Yōko Ono

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea single- ului lui Die Ärzte , consultați Yoko Ono (single) .

Acest articol sau secțiune despre subiectele muzicienilor și artiștilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Această intrare sau secțiune despre subiectele muzicienilor și artiștilor nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Yoko Ono
Yoko Ono În Brazilia în 2007
Naţionalitate	Japonia
Tip	Rock experimental [1] Pop rock
Perioada activității muzicale	1961 - în afaceri
Instrument	pian , tastatură
Eticheta	Apple Records , Geffen Records , Polydor Records
Albume publicate	28
Studiu	19
Trăi	1
Colecții	8
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Yoko Ono Lennon (小野洋子Ono Yōko ^? , Tokyo , de 18 luna februarie anul 1933 ) este un " artist , muzician și cântăreț-compozitor japonez . Cunoscută deja în lumea artei, a dobândit faima internațională prin căsătoria ei și cariera artistică ulterioară cu John Lennon din Beatles .

Scrierea numelui

În kanji japoneze numele său este scris 小野 洋子 ( Ono Yōko ); pe presa japoneză și pe copertele albumelor sale, numele Ono este scris uneori și în katakana (オ ノ ・ ヨ ー コ).

Tineret

Fiica cea mare a lui Eisuke Gue Ono, membru al uneia dintre cele mai importante familii bancare japoneze, și a lui Isoko, pianist clasic, Yōko și frații ei au fost educați de bone și asistenți delegați de părinți. În timpul celui de- al doilea război mondial , familia a supraviețuit bombardamentelor de la Tokyo într-un buncăr asemănător colibei. În această perioadă a dezvoltat latura mai agresivă a personajului său: copiii locali au batjocorit frații Ono, care căzuseră în sărăcie, dar obișnuiau cu bunele maniere ale înaltei societăți. Tatăl său a rămas în oraș și, fără ca familia să știe, a fost internat într-un lagăr de prizonieri din China . ^{[ în oraș, care este Tokyo sau în China? ]}

După război, familia Ono s-a mutat în Statele Unite în Scarsdale , New York . Yōko Ono s-a înscris la Sarah Lawrence College ; deși părinții ei au aprobat această alegere, ei au deplâns stilul ei de viață în schimb, pedepsind-o adesea pentru că s-a asociat cu persoane considerate inferioare rangului ei. De fapt, Ono s-a înconjurat de artiști, poeți și personalități cu o viață boemă , în căutarea libertății la care aspira pentru ea însăși. Deși a vizitat deseori galerii de artă și a participat la evenimente artistice din oraș, pictura nu a fost singurul său interes: de fapt, el a avut o altă mare pasiune, muzica .

În 1956 s-a căsătorit cu compozitorul Toshi Ichiyanagi , divorțat în 1962. La 28 noiembrie același an s-a căsătorit cu muzicianul și producătorul de jazz american Anthony Cox . Căsătoria lor a fost anulată la 1 martie 1963; s-au recăsătorit la 6 iunie și au divorțat la 2 februarie 1964. Fiica lor, Kyoko Chan Cox , s-a născut la 8 august 1963. După divorț, ca urmare a unei bătălii legale, custodia copilului a fost repartizată definitiv lui Ono; cu toate acestea, în 1971, Cox a răpit-o pe Kyoko și a dispărut. Ono și-a găsit fiica abia în 1998.

Experiențe artistice

Yoko Ono a fost printre primii membri ai Fluxus , o asociație gratuită de artiști de avangardă , care s-a dezvoltat la începutul anilor 1960.

A fost printre primii artiști care au explorat arta conceptuală și performanța artistică . Un exemplu al performanțelor sale este Cut Piece , în timpul căruia a stat pe o scenă și a invitat publicul să taie hainele pe care le purta cu foarfece, până când acestea au fost goale. Un alt exemplu de artă conceptuală este cartea Grapefruit (grapefruit), publicată pentru prima dată în 1964 , care a inclus instrucțiunile stilului suprarealist Zen , care trebuie completate în mintea cititorului, precum Ascunde și caută: ascunde până când toată lumea uită de tine. Ascunde-te până când toți mor . Cartea a fost republicată de mai multe ori; ediția cu cea mai mare circulație datează din 1971, distribuită de Simon și Schuster, a fost retipărită în 2000 .

Yoko Ono a regizat și câteva filme experimentale, 16 între 1964 și 1972, printre care a obținut un anumit hit nr. 4 în 1966, mai cunoscut sub titlul Bottoms . Filmul constă dintr-o serie de fotografii ale feselor oamenilor care merg pe o bandă de alergat. Ecranul este împărțit în patru părți aproape egale prin fanta și faldul orizontal al feselor. Coloana sonoră constă în interviuri cu cei care au fost filmați sau au colaborat la proiect. În 1996, Swatch a produs un ceas în ediție limitată pentru a comemora acest film.

Producția artistică a lui Ono a fost în mod repetat zdrobită de critici. De exemplu, Brian Sewell , critic de artă pentru ziarul London London Evening Standard și personalitate de televiziune, a spus despre ea: „El nu a creat nimic și nu a contribuit la nimic, a fost pur și simplu o reflectare a timpului său ... cred că ambele o amator, o femeie foarte bogată care s-a căsătorit cu cineva care avea talent și a fost forța motrice din spatele Beatles-ului. Dacă nu ar fi fost văduva lui John Lennon, ar fi fost uitată acum ... Yoko Ono era pur și simplu un parazit. I-ați văzut sculpturile sau picturile? Toți sunt oribili ". ^[2]

Lucrările lui Ono au fost ulterior reevaluate de diverși cărturari și critici de artă. În ultimii ani munca sa a obținut în mod regulat recunoaștere și apreciere; de exemplu, Matthew Teitelbaum, directorul Art Gallery of Ontario , a spus: „Yoko Ono este unul dintre cei mai originali și inspirați artiști vizuali”; Michael Kimmelman , critic de artă șef al New York Times , a scris: „Arta lui Yoko Ono este o oglindă: la fel ca lucrarea ei A Box of Smile , ne recunoaștem în reacția noastră la aceasta; un mic stimul pentru o„ iluminare personală, foarte zen ". De fapt, a fost descrisă drept „cea mai faimoasă artistă necunoscută: toată lumea îi știe numele, dar nimeni nu știe ce face”.

