Istoria benzilor desenate italiene

Istoria benzilor desenate italiene a început oficial pe 27 decembrie 1908 odată cu publicarea primului număr al Corriere dei Piccoli , primul ziar italian de benzi desenate. Primul personaj cu design italian a fost Bilbolbul , de Attilio Mussino . Începând cu a doua perioadă postbelică și în cursul secolului al XX-lea, tradiția benzilor desenate italiene s-a stabilit atât în ​​Italia, cât și în străinătate, cu numeroase ziare italiene traduse în multe limbi.

Originile - până în Primul Război Mondial

Coperta Corriere dei Piccoli din 1911

Il Corriere dei Piccoli a fost prima săptămână italian de benzi desenate revista ; a început la 27 decembrie 1908 ^{[1] [2] [3]} , ziua care este considerată data nașterii benzii desenate italiene ^[4] , întrucât benzile desenate americane au fost introduse în Italia ^[1] ; publicația a fost concepută de jurnalista Paola Lombroso Carrara cu intenții pedagogice rafinate alternând „ poveștile ilustrate în culori ” cu articole populare și ficțiune de bună calitate ^[5] inspirate de unele ziare europene ale vremii destinate copiilor în care utilizarea imaginilor însoțirea conținutului era foarte răspândită. ^[6] Noua publicație a prezentat materiale de origine anglo-saxonă și americană din care baloanele au fost îndepărtate nu numai pentru prejudicii lingvistice, ci și pentru rezolvarea problemelor tehnice legate de reproducerea tabelelor. ^{[7] [8]} Prima pagină a fost întotdeauna dedicată unei povești cu o singură placă de culoare cu vinietele lipsite de nori și înlocuită cu legende rimate care comentează povestea figurativă; în paginile următoare se aflau nuvele și poezii. Benzi desenate importate din străinătate au fost adaptate prin italianizarea numelor lor: în această primă perioadă au fost publicate serii precum Fortunello e la mula Checca ( Happy Hooligan ) de Opper, Mimmo ( Buster Brown ) de Outcault, Arcibaldo și Petronilla ( Bringing Up Father ) de McManus, Bibì și Bibò ( Katzenjammer Kids ) de Dirks. Mai mult, abordarea adoptată, adresându-se în principal benzilor desenate copiilor, a plasat benzile desenate într-un context esențial infantil. ^{[9] [10]} Alături de poveștile importate din Statele Unite, s-a dezvoltat și o producție italiană de povești cu rimă de pepinieră, cum ar fi Bilbolbul de Attilio Mussino și Quadratino de Antonio Rubino . ^[1] De la început până în 1914 formatul rămâne neschimbat format din 16 pagini care s-au dublat în 1915 datorită succesului obținut în curând și care a fost menținut în timp chiar și în timpul primului război mondial când domnul Bonaventura di Sergio Tofano care a realizat revista obține un succes considerabil. ^[11]

Prima perioadă postbelică și anii douăzeci

Abordarea adoptată de Corriere dei Piccoli, vizând în esență copii, a plasat benzile desenate într-un context esențial infantil ^[9] și, prin urmare, în aceeași perioadă în Statele Unite, ziarele au publicat benzi desenate, deoarece au contribuit la creșterea vânzărilor, după cum se citește și de adulți, în Italia aceleași produse erau considerate, din cauza prejudecății burgheze față de cultura populară, a distracțiilor copilărești. ^[5] Cu toate acestea, după primul război mondial, va sosi o nouă generație de designeri italieni care va crea o serie de schițe destinate să facă o eră precum Sor Pampurio sau Marmittone . ^[1] În 1930, Pier Cloruro de 'Lambicchi de Giovanni Manca a fost publicat în Corriere dei Piccoli , unde personaje istorice celebre au prins viață dintr-o foaie de hârtie datorită miraculosului "arhiv".

În februarie 1923 ^a debutat Il Balilla ^[12] , un ziar de benzi desenate de propagandă care s-a inspirat de la Corrierino pentru grafica sa și care a propus noi povești centrate pe personaje eroice, prima din istoria benzilor desenate italiene. Câteva luni mai târziu a ieșit un alt concurent de puternică inspirație catolică, Il Giornalino delle Edizioni Paoline . ^[13] În 1924 a fost publicat ca al patrulea volum al unei serii pentru copii, Le burle di Furbicchio ai maghi , despre care se crede că este prima carte de benzi desenate publicată în Italia. ^{[14] [15]} Amintirea acestui număr s-a pierdut apoi și s-a crezut ani de zile că prima carte de benzi desenate a fost Le Avventure adventure di un Balillino , o poveste de benzi desenate scrise de Mario Nerbini și desenată de Carlo Cossio publicată în 1928 în Italia de Nerbini ca supliment la revista umoristică Il 420 . ^{[14] [16] [17] [18] [19]}

Anii treizeci

Succesul inițiativei va duce la noi publicații ale altor editori precum Jumbo de Lotario Vecchi și Topolino de Nerbini ^[5] , de asemenea, precum Corriere dei Piccoli , destinate copiilor și realizate cu materiale importate. În 1930 Topolino a debutat în Italia în „ Il Popolo Illustration , un supliment la Gazzetta del Popolo , iar doi ani mai târziu i-a fost dedicat propriul ziar, săptămânalul Topolino publicat inițial de Nerbini ^{[20] [21]} și apoi de Mondadori ^[21] . Primul săptămânal italian de benzi desenate publicat a fost Jumbo , publicat de Lotario Vecchi , care a apărut pe chioșcurile de ziare pe 17 decembrie 1932 , care a introdus în Italia povești de aventuri serializate, renunțând la poveștile cu text doar care au caracterizat industria editorială a vremii; ^{[22] [23] a} prezentat povești serializate ale producției britanice și a propus o coexistență între vechea legendă și balon și, în conformitate cu vremea, nu a lipsit o ideologie naționalistă de origine fascistă . ^[24] Mondadori de pe Topolino a publicat în 1937 Kit Carson de Rino Albertarelli inspirat de fascinația italiană deja în creștere pentru vestul american, dar și de science fiction a început să se impună cu Saturn împotriva Pământului , o serie de Federico Pedrocchi și Giovanni Scolari , inspirată de aventuri ale americanului Flash Gordon și publicat în The Three Little Pigs tot de Mondadori în 1936 .

