Arhitectura italiană a secolului XX

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Termenul de arhitectură italiană din secolul al XX-lea înseamnă toate acele curente arhitecturale care, pornind de la mișcarea de artă a libertății , s-au dezvoltat în Italia în secolul al XX-lea .

Arhitectura modernistă. Libertatea

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Arhitectura modernistă § Stilul libertății în Italia .

În cei douăzeci de ani dintre secolele XIX și XX, mediul artistic și cultural italian a primit stimulii acestui nou curent stilistic. Ernesto Basile a fost unul dintre principalii interpreți cu numeroasele sale creații de teatre, palate și vile, inclusiv Villa Igiea din Palermo ( 1899 - 1900 ) și extinderea Palazzo Montecitorio din Roma . Ocazia principală a fost cea a Expoziției internaționale de artă decorativă modernă din 1902 din Torino , cu acea ocazie Raimondo D'Aronco a proiectat Pavilionul italian. O altă personalitate proeminentă a fost Giuseppe Sommaruga care, de asemenea, în acei ani a construit Palazzo Castiglioni în Milano .

Futurism

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arhitectura futuristă .
Desene pentru un oraș futurist.

Antonio Sant'Elia ( 1888 - 1916 ) este cel mai reprezentativ exponent al arhitecturii futuriste . Futurismul său este arhitectura în „mișcare”, spațiul arhitectural care este legat de timp într-un proiect sistemic al științei tehnologice a mașinii . Universul arhitecturii se extinde și ajunge să intereseze dimensiunea urbană , tocmai Orașul Nou, cel mai important proiect al acestui arhitect din 1913 - 1914 , în care își imaginează Milano viitorului într-o colecție de schițe și proiecte. Opera lui Sant'Elia a fost de „ avangardă ” și a avut o influență la nivel european și, deși parțial legată de Art Nouveau și Secesiunea vieneză în unele personaje, poartă indiscutabil semnele unei rupturi cu trecutul pe care și-l dorește. a transfigura. Desenele sunt aproape toate perspective, dar denotă „mișcarea” formelor arhitecturale ale megastructurilor reprezentate. Moartea prematură a lui Antonio Sant'Elia, pe front în timpul primului război mondial , a împiedicat dezvoltarea ideilor futuriste în arhitectură, dar în aceste arhetipuri mulți au văzut o anticipare a lui Walter Gropius și Le Corbusier .

Arhitectura perioadei fasciste

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Arhitectura perioadei fasciste .
Arnaldo Dell'Ira - Atrium pentru Departamentul de comunicații, 1932.

După ce impulsul teoretic al arhitecturii futuriste a fost epuizat odată cu moartea lui Antonio Sant'Elia , în Italia în anii 1920 și 1930 s-au dezvoltat diferite curente arhitecturale:

Aceste stiluri și curente sunt adesea confundate într-o noțiune vagă de „arhitectură fascistă”. Italia celor douăzeci de ani rămâne totuși izolată de lumea culturală europeană mai avansată, care propune temele Mișcării moderne în arhitectură, astfel încât acestea nu sunt cunoscute sau sunt interpretate greșit de arhitecții italieni. Totul este concentrat într-o dezbatere superficială, care nu surprinde caracteristicile originale ale stilului internațional și se reduce la o modernizare externă a stilului, cu adoptarea de forme simplificate, pereți netezi, balcoane pline, rame aplatizate, capiteluri luminate, elementare arcade. , coloane rotunjite, scăzând astfel semnificativ nivelul clădirilor publice.

Raționalismul italian: Grupul 7 și MIAR

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: raționalismul italian .

În 1926 s-a format „ Grupul 7 ”, care îi includea, printre altele, pe Figini și Pollini și Giuseppe Terragni , ceva timp mai târziu și Adalberto Libera avea să se alăture. Grupul nu s-a prezentat ca o revoluție și a încercat în toate modurile să reproiecteze noul stil ca fiind cel mai potrivit pentru regimul fascist . Așa s-a format MIAR (Mișcarea italiană pentru arhitectura rațională), cu aproape 50 de arhitecți reprezentând toate regiunile italiene. La expoziția din Roma din 1931 , impactul este mult mai puternic și este clar că lucrările raționaliste sunt în realitate prea revoluționare și inadecvate unui regim autoritar . Controversa care apare cu susținătorii vechii academii , care sunt majoritare, generează numeroase defecțiuni în MIAR, atât de mult încât secretarul său Liber este obligat să dizolve mișcarea. Din acest moment, arhitecții raționaliști se vor retrage fiecare singuri, lucrând în sectorul privat și abandonând efectiv funcțiile publice, chiar dacă vor putea totuși să desfășoare diverse proiecte.

