Istoria mobilierului
«A furniza înseamnă a facilita utilizarea spațiului; dotați spațiul cu echipamente, instrumente, ustensile necesare desfășurării activităților umane și satisfacerea nevoilor. Necesități nu numai primare, legate de utilizarea și răspunsul funcțional al locurilor, ci care includ și nevoi psihologice, reprezentative și de identificare cu mediul construit. Conform definiției vocabularului „mobilier” înseamnă „garnitură, mobilier” și tocmai în rădăcina termenului „garnitură”, dacă în sensul său de „garnitură” există cel mai puțin nobil aspect al acestui concept - ornament realizat cu arcuri, dantele și frize - în sensul de „garnitură” conține în schimb principiul „asigurării lucrurilor necesare, echipării”. Spațiul arhitectural și echipamentele de mobilier sunt, prin urmare, disponibile pentru utilizare și efectul lor depășește momentul practic al simplei îndepliniri a nevoilor elementare, deoarece mobilierul determină o dimensiune estetică a vieții de zi cu zi prin însăși forma de trai. " |
| ( Paolo Giardiello ) |
Istoria mobilierului se dezvoltă mână în mână cu adevărata istorie a omului , așa cum se poate observa din istoria artei sau din obiceiurile unui popor .
Omul își creează mediul, iar mobilierul și mobilierul aparțin direct conștiinței sale și acelei moșteniri spirituale care s-au format treptat de-a lungul secolelor.
Cu toate acestea, mobilierul în sine nu este considerat o adevărată formă de artă, ci mai degrabă un set de arte și tehnici diferite într-un domeniu vast care merge de la cele mai exigente (cum ar fi arhitectura, pictura, sculptura) la cele care necesită un angajament mai relativ și sunt mai presus de toate o chestiune de gust (ceramică și mobilier).
Antichitate
Preistorie
Omul primitiv încerca deja să-și apropie casa de viața sa. Mobilierul său consta în cea mai mare parte din câteva mobilier brut, lucrat ocazional cu mare pricepere. Cu toate acestea, de atunci, exemplele de artă adevărată au ajuns la noi, precum peștera Altamira sau Lascaux , numită în mod surprinzător Capela Sixtină a Preistoriei pentru minunatele sale picturi.
Din examinarea acestor descoperiri se poate deduce că, în orice vârstă a trăit omul, a încercat întotdeauna să dea o parte din el însuși casei: confortabil pentru el și foarte util astăzi cărturarilor care, studiind ceea ce a fost găsit în morminte. sau în case și locuri îngropate, au reușit să reconstruiască diferitele progrese ale tehnologiei umane. Un numitor comun al tuturor civilizațiilor antice este că casa reprezintă punctul de sudură dintre Cer și Pământ și a fost, de asemenea, locul în care anual un bărbat ales, investit cu puterea cerului, și o femeie aleasă, investit cu puterea pământului. , s-au reunit pentru a favoriza ploaia, recoltele și prosperitatea. Prin urmare, proto-casa a reprezentat Cosmosul și a devenit prototipul casei din următoarele epoci. [1] Mobilierul, deja în antichitate, este de două tipuri: cele care susțin și cele care conțin; dacă primele se referă la forme animale, cele din urmă la forme arhitecturale.
Egiptul antic
În Egiptul antic, pe vremea primelor dinastii, se foloseau mobilier și mobilier cu un gust foarte fin. Au împodobit case impunătoare, temple și morminte. Tocmai datorită mormintelor, au venit la noi mobilierul prețios original, precum mese, fotolii, scaune, precum și ceramică, bijuterii, haine și diverse bibelouri. Splendoarea camerelor care au însoțit utilizarea lor ne este transmisă de picturile murale din care putem înțelege utilizarea pe scară largă a decorațiunilor de perete, perdelelor și covoarelor. Materialele folosite la construcția mobilierului (inclusiv scaunele pliabile) erau lemnuri prețioase și fildeșuri.
Mesopotamia, evrei și fenicieni
Nu mai puțin bogat era mobilierul țărilor din Mesopotamia . În special, printre asirieni au apărut tronuri, paturi și scaune decorate cu picioare de animale; mobilierul era îmbogățit diferit cu sculpturi în fildeș și lemn prețios.