Un desen animat din desenul animat al lui Yambo The Green Men , 1935, bazat pe romanul său din 1901 Atlantida .

Mai târziu, s-au născut reviste destinate adolescenților, care publicau benzi desenate americane de aventură. La 14 octombrie 1934, Nerbini a lansat și L'Avventuroso , prima publicație italiană dedicată în totalitate benzilor desenate americane de aventură care a vândut sute de mii de exemplare săptămânale. ^{[25] [26]} A fost, de asemenea, prima publicație care a prezentat benzi desenate complete cu balon , sau micii nori care până atunci fuseseră înlocuiți cu subtitrări rimate. ^[26] O lună mai târziu, Lotario Vecchi și-a făcut debutul L'Audace , care a publicat, de asemenea, în principal material american și renumit pentru că a fost unul dintre primele ziare pentru copii care au publicat benzi desenate americane de aventură, precum și unele dintre cele mai importante serii italiene ale perioadei, precum ca Virus, vrăjitorul pădurii moarte , Dick Fulmine și alte lucrări ale unor autori precum Rino Albertarelli , Federico Pedrocchi , Walter Molino și Carlo Cossio . ^[27] Ulterior, revista a fost vândută lui Gian Luigi Bonelli ^{[27] [28]} care a transformat-o într-o carte și a pus bazele unei cariere editoriale de succes care a dus la nașterea lui Sergio Bonelli Editore ^{[27] [29]} . În aceeași perioadă Il Monello a debutat în 1933 și Intrepido în 1935 , publicat de frații Del Duca de la Editura Universo cu material italian și ambele destinate unei vieți editoriale îndelungate. ^{[30] [31]} Urmează în 1936 revista Argentovivo, care a oferit spațiu suficient autorilor italieni precum Walter Molino , Rino Albertarelli și Nino Pagot . ^[32] În anul următor catolic orientat pe saptamana Il Vittorioso a început , publicată până în 1966 și distribuit atât în chioșcurile de ziare și în circuitul de parohii , oratorii și școli catolice și publicate de editura AVE ^[33] la inițiativa catolic Acțiune cu intenția de a lansa pe piață o revistă care conține materiale create exclusiv de autori italieni în concurență cu laicul L' Avventuroso della Nerbini și cu toți imitatorii născuți în urma succesului său, precum Topolino, I Tre Porcellini sau L ' Audace care au publicat material american și, prin urmare, protestant. Cu toate acestea, rezultatele vânzărilor sunt dezamăgitoare, deoarece poveștile publicate sunt naive; sosirea la direcția lui Giovanni Luigi Bonelli care, pe lângă scrierea unor scenarii de calitate, a reușit să angajeze câteva talente ale vremii precum Kurt Caesar, Antonio Canale, Franco Chiletto, Vittorio Cossio și debutantul Benito Jacovitti duce la un moment de cotitură. ^[34]

Succesul ziarelor italiene care au publicat benzi desenate americane, deși italianizate, a pus o limită în 1938 de către regimul fascist, interzicând publicarea lor, cu singura excepție inițială a lui Mickey Mouse. Politica autarhică a impus o serie de restricții presei, în primul rând aceea de a nu mai publica benzi desenate americane care au fost astfel înlocuite de benzi desenate italiene. Exemple ale acestei producții autosuficiente sunt:

• în 1938 s-a născut seria polițistului italo-american Dick Fulmine , întotdeauna de inspirație americană, dar adaptată canoanelor impuse de regim și ulterior redenumită Fulmine din aceleași motive, a fost concepută de Vincenzo Baggioli și proiectată de Carlo Cossio . A fost publicat în Registrele de îndrăzneală ale editurii Vittoria;
• pe Vittorioso a apărut în 1938 seria aviatorului roman Legionarul , ilustrată de Kurt Caesar și caracterizată de pasiunea autorului pentru tehnologie și mecanică și în conformitate cu propaganda fascistă, seria a durat până în 1940;
• în 1939 a debutat pe Audace , Virus, vrăjitorul pădurii moarte , un comic de science fiction creat de Federico Pedrocchi și Walter Molino ;
• tot în 1939 transpunerea în benzi desenate a doctorului Faust , scrisă de Federico Pedrocchi și desenată de Rino Albertarelli și Franco Chiletto, a apărut în periodicele Mondadori.

A doua perioadă postbelică și anii cincizeci

În timpul celui de-al doilea război mondial Mickey Mouse a întrerupt publicarea în 1943 pentru a relua abia în 1945 și Corriere dei Piccoli și-a schimbat numele pentru un an în Giornale dei Piccoli . Hârtia devenise, de asemenea, rară și, prin urmare, costisitoare; acest lucru îi determină pe editori să utilizeze un nou format mic, cu doar două sau trei desene animate aranjate orizontal pe pagină, care se răspândea în Statele Unite pentru publicații gratuite și care permitea economii la costurile de imprimare; Mondadori a folosit acest format pentru seria de cărți de buzunar Mickey Mouse , lansată în 1948, care a fost, prin urmare, prima carte cu dungi publicată în Italia; urmat de Piccolo Sceriffo , publicat de Tristano Torelli și, câteva luni mai târziu, Seria Tex , publicată de Edițiile Audace ale Tea Bertasi . ^[35]