Casa del Fascio din Como ( 1932 ) de Giuseppe Terragni este una dintre aceste lucrări publice și este, de asemenea, cea mai mare din punct de vedere formal, atât de mult încât Zevi o definește ca „capodopera raționalismului italian”, pentru acel volum pur desenată pe secțiunea aurea , care are o structură solidă și o consistență aproape „clasică”. La fel de importantă este grădinița Sant'Elia di Como ( 1936 - 1937 ) din Terragni, care este poate cea mai bună lucrare a sa, pentru exprimarea liberă articulată și transparentă, care se deschide către mediul extern;

Mișcarea secolului al XX-lea

Ca 'Brutta de Giovanni Muzio , Milano, 1919-1923.
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Novecento (mișcare de artă) § Secolul al XX-lea în arhitectură .

Mișcarea Novecento reprezintă faza italiană a curentului european de „întoarcere la ordine”, cu respingerea atât a avangardelor de la începutul secolului al XX-lea ( libertate , futurism , cubism ), cât și a noii tendințe raționaliste, cu o referire la secolul al XIX-lea. -neoclasicismul lombard de secol și o simplificare și austeritate, în asonanță cu pictura metafizică a lui De Chirico . Principalii săi exponenți au fost Giovanni Muzio , Giò Ponti , Emilio Lancia și Paolo Mezzanotte [1] . Opera manifestă a acestui curent este Ca 'Brutta construită de Giovanni Muzio între 1919 și 1923 la Milano

Arhitectura secolului al XX-lea ia poziții clare împotriva eclecticismului academic, luptând pentru simplificare și reinterpretare, ceea ce a însemnat modernizarea. Expresia lingvistică este extrem de diversificată: variază de la un fel de medievalism la poziții derivate dintr-un secesionism vienez, de la referințe la romanismul clasic la barocul roman

În Roma, orientarea arhitecturală, după „barocul” lui Gustavo Giovannoni , este cu siguranță orientată spre imaginea unui oraș grandios și grandilocuent , un oraș ca în gravurile lui Piranesi , dar această tendință va fi confundată ulterior cu o arhitectură de regim care a necesitat o retorică romană, convergentă cu mișcarea raționalistă . Ca exponenți ai acestei arhitecturi care se prezintă ca o „reînnoire moderată”, la Roma amintim, printre mulți alții, pe Marcello Piacentini care a fost cel mai mare exponent al acestuia și, prin urmare, Armando Brasini , Pietro Aschieri , Mario De Renzi și Innocenzo Sabbatini .

Marcello Piacentini și monumentalismul regimului

Palatul fostului restaurant oficial al caroseriei EUR Roma 1941 proiectat de Ettore Rossi .
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Monumentalism .

Marcello Piacentini este figura care mai mult decât orice altă arhitectură italiană dominată în timpul regimului fascist : ale sale sunt funcțiile publice majore și stilul său va influența sau, într-un fel, va fi impus nu numai multor arhitecți din birouri minore, ci și marilor raționaliști precum Pagano, Libera , Michelucci . Cel mai semnificativ exemplu al acestui compromis îl vom găsi în proiectul EUR sau E42, în care prezența a patru arhitecți raționaliști din cinci membri ai comisiei nu reușește să-și impună propria linie; Piacentini, folosindu-și tactica ca mediator între tradiționaliști și moderniști, câștigă, iar stilul său triumfă în toate sensurile în arhitectura expoziției.

Arhitectura sa este un fel de „ neoclasicism simplificat” care poate fi inclus în acea serie de tendințe care au fost definite de critici cu termenul de Monumentalism ; planuri de etaj simetrice și blocate, volume închise care trebuie să amintească „ Marea Mediterană ”; detalii arhitecturale clasice cu placări de plăci de marmură , arcade ritmice, coloane , arcade , simetrii . Multe orașe italiene sunt reproiectate monumental, cu demolarea unor felii importante din centrul istoric și redefinirea celor mai importante clădiri ale sale într-o conexiune ideală cu trecutul „ roman ”.

