont.

Forțați să rămână în urma gherilelor, cei doi participă la o acțiune armată în timpul căreia Roland încearcă să scape, profitând de confuzie, dar este împușcat până la moarte. Șeful decide să schimbe Corinne cu tovarășul său captiv, dar acesta din urmă este ucis în împușcăturile care au urmat. Prin urmare, Corinne ia locul amantei șefului, iar primul ei act în noul rol este să se hrănească cu carnea soțului ei.

Critică

Sfârșitul săptămânii închide un ciclu în opera lui Jean-Luc Godard. Este ultimul său film înainte de 1968 , [1] o operă de tranziție între cele două perioade care în biografia sa au fost definite „anii Karina” (de la numele primei sale soții Anna Karina , una dintre icoanele Noului Val ) și „anii Mao”, adică cei ai angajamentului politic cu deconstruirea și punerea în discuție a limbajului filmic.

Bugetul de 950.000 de franci ne permite să angajăm două stele în creștere ( Mireille Darc și Jean Yanne ) și să achiziționăm o serie de mașini distruse pe care le vedem zdrobite, arse, prăbușite și răsturnate pe tot parcursul filmului, inclusiv coupe-ul albastru al lui Godard Alfa Romeo. sacrificii în ciuda faptului că sunt în stare excelentă. [2]

Aparent, lungmetrajul își are originea într-o critică sociologică a societății contemporane, la fel ca altele care o precedă în filmografia regizorului franco-elvețian: criza familiei burgheze, cu o consecință criză a valorilor morale, mitul mobilității individuale și întrebarea de timp liber. [3] Godard pleacă de la ideea inițială a unui pariu formal; structura filmului trebuie să se învârtă în jurul a două secvențe, dintre care două sunt virtuozitate autentică: blocajul și concertul din fermă. Primul arată o lovitură de urmărire de 300 de metri de-a lungul unei porțiuni de drum cu o singură lovitură; al doilea este reluat cu o triplă vedere de ansamblu circulară cu camera orientată spre exterior, însoțită de sunetul pianului, pentru a arăta reacția tuturor ascultătorilor din curtea fermei. Pentru a fi precis, secvențele cheie sunt inițial patru, toate păstrate în versiunea finală, deoarece este necesar să adăugăm la cele două principale și discursul politic al unui negru și al unui arab care se confruntă cu camera (cu cuvinte din Black Panthers ) și mai presus de toate lunga mărturisire erotică de Corinne. [4]

Godard cere cinematografului său Raoul Coutard să lucreze cu un film Eastmancolor, dar cu o sensibilitate dublată, cu un risc puternic de supraexpunere. Pentru a obține estetica „zgomotoasă” necesară, operatorul trebuie să închidă diafragma camerei cât mai mult posibil și să utilizeze mai mult de un filtru în fața obiectivului. [5]

Violența irațională și nemotivată la care se abandonează toate personajele este, de asemenea, violența imaginii, cadavrele arse și mașinile distruse se află în medii naturale de o frumusețe sugestivă. Finalul este o simfonie a groazei, măcelul viu al unui porc simbolizează pe cel pe care Roland va trebui să îl sufere în curând rănit de moarte: „Trebuie să depășim ororile burgheziei cu orori și mai mari”, spune liderul gherilelor. Bărbații și femeile aflate la volan își pierd toată umanitatea; Godard pare să urască societatea în care trăiește și este, fără îndoială, dezgustat de personajele pe care le interpretează el însuși. [6] Nu întâmplător alege o actriță pentru rolul principal căruia nu i se pare simpatic; își amintește Mireille Darc, care fascinată de Pierrot le fou se oferă în mod explicit să lucreze cu el:

( FR )

«Godard m'adresse à peine la parole [...] et cependent oui, il est d'accord, nous allons tourner ensemble. […] Când cere consimțământul sacrificiului , a a cette réponse qui me passe l'envie de rire: "Parce que vous m'êtes antipathique, parce que je n'aime pas le personnage que vous êtes dans vos films" comme dans la vie, et que le personnage de mon film doit être antipathique. ""