Popoarele semitice mediteraneene (în esență evrei și fenicieni ), pe de altă parte, nu și-au dezvoltat propriul stil în amenajare, ci s-au întors la asirieni și babilonieni . În lumea evreiască, patul lui Solomon construit în cedru cu stâlpi de argint se remarcă prin originalitate.
Civilizația minoică
Centrul celei mai bune expresii și utilizări a artei decorative din antichitate este astăzi identificat în Creta cu civilizația minoică . Picturile unor palate celebre din Knossos cu tronul său grandios, Festus , Hagía Triáda , ceramica Camarès , vazele, aurii și toate descoperirile expuse acum în marile muzee oferă mărturie vie a unui gust de eleganță și finețe extreme și a unui foarte înalt și admirabil simț al vieții. De acolo descind originile artei grecești și romane .
Grecia antică
Nu avem multe rămășițe ale Greciei arhaice . Din descoperirile arheologice și descrierile abundente și prețioase ale lui Homer este posibilă reconstituirea tranziției treptate către splendoarea elenă după asprea invazie dorică .
Pereții pictați, tavanele din stuc și picturile atârnate pe pereți erau cu siguranță răspândite în casa domnească greacă din epoca clasică sau elenistică.
Piesa de mobilier fundamentală era talamusul (de diferite forme), scaunele, mesele dreptunghiulare sau rotunde (de multe ori pe trei picioare), cufere pentru depozitarea obiectelor cotidiene. Multe dintre aceste mobilier sau mobilier au trecut aproape identic în casa romană. Curios a fost scaunul grecesc, definit și ca „distribuție a corpului uman” datorită profilului armonios al curbelor care evidențiază poziția corpului uman și profilul elegant, de tip „ecvin” care amintește figura calului, destinat să-l ducă pe om în mișcare.
Etrusci și romani
Paturile geometrice grecești și etrusce au fost probabil inspirate din paturile feniciene și siriace; paturile cu picioarele întoarse apar la începutul secolului al VI-lea î.Hr .: erau folosite și pentru a rămâne într-o poziție înclinată în timpul banchetelor.
În Roma , începând cu epoca augusteană, putem vedea o îmbogățire continuă a mobilierului care a făcut din casele patriciene cele mai bogate și mai somptuoase din lumea antică. Celebrele descoperiri ale lui Herculaneum și Pompei sunt dovada cea mai convingătoare în acest sens.
Spătarele (în secolul al V-lea î.Hr. au apărut cele oblice) tind să devină din ce în ce mai înalte, în timp ce patul se transformă în adevărate canapele. Banchetul roman triclinium consta inițial din trei paturi dispuse în jurul unei mese care a devenit ulterior o singură canapea în formă de sigmă circulară.
Principala inovație a vremii era dulapurile încorporate. Dar scaunele au avut o mare importanță în viața romanului și unele au fost adevărate opere de artă: au folosit scaunul curial, subselliul (un fel de scaun foarte larg) și scaunul (în bronz sau piatră), toate fin sculptate și ornamentate.
În fabricarea mobilierului, încrustarea fildeșului era deja utilizată. Materialele utilizate pentru picioare au fost, de asemenea, argintiu, bronz și marmură.
Mobilierul a fost completat de mobilier divers (candelabre, lămpi, cădelnițe etc.) și de covoare, perne și perdele.
Atât în Grecia elenistică, cât și în Roma, casa a fost, de asemenea, decorată cu mozaicuri bogate și stucuri policrome.
Evul Mediu
Romanicul
Dintre mărturiile foarte rare care ne-au ajuns din Evul Mediu , cele mai multe sunt cele referitoare la biserici . Din studiul lor putem deduce o sărăcire generală a interioarelor în comparație cu bogăția și măreția din epoca anterioară, dar pe mobilierul de lux, atât sacru, cât și profan, observăm îmbunătățirea utilizării fildeșului și a metalului. Este stilul romanic .
Evident, omul cu condițiile de viață schimbate a însoțit schimbări și în domeniul mobilierului.
S-au născut dulapul vertical și bufetul (dulap de bucătărie în formă de cufăr cu compartimente pentru depozitarea alimentelor și raft pentru frământare). Mobilierul, bonetele (cutiile cu capac rotunjit), scaunele și paturile își schimbă utilizarea, în timp ce mobilierul fix nu pare a fi spre 1400 pentru a împodobi castelele care până atunci nu aspiraseră la mobilier mai ușor de transportat înapoi cu mula sau cu vagonul . În timp, chiar și pereții sunt vopsiți sau îmbogățiți cu pânze pictate și primele covoare încep să acopere podelele.
