Chimera (Dino Campana)

Chimera este poezia de început a acelei serii de poezii numite „Notturni” care aparțin Canti Orfici de Dino Campana .

Poetica lui Dino Campana așa cum reiese din acest text

Nocturne: cuvânt cheie

Termenul „nocturn” este un cuvânt cheie al Canti Orfici și importanța acestui adjectiv este mărturisită de utilizarea pe care a făcut-o autorul: de fapt, el se definește ca „ poet nocturn”. Înțelesul acestei definiții rezidă în încercarea ca poetul să lucreze cu obstinată asiduitate pentru a surprinde tot ceea ce este indescifrabil, cum ar fi întunericul și visele , care aparțin nopții , și să o transfere sau, în orice caz, să o comunice prin poetică. compoziţie.
De fapt, chiar și fața poemului este nocturnă. Așa cum se poate vedea din poeziile lui Novalis și, în special, în Imnurile până la noapte , noaptea reprezintă cel mai potrivit moment pentru creația artistică, deoarece orizonturile sale sunt infinite și astfel imaginația poate varia în toate direcțiile posibile, fără niciun fel de prescripţie.

Novalis și Campana

Simbolismul romantic și tensiunea mistică , care caracterizează operele poetului german Novalis , sunt elemente prezente, deși cu nuanțe diferite, în poeziile lui Campana. Aceasta determină toate elementele poeziei campaniene care par obscure și nedeterminate, deoarece sentimentul pe care îl reprezintă este caracterizat și de aceste caracteristici.

Marea ambiție a poeților romantici, ca în cazul lui Novalis, de a uni finitul și infinitul și de a transforma nedefinitul într-o aparență melodică se contopesc, în Campana, cu plasticitatea riguroasă care distinge cubismul , un curent artistic contemporan autor.

Contrastul dintre imaginile plastice, cum ar fi „roci albe” și „porțelan de fildeș”, și viziunile neclare, cum ar fi „fața palidă” și „distanțele necunoscute”, generează o alternanță continuă bazată pe puterea diferită a senzațiilor care determină diversele reprezentări.

Poezie vizuală

Din acest al doilea aspect derivă acea componentă fundamentală care face din poezia lui Campana un „ Poem vizual ”, chiar dacă imaginile , adesea abia sugerate, sunt total reale deoarece apar din percepții unice sau scurte, din parfumuri sau sunete, sau chiar dacă sunt imagini ale minții, idealuri, rod al imaginației .

Poetul însuși a scris în reflecțiile sale: „faceți o poză cu fiecare poem”. Această conștientizare provine din capacitatea naturală de a combina cuvinte cu imagini, creând o combinație extraordinară. Poemele s-au născut mai întâi ca figuri și sunete care apoi au devenit cuvinte; în acest fel, versurile și fiecare termen sunt pline de semnificații atât literare, cât și figurative.

Poezie arcana

Continuând în această direcție, Campana a apreciat foarte mult filosofia nietzscheană , concentrându-și interesul, mai presus de toate, asupra acelui concept de artă alcătuit din vise, intoxicație și extaz pe care le-a împărtășit și reflectat sincer în scrierile sale. Poemul apare, așadar, foarte arcan, deoarece este rodul unei intuiții subiective . Astfel, presupune că caracterul elitist care îl caracterizează este un poem ezoteric și, în anumite privințe, criptic, deoarece doar câțiva inițiați sunt capabili să îl înțeleagă pe deplin.

Analiza formală și a conținutului

Înțelesul „chimerei”

Incipitul , în special primele două cuvinte, întruchipează tema fondatoare a întregului poem. „Nu știu”, întărit de anafora din versetele 21 și 24, este o expresie foarte clară a semnificației Chimerei, adică ipoteză absurdă, vis zadarnic, utopie . Ea exprimă în mod clar starea poetului: armonia și securitatea nu sunt cu siguranță prerogativele ființei sale. Acest lucru se datorează ambiguității poeziei care ia multe forme și se prezintă poetului în diferite înfățișări, astfel încât confuzia și neliniștea să-i domine viața .

Acest aspect îl apropie pe Campana de figura poetului maudit , identificabil cu Baudelaire . Blestemul care lovește poeții este pierderea halo-ului și, în practică, pierderea tuturor acelor drepturi și privilegii de care se puteau bucura anterior. Poetul nu este altceva decât un vagabond care rătăcește fără țintă și fără pace prin aleile orașului trecând de la un bordel la altul, deoarece rolul său în societate s- a prăbușit complet.

Poezia este identificată în himeră și, prin urmare, își asumă dubla valoare pe care o are acest cuvânt. În primul rând, himera, conform mitologiei etrusce, era un monstru cu botul unui leu , corpul unei capre și coada unui balaur și acest lucru este legat de ambiguitatea poeziei care poate lua un număr infinit. de aparențe.

Deșertăciunea poeziei

Al doilea aspect se referă la vanitatea poeziei, întrucât nu mai este posibilă o reconciliere armonioasă a părții cu întregul, a sinelui liric cu lumea și cu societatea și, astfel, revelația adevărului este exclusă din orice posibilitate și, de asemenea, intuiția devine din ce în ce mai dificilă și mai dificil de operat. Din această considerație rezultă o degradare progresivă a rolului poetului care nu se mai recunoaște ca parte integrată a societății, ci este forțat să se înstrăineze, deoarece nu mai există valori care să-l reprezinte. Această plecare inevitabilă este un motiv de angoasă și durere și se traduce printr-o retragere forțată asupra sa pe care poetul este obligat să o efectueze și în domeniul literar într-o violență expresivă fără precedent.