După întreruperea cauzată de evenimentele războiului, unele reviste de tip container precum Il Vittorioso, Il Monello, Intrepido, Corriere dei Piccoli , au reluat publicarea, în timp ce altele, precum L'Audace și L'Avventuroso, nu au mai fost reluate decât în ​​diferite forme. Corriere dei Piccoli din perioada postbelică a început să sufere din cauza concurenței care din anii treizeci, când eroii americani precum Flash Gordon, Cino și Franco și Mandrake ajunseseră în Italia, au fost publicate fără subtitrări rimate în locul benzilor desenate; În ciuda tuturor, Corriere a continuat să creadă în alegerea sa editorială, concentrându-se asupra clasicilor semnatari Bonaventura și Bibì și Bibò, dar succesele dinaintea războiului au dispărut ^[36], iar în anii 1950 poveștile ilustrate cu subtitrări rimate au fost puse în fundal pentru pe tot parcursul deceniului. ^{[1] [36]} Anii postbelici au venit în schimb la Vittorioso care, datorită unui număr mare de autori, a obținut succes; printre autorii perioadei se numără Benito Jacovitti , care a creat povești pline de umor din seria Pippo, Pertica și Palla și Cocco Bill, rupând cu subdiviziunea tradițională a tabelelor care datează din Corriere dei Piccoli, în timp ce în genul aventuros Franco Caprioli povești create, precum Moby Dick , situate în mare parte în Marea de Sud; în 1951 Lino Landolfi a creat polițistul italo-american Procopio . ^[34] În aceeași perioadă, revistele editurii Universo, Il Monello și Intrepido , care au publicat multe benzi desenate englezești și americane, precum și italiene, precum Pedrito el Drito de Antonio Terenghi, au ajuns la tirajul maxim. ^{[30] [31]}

În perioada postbelică vine o producție de gen de aventură în format de benzi desenate pentru a înregistra conținând o singură poveste a unui personaj. Calitatea nu este întotdeauna ridicată, dar abundentă. Sunt identificate diverse subgenuri, dintre care cele mai fructuoase sunt: călăii mascați , tarzanidele și mai presus de toate westernurile , toate în mod clar de inspirație americană. În toate aceste povești s-a repetat tiparul luptei „bine împotriva răului”. Printre personajele cu o identitate secretă , există Ace of Spades ( 1945 ), conceput de Alberto Ongaro și Mario Faustinelli , Misterix , conceput de Max Massimino Garnier și Paul Câmpani , Amok ( 1946 ): asiatic mascat calau conceput de Cesare Solini și Antonio Canale , alias Phil Anderson și Tony Chan; un sub-gen al călăului, acest tipic italian, era cel al oamenilor modesti care luptă împotriva bandelor de criminali precum Gim Toro (1946), conceput de Andrea Lavezzolo și Sciuscià ( 1949 ), conceput de Giana Anguissola și Tristano Torelli ; Printre tarzanizi , emulatorii italieni ai lui Tarzan , Akim , concepuți de Augusto Pedrazza și Roberto Renzi în 1950 și Pantera Bionda ( 1948 ) concepuți de Gian Giacomo Dalmasso și Enzo Magni care îi amintește pe Sheena, regina junglei și supusă cenzurii repetate. Dar cel mai rodnic gen va fi cel occidental : în 1948 a debutat, conceput de Tristano Torelli , Piccolo Sceriffo , primul comic publicat în Italia în format cu dungi ^{[37] [38]} și la scurt timp după ce Gianluigi Bonelli a conceput Tex Willer , destinat să fie unul dintre cele mai de succes personaje, precum și cele mai faimoase și mai rezistente serii de benzi desenate italiene de până acum. ^{[39] [40] [41]} Bonelli în 1940 pune bazele viitorului Sergio Bonelli Editore, care va deveni principala editură italiană de benzi desenate ^{[42] [43]} și care sub diferite nume va publica unele dintre cele mai importante și longevive personaje din benzile desenate italiene care au intrat în imaginația colectivă precum, pe lângă Tex Willer ^{[44] [45]} , Little Ranger ^{[46] [47]} , Zagor ^{[48] [49] [50 ] ]} și Dylan Dog ^{[51] [52]} . Alți protagoniști ai genului occidental au fost: Pecos Bill ( 1949 ), conceput de Guido Martina ; Kinowa : conceput de Andrea Lavezzolo și proiectat de studioul EsseGesse și publicat de Editorial Dardo ; Capitan Miki ( 1951 ) și Grande Blek ( 1954 ), concepute și proiectate de studioul EsseGesse și publicate de Dardo e il Piccolo Ranger Editorial ( 1958 ), concepute de Lavezzolo și Francesco Gamba pentru Audace Editions .

În această perioadă s-a născut un nou tip de benzi desenate, mai realist, adresat în special cititorilor: romanul foto. Printre cele mai faimoase se numără cele publicate de revista Grand Hotel a fraților Duke and Bolero Film of Mondadori . ^{[ fără sursă ]}

Anii 1950 au văzut succesul benzilor desenate broșate . Mondadori a publicat revista Topolino în formatul tradițional al ziarului ^[53] care, la fel ca multe alte ziare din anii patruzeci , a intrat în criză, s-a decis înlocuirea acestuia cu alta în format broșat care conține doar povești cu personaje Disney; ^[54] schimbarea formatului a fost cauzată de dorința de a nu pierde drepturile publicațiilor librariei care ar fi fost retrase de Disney dacă Mondadori ar fi întrerupt revista și, prin urmare, s-a decis continuarea publicării lor în formatul unei alte publicații Mondadori, Selecție din Reader's Digest , pentru a tipări care a fost folosit o mașină nouă și costisitoare care, totuși, a rămas nefolosită în perioadele de așteptare dintre un număr și următorul. ^[55] Revista a fost destinată unui succes de lungă durată, depășind cele peste 3000 de numere publicate în 2013. ^[56] Poveștile comice prezentate sunt în mare parte americane, cu rare excepții ^[57] ale unor autori italieni precum Guido Martina , Romano Scarpa , Giovan Battista Carpi și Luciano Bottaro .