Goticul
De remarcat în mod deosebit sunt mobilierul din perioada gotică , care se distinge și prin metoda de decorare: în timp ce mobilierul romanic a fost pictat, stilul gotic propune decorarea sculpturii cu reproducerea motivelor arhitecturale.
De-a lungul timpului, se dezvoltă și tehnica de construcție a mobilierului: acum scheletul este mai întâi fixat, solid încadrat de axe verticale și orizontale, care este apoi acoperit cu panouri din lemn diferit. Mobilierul a căpătat astfel un aspect mai ușor și mai elegant.
În casele private, totuși, mobilierul rămâne puțin, simplu și esențial și răspunde nevoilor comune ale vieții: de natură practică, acestea au dimensiuni adecvate proporțional omului și mediului său. Datorită versatilității sale, gluga devine piesa de mobilier fundamentală, putând fi folosită din când în când ca dulap, scaun și chiar pat.
O frumoasă piesă de mobilier din această epocă este lutru . Mai târziu, această piesă își va lăsa utilizarea civilă pentru a trece la cea ecleziastică.
Pe paturi erau așezate perdele brodate cu blazoane sau împânzite de stele.
În 1332 s-a născut prima gateră în Habsburg și în cele din urmă scândurile puteau fi construite la grosimea dorită. Acest lucru a permis o îmbunătățire semnificativă a construcției de mobilier cu beneficii imediate în amenajarea casei. Mobilierul, de fapt, este din ce în ce mai solicitat de către nașterea burgheziei artizanale și comerciale, în urma condițiilor sociale schimbate.
Nu întâmplător s-a născut în acei ani prima breaslă artizanală a producătorilor de mobilă.
Utilizarea ferestrelor policrome , o altă manifestare foarte înaltă a formelor meșteșugărești din perioada gotică, se datorează unei îmbogățiri tot mai complete și mai calde a încăperilor, în special a bisericilor.
Stil renascentist
În secolul al XV-lea a luat naștere Renașterea la Florența , un stil care își găsește inspirația în antichitatea clasică, respingând conceptele medievale. Începând din Italia, se va răspândi și în restul Europei, înlocuind încet stilul gotic.
Gustul pentru mobilier înflorește și cu mobilier care capătă o nouă importanță spațială în armonie cu arhitectura casei: elegante, niciodată excesiv de somptuoase, sunt afectate de acea căutare a bunăstării și confortului care caracterizează timpul.
Acest gust nou este încă vizibil în palatele orașului și în vechile castele medievale din afara orașului, unde cei mai renumiți artiști au decorat podele, tavane, mobilier și argintărie. Mai presus de toate, ceramica se confruntă cu o mare dezvoltare.
Arta mobilierului, cu caracteristici proprii de la regiune la regiune, continuă să fie influențată de arhitectura care urmărește căutarea armoniei liniilor și proporțiilor: camerele sunt decorate cu coloane , stâlpi , frize , muluri și medalioane în timp ce dulapuri, casete și bufetele capătă aspectul unor mici edicule încuiate de frontoane și nișe .
Prin urmare, mobilierul devine o operă de artă, deși este întotdeauna un obiect de uz zilnic. În Germania, era atât de plin de suprastructuri decorative, încât uneori își pierdea mult din caracterul original.
În ceea ce privește materialele de construcție, în stilul renascentist este preferat lemnul de stejar și nuc sau abanos , folosind cuie și incrustări de aur , fildeș și sidef pentru decorațiuni.
În Italia a fost creat și mobilier nou, cum ar fi cufere de nuntă , cufere și baldachin în formă de coloane pentru paturi. De sécrétaires , dulapurile și scaune tapițate sunt , de asemenea , din acea epocă.
Foarte popular este genunchiul care se găsește nu numai în clădirile destinate închinării, ci și în casele private. Apar primele oglinzi care vor avea mare avere în secolele următoare, printre care merită menționate cele florentine, venețiene și genoveze.
