Muzica laică evreiască

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Din timpurile biblice, muzica a jucat un rol important în viața multor evrei. Muzica evreiască a fost influențată de tradițiile gentile din jur și de sursele evreiești păstrate de-a lungul timpului. Pe de altă parte, contribuțiile muzicale evreiești tind să reflecte culturile țărilor în care locuiesc evreii, unde cele mai notabile exemple de muzică clasică și populară sunt în Statele Unite și Europa . Cu toate acestea, toate celelalte muzici sunt unice pentru anumite comunități evreiești, cum ar fi klezmerul din Europa de Est.

Muzică israeliană

Muzica israeliană modernă este puternic influențată de membrii săi, care includ imigranți evrei din peste 120 de țări din întreaga lume, care și-au adus tradițiile muzicale, făcând din Israel un melting pot global . Muzica israeliană este foarte versatilă și combină elemente ale muzicii occidentale și orientale. Tinde să fie foarte eclectic și conține o mare varietate de influențe ale diasporei și importuri culturale mai moderne. Cântece hasidice , asiatice și arabe, în special cântăreți din Yemen , hip hop sau heavy metal (inclusiv un sub- gen în general folk metal numit metal oriental ).

Încă de la începuturile așezării sioniste, imigranții evrei au scris muzică populară populară. La început cântecele se bazau pe melodii împrumutate din muzica populară germană, rusă sau tradițională evreiască, cu noi texte scrise în ebraică. Cu toate acestea, începând cu anii 1920, coloniștii evrei au făcut un efort conștient pentru a crea un nou stil de muzică evreiască, un stil care să le lege de originile lor evreiești timpurii și să le diferențieze de stilul diasporei evreiești din Europa de Est. considerat slab. Acest nou stil a împrumutat elemente din arabă și, într-o măsură mai mică, stilul yemenit și stilul ebraic oriental: cântecele erau adesea homofonice (adică fără un caracter armonic clar), modale și cu un domeniu limitat. „Schimbarea enormă din viața noastră necesită noi modalități de exprimare”, scria compozitorul și criticul muzical Menashe Ravina în 1943. „... și, la fel ca în limba noastră, ne-am întors la trecutul nostru istoric, așa că urechea noastră este vizată la muzica din Est ... ca expresie a sentimentelor noastre cele mai intime. " [1]

Mișcările de tineri, muncitori și kibbutz au jucat un rol important în dezvoltarea muzicală înainte și după înființarea statului israelian în 1948 și în popularizarea multora dintre aceste melodii. Instituția sionistă a văzut muzica ca o modalitate de a stabili o nouă identitate națională și, la un nivel pur pragmatic, de a preda ebraica noilor imigranți. Organizația națională a muncii, Histadrut, a organizat o editură de muzică care a difuzat cărți de cântece și a încurajat cântăreții publici (שירה בציבור). Această tradiție a cantatelor publice continuă până în prezent și este o caracteristică a culturii israeliene moderne.

Muzică populară israeliană

Denumită în ebraică שירי ארץ ישראל („cântece ale țării Israelului ”), cântecele populare sunt menite în primul rând să fie cântate în public de către public sau la evenimente sociale. Unele sunt cântece pentru copii; unii combină cântece populare europene cu texte ebraice; unele provin din bande militare, iar altele au fost scrise de poeți precum Naomi Shemer și Chaim Nachman Bialik.

Cântecele canonice de acest gen tratează adesea speranțele și visele sioniste și glorifică viața tinerilor evrei idealiști care intenționează să construiască o casă și să-și apere patria. O temă comună este Ierusalimul și alte părți ale Eretz Israel (Țara Israelului). Timpul variază foarte mult, la fel și conținutul. Unele melodii prezintă o înclinare stângă sau dreaptă, în timp ce altele sunt de obicei melodii de dragoste, cântece de leagăn sau alte formate; unii sunt chiar subiecți socialiști, datorită influenței îndelungate a socialismului asupra evreilor din părți ale diasporei .

Cântecele populare patriotice sunt obișnuite, mai ales scrise în timpul războaielor din Israel . De obicei se referă la prietenia soldaților și tristețea morții în timpul războiului. Unele sunt acum interpretate în memorialele sau sărbătorile dedicate morților israelieni.

Klezmer

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Klezmer .

În jurul secolului al XV-lea, o tradiție a muzicii evreiești seculare (non-liturgice) a fost dezvoltată de către muzicieni numiți kleyzmorim sau kleyzmerim de către evreii askenazi din Europa de Est. Ei se bazează pe tradiții devoționale care datează din timpurile biblice, iar moștenirea lor muzicală klezmer continuă să evolueze astăzi. Repertoriul este format în mare parte din cântece de dans pentru nunți și alte sărbători. De obicei sunt în idiș . Termenul „klezmer” a fost un termen derogatoriu pentru muzicienii de stradă de rang inferior. Adesea klezmerul a fost interpretat cu muzicieni neevrei și a rezonat pentru funcții non-evreiești. Ca urmare a acestui „amestec” muzica a evoluat constant prin fuziunea stilurilor. Această practică joacă încă un rol important în dezvoltarea stilului muzical, inclusiv Jazz, așa cum este evident în muzica lui Benny Goodman și chiar în muzica din Texas, așa cum este evident în muzica modernului Austin Klezmorim. [2]

Sephardi / Ladin

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Sephardi .