Formatul Topolino a fost adoptat de alți editori precum Edizioni Alpe care în 1950 a publicat Cucciolo , testat cu personaje Cucciolo și Beppe create de Giuseppe Caregaro și apoi preluat de Giorgio Rebuffi ^{[58] [59]} inspirat inițial de Mickey și Pippo, dar în egală măsură eu a zâmbit dintr-o viață publicistică de succes care a durat până la sfârșitul anilor 1980. ^[60] Alte personaje de succes ale perioadei publicate în format libret au fost Pepito (1950), de Luciano Bottaro , Tiramolla ( 1952 ), de Roberto Renzi și Giorgio Rebuffi, ^{[61] [62] [63]} Pugacioff ( 1959 ) de Giorgio Rebuffi sau Geppo de Giulio Chierchini pentru Edizioni Bianconi ^[64], acest editor care va obține un succes durabil în deceniile următoare, creând povești care vor fi produse și retipărite de mai multe ori chiar de editori străini ^[65] .

Anii șaizeci

Același subiect în detaliu: benzi desenate negre italiene .

În anii șaizeci, o demnitate de limbaj a fost recunoscută în benzi desenate grație studiilor unor autori precum Umberto Eco , cu Apocaliptic și integrat , un eseu publicat în 1964 , Roberto Giammanco , Elio Vittorini , Oreste del Buono și alții. Prima expoziție internațională de benzi desenate de la Bordighera s-a născut în acest climat ^[66] . Succesul înseamnă că mediul se specializează din ce în ce mai mult în funcție de diferitele grupe de vârstă și de diferitele ținte socio-culturale ale potențialilor cititori. Se naște un comic destinat publicului educat și vorbim despre benzi desenate de autor care vor găsi spațiu în principal în reviste antologice precum Linus , fondată în 1965 de Giovanni Gandini cu sfatul lui Oreste del Buono ^{[67] [68] [69]} și a fost prima revistă italiană dedicată exclusiv benzilor desenate ^{[68] [70]} și încă pe chioșcuri de ziare, urmată în curând de altele similare precum Sgt. Kirk de Ivaldi și Eureka de Editorial Corno , ambele din 1967 și Il Mago , de Mondadori ( 1972 - 1980 ).

Cu Dino Battaglia , unul dintre creatorii Asso di Picche, banda desenată italiană este reînnoită atât din punct de vedere narativ, cât și din punct de vedere grafic, cu schimbări bruște ale vederii dintre desene animate și un desen mai emoțional și dinamic. Dar cel mai important eveniment din istoria benzilor desenate moderne, nu numai în Italia, trebuie considerat lansarea capodoperei lui Hugo Pratt O baladă a mării sărate , primul episod al celui mai faimos personaj al său Corto Maltese . Un nou mod de a povesti este astfel inaugurat cu un comic mai reflectiv, literar, narativ, în care evenimentele, cu un ritm modern, se desfășoară în medii cu o aromă exotică și împrăștiate peste tot în lume. Este reflectarea utopiei și a acelei căutări a libertății, aventura autorului. Acești doi autori vor ajunge în faza lor matură pe Linus .

Printre ziarele istorice, Corriere dei Piccoli, care în anii cincizeci pusese benzi desenate pe fundal, la începutul anilor șaizeci a decis o schimbare și au apărut primele benzi desenate cu nori ^{[1] [36]} publicând lucrări ale unor mari autori italieni precum precum Grazia Nidasio ( Valentina Mela Verde ^[71] ), Hugo Pratt ( A Ballad of the Salty Sea ) și Benito Jacovitti ( Cocco Bill , Zorry Kid și Jak Mandolino ), designeri precum Toppi , Battaglia , Uggeri , Di Gennaro precum și exponenți ai benzii desenate franco-belgiene, dar menținând un cadru cultural care, spre sfârșitul anilor șaizeci, a fost redus până la punctul de a dispărea aproape ^[1] ; noua abordare va duce în 1969 la schimbarea numelui revistei în Corriere dei Ragazzi pentru a ține cont de prezența mai multor conținuturi pentru adulți. ^{[72] [73]}

În cadrul genului occidental, Bonelli inaugurează alte trei serii de succes: Commander Mark ( 1966 ) de EsseGesse, Zagor (1961) de Guido Nolitta și Storia del West de Gino D'Antonio (1967). Primul a obținut un bun succes în vânzări ^[74] și a fost publicat continuu până în 1990 ^[75] , al doilea a fost publicat continuu de peste cincizeci de ani ^[48] depășind 500 de volume publicate ^[76], iar protagonistul este unul dintre cele mai faimoase tarzanide italiene ^{[77] [78] a} intrat în istoria costumului italian ^{[49] în} timp ce ultima, Storia del West, o primă reprezentare realistă a perioadei occidentale, este considerată una dintre cele mai bune serii de benzi desenate occidentale ale perioadei ^[79] care a consacrat creatorul său ca unul dintre maeștrii benzilor desenate italiene ^[80] .