O astfel de furie expresionistă , foarte apropiată, în pictură de cea a lui Van Gogh , se realizează folosind un limbaj nedefinit și greu de înțeles Prin luarea mărturiei lirismului care curge în consecință condiția de inadaptare la realitate. Prin expresionism, Van Gogh nu înlătură experiența angoasei, cauzată de disconfortul pe care artistul îl simte față de o realitate străină și ale cărui mecanisme par de neînțeles, dar, ca în cazul lui Campana, o interiorizează.

Această stare existențială găsește o expresie extraordinară în picturile pictorului olandez și este detectabilă prin unele caracteristici tipice ale artei sale: deformarea și distorsionarea figurilor, culorile stridente, contururile rupte și apăsările strânse simptomatice ale impulsului compozițional rezultat din durerea resimțită.de suferință existențială.

Expresionismul în poezie

Campana adoptă un limbaj tipic expresionist prin utilizarea „clarobscurului”, redat de combinația de termeni care amintesc o luminozitate intensă, cum ar fi „frunte strălucitoare” și „stele vii”, cu cuvinte care exprimă o dimensiune coloristică opusă, „față nocturnă” „și„ umbrele ”.

Ipoteticul „dacă” care urmează deschiderii „Nu știu” este important deoarece întărește acea idee de mister și evazivitate care străbate întreaga compoziție. Starea ipotezei este confirmată de adjectivele „palide” și „necunoscute” repetate de mai multe ori în text care se referă la amintirile din trecut, „au fost”, „fu”, a căror claritate străveche a dispărut aproape complet din vremea trecătoare. Poetul nu are nicio certitudine cu privire la poezie, deoarece memoria imaginilor s-a estompat: nu aparține unui trecut istoric, ci unui trecut fantastic care își găsește locația spațială în imaginația sa. Singura posibilitate este să amintesc într-un mod confuz și dezordonat aparițiile scurte, „mi s-au părut”, care constituie fragmentele unice ale unui imens mozaic care nu pot fi recompuse într-un mod compact și rațional.

Cele enjambements sunt de o mare importanță , care, alternativ în mod regulat cu semne de punctuație semne , produc un susținută ritm și să contribuie la a da muzicalitate versetele. În plus, ele contribuie la rapiditatea succesiunii rapide a imaginilor care par să fi fost surprinse în versuri de teama scăpării lor bruște din mintea autorului.

Scrierea lui Campana este analogă modului de a picta al lui Tintoretto ^{[ fără sursă ]} , care reflectă în dinamismul accentuat al scenelor pictate, voința, dorința de a înțelege ceva care altfel poate fugi și nu poate fi recuperat niciodată pentru că nu sunt lucruri reale ci imagini ale minții.

Chimera: femeie sau poezie?

Chimera: figuratie feminina ideala sau figuratie de poezie? Într-adevăr, ambele interpretări sunt invocate, deoarece se suprapun și aproape se identifică între ele. Acest lucru este posibil doar pentru că atât femeia, cât și poemul, la care aspiră poetul, au o matrice comună: misterul. Există un fel de voal Maia care face aceste două lumi paralele incomunicabile cu microcosmosul omului care inevitabil se simte singur . Cum să reacționăm atunci la această stare de abandon? Cercetarea este singura soluție, în ciuda lupta tot ceea ce amintește dur puterea Leopardi «e mătură ».

Poetului nu-i pasă cum să-și atingă scopul și fiecare sacrificiu cerut nu-l poate speria, pentru că cel mai important lucru este să continui să cauți. Prin urmare, invocarea este nucleul fundamental al poemului și, în special, invocarea poemului. Acest proces este total diferit de invocarea antică către muzele literaturii grecești și latine , deoarece însăși figura femeii nu mai este sursa din care să se tragă.

Relația dintre femeie și poezie este puternic exprimată prin versul „Sora Mona Lisa” și, prin urmare, relația de frăție dintre cele două entități determină marea lor apropiere. Este emblematic că Campana folosește Mona Lisa ca simbol al femeii: reprezintă enigma prin excelență, întrucât nu mai este privirea salvatoare și strălucitoare a Îngerului femeii stilnoviste sau descrisă de Beatrice a lui Dante , ci o privire modernă, problematică. asta nu dezvăluie, ci ascunde; o privire atât de complexă încât trebuie traversată, contemplată în fiecare aspect.

Enigma în fața căreia autorul își plasează propriile gânduri și pe care arta sa încearcă să o descrie nu este de căutat. Subiectul liric nu mai are de făcut decât să caute, să invoce în continuare poezia.

Elemente conexe

• Dino Campana
• Canti Orfici (Dino Campana)
• Sibilla Aleramo
• O călătorie numită dragoste - Scrisori 1916-1918

linkuri externe

• Studiu aprofundat - texte , pe poiein.it . Adus la 16 octombrie 2006 (arhivat din original la 3 iunie 2006) .

Portalul literaturii : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de literatură