Masa nu mai este o piesă de mobilier detașabilă, ci este solidă, cu un blat robust și bine lustruit și cu picioarele întoarse. Printre diferitele forme ale mesei trebuie amintit fratino tipic cantinelor : două picioare simple sau întoarse în formă de coloană care țin o masă și apoi sunt cuie și fixate cu dopuri care au două capete ale mesei.
Franța se remarcă și în arta mobilierului vremii, unde, începând din secolul al XV-lea , stilul mobilierului ia numele de suveran domnitor (Ludovic al XIV-lea, XV, ...). Decorațiunile franceze, în special, se caracterizează printr-un amestec de frunze, animale și motive arhitecturale.
Stil baroc
La sfârșitul Renașterii în Italia s-a născut barocul care propunea motive foarte noi în arhitectură care au influențat și arta mobilierului, mobilierului și decorului interior. Cu toate acestea, tranziția a fost treptată, deoarece unele mobilier au continuat să mențină ceva medieval.
Îmbogățirea progresivă a formelor și structurilor se manifestă la început prin anumite elemente care abia mai târziu vor deveni o parte integrantă a piesei de mobilier. Primele urme ale acesteia se găsesc la sfârșitul Renașterii, vizibile în așa - numitul dulap Rubens . În anii următori, aceleași motive ornamentale au fost din ce în ce mai vizibile în scaunele, dulapurile și mesele care erau strict baroce datorită adoptării coloanelor în spirală și a decorațiunilor cu scoici și frunze de acant .
În rezumat, caracteristica gravidă a mobilierului și diversele decorațiuni ale timpului este dată de mișcarea maselor arhitecturale:
- predilecție pentru liniile curbate și sinuoase
- afișarea auririi și a materialelor prețioase, cum ar fi pietrele sau metalele.
Un gust identic se regăsește și în tacâmuri , tacâmuri și bibelouri .
Ebanierii încep să combine motive decorative cu elemente de construcție. Ca alternativă la tehnica bine stabilită de gravură și sculptură, începem să folosim și cea a furnirului (altoirea pe suprafața mobilierului a pieselor subțiri de lemn fin sau chiar a cântarelor de țestoasă). Pe lângă nuc, pădurile străine sunt răspândite.
Unul dintre motivele dezvoltării mobilierului vremii a fost dezvoltarea curților regale și domnești care necesitau mobilier capabil să decoreze holurile mari, creând medii plăcute. În sălile mari există console cu vârfuri de marmură mai mult sau mai puțin prețioasă sau bogat colorate, oglinzile imense, fotolii, scaune, canapele, mese, ... toate de mari proporții fără distincție. Adesea pe vârfurile meselor se folosea decoruri din lemn sau marmură falsă printre diferitele incrustări sau picturi.
Aurul, în acest stil, este foarte prezent.
Mobilierul baroc de la Roma , unde a obținut un mare succes încă de la începutul secolului al XVII-lea , s-a răspândit în alte regiuni italiene: în Piemont , în zona napoletană și mai ales în Veneția unde noul gust își ia propriile caracteristici.
Barocul roman a ajuns și în Franța, unde s-a dezvoltat cu propriile sale forme de ușurință și grație, devenind cunoscut ca stilul Ludovic al XIV-lea din numele Regelui Soare , conducătorul vremii.
Această transformare derivă din modificările pe care le-a suferit Franța atunci: în climatul absolutist impus de Ludovic al XIV-lea, întreaga lume și-a văzut centrul în persoana regelui care se afla în vârful scării sociale. În consecință, printre diferitele etichete stricte ale curții, a fost și cea care a prescris fiecărei persoane tipul de scaun care să stea în fața regelui, stabilind și înălțimea spătarului.
Stilul Ludovic al XIV-lea a dominat toate celelalte stiluri și din Franța și s-a răspândit în toată Europa, cu excepția Spaniei, unde influența napolitană a fost puternică și barocul italian a continuat să fie preferat, reinterpretându-l cu o mare pondere.