Perioada postbelică

După al doilea război mondial, neoclasicismul simplificat al lui Piacentini a fost definitiv depășit și raționalismul a preluat, recunoscându-se în linia revistei „Casabella-Continuity” care aparținea deja lui Pagano și Persico. Mișcarea este caracterizată de arhitecți cu abilități considerabile precum Albini , Luigi Walter Moretti , Gio Ponti , Galmanini , Portaluppi , Carlo Scarpa , Figini , Pollini , BBPR , Michelucci , Giuseppe Samonà , dar cu personalități fluctuante, și este dezunit și nu poartă pe un discurs unitar.

Torre Velasca a grupului BBPR din Milano , 1958 .

La nivel internațional, apare personalitatea lui Pier Luigi Nervi , dar și el, cu limbajul structurilor sale, o excelentă sinteză de frumusețe și liniște, urmează o cale care pare unică și personală. Pe de altă parte, Bruno Zevi , un teoretician al arhitecturii, a fondat în 1945 la Roma împreună cu Luigi Piccinato , Mario Ridolfi , Pier Luigi Nervi și alții, Asociația pentru Arhitectură Organică , care, totuși, a găsit cu greu să se stabilească în mediul italian.

Italia într-un fel într-un fel rămâne încă închisă unor teme însărcinate ale stilului internațional , canoanele arhitecturii internaționale din secolul al XX-lea , trec prin Italia , dar sunt filtrate și se caută un mod italian. Aproape un simbol al acestei frâne în alegeri, care rup definitiv cu trecutul, este imposibilitatea celor mai mari doi Maeștri ai Mișcării Moderne , Le Corbusier și Wright de a-și desfășura două dintre proiectele lor în Veneția (Spitalul și Palazzetto de pe Marele Canal) ).

Lucrări importante ale acestei logici raționale, dar cu influențe pur italiene sunt:

Reacția la stilul internațional

Arhitectura , precum și viața întregii țări, după cel de- al doilea război mondial , pare să se trezească dintr-un somn lung și să vadă realitatea după mult timp. Așa s-a născut neorealismul arhitectural , care își ia probabil reperul din sezonul de mare valoare pe care această formă de expresie o avusese deja în cinematografie; în arhitectură, de fapt, mișcarea este ulterioară celei cinematografice; aceasta este prima reacție la Mișcarea Modernă . Maeștrii săi sunt Mario Ridolfi , Carlo Aymonino , Ludovico Quaroni , Giovanni Michelucci , deși acesta din urmă variază și în alte tendințe. Cercetările neorealiste se concentrează pe coerența compozițională a materialelor , alegerile tehnologice, detaliile arhitecturale și de construcție , interpretările sociologice și psihologice ale mediului construit și ale spațiului arhitectural existent și istoric.

Tocmai în această perspectivă a analizei istorice a tehnicilor de construcție din trecut s-a născut nevoia deja simțită la sfârșitul anilor treizeci de codificare a cunoașterii artei construcției . Tocmai Mario Ridolfi , care provine dintr-o familie de antreprenori, va intermedia între „ teorie ” și „ practică ” a construcției și se va ocupa de publicarea Manualului arhitectului publicat de CNR în 1946 . Toate aceste seturi de informații vor fi apoi transferate imediat la reconstrucția postbelică a cărei clădiri publice cu cartierele INA-Casa vor reprezenta cel mai semnificativ exemplu și model.

Exemple în acest sens sunt:

Acest obicei al culturii arhitecturale italiene de a recicla formele tradiționale îi conduce pe cei mai buni arhitecți la o alegere metodologică importantă, tipică tradiției de proiectare din trecut, care este de a trata fiecare proiect ca un eveniment irepetabil și izolat și nu ca un program pentru o nouă organizație a orașului . Exemple semnificative ale acestei atitudini sunt Torre Velasca din Milano menționată de studioul BBPR, clădirea INA de Franco Albini în Parma, Cassa di Risparmio de Giovanni Michelucci la Florența , care reprezintă „o originalitate excelentă” în fața mediocrității generale a Arhitectura italiana . Atitudinea derivă din dificultatea de a dezvolta problemele de urbanizare ale orașului actual deasupra unei anumite dimensiuni, cu consecvența inconsecvenței dintre conștientizarea arhitecturii și planificarea urbană . Iar problema urbanistică va exploda cu vehemență, sub greutatea reconstrucției mai întâi și apoi a creșterii în construcție a anilor șaizeci , care aduc cu ele speculațiile clădirii . Orașele se extind ca un incendiu fără directive precise și suburbiile sunt îmbrăcate în gri și haos tipice așezărilor industriale paleo. În Italia nu există o abordare a problemelor de planificare urbană, ceea ce este tipic mișcării moderne , arhitecții ar fi putut identifica, de asemenea, problemele, dar nu sunt în măsură să găsească soluții și acest lucru duce la o criză a culturii arhitecturale italiene.