În 2001 YES YOKO ONO , o retrospectivă de 4 ani a operei lui Ono, a primit prestigiosul premiu american de la Asociația Internațională a Criticilor de Artă ca fiind cea mai bună expoziție muzeală din New York , considerată una dintre cele mai importante premii din domeniul muzeal. În 2002 , Ono a primit Medalia Skowhegan pentru lucrările sale în diferite mass-media. În 2005 a primit „Premiul pentru realizarea vieții” de la Societatea Japoneză din New York.

În 2001 Ono a primit un doctorat onorific în drept de la Universitatea din Liverpool . În 2002 i s-a oferit o diplomă de licență în arte plastice de la Bard College ; Scott MacDonald, profesor colegiu vizitator, a spus: „[Yoko Ono] trebuie să fie mulțumită pentru lucrările pe care le-a făcut și sărbătorită pentru ceea ce a ajuns să reprezinte, în istoria mass-media și în întreaga lume: curaj, rezistență, tenacitate., independență și mai presus de toate imaginația și credința în faptul că pacea și dragostea rămân calea către un viitor mai luminos și mai diferit al umanității. "

Carduri pictate și poezii atârnate pe Arborele de dorințe al lui Yoko Ono

Contribuții ale membrilor Image & Poetry la Arborele dorințelor lui Yoko Ono

Wish Tree , instalația sa la Sculpture Garden of MoMA din New York (iulie 2010) a devenit rapid foarte populară: ajung numeroase contribuții din întreaga lume.

Viața cu John Lennon

John Lennon și Yoko Ono în Olanda în 1969

Yoko Ono și John Lennon s-au întâlnit prima dată când a vizitat avanpremiera unei expoziții Ono la galeria Indica din Londra pe 9 noiembrie 1966. Lennon a fost impresionat de ironia și interactivitatea lucrărilor expuse, cum ar fi instalația care a inclus o scară în fața unei pânze negre și care, prin intermediul oglinzilor, îi făcea pe oameni să citească cuvântul „Da”. De asemenea, a fost afișat un adevărat măr (sau cel puțin care arăta așa) cu eticheta „Apple”; când Lennon a aflat că prețul mărului era de 200 de lire sterline, a crezut că este o glumă, dar i s-a părut amuzant ^[3] .

O altă lucrare consta într-un perete, în care vizitatorii erau rugați să introducă un cui cu un ciocan; dar, din moment ce spectacolul trebuia să înceapă doar a doua zi, Ono i-a interzis lui Lennon să conducă primul cui. După insistențele cântăreței și după o discuție aprinsă cu proprietarul galeriei, Ono i-a permis lui Lennon să pună primul cui, dar numai pentru prețul a 5 șilingi. La care Lennon a răspuns: „Vă dau 5 șilingi imaginați dacă mă lăsați să introduc un cui imaginar” ^[4] . Au început să se întâlnească un an și jumătate mai târziu.

În primăvara anului 1968, Yoko Ono a rămas însărcinată cu Lennon pentru prima dată: fiul ei, care ar fi trebuit să se numească John Ono Lennon II, a fost avortat spontan pe 21 noiembrie același an, când sarcina era deja avansată ^[5] . În urma divorțului lui Lennon de prima sa soție, Cynthia, John Lennon și Yoko Ono s-au căsătorit pe 20 martie 1969 pe Rock of Gibraltar . În luna iunie a aceluiași an, Lennon a anunțat că Ono așteaptă un copil: sarcina a fost întreruptă spontan la 12 octombrie următor ^[6] . La începutul lunii martie 1970, Yoko Ono a descoperit că era din nou însărcinată. Chiar și această a treia sarcină nu s-a încheiat, totuși, deoarece artista a pierdut copilul la 1 august următor ^[7] . În unele biografii, cauza repetărilor avorturi spontane ale lui Ono a fost atribuită abuzului de droguri de care atât ea, cât și Lennon fuseseră dependenți.

Cu toate acestea, John Lennon și Yoko Ono au avut atunci, cinci ani mai târziu, singurul lor copil, Sean , care s-a născut prematur la împlinirea a 35 de ani de la Lennon, 9 octombrie 1975. Lennon l-a menționat pe Ono în multe dintre melodiile sale. Când era încă în Beatles, a scris The Ballad of John and Yoko și implicit a menționat-o în Julia , o melodie dedicată mamei sale, unde un verset citește Ocean copil mă cheamă, așa că eu cânt un cântec de dragoste (trad. "The copil oceanic mă cheamă, așa că cânt un cântec de dragoste " ^[8] ); Celelalte piese ale lui Lennon pe Ono sunt: Oh Yoko! și Dragă Yoko . De asemenea, este menționat în mod explicit în Dumnezeu.

Relația cu Beatles

Yoko Ono a fost adesea acuzat, în special de fanii Beatles, de a fi cauza principală a dizolvării celor Fab Four . Alții susțin că ea nu a fost cauza, deoarece la sfârșitul anilor 1960 Beatles se mișca inevitabil în direcții diferite, atât din punct de vedere muzical, cât și din viața privată.

În general, Beatles, când erau în studioul de înregistrări, nu permiteau prezența străinilor; în schimb, John Lennon l-a invitat pe Yoko Ono să-l însoțească în timpul primelor sesiuni de înregistrare pentru albumul alb . Cei doi au rămas împreună în timpul acestor și altor sesiuni. Inițial, Yoko Ono a fost un simplu observator, dar mai târziu a început să îi ofere sfaturi lui Lennon, mereu interesată și influențată de părerea ei, până la a oferi sugestii, precum și critici, întregului grup. Ceilalți membri nu au luat-o bine; potrivit lui George Harrison , Ono producea „vibrații proaste”. Probabil prezența lui Ono a contribuit la creșterea tensiunii chiar și în timpul înregistrărilor Abbey Road , deja afectate de certuri între cei patru Beatles.