Odată cu interogarea vechilor canoane ale societății, se naște figura eroului negativ, cu o personalitate puternică și ingenioasă, care nu se recunoaște în ordinea socială existentă și, prin urmare, își asumă atitudini anarhoide . Acest antierou se maschează pentru a nu fi recunoscut în timp ce își comite fără scrupule activitățile criminale și este protagonistul benzii desenate negre , care se inspiră din Fantax-ul francez, creat în 1945 de Marcel Navarro și Pierre Mouchot . Acest nou gen începe cu personajul lui Diabolik , un criminal nemilos, hoț și criminal, care a debutat pe chioșcurile de ziare în 1962 ^{[81] [82]} , propunând o inversare a moralității actuale în contrast cu moralismul celorlalte benzi desenate din timpul și al cărui succes este de a naște un gen împreună cu Kriminal , Satanik și de a conduce la crearea a numeroși adepți mai mult sau mai puțin asemănători în caracteristici precum Fantax , Demoniak sau Sadik ^[83] , precum și parodii precum Cattivik de Bonvi ( 1965 ) ^{[84] [85]} sau Paperinik ( 1969) și, de asemenea, influențând cinematografia care va produce transpuneri direct inspirate de personajele principale ale genului precum Diabolik ^[86] , Kriminal sau Satanik ^[87] , care parodie precum Arriva Dorellik (1967 ) ^[88] sau Thrilling (1965) ^[81] . Cu toate acestea, moda nu ar dura mult și, cu excepția Diabolik, Kriminal și Satanik, ceilalți adepți au avut o durată scurtă ^{[89] [90]} . De remarcat prezența unor protagoniști feminini și nu doar a unor personaje secundare ale eroului precum Satanik , concepută în 1964 de Magnus și Bunker, o femeie rece și crudă, dar și Valentina , concepută în 1965 de Guido Crepax și publicată în Linus . De-a lungul timpului, unele serii au luat conotații erotice, ducând la nașterea unui adevărat gen erotic sau pornografic cu personaje noi ^{[83] [91]} cu personaje precum Isabella (1966) de Giorgio Cavedon și Sandro Angiolini și, între erotic și negru, există benzi desenate cu protagoniști de multe ori feminini precum Lucifera , Jacula , Sukia Vartàn sau mai rar bărbați, precum Grendizer și numeroase alte cărți de benzi desenate italiene erotice și pornografice populare (pornografice, porno-horror, sexy) care au invadat chioșcurile de ziare în deceniul următor publicării în principal de Ediperiodici și Edifumetto , care au monopolizat piața de benzi desenate erotice. ^{[92] [93] [94] [95]}

La sfârșitul deceniului a apărut pentru prima dată Sturmtruppen ( Bonvi , 1968), un comic comic satiric setat în față și o reprezentare satirică a celui de- al doilea război mondial, adesea cu trăsături suprarealiste ^[96], care a fost primul comic italian realizat în format de bandă zilnică . și care de mult timp s-a bucurat de o vastă popularitate nu numai în Italia ^{[97] [98],} ci și în străinătate ^[99] și apoi Alan Ford ( Max Bunker și Magnus , 1969) o serie extrem de inovatoare publicată de Editorial Corno , care propunea o comic umoristic cu elemente satirice și grotești în care diverse sub-genuri precum spionajul, groaza și denunțul social își găsesc spațiu prin fuzionarea între ele într-o perioadă în care comicul a fost caracterizat în schimb prin apartenența la un anumit gen fără contaminare ^{[100] [ 101] [102] [103] [104]} și care a obținut rapid un succes considerabil cu publicul și criticii ^{[103] [105] după ce a} fost publicat timp de peste patruzeci de ani ^[101] .

Alte publicații de benzi umoristice includ Girighiz (1965) , realizat de Enzo Lunari , în vremurile preistorice . Este prima bandă umoristică și satirică a producției italiene. ^{[ fără sursă ]}

Anii șaptezeci

Succesul mediului îl face să aterizeze la televizor cu Gulp! (1972) și SuperGulp! Benzi desenate la televizor (1977-1981) unde Bonvi , împreună cu regizorul De Maria, au creat de la zero personajul lui Nick Carter în timp ce se afla la Supergulp! au colaborat alte nume mari din benzi desenate precum Bruno Bozzetto , Hugo Pratt, Silver și Sergio Bonelli. „Benzi desenate la televizor” nu erau desene animate ci imagini statice ale benzilor desenate, atât italiene, cât și americane, filmate și difuzate succesiv, ca și cum ai citi un comic, păstrând norii cu frazele personajelor care au fost citite de actorii de voce. ^[106]

Linus în anii șaptezeci vinde 110.000 de exemplare pe lună ^[67] oferind mult mai mult spațiu pentru satira și prezentarea atât o producție străină cu lucrări precum Fritz pisica de firimituri , Doonesbury de Trudeau , The Eternauta de Breccia , și alți autori , cum ar fi Wolinski , Reiser , Lauzier și copi cât și a unor noi serii de benzi americane , cum ar fi în interiorul Woody Allen , Crock si Beetle Bailey , dar și lucrări de autori italieni , cum ar fi Corto Maltese di Pratt , desene animate cu Altan , Calligaro , Chiappori , Pericoli , Vincino și Vauro , ^{[68] [107]} Bobo de Sergio Staino precum și redescoperirea lui Benito Jacovitti ^[68] .

Due case editrici monopolizzarono per tutto il decennio il mercato dei fumetti erotici nel caratteristico formato tascabile , la Ediperiodici e la Edifumetto , fondate da Renzo Barbieri e Giorgio Cavedon, ^[108] pubblicarono famose serie a fumetti alcune delle quali arriveranno a vendere oltre centomila copie a numero con personaggi soprattutto femminili come Isabella , Jacula e molti altri ^{[92] [93] [94] [95]} come Zora , di genere horror ^[109] o Biancaneve , di genere umoristico ^[110] .