Odată cu începutul erei absolutiste, în Europa, și scăderea importanței burgheziei în „treburile publice”, a fost creată o reacție mai mare a burghezilor față de sfera internă, culminând cu ritualul consumului de mobilier, unde afișajul a avut prioritate față de util și grija mobilierului a luat locul broderii, țesut tapiserii, pregătirea conservelor etc. [1]
Stil rococo
La începutul secolelor al XVII - lea și al XVIII-lea există o înmuiere a formei rigide a stilului Ludovic al XIV-lea . Grandoarea liniei se pierde în capricios și arbitrar și se naște Rococò (sau, în Franța, stilul Louis XV ). De această dată, Italia nu a făcut ca noul gust să se extindă în lume, deoarece s-a dezvoltat în principal datorită lui Cuvillier din sudul Germaniei și Juste-Aurèle Meissonnier în Franța.
Rococò este ușor stabilit în toată Europa și în Anglia capătă nuanțe originale, devenind cunoscut ca stilul Chippendale , de la numele marelui producător de mobilă Thomas Chippendale .
În Italia, printre formele încă existente ale barocului, predomină rococoul venețian . Pentru decorarea mobilierului, se folosesc lacuri (substanță naturală și colorată folosită pentru acoperiri de protecție și decorative) care iau nuanțe proprii: lacuri figurate, chiar și cu chinoiserie și lacuri florale. Sunt produse și lacuri ieftine, numite lacuri sărace , folosind imprimeuri mici decupate, lipite și apoi finisate cu șelac . În mobilier, sticla, oglinzile, ceramica și țesăturile capătă, de asemenea, o mare importanță.
Chiar și în Rococo, mobilierul nu este o operă de artă izolată, ci este conceput pentru a face parte dintr-un mediu spațial în care totul este, de asemenea, armonizat cu decorațiunile de perete și oglinzile. Încercăm să creăm un mediu intim și colectat, unde un mobilier proporțional, redus și fin devine mai presus de toate tărâmul femeii. Totul își pierde forma monumentală și grandioasă, pentru a prelua una nouă care se înmoaie, rotunjește și rafinează.
În general monumental și de nouă creație este trumeau - compus din frumoase lemne gravate, incrustate și cu oglinzi prețioase - care arată ca o piesă de mobilier împărțită în două corpuri: în cel inferior sunt sertarele, în mijloc există o clapetă care este depășit de la o înălțime.
Confortul este din ce în ce mai căutat, astfel că se nasc diverse tipuri de scaune, fotolii, otomane și canapele, mese rotunde și ușoare, dulapuri joase și dulapuri confortabile la colț. Motivele ornamentale sunt preluate în principal din est și printre diferite lacuri și chinoiserie predomină cochilia, de unde și numele de stil rocaille .
Spre deosebire de rococo-ul francez, cel englez inventat de Thomas Chippendale este inspirat de motive orientale cu o notă de simplitate și practicitate necunoscută pe cealaltă parte a Canalului .
Printre tradițiile meșteșugărești italiene excelează în arta lui Giuseppe Beetles, care ne-a dat stilul pe care a spus Beetle , renumit pentru incrustarea pacientului, cel mai valoros și variat.
Întotdeauna în ceea ce privește Rococò, este necesar, de asemenea, să ne amintim aspectul biroului de masă și al sălilor de muzică cu afirmarea modei concertelor. În acele camere, chiar și instrumentele antice, precum clavecinul , erau finisate cu același stil rezervat al mobilierului.
Spre neoclasicism
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a apărut la Roma o nouă tendință de mobilier, cu o revenire riguroasă la clasicism înaintea altor țări. O revenire mult mai timidă în trecut a fost propusă în Franța de stilul Ludovic al XVI-lea, care în acei ani începea să fie experimentat.
Ludovic al XVI-lea este ultima fază a stilului curtenesc care dă naștere germenilor noii arte. Este inspirat de o nouă simplitate care anunță stilul Imperiului , așa cum se numește neoclasicismul, care se va afirma în Franța odată cu Revoluția Franceză și mai ales cu nașterea Imperiului lui Napoleon Bonaparte .
În acei ani, ornamentele încep să cedeze noului gust, curbele și spiralele dispar treptat și se afirmă utilizarea liniei drepte.
Artizanii încearcă, prin urmare, să ofere mobilierului o structură solidă și clară.
Stil imperial (neoclasicism)
Arhitecții Charles Percier și Fontaine au fost creatorii stilului Empire ; gustul se distinge prin formele geometrice ale structurii masive, ale simetriei perfecte; decorațiunile sunt toate din bronz.
