napolitană cântec

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea pentru istoria lucrării sau a napolitană cântec clasic napolitană, a se vedea școală de muzică napolitană sau cântec clasic napolitană .
napolitană cântec
Origini stilistice muzică populară și etnice din Napoli
Origini culturale Napolitană
Instrumente tipice mandolina , chitara , lauta , triccheballacche , voce , pian , tobe

La acestea se adaugă tobe (tammorre) și tammurrielli , caccavella sau putipù , și alte instrumente de multe ori artizanale proiect de lege.

Popularitate De-a lungul secolelor a ajuns la noi, menținerea atractivității acestuia. Deși multe surse închise în 1839 nașterea cântec napolitan universal cunoscute, multe alte data aceasta în jurul secolului al XIII - lea , ca o expresie spontană a oamenilor din Napoli. Se dezvoltă mai mult de la sfârșitul secolului al XVI - lea , la sfârșitul secolului al XVIII - lea . perioada sa cea mai importantă: între secolele XIX și XX.
Genuri derivate
Neomelodica Muzica , Macchietta
Categorii relevante

Grupuri muzicale de cântece napoletane · Muzicieni de cântece napoletane ·album de cântece napoletane · EP de cântece napoletane · Cameră de napolitane melodii · napolitană melodie Album video

Repertoriul variind de la începutul secolului al XlX - lea în imediata perioada post-război în Italia este clasic piesa napolitană , care este unul dintre punctele de excelență a cântecului italian , a devenit de-a lungul anilor un simbol al " italian de muzică din lume. Perioada de melodii au fost interpretate de -a lungul timpului mulți renume mondial interpreții care au contribuit la răspândirea cântecului napolitană. Acesta amintește Enrico Caruso , una dintre primele stele ale „900 au adus piesa napolitană în atenția mondială, Sergio Bruni și Roberto Murolo printre compozitorii de cea mai pura si mai rafinate tradiția napolitană, printre cele mai importante și inovatoare compozitoare (Roberto Murolo ) Renato Carosone și Pino Daniele , și unul dintre cei mai mari interpreți Mario Abbate , Domenico Modugno , Massimo Ranieri , Nunzio Gallo , Mario Trevi , Recomanda Licciardi , Teresa de Sio , Fred Bongusto , Mario Merola , Beniamino Gigli , Giuseppe Di Stefano , Plácido Domingo , Jose Carreras , Andrea Bocelli , Claudio Villa , Al Bano , Lucio Dalla , Renato Zero , Nino Taranto , Mina , Nina Simone , Frank Sinatra , Luciano Pavarotti , Renzo Arbore , Nino D'Angelo și mulți alții printre interpreții nu napolitane.

În general , definit ca muzică tradițională , și mai specific de muzică populară , chiar și în originarea tradiția orală , în conformitate cu unele muzicologii piesa napolitană aparțin în mod excepțional la muzică clasică .

Istorie

Origini

Originea cântec napolitană este plasat în jurul secolului al XIII - lea , iar la momentul fondării " Universitatea napolitană instituit de Frederick al II - lea de Suabia ( 1224 ), pasiune pe scară largă pentru poezie și invocări corale gospodinele adresate la soare , [1] ca o expresie spontană a oamenilor din Napoli protestatar în special contradicția dintre frumusețea naturală și dificultatea vieții; este deja dezvoltat în secolul al XV -lea, când limba napolitană a devenit limba oficială a regatului și a numeroși muzicieni, inspirate de populare corurile, a început să compună farselor , povești , balade , și chiar mai mult de la sfârșitul secolului al XVI - lea , atunci când a „ villanella napolitană“ L 'cucerit Europa , de la sfârșitul secolului al XVIII - lea . Această expresie artistică populară a fost apoi plin de conținutul pozitiv și optimist și a spus despre viata, munca si sentimente populare.

XVI și villanella

În special, „villanella napolitan“ a reprezentat un prim fond fundamental pentru evoluțiile napolitană cântec secolului al XlX - lea , atât pentru producția sa inițial populară bine primit de clasa educat, atât pentru caracterul său jucăuș și spectrul larg Piese de completare, care au variat polifonice acompaniament instrumental pentru o singură voce. [2] Cel mai renumit este , probabil , villanella Acesta femmene purtassero sabia ei.