La Bonelli prosegue con successo la pubblicazione di testate storiche come Tex, Zagor, il Comandante Mark alle quali si aggiungono Mister No (1975) ideato da Guido Nolitta ^{[111] [112]} e primo fumetto della Bonelli non western ma ambientato in Amazzonia negli anni cinquanta , e Ken Parker (1974) ^[113] , personaggio particolare e atipico del genere western la cui serie a fumetti pubblicata dal 1977 al 1984 lo rende un personaggio di culto del fumetto italiano, sia per il realismo delle ambientazioni e per la meticolosa ricostruzione storica e filologica che per l'attenzione alle tematiche sociali. ^[113] Sempre nel 1974 esordisce la collana I protagonisti , interamente realizzata da Rino Albertarelli , nella quale si propone una cronaca realistica dell'epopea western narrata senza retorica e senza enfatiche invenzioni narrative, ^{[29] [114]} mentre dal 1976 al 1980 viene pubblicata la collana Un uomo un'avventura , una serie di volumi monografici, distribuiti solo nelle librerie e non in edicola, realizzati da autori di fama internazionale come Dino Battaglia , Bonvi , Guido Buzzelli , Guido Crepax , Milo Manara , Hugo Pratt e Attilio Micheluzzi . ^[115]

L' Editoriale Corno continua la pubblicazione di serie esordite nel decennio precedente come Kriminal , Satanik e Alan Ford ^{[116] [117] [118]} che arrivarono a tirature di oltre 200.000 copie ^[119] e nel 1970 acquisisce i diritti di pubblicazione dei supereroi della Marvel che portò alla pubblicazione di serie come Uomo Ragno , Fantastici Quattro , Capitan America e molte altre; ^{[117] [118]} il successo fu eclatante arrivando a tirature di 100 000 copie e aprendo la strada a molte altre testate supereroistiche . ^{[120] [121] [122]} Sul Corriere dei ragazzi , rivista nata nel 1972 come tentativo di rinnovare il Corriere dei Piccoli , dando spazio ad autori di fumetti italiani sia esordienti, come Bonvi e Silver , che affermati, come Hugo Pratt e Sergio Toppi , fra i migliori disegnatori del periodo. ^{[72] [123]} Qui nel 1973 esordisce Lupo Alberto di Silver che dal 1976 compare sulla rivista Eureka dell' Editoriale Corno e su molte altre sue pubblicazioni ^{[124] [125] [126] [127] [128]} . Magnus interrompe la storica collaborazione con la Corno e con Max Bunker dopo aver realizzato i primi 75 numeri della serie Alan Ford e cerca altre strade ottenendo un buon successo di critica con Lo Sconosciuto (1975) ^[129] a cui segue La compagnia della forca (1977) oltre a fumetti erotici per la Edifumetto come Necron o Le 110 Pillole, che vennero etichettate come pronografiche dalla critica essendo forse in anticipo sui tempi in quanto poi, grazie anche a opere analoghe di Milo Manara e Franco Saudelli , l'erotico sarà definitivamente legittimato e Raviola rivalutato mentre comunque in Europa la sua opera aveva già ricosso un ampio successo. ^{[130] [131]}

Fra gli anni settanta e anni ottanta l' Editoriale Metro di Renato Bianconi ebbe il massimo periodo di successo pubblicando fumetti per bambini realizzati da autori come Giovan Battista Carpi , Giulio Chierchini , Luciano Gatto , Giorgio Rebuffi e molti altri ^{[132] [133]} che realizzarono personaggi di grande successo come Trottolino , Nonna Abelarda e Geppo , ^[132] in un mercato che vedeva il predominio delle pubblicazioni Disney e proponendo inoltre personaggi americani quali Braccio di Ferro , Felix e Tom & Jerry dei quali vennero realizzate nuove storie da autori italiani che ne diedero una versione molto diversa dagli originali americani. ^{[132] [134]}

Altri personaggi e serie del periodo ^{[ senza fonte ]} :

• Up il sovversivo (1969, Alfredo ) personaggio sempre raffigurato sottosopra nelle vignette pubblicate anche su Linus;
• La Linea (1971-1986), personaggio ideato da Osvaldo Cavandoli
• Il laureato (1974) di Luca Novelli fa denuncia sociale sui problemi dei giovani laureati disoccupati .
• Oreste e Nicola (1973) di Calligaro ;
• I labirinti e Zil Zelub di Guido Buzzelli ;
• Il commissario Spada (1970) di Gianni De Luca sul Giornalino ;
• Gli Aristocratici (1973) di Alfredo Castelli su Corriere dei Ragazzi ;
• Gli scorpioni del deserto (1969) di Hugo Pratt;
• Avventure di Giuseppe Bergman (1978) di Milo Manara ;
• Nilus , di Agostino e Franco Origone ;
• Pimpa (1975) di Altan per il Corriere dei Piccoli;

Anni ottanta

La Bonelli nei primi anni ottanta cerca nuovi spazi pubblicando riviste e collane incentrate sul fumetto d'autore italiano ed estero ea tal proposito rileva nel 1982 la casa editrice L'Isola Trovata ^{[29] [135] [136]} per pubblicare la rivista Orient Express ^[137] e insieme all'editore francese Dargaud ^[138] riviste di fumetti come Pilot con opere di autori francesi e italiani ^[139] ma il successo arriverà con i fumetti tradizionali che comunque si allontanarono dallo stereotipo del fumetto popolare avvicinandosi alle pubblicazioni d'autore come Martin Mystère ( 1982 ) di Alfredo Castelli ^{[140] [141] [142]} e soprattutto Dylan Dog ( 1986 ) di Tiziano Sclavi ^[143] che raggiunse poco dopo l'esordio un successo tale da renderlo uno dei fumetti italiani più venduti ^[51] tradotto e pubblicato anche all'estero ^[144] .