Piesa de mobilier, prin urmare, în stil neoclasic, care își atinge toată splendoarea în timpul imperiului lui Napoleon I , își recâștigă treptat individualitatea. Nu se mai integrează cu restul mediului, dar, mai presus de toate, caută simetria și echilibrul proporțiilor. Decorațiunile sunt date de frunze, buchete de flori, ghirlande. Pe scurt, piesa de mobilier păstrează ceva care amintește eleganța și grația lui Rococò, dar se prezintă într-o structură neobișnuită.
În toate camerele din secolul al XVIII-lea, în plus, se răspândește gustul pentru antichitatea deja menționată în stilul Ludovic al XVI-lea .
Foarte influenți sunt Johann Joachim Winckelmann și Anton Raphael Mengs care, prin tratatele lor, contribuie la răspândirea de știri și mărturii despre vechile forme de viață ale romanilor și, prin intermediul acestora, ale grecilor. Giovanni Battista Piranesi , la rândul său, răspândește motive decorative și alte detalii de inspirație clasicistă.
Uneori, însă, vechiul era copiat total, fără discernământ, folosind indiferent pentru decorare motive grecești, romane, egiptene și, de asemenea, coloane, frize, stâlpi. Din acest motiv, acest stil a atins doar în clădirile imperiale nobile afirmații ale gustului, chiar dacă într-o tonalitate mereu rece.
În case a existat o separare a funcțiilor, oarecum imitând ceea ce s-a întâmplat în orașe și, prin urmare, sala de mese a fost separată de dormitor și în secolul al XVIII-lea s-a născut o cameră specială pentru întâlniri: camera de zi.
Restaurare și stil Biedermeier
Toate acestea se datorează și influenței schimbării condițiilor sociale din Europa. După războaiele Imperiului, de fapt, există o decădere în mobilier. Natura neinteligentă și ostentarea goală a bogăției noii burghezii se reflectă în diferitele stiluri care au urmat între bătălia de la Waterloo și primul război mondial .
În acei ani nu s-a creat nimic nou, mai ales dacă a fost lux, deoarece confortul este considerat în prim plan. Excepția este ducesa de Berry, care oferă singurul exemplu de bun gust: de fapt, ea a părăsit moda mobilierului din lemn ușor.
În restul Europei se vorbește despre stilul Vormärz („înainte de martie”, unde martie înseamnă cel din 1848 ). Acest termen a fost ulterior înlocuit cu cel de biedermeier , preluat din titlul unei colecții de versuri de Ludwig Eichrodt , un poet umoristic german. Înțelesul său este compendiul întregului climat, mediul înconjurător, gustul în mobilier al burgheziei vremii.
Sunt inventate și piese noi de mobilier (de exemplu, noptiera ) și obiceiul de a adopta tapet pentru a împodobi pereții în loc de țesături.
Al doilea Imperiu este, pe scurt, o copie proastă a neoclasicismului. Stilul Louis Philippe și, în cele din urmă, stilul Liberty sunt, respectiv, reperele care marchează calea pe calea noii concepții despre mobilier.
Lemnul de pere , fag și cireș este preferat pentru construcția mobilierului. Acestea sunt realizate cu intenția de a oferi caracter practic și confortul menționat anterior. Pentru un exemplu, gândiți-vă doar la scaunele care au urmat, care au însoțit poza și grosul corpului. Chiar și decorațiunile simt deja influența erei romantice. Apoi au apărut primele mobilier compus, precum canapele în care erau introduse sertare, dulapuri din sticlă, rafturi în oglindă. Sculptarea este, de asemenea, obișnuită și este adesea urmată de efecte plăcute obținute prin combinarea lemnului cu suprafețe diferite, mai mult sau mai puțin strălucitoare.
Totuși, pe bună dreptate, trebuie amintit că, chiar dacă în această epocă gustul a evoluat în forme plate și reci, existau obiecte de mobilier și mobilier în care confortul era căutat mai presus de toate fără a pierde din vedere gustul ornamentului și al calității. Cu alte cuvinte, a fost posibil să se împace rigiditatea stilului clasic cu exuberanța și grația Rococò.
Stilul romantic încearcă să recupereze tot ce este mai bun din fiecare gust anterior, dar tapiseriile și perdelele sunt abundente și prea pline de culoare (adesea un roșu închis), iar damascurile sau catifelele care acoperă pereții ajută la crearea unui ușor prea încărcat și greu.