Relația turbulentă dintre Yoko Ono și Beatles a fost atât de discutată, atât de fani , cât și de mass - media , până la punctul de a deveni un arhetip: pentru Ono, de exemplu, toate femeile care au exercitat o influență asupra unui grup au fost comparate (nu neapărat muzicale) prin relația lor cu un membru.

Există chiar și fani ai lui Lennon care atribuie lui Ono faza sa experimentală, pe care a trecut-o chiar după despărțirea Beatles (considerată dificilă și bizară). Cu toate acestea, există și unii care consideră că influența lui Ono este profundă și pozitivă pentru opera lui Lennon, așa cum el însuși a repetat de mai multe ori.

Ono a fost, de asemenea, acuzată de dependența de heroină a lui Lennon în anii 1970, deoarece se spune că a experimentat prima dată cu drogul. Ambii au fost victima acestei dependențe de câțiva ani.

De la începutul anilor șaptezeci până la închisoarea voluntară a lui Lennon după nașterea lui Sean, în 1975, Lennon și Ono au început să se dedice din ce în ce mai puțin muzicii și tot mai mult activismului politic, sprijinind mișcările de pace anti-Vietnam, finanțând comuniștii. și grupuri feministe americane (acest angajament a costat cuplului serioase probleme cu Serviciul de Imigrare și Naturalizare din SUA).

May Pang (2002)

Stresul amenințării lui Lennon cu deportarea din Statele Unite, împreună cu căutările infructuoase pentru fiica lui Yoko, au scos la iveală cel mai rău din cuplu. Lennon a început să bea mult, Ono s-a aruncat la muncă și au devenit amorțiți unul pe celălalt. Când cei doi s-au despărțit în 1973, Ono a „selectat” o secretară, May Pang , care să o înlocuiască rămânând cu Lennon în timp ce erau plecați. Lennon în timp ce lucra la diferite proiecte în Los Angeles). Lennon avea multe relații la acea vreme și, ori de câte ori avea o problemă, îl suna pe Ono, uneori pentru a o provoca cu povești, alteori pentru a o ruga să vină acasă. Ono, care și-a repornit, de asemenea, cifra de afaceri, a fost fermă: era încă prea devreme pentru a ne reîntâlni. Lennon s-a întors adesea la Pang, singura lui linie de salvare la acea vreme. Lennon și Pang au rămas împreună până în 1975, când a venit reconcilierea cu Ono.

În 2003 , Ono a provocat unele controverse, inserându-se în videoclip pentru celebra melodie # 9 Dream pentru lansarea setului de DVD-uri Lennon Legend: The Very Best of John Lennon . Ea poate fi văzută sincronizând buzele corurilor cântate de fapt de May Pang. Pang a spus: "Încearcă să șteargă toate urmele oricui altcineva care a avut ceva de-a face cu John. Sunt șocat doar că a vrut ca toată lumea să creadă că Visul # 9 este vocea ei. Nu a avut nimic de-a face. cu acel album, John este singurul # 1 atât ca album, cât și ca single . Oh, Doamne, acum înțeleg ce trebuie să se simtă Paul McCartney . "

Cu toate acestea, unii fani susțin că includerea lui Ono se datorează cumva: refrenul în cauză se găsește imediat după linia cântată de Lennon două spirite dansând, atât de ciudate („două spirite dansând atât de ciudat”), iar la vremea în care Lennon era în iubește cu Ono, dar a trăit cu May Pang, cele două femei din viața sa, definite ca „două spirite”.

Cariera muzicală

Yoko Ono și John Lennon au colaborat la numeroase albume, începând din 1968 , înainte de despărțirea Beatles, cu Unfinished Music No.1 - Two Virgins , un album de muzică electronică deosebit de experimental. În același an, cuplul a participat la o piesă experimentală din albumul alb, numită Revolution 9 . Multe dintre albumele cuplului au fost lansate ulterior sub pseudonimul Plastic Ono Band .

Primul album al acestei linii este din 1969, Live Peace in Toronto 1969 , înregistrat în timpul „Toronto Rock and Roll Revival Festival”. Pe lângă Lennon și Yoko Ono, grupul era format din Eric Clapton ca chitarist, Klaus Voorman la bas și Alan White la tobe. În prima parte a acestui spectacol „rockul” este destul de standard, dar în a doua parte, când Yoko Ono a luat microfonul, formația a jucat în ceea ce poate fi considerat debutul lumii de avangardă în rock. Finalul discului constă în cea mai mare parte din muzică de fundal pe care Yoko Ono a cântat și a țipat.

Primul album solo al lui Yoko Ono a fost Yoko Ono / Plastic Ono Band , lansat în 1970 ca o versiune alternativă a mai faimosului John Lennon / Plastic Ono Band . Cele două albume aveau în mare parte coperte identice, dar pe Ono's era o fotografie cu ea aplecându-se spre Lennon, în timp ce în albumul lui Lennon se apleca spre Yoko Ono. În ambele albume a fost explorat așa-numitul țipăt primar , cele mai primitive țipete; cu toate acestea, în timp ce Lennon avea o abordare mai convențională a compoziției, opera lui Ono a fost un adevărat „asalt țipător”. În cele din urmă au existat vocalizări aspre și brute, probabil influențate și de teatrul japonez Noh . Probabil cea mai faimoasă piesă de pe album este Why , timp în care ea țipă cuvântul „de ce” timp de 5 minute. Unii critici au fost receptivi la această lucrare și au declarat că vocea sa este „cel mai interesant instrument de la Robert Moog ”. În topurile din SUA albumul a ajuns la poziția nr. 183.

În 1971 Yoko Ono a lansat albumul dublu Fly . În el a explorat un punk rock puțin mai convențional, cu piese precum Midsummer New York și Mind Train . De asemenea, a primit o transmisie radio minoră cu balada doamnei Lennon . Poate că cea mai faimoasă melodie de pe album este Don't Worry Kyoko (Mummy Only Looking for Her Hand in the Snow) , o odă a fiicei răpite a fostului ei soț. Mai târziu, Ono a lansat două albume rock feministe în 1973, Approximately Infinite Universe și Feeling the Space , care au primit puțină atenție la acea vreme, dar sunt acum foarte apreciate de critici, în special pentru piese precum Move on Fast , Yang Yang și Death. Of Samantha .