 ( IT )

«Godard abia îmi vorbește, [...] oricum da, în regulă, vom lucra împreună. [...] Când îl întreb de ce este de acord cu acest sacrificiu , răspunsul mă face să nu mai vreau să râd: „Pentru că nu îmi place, pentru că nu-mi place personajul pe care îl ai în filme ca în viață și pentru că personajul din filmul meu trebuie să fie neplăcut. ""

( Mireille Darc [7] )

În timpul tuturor filmărilor, regizorul nu încetează să-și umilească actorii principali, care suportă stoic și nu renunță la muncă. Godard își tratează protagoniștii nu ca actori reali, ci ca personaje fictive, fără afecțiune și fără considerație; nu de parcă ar face un film, ci de parcă ar scrie o carte cu hârtie și cerneală. Pe de altă parte, publicul merge la cinematograf pentru a vedea un film Godard, nu un film cu Mireille Darc sau Jean-Paul Belmondo sau Brigitte Bardot . [8]

Lungul monolog erotic al lui Corinne este inspirat în mod explicit de mărturisirea lui Bibi Andersson în Persona a lui Ingmar Bergman , pe care Godard a văzut-o în primăvara anului 1967 și a fost foarte impresionat de ea. Mireille Darc, încadrată împotriva luminii și îmbrăcată doar în sutien și chiloți, povestește despre o întâlnire cu un necunoscut, relații sexuale în mașină și apoi acasă, cu intervenția unui prieten. Textul recitat se bazează în mod vag pe Povestea ochiului a lui Georges Bataille . [9]

Scena finală, cu Corinne mâncând carnea lui Roland, nu este altceva decât sublimarea dorinței inconștiente a unei femei: să scape de soțul ei pentru a se împerechea cu cineva mai puternic decât el. [10] Godard transformă violența în spectacol, de fapt acest film apocaliptic și supărat este, de asemenea, unul dintre cele mai amuzante ale regizorului; 1968 este chiar la colț, dar una dintre cuvintele sale de ordine, „Imaginația în putere”, este deja pusă în practică în acest film amar, violent și colorat. [11]

Trufe narative

Breviarul

Scena blocajului a fost filmată la 2 octombrie 1967 în apropierea orașului Oinville-sur-Montcient , de-a lungul drumului D913 care duce de la Meulan-en-Yvelines la Vétheuil . Ultimele trei zile sunt dedicate pregătirii vehiculelor pe carosabil, căptușite cu copaci. Camera, instalată pe șine în câmpul de lângă șosea, se mișcă cu aceeași viteză ca și cabrioletul negru al actorilor, care depășește coada blocajului cu o încetinire extremă. În total, secvența de fotografiere durează peste 9 minute pentru 300 de metri lungime. [12]

Notă

  1. ^ Farassino, 2007 , p. 107 .
  2. ^ de Baecque, 2010 , p. 381 .
  3. ^ Farassino, 2007 , p. 108 .
  4. ^ de Baecque, 2010 , pp. 381-382 .
  5. ^ de Baecque, 2010 , p. 386 .
  6. ^ de Baecque, 2010 , pp. 382-383 .
  7. ^ ( FR ) Mireille Darc, Tant que battra mon cœur - mémoires , XO éditions, 2005, pp. 145-146.
  8. ^ ( FR ) Gilles Durieux, Jean Yanne: ni Dieu di Maître (même nageur) , Le Cherche Midi, 2005, p. 132.
  9. ^ de Baecque, 2010 , pp. 387-388 .
  10. ^ Farassino, 2007 , p. 109 .
  11. ^ Farassino, 2007 , p. 111 .
  12. ^ de Baecque, 2010 , p. 387 .

Bibliografie

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Week_End_-_Una_woman_and_a_man_from_saturday_to_domenica&oldid=121850886 ”