Muzica sefarde este singura muzică a evreilor sefarde . Muzica sefardă își are originea în Spania medievală, cu cântece interpretate în curțile regale. De atunci, el a strâns influențe din toată Spania, Maroc, Argentina, Turcia, Grecia și diverse melodii populare din Spania și dincolo de peste mări. Există trei tipuri de cântece sefarde: cântece tematice și distractive, cântece romantice și cântece spirituale sau ceremoniale. Textele pot fi în mai multe limbi, inclusiv ebraică pentru cântece religioase și ladin .

Aceste tradiții muzicale s-au răspândit din Spania până în Maroc ( tradiția occidentală ) și diferite părți ale Imperiului Otoman ( tradiția orientală ), inclusiv Grecia, Ierusalim , Balcani și Egipt . Muzica Sefardi s-a adaptat fiecăruia dintre aceste popoare, asimilându-se cu urletele înalte și extinse din Africa de Nord; la ritmurile balcanice, de exemplu în timp de 9/8, și la modalitatea turcească Maqam .

Mizrahi

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: muzica Mizrahi .

Muzica Mizrahi se referă de obicei la noul val de muzică din Israel care combină muzica israeliană cu aroma muzicii arabe și mediteraneene (în special grecești ). Melodiile tipice Mizrahi au un sunet dominant de vioară sau coarde , precum și elemente de percuție din Orientul Mijlociu. Muzica Mizrahi este, de obicei, puternică. În scena muzicală israeliană de astăzi, muzica Mizrahi este foarte populară.

Dans

Provenind din tradițiile biblice, dansul evreiesc a fost folosit de mult timp de evrei ca mijloc de exprimare a bucuriei și a altor emoții comune. Fiecare comunitate evreiască diasporică și- a dezvoltat propriile tradiții de dans pentru sărbători și alte evenimente importante. Pentru Ashkenazi evrei din Europa de Est, de exemplu, dansurile, ale căror nume corespundea diferitelor forme de klezmer muzicii care au fost jucate, au fost un reper evidenta pentru stetl de ceremonia de nunta. Dansurile evreiești au fost ambele influențate de tradițiile gentile înconjurătoare și de sursele evreiești păstrate de-a lungul timpului. „Cu toate acestea, evreii practicau un limbaj expresiv al corpului, care era foarte diferit de cel al popoarelor neevreiești din vecinătatea lor, în principal prin mișcări ale mâinilor și brațelor, cu o împletire mai complicată a picioarelor în cele mai tinere.” [3] Cu toate acestea, în general, în majoritatea comunităților tradiționale din punct de vedere religios, membrii sexului opus care dansau împreună sau dansau în alte momente decât aceste evenimente erau priviți cu rău.

Nu ebraică în formă

Cele două secțiuni de mai jos tratează cazuri în care evreii au contribuit muzical folosind forme inițial neevreiești sau forme folosite de cultura dominantă.

Evrei în muzica tradițională și jazz

De asemenea, evreii au contribuit la muzica populară, în principal în Statele Unite și Israel, iar în unele forme specifice de muzică populară au devenit sau sunt dominante. Acest lucru este valabil într-o măsură mai mică în Europa, dar unii dintre cei mai influenți muzicieni evrei din Statele Unite erau de fapt nativi din Europa, precum Irving Berlin , Kurt Weill și Sigmund Romberg . Cele mai vechi forme de muzică populară americană la care au contribuit evreii sunt cântecul popular și teatrul muzical. Aproximativ jumătate din membrii Songwriters Hall of Fame sunt evrei. [4] Cu toate acestea, acesta din urmă a fost dominat în special de compozitori și lirici evrei de-a lungul istoriei sale și într-o oarecare măsură și astăzi.

Deși Jazz-ul este considerat în primul rând o formă de artă cu autori afro-americani, mulți muzicieni evrei au contribuit la acesta, inclusiv clarinetiștii Mezz Mezzrow , Benny Goodman și Artie Shaw (acești doi din urmă șefi de bandă swing au adus o contribuție semnificativă la integrarea rasială în industria muzicală ) [5] [6] , saxofoniștii Michael Brecker , Kenny G , Stan Getz , Benny Green , Lee Konitz , Ronnie Scott și Joshua Redman , jucătorii de trompetă și cornet Randy Brecker , Ruby Braff , Red Rodney și Shorty Rogers , vibrafonistul Terry Gibbs , toboșari Buddy Rich , Mel Lewis și Victor Feldman , precum și cântăreții și pianiștii Billy Joel , Al Jolson , Ben Sidran și Mel Tormé . Unii artiști precum Harry Kandel au fost renumiți pentru amestecarea jazzului cu klezmerul, la fel cum este și klezmerul modern din Texas Bill Averbach. Deoarece o mare parte din muzica de jazz a constat în cooperarea muzicală a muzicienilor evrei și afro-americani sau a muzicienilor negri finanțați de producătorii evrei, forma de artă a devenit „cel mai rău coșmar al rasistului”. [7]

