Sonete (Foscolo)

Sonete
Ugo Foscolo în 1813
Autor	Ugo Foscolo
Prima ed. original	1803
Tip	poezie
Limba originală	Italiană
Editați datele pe Wikidata · Manual

Sonetele de Ugo Foscolo au fost compuse între 1798 și 1803 și publicate între 1802 și 1803. În total sunt douăsprezece, iar istoria lor de publicare este strâns legată de cea a celor mai celebre două ode , A Luigia Pallavicini căzută de pe cal și Tot prietenul vindecat .

Publicarea istoriei sonetelor

În octombrie 1802, opt sonete și oda „ Către Luigia Pallavicini căzute de pe calul său ” au fost publicate în numărul IV al „Nuovo Giornale dei letterati” din Pisa , cu titlul „Poesie”.

Tot în 1802 a fost făcută o reeditare a plachetei la Pisa și în 1803 poetul a reluat, cu o succesiune diferită de titluri, textul celor opt sonete și a adăugat trei, precum și o a doua oda, care au fost publicate cu același titlu ca „Poesie” și cu o dedicație, datată „Milano, 2 aprilie 1803”, prietenului său florentin Giovanni Battista Niccolini da Destefanis din Milano . Tot în 1803, Foscolo a publicat o altă ediție a acestor poezii la tipografia Agnello Nobile, tot la Milano, lăsând titlul neschimbat, dar adăugând un al doisprezecelea sonet.

Motivele poetice

Motivele poetice ale sonetelor și rezultatul lor expresiv nu sunt întotdeauna uniforme. De fapt, dacă în primul găsim un anumit ton declamator al stilului ortisian datorită contrastului nerezolvat dintre pasiune și reflecție și stilul este încă incert, deoarece oscilează între un limbaj liric calm și un limbaj rupt și dramatic , în cel din urmă măsura stilistică este perfect echilibrată, luându-și reperul din temele tipice foscoliene, cum ar fi exilul , patria greacă , iluziile , afecțiunile familiale și semnul mormântului ilacrimat. Previne în componenta autobiografică recentă îmbogățită de tonul filozofic al personajului epicuraico - Lucretius .

Structura metricoritmică

Stilul sonetelor este similar cu cel care va fi găsit în Sepulcre, o sinteză pasională a intimității romantice și a compoziției clasice a virilității și, la fel ca în poemul major, există în ele utilizarea modulată a hendecasilabului lărgită de mișcare. a strofelor până la a face versurile asemănătoare cu o muzică tristă care are totuși solemnitatea meditației poetului pe teme referitoare la viață , moarte și destin .

Originalitatea sonetului Foscolian se regăsește în abordarea sa metric - stilistică particulară. De fapt, autorul reușește să varieze schema clasică a poeziei cu mare pricepere, alternând, ca în sonetul „Alla sera”, mișcarea solemnă a catrenelor cu mișcarea mai strânsă a tripletelor .

Primele sonete

Majoritatea primelor opt sonete sunt inspirate din dragostea pentru Roncioni, una din autoportretul poetului și alta din controversa politică pentru suprimarea învățăturii latinei și a tuturor celor anterioare sau contemporane ale lui Ortis .

Nu sunt cine eram, majoritatea dintre noi am pierit

Probabil că acest sonet a fost scris și pentru Roncioni. Poetul își dă seama că visele sale tinerești s- au sfârșit și că mintea lui este acum dezorientată. El ar vrea să se dea până la moarte, dar să-l împiedice să facă acest lucru este dorința de glorie și dragoste pentru mama sa .

Ce ești tu? deja secolul lasă ultima amprentă

Acesta este un sonet în care Foscolo își dă seama că ani din viața sa au trecut deja și că secolul se apropie acum de sfârșit. Își dă seama că viața lui a fost o dezamăgire și că nimic nu va rămâne din el. Arta este eternă și, din moment ce nu poate face nimic pentru patria sa, nu este de fapt posibil să îndeplinească fapte eroice, ea se limitează la a fi amintită prin lucrări erudite.

Ești nudrice către muze

Sonetul a fost inspirat de o propunere a Consiliului Cisalpin de abolire a limbii latine . Poeta este amărâtă și nu vrea ca Italia, în ciuda faptului că se află sub dominație străină, să sacrifice ceea ce o face pe mama ei a muzelor să-și barbarizeze toscana divină cu limba franceză, astfel încât învingătorul să se poată lăuda că a lipsit-o de limba maternă .

Și vei avea o viață perenă în ea

Sonetul, considerat cel mai frumos din primul grup, a fost compus în 1801 și se adresează Florenței. În acest sonet, tema autobiografică este plasată pe un fundal mai larg, în care nu lipsesc recreațiile istorice și cele mai solemne meditații . Se pare că se apropie de sonetele majore, tot pentru maturizarea stilistică care a lăsat poetul să contopească reminiscențele lui Dante și ale lui Stilnov chiar dacă, în opinia unor critici, există încă o anumită dihotomie între catrene și triplete.

De ce să tacă zvonul lanțului meu

Sonetul, scris pentru Teresa Pikler sau mai probabil pentru Isabella Roncioni, are un început clar ortisian, dur în sunete și melodramatic în atitudini, în timp ce în a doua parte pare să se calmeze în viziunea frumuseții feminine. De fapt, în catrene există imagini puternice, cum ar fi cele ale unui lanț, o metaforă a vieții sale tulburi (rețineți antiteza <<Speme-Lagrime>> v.2) și a unui flux, prietenul său "consolator".