Liniile cedează din nou curbelor, dar utilizarea aurului dispare aproape complet, înlocuită de siluete moi de nuc și mahon. În canapelele și fotoliile mici și romantice, uneori lemnul rămâne pentru a modela spătarul și cotiera, în timp ce în altele satinul sau catifeaua în culori calde acoperă întreaga suprafață. Pentru paturi, utilizarea fierului forjat sau a alamei este frecventă.
Bărbații secolului al XIX-lea și-au făcut casele o „oglindă perfectă a sufletului lor” caracterizată atât de un eclecticism care a rezumat oarecum gusturile tuturor secolelor anterioare, cât și de aerul sufocant datorat prezenței perdelelor opresive și pasiunii pentru natură. L'ambiente Biedermeier, di svago, di conforto, di sogno, si contrappose alla scarna prosaicità dell'arredamento dell'ambiente di lavoro.
Fra le due guerre mondiali ed anni successivi
Dapprima si è imposto in tutta Europa il problema della ricerca di un nuovo gusto. Le soluzioni hanno oscillato tra un'imitazione del Rinascimento e del Barocco e la funzionalità pura che è venuta via via riducendo la casa a una machine à habiter . Negli anni successivi sono sorti gusti nuovi e generi nuovissimi di arredamento che doveva essere sempre più moderno, razionale collegato al design . Attualmente il gusto dell'arredamento è molto influenzato dai frequenti contatti tra le grandi firme dell' architettura moderna e le varie scuole di design. Nel 1961 nasce il Salone Internazionale del Mobile .
Design e mobile in Italia
La progettazione di arredamenti e di un mobile, specie se di stile innovativo o ricercato, ha sempre rivestito grande importanza. Grandi disegnatori e grandi architetti hanno disegnato i più bei mobili che conosciamo. È però dalla fine degli anni cinquanta del Novecento che i designer sono diventati sempre più presenti, importanti e necessari ad un'industria del mobile che, pur realizzando una produzione di massa, punta ad un prodotto e ad un'immagine di qualità. In Italia, si è affermato - anche a livello internazionale - uno stile, un'industria e vari designer che hanno dato corpo e lustro ad un settore caratterizzato da punti di concentrazione produttiva, localizzata principalmente in alcune aree: Cantù, Brianza, Veneto, con Cerea- Bassa Veronese, Friuli-Venezia Giulia, Valdelsa con Poggibonsi; Valdera con Ponsacco; Cascina, Pesarese.
Note
Bibliografia
- Filosofia dell'arredamento , in Le Muse , vol. 5, Novara, De Agostini , 1965.
- A Bassi et Al., Design e impresa in Brianza - Fondamenti e prospettive : atti del Convegno tenuto a Lissone il 4 maggio 2004, Tipolitografia Gamba, Verdello, 2004.
- E. Cazzani, Storia di Vimercate , Penati, Vimercate 1975.
- L. Cormio, La Civica Siloteca Cormio. Istituto sperimentale del legno - "Milano" , Milano, 1942.
- R. De Fusco , Storia dell'arredamento , Torino, UTET , 1985.
- R. De Fusco, Storia del design , Bari-Roma, Laterza , 2008.
- D. Gardini, Il segno del tempo. Immagini di luoghi, uomini e lavoro a Lissone 1920-1950 , Lissone, Arti grafiche Meroni, 1987.
- C. Lissone, Studi e ricerche nell'area del mobile: le affinità elettive. La Brianza e Lissone. Appunti per un'"altra" storia del design , Arti grafiche Meroni, 1985.
- A. Gonzáles-Palacios , Il mobile nei secoli , Fratelli Fabbri Editori, Milano 1969.
- A. Porro, Il mobile di Cantù: mestiere, tradizione e cultura materiale , Ed. Abitare con Arte, Milano 1992.
- A. Porro, A. Terraneo, Quaderni del Museo di Cantù: alle origini del design in Cantù , Ed. Il Museo di Cantù, Centro di documentazione per l'artigianato e le arti industriali, Cantù 1995.
Voci correlate
- Arredamento
- Storia dell'arte
- Storia dell'architettura
- Mobile (arredamento)
- Mobile antico in miniatura
Altri progetti
-
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su storia dell'arredamento