Deși cei mai vechi interpreți de rock and roll au fost în majoritate albi afro-americani sau sudici, compozitorii evrei au jucat roluri cheie: Jerry Leiber și Mike Stoller , Carole King și Gerry Goffin , Neil Diamond , Neil Sedaka și aproape toți ceilalți scriitori de pe Brill Buildind. Erau evrei, la fel și Phil Spector . Odată cu apariția cantautorului, de la mijlocul anilor '60, unii (King, Diamond, Sedaka) au devenit interpreți; alții (cum ar fi Burt Bacharach ) au reușit să continue să lucreze în primul rând ca compozitori. În epoca rock, muzicienii evrei erau extrem de dominanți, de fapt, fiecare trupă americană din epoca rock din anii 1960 era evreiască. Erau zece evrei pentru fiecare artist american neam. Mulți au lucrat cu un amestec de forme folk și rock, inclusiv Bob Dylan , Lou Reed , David Bromberg , David Grisman , Kinky Friedman , Jorma Kaukonen , Leonard Cohen , Simon & Garfunkel ; mai simplu pe latura rock sunt David Lee Roth , Lenny Kravitz , grupuri pop precum Army of Lovers și toți cei trei Beastie Boys ( Adam Horovitz este de fapt pe jumătate evreu din partea tatălui său). Multe trupe americane de rock și metal au cel puțin un muzician evreu, mai ales ambii membri de frunte ai lui Kiss ( Gene Simmons și Paul Stanley ), Rush's Geddy Lee , bateristul Aerosmith Joey Kramer , percuționistul Grateful Dead Mickey Hart , Bon Jovi (tastaturistul David Bryan ), Chitaristul The Doors Robby Krieger , chitaristul Anthrax Scott Ian , Joey Ramone și Tommy Ramone de la Ramones , bateristul Guns N 'Roses Steven Adler și cântărețul Disturbed David Draiman ; câteva exemple importante din Marea Britanie sunt Peter Green de la Fleetwood Mac și poate cel mai faimos Marc Bolan de T. Rex , adăugat tuturor multor muzicieni evrei care au fost și fac parte din mișcarea progresivă de rock / metal, inclusiv: basistul King Crimson Tony Levin ( de asemenea, al trupei lui Peter Gabriel ), Rod Morgenstein (bateristul lui Dixie Dregs ), Jordan Rudess (tastaturistul Dream Theater ), Mike Portnoy (bateristul Dream Theater și Transatlantic ). Astăzi, unii evrei au început să experimenteze forme precum reggae și rap , iar artiști precum Matisyahu au folosit forme de cultură laică pentru a exprima idei religioase.

Muzica „populară” în Europa de la începutul secolului al XX-lea ar fi fost considerată mai ușoară decât formele clasice precum opereta și spectacole precum cabaretul și în aceasta implicarea evreilor a fost foarte mare, în special la Viena și Paris . Probabil cel mai notabil compozitor de operete etnic evreu a fost Jacques Offenbach , un romano-catolic convertit; în a doua jumătate a secolului XX, Serge Gainsbourg a fost una dintre figurile dominante în evoluția muzicii de cabaret. În perioada mai recentă, cu diferita sa definiție a muzicii populare, evreii au contribuit într-o măsură mai mică.

Muzica populară din Israel a fost, de asemenea, un mijloc pentru expresia muzicală seculară evreiască. Mulți muzicieni laici israelieni explorează subiecte precum poporul evreu și israelian, sionismul și naționalismul , agricultura și țara Israelului și conflictul arabo-israelian . Muzica populară israeliană utilizează predominant forme americane împrumutate precum rock și rock alternativ , pop , heavy metal , hip hop , rap și transă . Pe lângă acestea și muzica clasică, Israel găzduiește o varietate de stiluri de muzică Mizrahi , cu influențe și contribuții din partea evreilor arabi, yemeniti, greci și etiopieni.

Din 1973 Israel a participat la evenimentul Eurovision Song Contest , un eveniment anual de muzică pop continentală, în fiecare an (cu excepția cazului în care se ciocnește cu Ziua Memorială a Holocaustului, cum ar fi 1980, 1984 și 1997). A câștigat de 4 ori, în 1978, 1979, 1998 și 2018.

Evreii în muzica clasică

Fromental Halévy , compozitorul franco-evreu al Marii Opere La Juive .