În calitate de muzician , Ono a obținut succes indiferent de întâlnirea cu Lennon: prima ei performanță publică datează din 1968 cu un concert în sala Carnegie Recital Hall ( sala cu 268 de locuri, care nu trebuie confundată cu „Main Hall” mai mare), unde Ono a dat o performanță experimentală atât din punct de vedere al scenei, cât și al muzicii. În acest sens a colaborat cu luminari ai muzicii experimentale precum John Cage și muzicianul de jazz Ornette Coleman .

Muzica sa s-a schimbat după nuntă; în timp ce multe dintre cântecele sale timpurii au omagiat arta suprarealistă a operelor sale, în ultimii ani cântecele sale au devenit mai convenționale; de exemplu cele șapte melodii pop care au contribuit la crearea albumului Double Fantasy .

În primăvara anului 1980 , Lennon a ascultat-o ​​pe Lene Lovich și pe B-52's Rock Lobster într-un club de noapte și i-au amintit de sunetul muzical al lui Ono. A alergat la o cabină telefonică, a sunat-o pe Yoko și a spus „În sfârșit sunt gata pentru noi, iubire!” Într-adevăr, mulți muzicieni, în special cei ai mișcării new wave , i-au adus tribut lui Ono (atât ca artist de drept, cât și ca muză și icoană ). De exemplu, Elvis Costello a înregistrat o versiune a cântecului Ono Walking on Thin Ice , B-52 acoperit Don't Worry, Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow) (scurtând titlul la Don't Worry ) și Sonic Youth a inclus o interpretare a pieselor vocale conceptuale timpurii ale lui Ono pentru Sopranos pe albumul lor SYR4: Goodbye 20th Century . Una dintre cele mai cunoscute piese ale Barenaked Ladies este Be My Yoko Ono , iar Dar Williams a înregistrat o melodie numită I Won't Be Your Yoko Ono . Cântăreața de punk rock Patti Smith a invitat-o ​​pe Ono să participe la „Meltdown”, un festival de două săptămâni pe care Smith la organizat la Londra în iunie 2005 ; Ono a cântat la Queen Elizabeth Hall .

Moartea lui John Lennon

Același subiect în detaliu: Crima lui John Lennon .

John Lennon a fost ucis de Mark David Chapman în noaptea de 8 decembrie 1980 la New York, în timp ce se pregătea să urce în apartamentul său din clădirea Dakota din Manhattan . Yōko Ono a fost martor la crimă. Walking on Thin Ice (For John) a fost lansat ca single mai puțin de o lună mai târziu și a devenit primul hit al topului Ono, atingând vârful la No. 58 și câștigând o mare popularitate în circuitul radio subteran. În 1981, Ono a lansat albumul Sezonul sticlei cu impresionanta fotografie de copertă a paharelor sparte și sângeroase ale lui Lennon lângă un pahar de apă pe jumătate plin, cu o fereastră cu vedere la Central Park în fundal.

Acest lucru i-a determinat pe unii critici să o acuze că este lipsită de tact și că manipulează tragedia. Cu toate acestea, Ono a spus că a ales această imagine provocatoare pentru că a vrut să reamintească oamenilor că Lennon nu a murit pur și simplu sau s-a sinucis , ci a fost ucis . Ea a susținut că cei care au crezut că fotografia era prea mult de purtat ar fi trebuit să creadă că John are mult mai multe de suportat (fotografia a fost licitată la Londra în aprilie 2002 pentru 13.000 de lire sterline). În notele din broșura Sezonul sticlei , Ono a explicat că albumul nu i-a fost dedicat lui Lennon pentru că „ar fi jignit - era unul dintre noi”.

Viața după Lennon

Yoko Ono își comemorează soțul, în 2005

În 1982 a fost lansat It's Alright (I See Rainbows) , un album mai pozitiv, începutul a ceea ce ar putea fi definit ca reluarea lui Ono după pierderea soțului ei. Coperta îl prezintă pe Ono cu faimoasele ei ochelari înfășurați care privesc soarele cu îndrăzneală, în timp ce în fundal un soi de fantomă Lennon îi observă pe Ono și Sean. Albumul a fost numit punctul de întâlnire între sensibilitatea pop a lui Ono și influențele sale avangardiste. El a obținut unele succese în top și radio cu single-urile My Man and Never Say Goodbye .

În 1984 a fost lansat un album tribut intitulat Every Man Has A Woman , care include piese clasice Ono cântate de alți artiști, precum Elvis Costello , Roberta Flack , Eddie Money , Roseanne Cash și Harry Nilsson . A fost unul dintre proiectele pe care Lennon nu-l avusese timp să facă. În același an, ultimul album al lui Lennon și Ono, Milk and Honey , a fost de asemenea lansat postum, deși sub formă de demonstrație.

Ultimul album al lui Ono din anii 1980 este Starpeace , un album conceptual plin de entuziasm pozitiv, conceput ca un antidot al sistemului de apărare antirachetă conceput de Ronald Reagan și cunoscut sub numele de „ Războiul stelelor ”. Pe copertă găsim un Ono zâmbitor și senin care ține Pământul în palma mâinii ei. În ciuda cererilor critice presante pentru un nou album, Starpeace a primit puțin răspuns comercial. Singurul Hell in Paradise a avut totuși un succes, ajungând pe locul 16 în topul dansului american.

În 1986, Ono a început turneul mondial Starpeace , dedicat în mare parte Europei de Est și țărilor pe care le-a simțit necesare un mesaj de pace.

