Până la ultima suflare (film)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Această voce nu este neutră!
Neutralitatea acestei intrări sau secțiuni pe tema filmului a fost pusă la îndoială .
Motiv : Secțiunea „Inovații stilistice contracurente” în special este în întregime non-neutră și probabilă cercetare originală, fără sursele de sprijin necesare.
Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Până la ultima suflare
Finoallultimorespiro-Godard.png
Jean Seberg și Jean-Paul Belmondo într-o scenă din film
Titlul original Un bout de souffle
Limba originală Franceză , engleză
Țara de producție Franţa
An 1960
Durată 90 min
Date tehnice B / W
raport : 1,37: 1
Tip negru
Direcţie Jean-Luc Godard
Subiect François Truffaut
Scenariu de film Jean-Luc Godard
Producător Georges de Beauregard
Casa de producție Les Productions Georges de Beauregard, Société Nouvelle de Cinématographie
Distribuție în italiană Euro International Films
Fotografie Raoul Coutard
Asamblare Cecile Decugis , Lila Herman
Muzică Solal marțial
Scenografie Claude Chabrol
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Până la ultima suflare ( À bout de souffle ) este un film din 1960 scris și regizat de Jean-Luc Godard , considerat manifestul Nouvelle Vague .

Complot

- E prea târziu să te temi acum.

( Patrizia )

Michel Poiccard, hoț și escroc, lovește un hit în Marsilia furând o mașină. După ce a părăsit orașul, este urmărit de un polițist care depășește viteza. După ce a încercat fără succes să se ascundă și după ce a găsit accidental o armă în mașina furată, Michel îl ucide pe polițist pentru a evita arestarea.

Întorcându-se la Paris pentru afaceri cu intenția de a fugi în Italia , o întâlnește pe Patricia, o studentă americană de care se îndrăgostise și ar dori să o ia cu el în Italia. El își dezvăluie încet comportamentul criminal și o face să înțeleagă că visează la ea alături și ca un complice în viața sa nesăbuită, în care „durerea este un compromis”. Ea, în timp ce îi răspunde iubirii, încearcă să se îndepărteze de Michel pentru că îl consideră prea neînfrânat.

Michel, însoțit de Patricia, își continuă viața până la ultima suflare, furând bani și mașini, fumând și citind France Soir , din care află că este vânat de polițiști, care sunt acum pe urmele sale. Michel încearcă apoi să scape, insistând ca fata să-l urmeze în Italia, dar Patricia, deși inițial apare îndrăgostită și înclinată să-l urmeze, în cele din urmă decide să-l raporteze. Urmărit de poliție, Michel este lovit de un glonț și moare chiar sub ochii fetei.

Producție

Direcţie

Prima lucrare a lui Jean-Luc Godard , este considerată una dintre capodoperele sale și manifestul Nouvelle Vague (anul anterior apariției celor 400 de fotografii și Hiroshima mon amour ). [1] De fapt, deconstruirea regulilor narațiunii filmice tradiționale pentru a vă permite irulția realității unei lumi în schimbare, filme cu buget redus, filmate în câteva zile (60), cu ceea ce presupunea această noutate în termeni de libertatea expresivității și autonomia față de impozițiile de producție , inovațiile de limbaj și tehnici au fost destinate să exercite un impact permanent asupra deceniilor următoare.

Cu Până la ultima suflare, Godard a reinventat limbajul cinematografic: regizorul a luat decizii de la o zi la alta, după ce a văzut cotidianele și, în acest fel, s-a trezit că nu folosea șevaletul, făcând fotografii lungi fără șine și filmând pe Jean -Paul Belmondo și Jean Seberg de -a lungul Champs-Élysées cu o cameră, Cameflex, ascuns într-o bicicletă.

Scenariu de film

Dur, foarte subțire scenariul , născut dintr - o poveste de François Truffaut (inspirat de o poveste de știri [1] ), a fost refăcut în grabă pentru a convinge producători Georges de Beauregard pentru finanțarea filmului. Spațiul amplu este lăsat în seama improvizației actorilor și a influenței mediului, așa cum indică Dziga Vertov în manifestul său Kinoki .

Distribuție

Filmul lansează cariera celor doi protagoniști, Jean-Paul Belmondo și Jean Seberg , care devine actrița iconică a Nouvelle Vague franceză. În plus, regizorul francez Jean-Pierre Melville joacă rolul scriitorului Parvulesco, în timp ce Jean-Luc Godard apare în film ca spion. De asemenea, trebuie remarcat faptul că numele lui László Kovács fusese deja folosit de Jean-Paul Belmondo în filmul Double Go .