Înainte de emanciparea evreiască , practic toată muzica evreiască din Europa consta în muzică sacră , cu excepția spectacolelor klezmorim la nunți și alte ocazii. Rezultatul a fost lipsa unei prezențe evreiești în muzica clasică europeană până în secolul al XIX-lea , cu foarte puține excepții, permise în mod normal de protecții aristocratice specifice, precum Salamone Rossi (a cărui operă este considerată începutul „muzicii artistice evreiești”) [ 8] . Deși a existat un număr limitat de compozitori evrei în Amsterdam, sudul Franței și Italia în perioada clasică, majoritatea compozitorilor evrei clasici au devenit activi în perioada romantică (după Revoluția franceză ) și cu atât mai mult în secolul XX [9] . Paul Johnson rezumă dinamica acestui model cultural:

„Tradiția muzicală evreiască, de exemplu, era mult mai veche decât oricare alta din Europa. Muzica rămăsese un element în serviciile evreiești, iar cantorul era o figură cheie în societatea evreiască locală aproape la fel de mult ca rabinul. Dar muzicienii evrei, cu excepția convertiților, nu jucaseră niciun rol în dezvoltarea muzicală europeană. Astfel, intrarea, în număr considerabil, de compozitori și interpreți evrei pe scena muzicală în deceniile mijlocii ale secolului al XIX-lea a fost un fenomen și a fost atent urmărită. [10] "

În mod similar, istoricul muzicii David Conway notează că:

„La începutul secolului al XIX-lea practic nu existau profesioniști evrei în muzică și standardul muzical în sinagogile evreiești era în general terifiant. Cu toate acestea, la sfârșitul aceluiași secol, evreii din toată Europa dețineau funcții de conducere ca dirijori, soliști, producători, editori de muzică și patroni ai muzicii; un evreu ( Meyerbeer ) a fost cel mai de succes compozitor de operă al secolului și evreii erau considerați în mod obișnuit, ceea ce ar fi părut fără sens acum o sută de ani, un „popor muzical”. [11] "

Pe de altă parte, originea cântării gregoriene , care a fost cea mai timpurie manifestare a muzicii clasice europene, a fost templul evreiesc și muzica corală a sinagogii, potrivit unui număr mare de liturgiști analitici [12] și istorici ai muzicii. [13]

După ce evreii au fost admiși în societatea convențională din Anglia (treptat după întoarcerea lor în secolul al XVII-lea ), Franța, Austria-Ungaria, Imperiul German și Rusia (în această ordine), contribuția evreilor la scena muzicală europeană a crescut constant, dar în formă de muzică tradițională europeană, nu specific muzică evreiască. Exemple remarcabile de compozitori evrei romantici (în funcție de țară) sunt Charles-Valentin Alkan , Paul Dukas și Fromental Halévy din Franța, Josef Dessauer , Heinrich Wilhelm Ernst , Karl Goldmark și Gustav Mahler din Boemia (majoritatea evreilor austrieci din acea perioadă nu erau originari din ceea ce este acum Austria, ci mai degrabă din provinciile exterioare ale Imperiului), Felix Mendelssohn și Giacomo Meyerbeer din Germania și Anton și Nikolai Rubinstein din Rusia. Cântăreții au inclus John Braham și Giuditta Pasta . Au existat mulți virtuosi evrei ai vioarelor și pianului, printre care József Joachim , Ferdinand David , Carl Tausig , Henri Herz , Leopold Auer , Jascha Heifetz și Ignaz Moscheles . De-a lungul secolului al XX-lea, numărul compozitorilor evrei și al instrumentistilor de seamă a crescut, la fel ca și distribuția lor geografică. Compozitorii evrei erau foarte concentrați în Viena și în alte orașe din Austria și Germania pre-naziste. Între sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, după ce evreii s-au mutat din provinciile austro-ungare la Viena, „ei cuprindeau o treime din studenții conservatori ai orașului și mai mult de jumătate din publicul său muzical, evreii au dobândit cultura muzicală în procente mai mari de trei ori decât populația neevreiască. [14] Pe lângă Viena, evreii au fost, într-o oarecare măsură, proeminenți la Paris și New York (populația evreiască a acestuia din urmă a fost puternic înmulțită de valurile de imigrație.) Anii 1930, când operele evreiești au fost etichetate drept muzică degenerată (nu numai datorită originilor evreiești ale compozitorilor, ci și asocierii lor cu modernismul), mulți compozitori evrei europeni au emigrat în Statele Unite și Argentina, consolidând muzica clasică în acele țări. printre compozitori se numără Arnold Schönberg și Alexander von Zemlinsky din Austria, Hanns Eisler , [15] Ku rt Weill și Theodor W. Adorno din Germania, Viktor Ullmann și Jaromír Weinberger din Boemia și mai târziu Republica Cehă (primul a fost eliminat în lagărele de la Auschwitz ), George Gershwin și Aaron Copland din Statele Unite, Darius Milhaud și Alexandre Tansman din Franța, Alfred Schnittke [15] și Lera Auerbach din Rusia, Lalo Schifrin și Mario Davidovsky din Argentina și Paul Ben-Haim și Shulamit Ran .