Deci, întreaga zi într-un loc incert

De asemenea, scris pentru Roncioni, poetul își petrece zilele plângându-se și incapabil să se odihnească și nopțile rătăcind prin cele mai solitare locuri, gândindu-se la iubitul său, uitând de adversitățile vieții. Se încheie cu o dedicație probabil mamei sale Rossana.

Pur și simplu, dar aș putea

Acest sonet, inspirat întotdeauna de Roncioni și scris de poet în timp ce se afla în Liguria agregat la Cisalpina, este încă afectat de acele rezultate inegale observate în „De ce să taci ...”. Se deschide cu o deschidere decisivă și vibrantă, dar există o forțare a tonului și o atitudine asemănătoare oratoriei .

Am fruntea brăzdată

Este un autoportret în care poetul se descrie pe sine cu o frunte înaltă brăzdată de riduri, cu părul roșu aprins , dinții albi și capul plecat; proporțional în corp , elegant în îmbrăcat chiar dacă simplu, rapid în actorie, luptând mereu cu destinul și bărbații, cu un caracter impulsiv, dar tenace. Poetul încheie spunând că numai odată cu moartea va putea atinge faima și odihna.

Cele patru sonete majore

Tonul celor patru sonete majore adăugate în 1803 este, fără îndoială, mai ridicat și toate temele majore ale poeziei foscoliene apar în ele: frumusețea care calmează, mormântul ca o întâlnire a afecțiunilor familiale și un simbol al continuității omului în memoria celor vii , exilul care exaltă dragostea de patrie , eternă poezie exaltantă a frumuseții și a celei mai înalte valori umane.

Seara

Considerat cel mai frumos dintre sonetele lui Foscolo, după cum scrie Momigliano ^[1] , exprimă „stingerea unui tumult mare, dar uman, în somnolența nemărginită a universului”.

În liniștea liniștită a serii, când fiecare formă de viață se stinge, tăcerea îi sugerează poetului imaginea morții spre care se întoarce cu nostalgie , de parcă ar putea aduce doar pace . Moartea nu mai este privită ca o provocare dramatică a destinului , ca în Ortis, ci ca o dulce pierdere în neantul etern care nu este un abandon disperat, ci este o înțelegere a universului în sine, depășind orice angoasă și găsind pace:

Existența noastră este redusă la un scurt și nefericit accident și este în curând destinată să se epuizeze în întoarcerea la materia universală, la „neantul etern”. În această reflecție, Foscolo arată adeziunea sa la doctrinele XVIII - lea materialismului .

În Zakynthos

Un Zakynthos („Niciodată nu voi mai atinge țărmurile sacre”) este unul dintre cele mai cunoscute sonete ale lui Ugo Foscolo. Zakynthos , cântat aici de poet, nu este doar adevărata sa patrie, ci mai presus de toate cea ideală. La fel ca alți poeți romantici , Foscolo ajunge la Grecia clasică în care vede, prin miturile sale, întruchiparea frumuseții și armoniei . Venus reprezintă idealul frumuseții, Homer reprezintă poezia care înalță cele mai înalte valori ale umanității, iar Ulise nu este altceva decât imaginea sa în exil opusă norocului .

Sonetul se încheie cu prezența unei înmormântări într-o țară străină pe care Foscolo o acceptă pentru că este mângâiat de credința în propria misiune în lume ca ultimele versete pline de durere, dar fără lacrimi evocă:

Alla Musa

Scris între 1802 și 1803, acesta este primul dintre sonetele majore în care puteți simți în continuare spiritul dezamăgirii exprimat deja în Ortis, care pare să facă arida vena cântătoare. Dar, spre deosebire de Ortis, în acest sonet Foscolo nu se exprimă impetuos, ci într-o formă calmă și, după prima izbucnire autobiografică , poetul reușește să se ridice la o viziune mai largă a destinului uman. Perioada lungă inițială, care include două catrene cu inteligent cezurile și enjambements , da o nouă linie de modulare , care pare să marcheze pauzele de respirație și de conștiință :

În moartea fratelui său Giovanni

„Într-o zi, dacă nu voi fugi întotdeauna” a fost compusă în 1802 pentru memoria fratelui său Giovanni Dionigi care se sinucisese cu o înjunghiere în prezența mamei sale (nu există nicio certitudine că mama a fost prezentă) din cauza o mare datorie a jocurilor de noroc. Sonetul, deși afectat de unele ecouri ale lui Catullus și Petrarch , este unul dintre cele mai originale sonete ale poetului, plin de afecțiuni pe care poetul le exprimă cu un stil foarte intens. Încă o dată tema mormântului revine mai vie decât oricând și tocmai lângă mormântul fratelui mort familia, chiar și în depărtare, se recompune astfel restabilind o „corespondență a simțurilor iubitoare”. Și dacă cenușa este mută și pare să ducă la „neantul etern”, afecțiunea este vie și aceasta reflectă răscumpărarea memoriei.

Notă

Elemente conexe

• Lucrări de Ugo Foscolo
• Luigia Pallavicini a căzut de pe un cal
• Prietenului vindecat

Alte proiecte

• Wikisource conține textul complet al Sonetelor

linkuri externe

• Mai multe informații , pe italialibri.net .
• Textul complet al Sonetelor , pe liberliber.it . Adus la 7 mai 2008 (arhivat din original la 24 februarie 2008) .
• Citirea audio a operei , pe classicistranieri.com .
• Audiobook gratuit , licență Creative Commons, pe ALK Libri

Portalul literaturii : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de literatură