După o pauză care a durat ani de zile, Yoko Ono a semnat un contract cu Rykodisc în 1992 pentru lansarea unui set de 6 CD-uri, Onobox , care conținea cele mai mari hituri ale albumelor sale solo remasterizate, precum și materialul inedit din sesiunile de înregistrare din 1974 De asemenea, a fost lansată o compilație de discuri „cele mai mari hituri” de la Onobox , intitulată Walking on Thin Ice .

În 1994 , Yoko a produs primul ei musical , New York Rock , care conținea versiuni ale melodiilor sale în stil Broadway . În 1995 a revenit Yoko Ono cu albumul Rising , în colaborare cu fiul ei Sean Lennon și trupa Ima . Discul a fost bine primit de critici și este adesea considerat printre cele mai bune lucrări ale sale. Rising a dat startul unui turneu mondial important. În anul următor, cântăreața a colaborat cu mai mulți artiști de rock alternativ , inclusiv Cibo Matto , Ween , Tricky și Thurston Moore pentru un EP de remix intitulat Rising Mixes .

În 1997, pe măsură ce atenția asupra artistului a crescut, eticheta Rykodisc a relansat pe CD toate albumele sale solo de la Yoko Ono / Plastic Ono Band la Starpeace . Ono însăși a remasterizat audio cu inginerul Rob Stevens și a adăugat diverse piese bonus, inclusiv demonstrații și piese live.

În 2001 a apărut albumul feminist Blueprint For a Sunrise , bine primit de critici. Din 2002, cei mai tari DJ au început să remixeze melodiile lui Yoko Ono pentru cluburi de dans. Pentru proiectul de remix, cântăreața și-a scurtat numele în „ONO”, amintind în mod deliberat expresia „O, nu!”, Care a însoțit-o întotdeauna în glumă.

ONO a avut un mare succes cu noile versiuni ale Walking on Thin Ice , remixate de DJ celebri și artiști de dans, inclusiv Pet Shop Boys , Orange Factory , Peter Rauhofer și Danny Tenaglia . În aprilie 2003 Walking on Thin Ice (Remixes) a reușit numărul unu în „ Hot Dance Club Play ” a revistei Billboard (versiunea care a ajuns pe primul loc și, de asemenea, cea mai faimoasă, a fost mixul Elektro Pet Shop Boys ^[9] , mai târziu inclus pe albumul lor Remix din 2007 Disco 4 ).

Pe parcursul carierei sale, Ono a colaborat cu diferite grupuri de artiști și muzicieni, printre care John Cage , David Tudor , George Maciunas , Ornette Coleman , Charlotte Moorman, George Brecht, Jackson Mac Low, Jonas Mekas, Yvonne Rainer, La Monte Young, Richard Maxfield, Zbigniew Rybczyński , Yo La Tengo și Andy Warhol .

La 10 februarie 2006, el a citit un mesaj de pace și a prezentat interpretarea lui Peter Gabriel a piesei Imagine în segmentul protocolului final al ceremoniei de deschidere a XX Jocurilor Olimpice de iarnă de la Torino 2006.

Activism politic

Lennon și Yoko Ono în patul pacifist

Din anii 1960 , Yoko Ono a fost un activist acerb și constant în favoarea pacifismului și a respectării drepturilor omului. După nunta lor din martie 1969, Lennon și Yoko au anunțat un Bed-In for Peace în suita de mireasă a hotelului Hilton Amsterdam . Reporterii s-au adunat ca să intre înăuntru, deoarece credeau că cei doi vor face sex în public, în fața camerelor lor, dar s-au trezit în fața unui cuplu proaspăt căsătorit în pijamale care dorea să vorbească despre pacea mondială. În luna mai a aceluiași an au făcut un al doilea Bed-In la Montréal , care a dus la înregistrarea primului lor single Give Peace a Chance , care sub numele noului grup Plastic Ono Band a reușit să intre în topul primelor 20 cele mai bine vândute discuri. Insieme a John diede vita a numerose altre forme di protesta sociale, tra cui il Bagism , che consiste nel nascondere sé stessi in una borsa o un sacco per dimostrare che le persone non vanno giudicate dall'apparenza esteriore.

Nel 2002 Yoko Ono ha istituito un proprio premio per la pace, un assegno di 50.000 dollari per artisti che vivono in "zone di guerra". I primi beneficiari sono stati degli artisti Israeliani e Palestinesi .

Nel 2004 ha reinciso la sua canzone Every Man Has a Woman Who Loves Him , per sostenere la causa dei matrimoni omosessuali, pubblicando due diversi remix intitolati Every Man Has a Man Who Loves Him e Every Woman Has a Woman Who Loves Her .

I rapporti con Paul McCartney

Il rapporto di Yoko Ono con l'altro componente dei Beatles Paul McCartney è sempre stato piuttosto complicato.

Uno dei punti principali della loro lunga disputa è l'attribuzione di molte delle canzoni dei Beatles. Fintanto che i Beatles rimasero insieme, tutte le canzoni scritte da Lennon o da McCartney erano attribuite a Lennon-McCartney , indipendentemente dal fatto che la canzone in questione fosse effettivamente frutto di una collaborazione o fosse stata invece scritta da uno solo dei due. Dopo la morte di Lennon, Paul tentò di cambiare l'ordine in cui venivano citati gli autori in McCartney-Lennon per alcuni pezzi come Yesterday che erano stati scritti solo da lui o comunque prevalentemente da lui, ma Yoko non glielo permise. Disse che se l'avesse permesso avrebbe sentito di rompere un accordo che i due avevano fatto quando John era ancora vivo. Tuttavia McCartney affermò che un simile accordo non era in realtà mai esistito. Gli altri due Beatles alla fine si dichiararono favorevoli a lasciare l'attribuzione delle canzoni così come era sempre stata e così McCartney ritirò la propria richiesta. La questione si ripresentò nel 2002, quando sull'album di Paul McCartney Back in the US Live 2002 , 19 classiche canzoni dei Beatles vennero qualificate come " scritte da Paul McCartney e John Lennon " ^[10] .