Există anumite genuri și forme de muzică clasică care au fost asociate compozitorilor evrei, în special în perioada romantică a Marii Opere franceze. Printre cei mai prolifici compozitori ai acestui gen s-au numărat Giacomo Meyerbeer , Fromental Halévy și mai târziu Jacques Offenbach ; Juive-ul lui Halévy s-a bazat pe libretul lui Scribe , foarte slab legat de experiența evreiască. Deși puțin cunoscută astăzi, această „operă a unui compozitor evreu în care antisemitismul este o forță motivantă” a avut o influență extrem de puternică asupra compozitorilor romantici târzii, de la Mahler (care a luat personal istoria antisemitismului și a asimilării, numind-o și ea „una dintre cele mai mari opere scrise vreodată”) [16] pentru antisemitul Wagner . [17] În secolul al XX-lea, compozitorii evrei au fost pionieri ai muzicii avangardiste și contemporane. Arnold Schönberg, în perioadele sale medii și ulterioare, a conceput tehnica cu douăsprezece tonuri și a fost un important avocat al atonalității , un sistem de compoziție care a fost folosit ulterior de compozitorii evrei Paul Dessau și René Leibowitz . George Rochberg și Milton Babbitt au fost principalii compozitori ai școlii de serialiste , Steve Reich si Philip Glass a lucrat cu minimalismul , George Perle a conceput forma lui ton de douăsprezece ton, Leo Ornstein a contribuit la dezvoltarea ton clusterul , Morton Feldman și Armand Lunel au fost bine cunoscuți compozitori de muzică casuală (Lunel este, de asemenea, considerat inventatorul spațializării) și Mario Davidovsky a fost renumit pentru scrierea unei serii de compoziții care amestecau muzică acustică și electronică. Mai mult, Lera Auerbach , Alfred Schnittke și John Zorn au lucrat cu polistilismul și alte forme de muzică postmodernă, iar modernista Miriam Gideon a combinat atonalismul și motivele populare evreiești în lucrările sale. Compozițiile lui Samuel Hans Adler sunt, de asemenea, demne de remarcat pentru utilizarea mai multor tehnici contemporane, inclusiv: atonalitate , serialism , diatonism și dispozitive muzicale aleatorii . [18]

În timp ce operele de orchestră și operă ale compozitorilor evrei ar fi în general considerate laice, mulți compozitori evrei (precum și neevrei) au încorporat teme și motive evreiești în muzica lor. Uneori, acest lucru se face în mod ascuns, cum ar fi muzica formației klezmer, despre care mulți critici și observatori cred că se regăsesc în a treia mișcare a Simfoniei nr. 1 de Mahler (deși se pare că imită sunetul unei formații locale moraviene), iar acest tip de referință ebraică a fost cel mai frecvent în secolul al XIX-lea, când afișarea deschisă a evreimii ar împiedica probabil șansele unui evreu de a se asimila. Cu toate acestea, în secolul al XX-lea, mulți compozitori evrei au scris muzică cu referințe și teme evreiești directe, de ex. David Amram ( Simfonia - „Cântecele sufletului” ), Leonard Bernstein ( Kaddish Symphony , Chichester Psalms ), Ernest Bloch ( Schelomo ), Arnold Schönberg ( vezi mai jos ), Mario Castelnuovo-Tedesco ( Concertul pentru vioară nr. 2 ) Kurt Weill ( Drumul etern ) și Hugo Weisgall ( Psalmul porumbelului instant ). Cu toate acestea, chiar și în secolul al XX-lea, unii compozitori evrei au citat adesea muzica evreiască în contexte non-evreiești; de exemplu, Gershwin a folosit melodii liturgice și cântece ebraice pentru unele numere în Porgy și Bess și mulți cred, de asemenea, că clarinetul de deschidere glissando în Rhapsody in Blue este o referință la klezmer. În cele din urmă, mulți compozitori neevrei (majoritatea, dar nu toți, ruși) au compus muzică clasică cu teme evreiești și inspirație clare, precum Max Bruch ( Kol Nidre ), Sergei Prokofiev ( Uvertură pe teme evreiești ), Maurice Ravel ( Chanson hébraïque în idiș , Deux mélodies hébraïques - inclusiv „Kaddisch” în aramaică și „Fregt di velt di alte kashe” în idiș), [19] Dmitri Șostakovici ( Trio de pian nr. 2 , Din poezia și simfonia populară evreiască nr. 13 "Babi Yar " ) [20] și Igor Stravinsky ( Abraham și Isaac , au folosit textul masoretic al unui pasaj din Geneza și a fost dedicat evreilor și statului Israel). Multe opere de operă ale compozitorilor evrei nu arată o legătură directă și simpatie pentru poporul evreu și istoria acestuia, precum Samson și Dalila de Saint-Saëns și Nabucco de Verdi .