Al șaptesprezecelea și al optsprezecelea

XVII - lea a văzut villanella estompa și apar primele ritmuri de tarantela , cu celebrul Michelemmà , care chiar pare inspirat de un cântec original sicilian , dar atribuită poetului, muzician, pictor, gravor și actorul Salvator Rosa . In secolul urmator descoperim un al doilea fond al napolitană cântec al XlX-lea, reprezentat atât prin nașterea napolitană operei de benzi desenate , care a influențat nu numai cântând , ci și teatralitatea melodiilor, și pentru arii de gravă operă care a devenit un far pentru producția. populare. In jur de 1768 autori anonimi compus guarracino, a devenit unul dintre cele mai renumite tarantela, refăcut multe alte piese antice în secolul următor.

Piesa clasica napolitană (1839-1970)

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: cântec clasic napolitană .

Alte două elemente catalizează răspândirea și succesul muzical au fost prima naștere, în jurul valorii de la începutul " secolului al XIX - lea muzica si muzica publicarea de magazine case , cum ar fi: William Cottrau , Bernard Girard , Calcografia Cali , filtru Brothers , Clausetti Brothers și Francis Azzolino , care a avut meritul de a recupera, colecta, uneori le propune actualizarea, sute de cântece vechi. [1] Un al doilea vehicul pentru difuzarea piesei a fost constituit de așa-numita „parcul auto“, adică, muzicieni umblau care a jucat cântece sau în locuri închise sau în fața stațiilor poștale sau pe străzile orașului , uneori chiar trece de pe „copielle““, foi conținând texte și zeci de bucăți parțial modificate. [3] Numai în 1901 cântecul napolitană a găsit demnitatea editorială prin nașterea primilor editori de muzică , cum ar fi Canzonetta Francesco Feola cu colaborarea autorilor istorice , cum ar fi Libero Bovio , Pisano și Cioffi și Toto . În ceea ce privește elementele ce caracterizează, cu toate acestea, între a doua jumătate a secolului al XlX - lea , precum și prima jumătate a secolului al XX - lea , piesa a fost subiectul includerii, în temele sale, de decadență, pesimism și dramatismul de intelectuali care au modificat ea. spiritul original. La acea vreme cei mai mari muzicieni și poeți concura în compoziție numeroase cântece stabilind scena pentru nașterea cântec napolitan clasic , piatra de temelie a cântec italian și unul dintre cele mai populare repertoriile în străinătate.

După al doilea război mondial, cu toate acestea, ea domina scena stilul de Renato Carosone amestecare ritmurile melodiilor tarantella și instrumente tipice ale jazz - ului , contribuind , astfel , chiar și mai mult pentru export în America de a cântecului napolitană. De asemenea , contribuție importantă la Aurelio Fierro , câștigător al cinci Festivalului Napoli , care devine mult succes cu „o pizza si Guaglione . Printre reprezentanții cântecului melodic, cu toate acestea, să iasă în evidență numele cântăreților Sergio Bruni , Mario Trevi , Franco Ricci , Mario Abbate , Maria Paris , Mario Merola , Giacomo Rondinella , Nunzio Gallo , care dau o contribuție mare la îmbogățirea napolitană repertoriu din a doua jumătate a anului „900, ceea ce duce la melodii de succes , cum ar fi Malafemmena , Indiferent , Vierno, red Moon , incizia paralelă a pieselor din repertoriul clasic de prima jumătate a anului “ 900. Unul dintre cei mai mari interpreti ai napolitană cântec este cu siguranță Domenico Modugno , autor si interpret al rămășițelor Cu'mme , da „Tu na lucru mare , Strada“ nfosa , Lazzarella . Toate cântecele de neuitat, care a făcut cântec mare napolitană din lume.

Anii șaptezeci

După declinul Festivalului, și a închis sezonul de repertoriul clasic , napolitan cântec corespunde nevoilor timpului, problemele de reduse și sunt înregistrate skit ; Mario Merola , rămânând în același timp legat de piesa tradițională, este actorul principal al acestui nou trend, urmat de Pino Mauro , Mario Trevi și Mario Da Vinci .