Diversamente l' Editoriale Corno , dopo i successi del decennio precedente, ^{[116] [117] [118] [119]} dal 1979 entrò in crisi e nel giro di pochi anni, dopo aver chiuso molte testate storiche, fu costretta al fallimento nel 1984. ^{[120] [121] [122]} Dopo la chiusura della Corno, Luciano Secchi fondò la Max Bunker Press che, oltre a proseguire la pubblicazione di Alan Ford, si dedicò alla ristampa di vecchi successi dell'autore come Kriminal e Satanik, ^[145] Mentre Silver , dopo essere passato alla Glénat che fece esordire un alblo mensile dedicato al personaggio di Lupo Alberto ^[146] fino a quando l'autore non divenne anche editore nel 1989, fondando la Acme ^[147] . ^[148]

I fumetti supereroistici americani dopo la chiusura dell'Editoriale Corno nel 1984 scomparvero per qualche tempo fino a quando alla fine del 1985 un piccolo editore, Labor Comics , acquisì i diritti per pubblicare alcuni fumetti della Marvel ma l'esperimento fu di breve durata; alla Labor subentrò la Star Comics che pubblicò una nuova collana dedicata all' Uomo Ragno grazie al successo della quale seguirono altre testate dedicata ai personaggi della Marvel; seguirono poi anche altri editori, Comic Art , Play Press e Max Bunker Press , che pubblicarono analoghe serie americane della Marvel e della DC Comics fino a quando la Marvel Comics non decise di riprendersi i diritti e di fondare una propria filiale italiana, la Marvel Italia nel 1993 . ^[149]

Nel 1980 esordisce il mensile antologico Frigidaire , che presentò il nuovo fumetto di autori italiani e stranieri come Ranxerox di Stefano Tamburini e Tanino Liberatore , Zanardi di Andrea Pazienza o Ramarro di Giuseppe Palumbo . ^{[150] [151]} La filosofia della rivista è di garantire ai suoi autori totale libertà espressiva e libertà di sperimentazione. Altre autori sono Massimo Mattioli con Joe Galaxy , Massimo Giacon , Francesca Ghermandi e molti altri. ^[152]

Dal 1988 la Disney Italia rientra in possesso dei diritti per la produzione a fumetti della Disney subentrando alla Mondadori nella pubblicazione di storiche testate come Topolino . ^[54]

Altri autori, serie e personaggi del periodo:

• Leo Ortolani crea nel 1989 il supereroe comico Rat-Man . ^[153]
• Il gruppo Valvoline , costituito da Igort , Brolli, Giorgio Carpinteri , Kramsky, Mattotti e Jori. ^[154]
• Su Alter Alter Lorenzo Mattotti pubblica, nella ricerca di nuove espressioni e simboli, Incidenti , Il Signor Spartaco e Fuochi . ^[155]
• Cinzia Leone crea Gilda , protagonista dall'atteggiamento mascolino.
• Nel 1984 esce Il Gioco di Milo Manara , di genere erotico.
• Paolo Eleuteri Serpieri idea Morbus Gravis nel 1985, dove la maggiorata Druuna , vive in un futuro angoscioso, ma il vero centro del fumetto è il corpo generosamente esposto della protagonista.
• Franco Saudelli crea nel 1987 La Bionda , personaggio erotico ma ironico.
• Francesco Cascioli e Bruno D'Alfonso creano nel 1984 Ciacci per Linus , serie di satire di costume ambientata nella scuola italiana.
• Angese (Sergio Angeletti) crea il fumetto di satira politica Craxi & Martelli .
• Stefano Disegni e Massimo Caviglia ideano Lo salviamo noi il cinema! .

Anni novanta

Dylan Dog di Tiziano Sclavi edito da Bonelli ed esordito nel 1986, raggiunse nei primi anni novanta una popolarità notevole ^[156] arrivando a vendere mezzo milione di copie al mese e venendo più volte ristampato in altre collane ^[157] divenendo il secondo fumetto più venduto in Italia dopo Tex ^[158] . Sulla scia del successo della serie esordì una pletora di epigoni di genere horror, non sempre di elevata qualità, destinata a vita breve. Il genere dei fumetti horror finì all'attenzione dei media per una interrogazione parlamentare ^[159] allo scopo di « tutelare i minori dalla violenza morale che viene perpetrata nei loro confronti, sia coi fumetti che coi racconti » e chiedendo « una ricognizione più precisa delle case editrici, degli autori, e anche ispezioni nelle edicole » ^[160] e che portò a vietare ai minori alcune testate come Splatter e Mostri edite dalla Acme. Il successo di Dylan Dog si mantenne nel corso del decennio consolidando una realtà editoriale, la Bonelli, che era già sul mercato dagli anni quaranta, facendo da traino non solo per le altre pubblicazioni della casa editrice che esordirono in quegli anni come Nathan Never - il cui primo numero della serie mensile raggiunse le 300 000 copie ^{[161] [162] [163]} - ma anche per altri editori che presentarono nuovi prodotti sulla scia del successo della Bonelli.

Nel 1995 esordisce la serie di Rat-Man di Leo Ortolani , parodia del fumetto supereroistico americano, destinato a un duraturo successo, accolto con favore da pubblico e critica e diventando in pochi anni un fenomeno di culto ^{[164] [165]} , considerato uno dei personaggi più riusciti e umoristici del panorama fumettistico italiano ^{[153] [166]} .

Dopo una crisi del fumetto negli anni ottanta verso l'inizio degli anni novanta avviene una ripresa, grazie alla rinascita dell'interesse verso i supereroi del fumetto americano, in particolare col nuovo ciclo di avventure di Batman , scritte da Frank Miller ^{[ senza fonte ]} ; i diritti per pubblicare alcuni fumetti della Marvel vennero poi acquisiti alla fine degli anni ottanta dalla Star Comics seguita da altri editori come Comic Art , Play Press e Max Bunker Press , che pubblicarono analoghe serie americane della Marvel e della DC Comics fino a quando la Marvel Comics non decise di riprendersi i diritti e di fondare una propria filiale italiana, la Marvel Italia nel 1993 . ^[149] Nel 1996 la Marvel americana acquisì la Panini e la fuse con la Marvel Italia fondando la Panini SpA . ^[167]

I manga , ovvero i fumetti giapponesi, presenti saltuariamente nel decennio precedente soprattutto in pubblicazioni per bambini a seguito del successo dei cartoni animati, incominciarono a essere pubblicati in maniera più organica da editori come la Granata Press di Luigi Bernardi , il quale importò dagli Stati Uniti la serie Akira di Katsuhiro Ōtomo e incominciò a presentare in Italia il fumetto giapponese su due testate Zero e Mangazine che riscontrarono un buon successo ^[168] presentando serie come Ken il guerriero e Patlabor che in seguito si sarebbero guadagnate testate autonome ^[169] e aprirono la strada ad altre pubblicazioni e altri editori come la Star Comics la quale, grazie all'importazione diretta dal Giappone ea testate antologiche come Kappa Magazine , divenne il principale editorie italiano di manga. ^[170]

Anni duemila

Questa sezione sull'argomento fumetti è solo un abbozzo . Contribuisci a migliorarla secondo le convenzioni di Wikipedia . Segui i suggerimenti del progetto di riferimento .