Pe lângă compozitori, mulți evrei au fost critici de muzică de seamă , teoreticieni ai muzicii și muzicologi , precum Guido Adler , Leon Botstein , Eduard Hanslick , Abraham Zevi Idelsohn , Julius Korngold , Hedi Stadlen și Robert Strassburg . Artiștii evrei clasici erau mai des violoniști (așa cum se poate aștepta din importanța viorii în klezmer), pianiști și violonceliști . Exemple notabile sunt Isaac Stern , Vladimir Ashkenazy și, respectiv, Leonard Rose . De la Gustav Mahler și mai frecvent astăzi, dirijorii evrei au jucat, de asemenea, un rol proeminent, mulți dintre ei, cum ar fi Leonard Bernstein, au atins statura internațională. În ianuarie 2006, principalii regizori muzicali ai American Symphony Orchestra, Bavarian Radio Symphony Orchestra / Royal Concertgebouw Orchestra , Boston Symphony Orchestra / Metropolitan Opera , Chicago Symphony Orchestra / Berlin State Opera , National Symphony Orchestra , New York Philharmonic , Pittsburgh Symphony Pops Orchestra , San Francisco Symphony și Tonhalle Orchestra (la Zurich) sunt de origine evreiască (respectiv Leon Botstein , Mariss Jansons , James Levine , Daniel Barenboim , Leonard Slatkin , Lorin Maazel , Marvin Hamlisch , Michael Tilson Thomas și David Zinman ). Câțiva cântăreți notabili au lucrat și ca cântăreți de operă, precum Jan Peerce și Richard Tucker .

Studiu de caz în cultura evreiască seculară: identitatea evreiască în Europa Centrală a secolului al XIX-lea

Cercetările privind identitatea evreiască a compozitorilor se concentrează de obicei pe asimilatele germane Felix Mendelssohn și Gustav Mahler ; primul, deși nepot al celui mai renumit filosof al lui Haskalah , a fost botezat și crescut ca creștin reformat, iar cel de-al doilea s-a convertit la romano-catolicism pentru a înlătura cel mai puternic obstacol în calea succesului ( antisemitismul ) în Viena muzicală. În timp ce în ambele cazuri conversia a fost făcută pentru a asimila societatea creștină europeană și a lăsa astfel persecuția în favoarea prosperității, Mendelssohn a scris muzică creștină deschis și fără remușcări ( Simfonia nr. 5 „Reforma” , Oratorio di San Paolo și numeroase piese de cameră și vocal) și, într-o singură ocazie, chiar și-a schimbat înfățișarea pentru a evita să pară compozitorul evreu înrudit cu Meyerbeer. Mahler scrisse anche musica di ispirazione cristiana nel quinto movimento della Seconda Sinfonia (sebbene questo pezzo altamente spirituale sia stato anche interpretato come fondamentalmente ebraico nel suo nucleo [21] ), il quinto movimento della Terza Sinfonia , il quarto movimento della Quarta Sinfonia e la sua Ottava Sinfonia .

Tuttavia, il problema in entrambi i casi non è così semplice: sebbene suo padre lo avesse spinto a rinunciare al nome "Mendelssohn" nei programmi dei concerti, per eliminare ogni riferimento al suo passato ebraico, Felix

«"mantenne il nome ... nonostante le proteste del padre e sebbene fosse indubbiamente un sincero luterano, mantenne il rispetto per la sua storia ebraica. Il suo successo professionale e sociale potrebbe averlo incoraggiato a essere più apertamente filo-ebreo di altri convertiti ". [22] »

Mahler scrisse ciò che è stato percepito come riferimento ebraico nelle sue opere, inclusi passaggi di tipo klezmer nel terzo movimento della Prima Sinfonia e il primo movimento della Terza ; inoltre, il quinto movimento della Seconda Sinfonia, precedentemente menzionato, include un passaggio che molti credono imitare gli squilli di tromba shofar con un testo programmatico simile alla preghiera di Unetanneh Tokef .

Il motivo più convincente per cui Mendelssohn e Mahler sono comunemente considerati compositori ebrei è perché sono stati ripetutamente identificati come tali sia dagli antisemiti che dagli ebrei. In entrambi i casi i contemporanei (rispettivamente Richard Wagner nel suo Das Judenthum in der Musik e la violenta stampa di Vienna e gli antisemiti austriaci come Rudolph Louis [23] ) sostenevano che non importa quanto il compositore in questione tentasse di farsi passare come un buon Austriaco/Tedesco e un buon cristiano, lui e la sua musica rimarrebbero fondamentalmente e inalterabilmente ebraici (con una connotazione ovviamente negativa nel contesto). Pertanto, quando la Germania nazista soppresse ciò che considerava " musica degenerata ", sia Mendelssohn che Mahler furono banditi come compositori ebrei; erano in contrasto con i "buoni" compositori tedeschi come Beethoven , Bruckner e Wagner [24] (in misura minore rispetto a Wagner ma soprattutto nel caso di Beethoven, il fatto che i propagandisti nazisti affermavano che i deceduti, e quindi incapaci di opporsi ai compositori, erano personificazioni dei loro l'ideologia non significa che avrebbero approvato tale etichetta). L'affermazione di "ebraicità fondamentale" fu ripetuta, ma con un significato completamente opposto, da ebrei del XX secolo come Leonard Bernstein (riguardo a Mahler), che osservò che la doppia caratteristica di ebraicità e successo dei compositori è qualcosa da sostenere e celebrare. [25] Una argomentazione persuasiva sull'ebreità di Mahler viene da sua moglie, Alma Mahler :