În paralel cu acest fenomen, Bruno Venturini reconsidera de la o lirică de cele mai multe piese celebre din repertoriul clasic al cântecului napolitană, creând o lucrare antologică semnificativă (cu melodii variind de la 1400 până în prezent), în continuitatea Bel italiene Canto din lume, care a avut marele tenor Enrico Caruso expresia maximă vocale. Între timp, fermentul muzical al acelei epoci este resimțită și de noi autori , cum ar fi Eduardo De Crescenzo , Alan Sorrenti , Enzo Gragnaniello si Pino Daniele , care va deține muzica inovatoare și etnice, deși cu diferite muzicalitate. Doar ultima a scris în 1977 unele dintre cele mai cunoscute piese napolitană după al doilea război mondial: Napule , țara mea , Je atât de nebun și tazzulella Na "și o cafenea .

Chiar și în acest moment, ei se nasc Osana , care călătoresc pe drumul de opere de rock, și Centrală din Napoli cu James Senese , care țese o fuziune interesanta de genuri.

Anii optzeci

Neapolitan melodrama că Mario Merola a fost în măsură să reînvie în șaptezeci de ani , ajutat de cinema, dispare încet din nou, fiind înlocuit de muzică neomelodica. Cântăreți care au inventat acest nou gen în anii '80, care mai târziu a fost numit neomelodico general, au fost Patrick , Departe de a fi terminat , Nino D'Angelo și imediat după ei au început să facă astfel de alți artiști precum Carmelo Zappulla, Mauro Nardi , Franco Moreno și multe altele . Printre aceste cântăreți, Nino D'Angelo a fost un mare succes , în Italia și în străinătate, vânzarea de mii de înregistrări și se îmbarcă pe cele mai importante etape: la " Olympia din Paris, la Madison Square Garden , în limba engleză stadionul din Wembley .

În 1986 , Sherman a scris una dintre cele mai frumoase cântece și importante ale vieții sale muzicale și unul dintre cele mai vandute si mai interpretat muzica italiană: Caruso .

Anii nouăzeci

Nino D'Angelo , după o perioadă de depresie profundă cauzată de moartea părinților săi, a început să scrie cântece care se ocupau cu probleme de viata de zi cu zi și probleme sociale, renunțând la genul romantic pe care îl caracteriza în tinerețe. Folosind o bază muzicală care se dovedește a fi un amestec de jazz si muzica etnica, neo-etnic sa născut (pentru a doua oară), apreciat de Peter Gabriel, Sting, David Bowie [ fără sursă ] .

Apoi, în anii '90 mulți cântăreți au început să cânte tot genul inventat de Nino D'Angelo, cum ar fi Ciro Ricci, Franco Ricciardi, Gigi D'Alessio și alți artiști.

În același timp, ei spun , de asemenea , în cadrul grupurilor interne , cum ar fi Almamegretta , 99 Posse , 24 Grana , care a reînnoi piesa napolitană printr - un mix de muzica electronica, trip-hop și rap. Diferența în ceea ce privește muzica neo-melodic este, de asemenea, în textele cu un conținut politic ridicat. În acei ani, inainte de Recomanda Licciardi cu Roberto Murolo , apoi Renzo Arbore și Orchestra italiană , aduce în vogă cântec clasic napolitană. Renzo Arbore se adaptează chiar și o tentă modernă a primit un succes la nivel mondial, in fruntea topurilor de vânzări și de a face concerte în întreaga lume.

Se reamintește , în această perioadă compoziția piesei MME Cu“ (1992), scrisă de Enzo Gragnaniello și cântat de același autor napolitană , împreună cu Roberto Murolo și Mia Martini .

secolul 21

La începutul anilor 2000 se poate vedea încă mai trăiesc un fel de Nino D'Angelo născut în anii '80. Pe parcursul celor două decenii, s-au format noi cantareti de muzica neomelodic, legat de un public care a fost de multe ori locale, Presat de o critică negativ mass - media [ necesită citare ]. Rămâne singura notorietate națională Nino D'Angelo .

În ceea ce privește repertoriul clasic al cântecului napolitană, datorită anilor între secolul al XIX - lea până în prima jumătate a secolului al XX - lea, aceasta a rămas stabilă vede relevanța pe internaționale scena muzicală datorită interpretările făcute de cei mai mari tenori din cele secolului XX , ca Luciano Pavarotti , Jose Carreras , Placido Domingo și Andrea Bocelli , care, în mai multe rânduri, concerte și spectacole pe care rimembrassero vechi și tradiționale melodii napolitane. Repertoriul festivalului și piesa tradițională napolitană este reportată din ultimele protagoniștii cântece napoletane din anii '50 / '60 ca Mario Trevi , Mirna Doris , Pino Mauro , Angela Luce , ajungând să depășească șaizeci de ani de carieră artistică.