Nuove testate edite e vendute direttamente su Internet, il cosiddetto fumetto online ^{[ senza fonte ]} anche se la versione cartacea continua a essere pubblica dai vari editori come Panini, Marvel, Bonelli e altri.

La Panini viene venduta dalla Marvel Comics nel 1999 ma continua a mantenere i diritti in esclusiva di tutto il materiale Marvel e nel 2001 nasce il marchio Panini Comics . ^[167]

Anni 2010

Questa sezione sull'argomento fumetti è solo un abbozzo . Contribuisci a migliorarla secondo le convenzioni di Wikipedia . Segui i suggerimenti del progetto di riferimento .

Dal 2013 la Panini Comics subentra alla Disney Italia nella pubblicazione dei fumetti Disney. ^[56]

Note

Bibliografia

Questa voce o sezione ha problemi di struttura e di organizzazione delle informazioni . Motivo : separare i testi effettivamente usati come fonte e tenere i (pochi) altri testi fondamentali sull'argomento, non tutti! Risistema la struttura espositiva, logica e/o bibliografica dei contenuti. Nella discussione puoi collaborare con altri utenti alla risistemazione.

Approfondimenti

• François Caradec (a cura di), I primi eroi , presentazione di René Clair , Milano, Garzanti, 1965, SBN IT\ICCU\LO1\0406980 .
• ( EN ) Claudio Bertieri (a cura di), AZ comics , Roma, Archivio Internazionale della Stampa a Fumetti, 1969, SBN IT\ICCU\SBL\0353302 .
• Antonio Faeti , Guardare le figure. Gli illustratori italiani dei libri per l'infanzia , Torino, Einaudi, 1972, SBN IT\ICCU\SBL\0447079 .
• Palmiro B. Boschesi, Manuale dei fumetti , Milano, Mondadori, 1976, SBN IT\ICCU\RAV\0104009 .
• Graziano Origa , L'enciclopedia del fumetto , 2 volumi, Milano, Edizioni Ottavano, 1977, SBN IT\ICCU\UBO\0099539 .
• Ferruccio Giromini e Marilù Martelli, Gulp! 100 anni a fumetti. Un secolo di disegni, avventure, fantasia , Milano, Electa, 1996, ISBN 88-435-5529-4 .
• Moliterni C., Mellot P. e Denni M., Il fumetto. Cent'anni di avventura , Milano, Universale Electa, 1996, ISBN 88-445-0092-2 .
• Luca Raffaelli , Il fumetto , Milano, Il Saggiatore, 1997. URL consultato il 5 luglio 2014 .
• Luca Raffaelli, L'Italia a strisce , in Enciclopedia Treccani , Roma, Istituto dell'Enciclopedia italiana . URL consultato il 5 luglio 2014 .
• Gianni Bono , Guida al Fumetto Italiano , 2ª ed., Milano, Epierre, 2003 [1993] . URL consultato il 5 luglio 2014 (archiviato dall' url originale l'8 agosto 2017) .
• Franco Restaino , Storia del fumetto. Da Yellow Kid ai manga , Torino, UTET, 2004, ISBN 88-7750-887-6 .
• Daniele Barbieri, Breve storia della letteratura a fumetti , Roma, Carocci, 2014, ISBN 978-88-430-7113-5 .
• Renato Genovese, L'avventurosa storia del fumetto italiano. Quarant'anni di fumetti nelle voci dei protagonisti , Roma, Castelvecchi Editore, 2009, ISBN 978-88-7615-346-4 .
• Fabio Gadducci, Leonardo Gori e Sergio Lama, Eccetto Topolino. Lo scontro culturale tra fascismo e fumetti , Battipaglia (SA), Nicola Pesce Editore, 2011, ISBN 88-97141-04-8 .
• Gianni Bono e Matteo Stefanelli (a cura di), Fumetto! 150 anni di storie italiane , Milano, Rizzoli, 2012, ISBN 978-88-17-06004-2 .
• Sara Zanatta, Samanta Zaghini e Eleonora Guzzetta, Le donne del fumetto. L'altra metà dei comics italiani , Latina, Tunué , 2009, ISBN 88-89613-36-X .
• Roberto Alfatti Appetiti, I fumetti che hanno fatto l'Italia. Breve storia dei comics nel Bel Paese , Cesena (FC), Giubilei Regnani Editore, 2014, ISBN 978-88-98620-12-8 .
• Marco Prandi e Paolo Ferrari, Guida al fumetto italiano. Autori, personaggi, storie , introduzione di Luca Raffaelli, Bologna, Odoya, 2014, ISBN 978-88-6288-244-6 .
• R. Colonna (a cura di), Il fumetto italiano. Saggi e interviste , in Pagine Inattuali , Salerno, Edizioni Arcoiris, 2017, ISBN 978-88-99877-12-5 .

Voci correlate

• Comicitaly

Collegamenti esterni

• Sito della Fondazione Franco Fossati. Centro studi e documentazione internazionale sul fumetto, la comunicazione e l'immagine , su lfb.it .
• Slumberland - L'enciclopedia del fumetto

Portale Fumetti

Portale Italia