Fenomene precum Neolibertatea , o reacție la lipsa de umanitate a stilului internațional , pot fi încadrate în acest context. Pe de o parte, există dorința de a recupera ideile de familiaritate și bună grație ale arhitecturilor clădirilor din primele decenii ale secolului al XX-lea și, pe de altă parte, există această închidere asupra propriei persoane într-o revenire la trecut. , pentru a evita abordarea problemelor actuale și urgente care par de nerezolvat. Emblematice în acest sens sunt cuvintele criticului britanic Reyner Banham care va identifica („retragerea spirituală italiană din arhitectura modernă”). Astfel s-a născut un sezon de scurtă durată la sfârșitul anilor cincizeci , care se referă la temele formale ale Art Nouveau, refăcându-le într-un sens mai modern.

Principalele lucrări de reținut sunt:

Brutalismul, pe de altă parte, s-a născut cu Le Corbusier în Chandigarh , dar nu poate fi considerat o adevărată depășire a Mișcării Moderne , dacă este ceva, o evoluție . În Italia găsește mai mulți adepți: mulți și-au recunoscut semnele și în acel eveniment unic care este menționatul Torre Velasca din Milano sau în plasticitatea perturbatoare a betonului expus al Bisericii Autostrada del Sole de Giovanni Michelucci ( 1964 ); apoi, cu siguranță, în Institutul Marchiondi din Milano de Vittoriano Viganò ( 1957 ), în casele cartierului Sorgane din Florența , de Leonardo Ricci și alții ( 1966 ), în clădirile pentru locuințe din cartierul Matteotti din Terni de Giancarlo De Carlo ( 1971 - 74 ).

Ultimele tendințe

Alte mișcări mai mult sau mai puțin recente, pe de altă parte, reprezintă depășirea Mișcării Moderne din Italia , deoarece aduc noi expresii și canoane. Acestea pot fi identificate în ultimii 40 de ani:

Notă

  1. ^ Alfredo De Paz, Artă contemporană , 2007.
  2. ^ Casabella - continuitate , n. 205, aprilie mai 1955, pp. 52-59; The Architecture d'Aujord'hui , n. 58, februarie 1955, pp. 68-73.
  3. ^ Casabella-Continuity , n. 223, ianuarie 1959, pp. 19-23.
  4. ^ Casabella , nr. 345, februarie 1970, pp. 10-15.
  5. ^ K. Frampton, Anti tabula rasa: către un regionalism critic , în Casabella , nr. 500, martie 1984.
  6. ^ K. Frampton, Loc, formă, identitate culturală , în Domus , 1986.

Bibliografie

  • ( DE ) Luigi Monzo: Kontinuität und Aufbruch im Zeichen der Macht. Der italienische Kirchenbau in der Zeit des Faschismus. În: Koldewey-Gesellschaft (Hg.): Bericht über die 49. Tagung für Ausgrabungswissenschaft und Bauforschung vom 4. bis 8. Mai 2016 în Innsbruck, Dresda 2017, S. 230-237.
  • Manfredo Tafuri , Istoria arhitecturii italiene (1944-1985) , Torino, Einaudi, 1986, ISBN 88-06-59493-1 .
  • Ulisse Tramonti, Rădăcinile raționalismului în Romagna. Itinerari în zona Forlì , Forlì, Menabò, 2005, SBN IT \ ICCU \ UBO \ 2856109 .
  • ( RO ) Luigi Monzo, Margherita Sarfatti despre arhitectură , pe luigimonzo.wordpress.com , 22 septembrie 2012. Adus la 15 februarie 2016 .
  • Marco Biraghi și Silvia Micheli, „Istoria arhitecturii italiene din 1985 până în 2015” , Torino, Einaudi, 2016.

Elemente conexe

linkuri externe

Arhitectură Portal de arhitectură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de arhitectură