Nonostante le differenze, nel 1995 McCartney e la sua famiglia collaborarono con la Ono e Sean Lennon per scrivere la canzone Hiroshima Sky Is Always Blue , che commemora il cinquantesimo anno dallo scoppio della bomba atomica sulla città giapponese. Della Ono McCartney disse: «Pensavo fosse una donna fredda. (...) È il contrario (...) Penso sia solo più determinata delle altre persone ad essere se stessa». Nel 2005, ricevendo il riconoscimento Q Awards, la Ono ha fatto un commento controverso che i media hanno interpretato come un insulto ai testi di Paul McCartney: disse che Lennon una volta si era sentito insicuro circa la qualità dei testi da lui composti e le chiese perché gli altri autori «fanno sempre cover delle canzoni di Paul e mai delle mie». La Ono gli rispose «Sei un buon autore; non scrivi cose come "cuore - amore" Sei un buon cantante e la maggior parte dei musicisti sono probabilmente a disagio a pensare di eseguire cover delle tue canzoni» ^[11] . Non si sa se lei intendesse questo come un'offesa. Heather Mills McCartney commentò: «Confrontate quanto successo riscuote la musica di Yoko Ono rispetto a quella di Paul. Questo parla da sé».

La Ono poi affermò che non intendeva offendere o attaccare Paul; e continuò a sostenere che rispettava McCartney e che era la stampa ad avere decontestualizzato le sue parole. Dichiarò inoltre: «Le persone hanno bisogno di argomenti leggeri, come i litigi tra me e Paul, per sfuggire a tutti gli orrori del mondo, ma non è più vero... Abbiamo litigato molte volte in passato; ma ora rispetto Paul per esser stato partner di John e Paul rispetta me per essere stata sua moglie» ^[12] .

Nuove provocazioni

La Ono si lanciò in una nuova altra provocazione con il suo contributo alla quarta edizione della Biennale di Liverpool nel 2004 . Con striscioni, borse, adesivi, cartoline, volantini e poster inondò la città con due immagini: il seno di una donna e una vulva. L'opera, intitolata My Mummy Was Beautiful (It."La mia mammina era bella") era dedicata alla madre di Lennon, Julia, morta quando John era adolescente. Secondo la Ono l'opera era innocente, non scioccante e voleva replicare l'esperienza di un neonato che guarda la madre: quelle parti del corpo sono per il bambino l'introduzione all'umanità.

Alcuni abitanti di Liverpool, tra cui la sorellastra di Lennon, Julia Baird, reputarono l'opera offensiva. Il programma della BBC North West Tonight invitò i telespettatori a telefonare per esprimere la loro opinione e, dei 6.000 chiamanti, il 92% rispose che voleva la rimozione dell'immagine.

Chris Brown, giornalista del Daily Post di Liverpool, apprezzò l'opera e scrisse: «Molti hanno amato l'opera (...) e Yoko Ono è riuscita di nuovo a far muovere gli occhi del mondo verso di noi». Anche il giornale The Times di Londra fu positivo: «Il suo imperdibile contributo alla quarta edizione della Biennale di Liverpool domina l'evento e sembra anche simboleggiare la nuova Liverpool internazionale (...) Brillante (...) Come sempre con l'arte di Yoko Ono, un'azione semplice è diventata un'azione radicale».

Rispondendo alle critiche la Ono affermò: «Non cercavo di insultare Liverpool. In realtà, quando avevo pensato all'installazione ea questo bel seno e vulva di madre per tutta la città, avevo pensato 'Ah, sarebbe così bello', ed è come dar loro amore, perché siamo tutti nati dal corpo di nostra madre e la prima cosa da cui siamo nutriti è il seno materno. In qualche modo le persone cercano di inibire quel ricordo. Le donne sono messe in una condizione per cui si sentono imbarazzate del loro corpo. È così ridicolo, ma anche così strano: dobbiamo scusarci per aver creato la razza umana».

Della sua ispirazione artistica, ha detto: «Sono sempre dentro di me ed ascolto cosa che mi viene in mente. Sono come un condotto di un messaggio, che passa attraverso di me. Mi interesso a tutto, ugualmente, ogni giorno. Sono innamorata della vita, del mondo, in ogni istante».

Yōko Ono nella cultura di massa

• È citata nel brano The Pros and Cons of Hitch Hiking dell' omonimo album del cantante britannico Roger Waters
• I canadesi Barenaked Ladies hanno composto e pubblicato Be My Yoko Ono
• Il suo nome dà il titolo a Yoko dei danesi Cartoons
• È menzionata nel brano Yoko-Ono dell'album The Island Chainsaw Massacre dell' italiano Salmo ; in tale brano Ono dà il nome a tutte le ragazze in esso descritte
• È menzionata nel brano Litfiba, tornate insieme! degli italiani Elio e le Storie Tese
• È menzionata nel brano Che tempi dell'album Guerra e pace dell'italiano Fabri Fibra
• È menzionata nel brano L'ultimo autografo (John Lennon, 08/12/1980) dell'italiano Giacomo Mariani
• È menzionata nel brano Tomorrow Never Came interpretato dalla statunitense Lana Del Rey in coppia con Sean Lennon , figlio di Yōko Ono
• Apparve nella 3ª stagione di South Park nell'episodio Il dilemma di Garrison
• Apparve nel ruolo di sé stessa nella sit-com statunitense Innamorati pazzi
• Apparve nel primo episodio della 5ª stagione dei Simpson ( Il Quartetto Vocale di Homer ) nelle vesti di eccentrica artista asiatica che provoca lo scioglimento di un gruppo musicale
• È menzionata nel titolo originale del ventesimo episodio della 4ª stagione di Buffy l'ammazzavampiri Il seme della discordia (in inglese The Yoko Ono Factor )

Discografia

Questa voce o sezione sugli argomenti musicisti giapponesi e artisti giapponesi non cita le fonti necessarie o quelle presenti sono insufficienti . Puoi migliorare questa voce aggiungendo citazioni da fonti attendibili secondo le linee guida sull'uso delle fonti .