Există, de asemenea , artiști care, în urma tradiției clasice, inovează muzica napolitană cu compozitii originale in intregime, stau departe de jos în stil cântăreț musicaluri ca dată la un moment ... Scugnizzi , cum ar fi compozitori Sal Da Vinci , grupuri , cum ar fi Noua companie Canto Popolare Am menționat deja Almamegretta.

Instrumente

mandolina
Vizualizare profil
Vedere din față

Instrumentele clasice ale napolitană cântec sunt:

În plus , există tamorre ( un fel de tobe ) și tamburine , caccavella sau putipù , „Castagnelle“ ( corneți ) și alte instrumente precum pian . În timp , aceste instrumente de acasă populare au fost alăturat de ori mai moderne, cum ar fi bateria .

Cântece principale

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Cantecele tradiția clasică napolitane (1830-1970) .

Autori și interpreți principali (de la începutul anilor 1900 până în prezent)

Edituri de muzică

Canzonetta

Fondat în 1901 de Francesco Feola, The Canzonetta a supravegheat publicarea și difuzarea de cântece de artiști precum Libero Bovio , Gigi Pisano , Luigi Cioffi , Toto si multe altele. Printre cântecele catalogului La Canzonetta pot fi citate Malafemmena, Munasterio „și Santachiara,“ O ceașcă „și o cafenea, Ciccio Furmaggio, Indiferent, Reginella.

Bideri

Ferdinando Bideri este o editură napolitană, și este una dintre cele mai importante din istoria muzicii pop italian: acesta a jucat un rol important în istoria napolitană cântec și păstrează o bună parte din amintiri și materialul original al timpului: înregistrări , scoruri originale, cupielle, cântece scrise de mână. Editura a fost fondată în 1876 de către baronul Ferdinando Bideri (Napoli, 1851 - Napoli, 14 iulie 1930): bunicul lui Giovanni Emanuele Bideri a avut deja experiențe ca editor muzical la începutul secolului, imprimarea, printre altele, o carte și două librete de operă.

Etichete discografice

Napoli

Catania

Palermo

Foggia

Reggio Calabria

Filme cu cântece napoletane

Notă

  1. ^ Un b Paul Ruggieri, cântece italiene, Fabbri Publishers, 1994, pagina 2-12, de la originile sale în Piedrigrotta
  2. ^ Pasquale Scialo, Neapolitan cântec, Newton & Compton, 1998 pag.19-24, Fapte
  3. ^ Pasquale Scialo, Cântecul napolitană, Newton & Compton, 1998 pag.24-28, valeți

Bibliografie

  • Ettore De Mura,Enciclopedia de cântec napolitan , Napoli, Il Torchio, 1969
  • Fronturilor, Vittorio , Istoria Song Italiană
  • Franco Fabbri , în jurul ceasului. O scurtă istorie a muzicii populare, UTET
  • Marcello Sorce Keller , "Gaetano Donizetti: un compozitor din Bergamo de cântece napolitane", studii de Donizetti, III (1978), 100- 107.
  • Marcello Sorce Keller , "I Celebre napolitană Song În mod tradițional Atribuit Gaetano Donizetti," Music Review, XLV (1984) te iubesc assaje :, nr. 3- 4, 264. Apoi , republicat 251 în limba italiană ca: "Io te amo bene assaje: un cântec celebru napolitană atribuite tradițional Gaetano Donizetti", în:. La Nuova Rivista Musicale Italiana, 1985, Nr 4, S. 642- 653.
  • Marcello Sorce Keller , "continua munca cu alte mijloace: Opera, cântece napolitane, și muzică populară în rândul imigranților italieni de peste mări"., Italicum Forum, Vol XLIX (2015), nr 3, 1- 20.
  • Pietro Gargano și Gianni Cesarini, „napolitană piesa“
  • Giovanni Vacca , spațiile Song, Lucca, Lim, 2013.
  • Enciclopedia de Song napolitană în trei volume de la 1200 până în prezent. Editat de Giovanni Battista. Prefacers Lino Vairetti ( osana ), Antonio Buonomo, Peppino Di Capri. LFA Editura Caivano -Na- 2018 isbn 978-88-3343-055-3

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe


Controllo di autorità Thesaurus BNCF 26803 · LCCN ( EN ) sh00007065