«Lui [Gustav] era un uomo che non si era mai ingannato e sapeva che la gente non avrebbe dimenticato che era ebreo... Né gli avrebbe fatto piacere dimenticarlo... Non ha mai negato la sua origine ebraica. Piuttosto, l'ha enfatizzata. [26] »

Per quanto riguarda lo stesso Wagner, spesso sembra ironico che alcuni degli interpreti più influenti e popolari del suo lavoro siano stati conduttori ebrei come il già menzionato Mahler e Bernstein, così come Daniel Barenboim , Arthur Fiedler , Asher Fisch , Otto Klemperer , Erich Leinsdorf , James Levine , Hermann Levi (che fu scelto da Wagner per dirigere la prima di Parsifal [27] Lorin Maazel , Eugene Ormandy , Fritz Reiner , Sir George Solti , George Szell e Bruno Walter .) È stato notato che c'è un "amore dei direttori ebrei contemporanei per Wagner ". [28] Mentre molto è stato scritto sull'antisemitismo di Wagner nei suoi scritti e nella musica, e l'appropriazione nazista della sua musica, la ricerca negli ultimi anni ha analizzato la possibilità che Wagner fosse lui stesso di origini ebraiche ed ha esplorato l'interazione e l'atteggiamento di Wagner nei confronti degli ebrei attraverso una prospettiva multi-lato. [29]

Molto meno complessa e controversa è l'ebraicità di Arnold Schönberg . Sebbene fosse cresciuto come cattolico e convertito al protestantesimo nel 1898, durante l'ascesa dei nazisti nel 1933 accettò apertamente il giudaismo e tornò ad esso. Il risultato fu un certo numero di opere successive riguardanti l'ebraismo e l' Olocausto , come A Survivor from Warsaw , Kol Nidre e Moses und Aron . Durante questo periodo Schoenberg cominciò anche a occuparsi della situazione storica del popolo ebraico nei suoi saggi e in altri scritti.

Sia Mahler sia Schoenberg erano compositori ebrei che si erano convertiti a una forma di cristianesimo per evitare l'antisemitismo, ma erano ancora attaccati dagli elementi antisemiti della società viennese fondamentalmente ebraica e quindi un'influenza corruttrice e perversa. Secondo Paul Johnson ,

«Il sentimento di sdegno culturale era molto più importante dell'antisemitismo in quanto tale; o meglio, trasformò in antisemiti, almeno per il momento, persone che normalmente non esprimevano mai tali sentimenti. Era lui "ebreo come iconoclasta" a suscitare una rabbia davvero profonda ... Mahler aveva iniziato; Schönberg l'ha portato avanti; entrambi erano ebrei e hanno corrotto giovani compositori ariani come Berg , più o meno così era la discussione. [30] »

E inoltre, dato che questi critici intendevano il loro riconoscimento di Mahler e Schoenberg come ebrei in modo offensivo, questo contesto fornisce una ragione legittima per rivendicarli oggi come compositori ebrei, sebbene ora in un senso neutro o positivo. Nonostante i tre esempi sopra riportati, tuttavia, la maggior parte degli artisti e intellettuali ebrei in Austria, Germania e Francia durante il XIX secolo e l'inizio del XX secolo si sono assimilati culturalmente o mantenendo la religione ebraica ma vivendo uno stile di vita europeo tradizionale (come Moses Mendelssohn aveva desiderato in precedenti decenni) o rinunciando alla religione in favore del secolarismo , ma mantennero almeno l'identificazione dell'ebraicità. È la duplice esistenza di persone che si dissociano dal giudaismo, ma rimangono affiliate al popolo ebraico e di coloro che desiderano mantenere la religione ebraica ma eliminano qualsiasi cultura ebraica distinta fondendosi nella società dei gentili in questa regione e periodo (in contrapposizione all' Europa orientale nello stesso tempo, dove furono preservati sia il sentimento di ebraicità, che la religione) che mostrano la complessità del giudaismo e della cultura ebraica laica.