Album

Solisti

• Yoko Ono/Plastic Ono Band (1970)
• Fly (1971)
• Approximately Infinite Universe (1972)
• Feeling the Space (1973)
• A Story (1974) (inedito fino al 1997)
• Season of Glass (1981)
• It's Alright (I See Rainbows) (1982)
• Every Man Has A Woman (1984) (album tributo con la partecipazione di vari artisti)
• Starpeace (1985)
• Onobox (1992)
• Walking On Thin Ice (1992)
• New York Rock (1994) (cast originale)
• Rising (1995)
• Rising Mixes (1996)
• Blueprint For A Sunrise (2001)
• Yes, I'm A Witch (2007)
• Open Your Box (Remix-album) (2007)
• Between My Head and the Sky (2009)
• Yokokimthurston - Yoko Ono / Thurston Moore / Kim Gordon ( 2012 )
• Take Me to the Land of Hell (2013)
• Warzone (2018)

Con John Lennon

• Unfinished Music No.1 - Two Virgins (1968) (numero 124)
• Unfinished Music No.2 - Life with the Lions (1969) (numero 174)
• Wedding Album (1969) (numero 178)
• Live Peace in Toronto 1969 (1969) (numero 10)
• Some Time in New York City (1972) (numero 48)
• Double Fantasy (1980) (numero 1)
• Milk and Honey (1984) (numero 11)

Singoli

• (feat. Dave Audé ) / Hold me (2013)

Solisti

• Mrs. Lennon / Midsummer New York (1971)
• Now or Never / Move on Fast (1972)
• Mind Train / Listen, the Snow is Falling (1972)
• Death of Samantha / Yang Yang (1973)
• Josejoi Banzai (1973) (Japan-only release)
• Woman Power / Men, Men, Men (1973)
• Run, Run, Run / Men, Men, Men (1973)
• Walking on Thin Ice (1981) numero 58
• Goodbye Sadness / I Don't Know Why (promo) (1981)
• No, No, No (1981)
• My Man (1982)
• Never Say Goodbye (1983)
• Hell in Paradise (1985) numero 16 Dance
• Cape Clear / Walking On Thin Ice (Re-Edit) (promo) (1985)
• Open Your Box (remix) (2001)
• Kiss Kiss Kiss (remix) (2002) numero 20 Dance
• Yang Yang (remix) (2002) numero 17 Dance
• Walking on Thin Ice ( Pet Shop Boys remix) (2003) numero 1 Dance
• Will I / Fly (remix) (2003) numero 19 Dance
• Hell in Paradise (remix) (2004) numero 4 Dance
• Everyman... Everywoman (maxi-single a favore della causa dei matrimoni gay ) (2004) numero 1 Dance

Con John Lennon

• Give Peace a Chance / Remember Love (1969) (numero 14)
• Cold Turkey (Lennon)/ Don't Worry, Kyoko (Ono) (1969) (numero 30)
• Instant Karma (Lennon)/ Who Has Seen the Wind? (Ono) (1970) (numero 3)
• Mother (Lennon)/ Why (Ono) (1971) (numero 43)
• Power to the People (Lennon)/ Open Your Box (Ono) (1971) (numero 11)
• Happy Xmas (War is Over) / Listen, the Snow is Falling (1971) (numero 3)
• (Just Like) Starting Over (Lennon)/ Kiss Kiss Kiss (Ono) (1980) (numero 1)
• Woman (Lennon)/ Beautiful Boys (Ono) (1981) (numero 2)
• Watching the Wheels (Lennon)/ Yes, I'm Your Angel (Ono) (1981) (numero 10)
• Nobody Told Me (Lennon)/ O'Sanity (Ono) (1984) (numero 5)
• I'm Stepping Out (Lennon)/ Sleepless Night (Ono) (1984) (numero 55)
• Borrowed Time (Lennon)/ Your Hands (Ono) (1984)

Filmografia

Regista

• Cut Piece (1965, 9 min)
• Eye blink (1966, 5 min)
• Bottoms (1966, 5½ min)
• Match (1966, 5 min)
• Film No. 4 (Bottoms) (1966/1967, 80 min)
• Bottoms , filmato pubblicitario (1966/1967, approx. 2 min)
• Wrapping Piece (1967, approx. 20 min, musica di Delia Derbyshire )
• Two Virgins (1968, approx. 20 min)
• Film No. Five (Smile) (1968, 51 min)
• Self-Portrait (1969, 42 min)
• Rape (1969, 77 min), filmato da Nick Rowland.
• Bed Peace (1969, 71 min)
• Honeymoon (1969, 61 min)
• Apotheosis (1970, 18½ mins)
• Freedom (1970, 1 min)
• Making of Fly (1970, approx. 30 min)
• Up Your Legs Forever (1970, 70 min)
• Erection (1971, 20 min)
• Sisters, O Sisters (1971, 4 min)
• Luck of the Irish (1971, approx. 4 min)
• Imagine (1972, 70 min)
• Blueprint for the Sunrise (2000, 28 min)
• Onochord (2004, loop continuo) ^[13]

Note

Bibliografia

• Yoko Ono (a cura di), "Memories", Ed. Sperling e Kupfer 2005.
• Yoko Ono, Grapefruit. Istruzioni per l'arte e per la vita , Ed. Mondadori 2005.
• Bob Spitz, The Beatles , Little, Brown, and Company, New York, 2005.
• Fabio Alcini, Yoko Ono. La donna che uccise i Beatles , Ed. Bevivino 2004 (prima biografia italiana di Mrs. Yoko Lennon)
• Matteo B. Bianchi, Yoko Ono. Dichiarazioni d'amore per una donna circondata d'odio , Torino, add editore, 2018, ISBN 978-88-6783-201-9

Voci correlate

• John Lennon
• Plastic Ono Band

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Yōko Ono
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Yōko Ono