Filmare

Filmul a fost filmat în perioada 17 august - 15 septembrie 1959 la Paris și Marsilia , cu un buget de 45 de milioane de franci . [2]

Critică

O parte din critici au acuzat filmul că a plasat intenția polemică împotriva convențiilor cinematografice epuizate ale vremii înainte de exprimarea unor conținuturi cu adevărat noi (începând de la subțierea subiectului ). Au fost cei care au scris: „Revolta Până la ultima suflare este puțin mai mult decât o batjocură, un act de opacitate și derâdere renunțatoare. [...] Mai devreme sau mai târziu, și Godard va fi depus ca un capitol închis, în așteptarea noi descoperiri ”. [3]

Susan Sontag a comparat impactul subversiv al acestui film asupra limbajului cinematografic tradițional cu cel al operelor lui James Joyce și Igor Stravinsky asupra disciplinelor lor respective. Omagiul insistent adus lui Humphrey Bogart [1] și dedicarea inițială pentru Monogram , o mică casă americană care produce filme din seria B , precum și referințele evidente la povestea detectivului american din anii cincizeci , în această perspectivă sunt echivalentul melodiile tradiției rusești care reapar la structuri ritmice și tonale reînnoite radical în Le sacre du Printemps sau Petrushka . [ fără sursă ]

Inovații stilistice contracurente

Acest film poate fi considerat manifestul Nouvelle Vague. De la bun început pare un film cu proceduri complexe și contradictorii de punere în scenă. Regizorul creează un personaj contradictoriu care caută în același timp autenticitatea și se referă la modele imaginare de cinema ( Bogart și noir american). [1] O altă contradicție imediat evidentă constă în faptul că Godard vrea să lucreze în același timp la autenticitatea lumii, fără a manipula imaginea filmică, dar creând o punere în scenă foarte complexă și elaborată.

Ne confruntăm cu un text conflictual care atestă respingerea de către Godard a regulilor cinematografiei clasice, o respingere care străbate profund filmul. În a doua secvență aceste aspecte sunt evidențiate mai mult, începând cu punerea în scenă. Fotografiile conduse de Michel sunt luate de pe bancheta din spate a mașinii (de Coutard, director de fotografie). Sunt realizate cu lumină naturală, neutră, pentru a permite o redare mai autentică a imaginii filmului. Este o tehnică inovatoare, cu siguranță împotriva curentului cinematografiei clasice, care a preferat retro-proiecția pentru situații similare.

O altă alegere specială este aceea că Michel se adresează adesea camerei, direct la privitor. În acest fel, aparatul de filmat și ficțiunea sunt evidențiate: Godard îi amintește privitorului că se află la cinema, rupând relația de identificare a spectatorului cu personajul. [1] Chiar și editarea are aspecte interesante. Regizorul nu folosește conexiunile adoptate în mod obișnuit în cinematografia clasică pentru a corela fotografiile, ci le reduce pe acestea din urmă, juxtapunându-le: așa - numitele Jump-Cuts , care rup continuitatea a ceea ce urmărim, creând o dinamică de a vedea care este mai liber și mai agresiv (întinerind tehnicile cinematografiei clasice). [1] Toate acestea sunt în concordanță cu voința provocatoare a avangardei.

Mai mult, Godard, pe tot parcursul filmului, activează o scădere de dramă, evidențiind ceea ce cinematografia a neglijat întotdeauna: irelevantul. Regizorul transformă irelevantul într-un eveniment. De exemplu, în timp ce momentul morții ofițerului de poliție de la începutul filmului trece foarte repede (cum ar fi moartea lui Michel la sfârșit), 20 de minute din film sunt dedicate dialogului „de prisos” dintre Michel și Patricia în hotel cameră. Tot prin utilizarea de secvențe , Godard subliniază inovația cinematografiei sale și, în același timp, respingerea celui clasic și dorința sa de a-l reinventa. [1] [4]

Mulțumiri

Reface

În 1983 s-a făcut un remake , cu Richard Gere în partea care a fost odată de Jean-Paul Belmondo , intitulată Last breath .

Notă

  1. ^ a b c d e f g „Până la ultima suflare”, Godard și Nouvelle Vague , pe Charmeintellettuali.larionews.com . Adus la 8 ianuarie 2017 .
  2. ^ Gabriele Lucantonio , Colecția RaroVideo , n. 1, septembrie 2008.
  3. ^ Lorenzo Pellizzari, New Cinema , n. 149, ianuarie-februarie 1961.
  4. ^ Paolo Bertetto (editat de), Interpretarea filmelor - Zece capodopere din istoria cinematografiei , Marsilio, Veneția, 2003.

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 316 751 581 · LCCN (EN) n85361789 · GND (DE) 4551453-7
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema
Adus din „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Fino_all%27 last_respiro_ (film ) & oldid = 121681847 ”