Note

  1. ^ Menashe Ravina, "The Songs of the People of Israel", published by Hamossad Lemusika Ba'am, 1943
  2. ^ The Austin Klezmorim , su discogs.com , Discogs, 2018. URL consultato l'8 gennaio 2018 .
  3. ^ Yiddish, Klezmer, Ashkenazic or 'shtetl' dances , Le site genevois de la musique klezmer. Accessed 12 February 2006.
  4. ^ Jews in Music on jinfo.org. Accessed 12 February 2006.
  5. ^ Benny Goodman Archiviato il 6 aprile 2007 in Internet Archive ., on the Austin Lindy Hop site. Credited as PBS biography. Accessed 12 February 2006.
  6. ^ Amy Henning, Artie Shaw: King of the Clarinet .
  7. ^ Jews & Jazz Archiviato il 27 settembre 2007 in Internet Archive .. Academy BJE, NSW Board of Jewish Education. Accessed 12 February 2006.
  8. ^ Western Classical Music , Jewish Music Institute, 29 October 2005. Accessed 12 February 2006.
  9. ^ ibid.
  10. ^ Johnson, op. cit. , p. 408.
  11. ^ Conway, David. "'In the midst of many peoples' - some nineteenth-century Jewish composers and their Jewishness.(Cultural Histories)(Biography)." European Judaism 36.1 (Spring 2003): 36(24). Expanded Academic ASAP . Thomson Gale. UC Irvine (CDL). 09 March 2006
  12. ^ Kevin J. Symonds, On The Hebraic Roots of the Gregorian Chant . Self-published 2005. Accessed 12 February 2006.
  13. ^ Stanley Sadie, Chant, The Grove Concise Dictionary of Music (London:Macmillan). The relevant passage Archiviato il 27 agosto 2005 in Internet Archive . is reproduced on the Internet Archive , archived March 26, 2005 from the site of Reich College of Education, Appalachian State University, North Carolina.
  14. ^ Libo and Skakun, op. cit. Archiviato il 26 settembre 2005 in Internet Archive .
  15. ^ a b Ad eccezione di coloro che vivono in comunità ebraiche isolate, la maggior parte degli ebrei elencati qui come contribuenti alla cultura ebraica laica ha anche partecipato alle culture delle persone con cui vivevano e alle nazioni in cui vivevano. Nella maggior parte dei casi, tuttavia, il lavoro e la vita di queste persone non esistevano in due distinte sfere culturali ma piuttosto in una che incorporava elementi di entrambe. Questa persona aveva un genitore ebreo e un genitore non ebreo, e quindi esemplificò questo fenomeno "par excellence".
  16. ^ Quoted in Using La Juive to Teach Humanities Archiviato il 27 settembre 2007 in Internet Archive . on the site of the Metropolitan Opera International Radio Broadcast Information Center. Accessed 12 February 2006.
  17. ^ Alex Ross, "The Ray of Death", The New Yorker , November 24, 2003. Reproduced online Archiviato il 16 marzo 2016 in Internet Archive .. Accessed 12 February 2006.
  18. ^ A Conductor's Guide to Choral-Orchestral Works, Part 1 Jonathan D. Green, Scarecrow Press, Oxford, 1994, Chapter II – Survey of Works p. 14 ISBN 978-0-8108-4720-0 Samuel Adler sopra books.google.com( EN )
  19. ^ Ruben Frankenstein, Ravel's Chants hébraïques, Mendele: Yiddish literature and language , Vol. 4.131 , October 8, 1994. Accessed 12 February 2006.
  20. ^ James Loeffler, Hidden Sympathies Archiviato il 16 aprile 2007 in Internet Archive ., nextbook.org. Accessed 12 February 2006
  21. ^ Adam Joachim Goldman, Measuring Mahler, in Search of a Jewish Temperament Archiviato il 1º aprile 2008 in Internet Archive ., The Forward , August 23, 2002. Accessed 12 February 2006.
  22. ^ David Conway, Mendelssohn the Christian Archiviato il 14 luglio 2012 in Archive.is .; preparatory work to his doctoral dissertation provisionally entitled Jewry in Music . Notes say "from a recent article in European Judaism magazine", but give no date. Accessed 12 February 2006
  23. ^ Francesca Draughon and Raymond Knapp, Gustav Mahler and the Crisis of Jewish Identity . Echo , Volume 3 Issue 2. Published by UCLA . Accessed 12 February 2006.
  24. ^ Nazi Approved Music , A Teacher's Guide to the Holocaust. Florida Center for Instructional Technology, College of Education, University of South Florida, 2005. Accessed 12 February 2006.
  25. ^ Francesca Draughon and Raymond Knapp, op. cit.
  26. ^ Gustav Mahler: Memories and Letters (trans., New York 1946), pg. 90; quoted in Johnson, op. cit. , pg. 409.
  27. ^ Lili Eylon, The Controversy Over Richard Wagner , Jewish Virtual Library, credited to the Israeli Foreign Ministry. 2005. Accessed 12 February 2006
  28. ^ Elaine Baruch, Was it Self-Hatred that Fueled Wagner's 'Anti-Semitism'? Archiviato il 1º aprile 2008 in Internet Archive ., The Forward , March 2001 (exact date not given). Accessed 12 February 2006.
  29. ^ David Conway, 'A Vulture is Almost an Eagle': The Jewishness of Richard Wagner Archiviato il 23 luglio 2012 in Archive.is . and Wagner's Magic Lamp: an ongoing mystery... Archiviato il 19 luglio 2012 in Archive.is .; preparatory work to his doctoral dissertation provisionally entitled Jewry in Music . Accessed 12 February 2006.
  30. ^ Johnson, op. cit. , p. 410.

Voci correlate

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Musica_secolare_ebraica&oldid=119923711 "