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su imaginepeace.com .
• Yoko Ono (canale), su YouTube .
• ( EN ) Yōko Ono , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Opere di Yōko Ono , su Open Library , Internet Archive .
• Yōko Ono , su Discografia nazionale della canzone italiana , Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi .
• ( EN ) Yōko Ono , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Yōko Ono , su Bandcamp .
• ( EN ) Yōko Ono , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Yōko Ono , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Yōko Ono , su WhoSampled .
• ( EN ) Yōko Ono , su SecondHandSongs .
• ( EN ) Yoko Ono , su SoundCloud .
• ( EN ) Yōko Ono , su genius.com .
• ( EN ) Yōko Ono , su MyAnimeList .
• ( EN ) Yōko Ono , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Yōko Ono , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Yōko Ono , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Yōko Ono , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• Instant Karma , rivista dedicata a John e Yoko, pubblicata dal 1981.
• Yoko Ono fluxus debris! su art/not art
• AIU: A Yoko Ono Box Sito non ufficiale

V · D · M The Beatles
John Lennon · Paul McCartney · George Harrison · Ringo Starr
Album in studio	UK Please Please Me · With the Beatles · A Hard Day's Night · Beatles for Sale · Help! · Rubber Soul · Revolver · Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band · The Beatles (White Album) · Abbey Road · Let It Be · Let It Be... Naked USA Introducing... The Beatles · Meet the Beatles! · The Beatles' Second Album · Something New · The Beatles' Story · Beatles '65 · The Early Beatles · Beatles VI · Help! · Rubber Soul · Yesterday and Today · Revolver · Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band · Magical Mystery Tour · The Beatles (White Album) · Abbey Road · Let It Be CAN Twist and Shout · Long Tall Sally
EP	Twist and Shout · The Beatles' Hits · The Beatles (No. 1) · All My Loving · Long Tall Sally · Extracts from the Film "A Hard Day's Night" · Extracts from the Album "A Hard Day's Night" · Beatles for Sale · Beatles for Sale No. 2 · The Beatles' Million Sellers · Yesterday · Nowhere Man · Magical Mystery Tour · Baby It's You · Free as a Bird · Real Love
Raccolte	The Beatles' First · The Beatles in Italy · A Collection of Beatles Oldies (But Goldies!) · Hey Jude · The Beatles' Christmas Album · Very Together · Red Album · Blue Album · Rock 'n' Roll Music · Love Songs · Rarities · Ballads · 20 Greatest Hits · The Number Ones · Past Masters · The Beatles Anthology ( 1 · 2 · 3 ) · 1 · LOVE · Tomorrow Never Knows · I Saw Her Standing There · 1+
Box set	The Beatles Collection · The Beatles Box · The Beatles: The Collection · The Beatles Box Set · The Capitol Albums, Volume 1 · The Capitol Albums, Volume 2 · The Beatles Stereo Box Set · The Beatles in Mono · The US Albums · The Japan Box
Album dal vivo	The Beatles at the Hollywood Bowl · Live at the BBC · On Air - Live at the BBC Volume 2 · The Beatles Bootleg Recordings 1963
Bootleg	Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962 · The Decca Tapes · The Black Album · Kum Back
Colonne sonore	Magical Mystery Tour · Reel Music · Yellow Submarine
Film	Tutti per uno (A Hard Day's Night) · Aiuto! (Help!) · Magical Mystery Tour · Yellow Submarine · Let It Be - Un giorno con i Beatles · The Beatles: Get Back
Altri componenti	Stuart Sutcliffe · Pete Best
Collaboratori	Musicali: Andy White · George Martin · Jimmy Nicol · Geoff Emerick · Eric Clapton · Billy Preston · Phil Spector Non-musicali: Brian Epstein · Neil Aspinall · Alistair Taylor · Derek Taylor · Mal Evans · Allen Klein · Peter Brown · Freda Kelly · Magic Alex
Singoli	Love Me Do / PS I Love You · Please Please Me/Ask Me Why · From Me to You / Thank You Girl · She Loves You / I'll Get You · I Want to Hold Your Hand / This Boy · Can't Buy Me Love / You Can't Do That · A Hard Day's Night / Things We Said Today · I Feel Fine / She's a Woman · Ticket to Ride / Yes It Is · Help! / I'm Down · We Can Work It Out / Day Tripper · Paperback Writer / Rain · Eleanor Rigby / Yellow Submarine · Strawberry Fields Forever / Penny Lane · All You Need Is Love / Baby You're a Rich Man · Hello Goodbye / I Am the Walrus · Lady Madonna / The Inner Light · Hey Jude / Revolution · Get Back / Don't Let Me Down · The Ballad of John and Yoko / Old Brown Shoe · Something/Come Together · Let It Be /You Know My Name (Look Up the Number)
Voci correlate	1964 - Allarme a NY arrivano i Beatles! · Abbey Road Studios · All This and World War II · Apple Corps · Apple Records · Apple scruffs · Astrid Kirchherr · Backbeat - Tutti hanno bisogno di amore · Beatlemania · Beatlesongs! · The Beatles at the Shea Stadium · British invasion · Carnival of Light · Cavern Club · Concerto dei Beatles sul tetto · Cry for a Shadow · Dick James · Etcetera · George Harrison ei Beatles · I Beatles nella cultura di massa · Iain Macmillan · In Spite of All the Danger · John, Paul, George, Ringo ... and Bert · Leave My Kitten Alone · Lee Eastman · Leggenda della morte di Paul McCartney · Linda McCartney · Luoghi beatlesiani · Mark Lewisohn · McLemore Avenue · Murray the K · La nascita dei Beatles · Por Siempre Beatles (Beatles Forever) · Rare and Unseen: The Beatles · Sessions · Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (film) · Soggiorno dei Beatles in India · Tara Browne · Terry Doran · The Beatles: Rock Band · The Beatles Play the Residents and the Residents Play the Beatles · The First US Visit · The Grey Album · The Rutles · The Quarrymen · Tony Sheridan · Yōko Ono · My Bonnie/The Saints · Musica beat · The Songs Lennon and McCartney Gave Away · Los Beatles · The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years · Requests · Due di noi - The Beatles · The Beatles: Sgt Pepper & Beyond · La segretaria dei Beatles
Bootleg dei Beatles · Discografia dei Beatles · Filmografia dei Beatles · Lennon-McCartney · Videoclip dei Beatles

Portale Arte

Portale Biografie

Portale Rock