Al patrulea domeniu

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea capacității mass-media de a influența opinia publică , a se vedea Fourth Estate (Sociology) .
Al patrulea domeniu
Orson Welles-Citizen Kane1.jpg
Kane ( Orson Welles ) în scena campaniei electorale
Titlul original Cetateanul Kane
Limba originală Engleză
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1941
Durată 119 min
Date tehnice B / W
raport : 4: 3
Tip dramatic
Direcţie Orson Welles
Subiect Orson Welles , Herman J. Mankiewicz
Scenariu de film Orson Welles , Herman J. Mankiewicz
Producător Orson Welles pentru Mercury Theatre și George Schaefer pentru RKO
Casa de producție Teatrul Mercur - Poze Radio RKO
Distribuție în italiană RKO (1948)
Fotografie Gregg Toland
Asamblare Robert Wise
Efecte speciale Vernon L. Walker
Muzică Bernard Herrmann
Scenografie Van Nest Polglase , Perry Ferguson
Costume Edward Stevenson
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Re-dublare (1965)

Citizen Kane (Citizen Kane) este un film din 1941 regizat de Orson Welles în rolul principal.

Primul lungmetraj al regizorului, filmat la vârsta de douăzeci și cinci de ani, se bazează pe biografia industriei lemnului și a magnatului editorului William Randolph Hearst . Filmul a fost lansat în cinematografe pe 1 mai 1941 . [1] Fourth Estate este considerat unul dintre cele mai bune filme din istoria cinematografiei americane . [2] American Film Institute , [3] revista de film Sight & Sound [4] și BBC [2] l-au considerat cel mai bun film din SUA vreodată.

Filmul povestește viața magnatului presei Charles Foster Kane (interpretat de Welles însuși), incapabil să iubească dacă nu „doar în condițiile sale”, cu consecința creării golului din jurul său și a rămâne singur în gigantica sa reședință (Xanadu, în versiunea italiană Candalù), unde moare abandonat de toată lumea. Welles, folosind o secvență de flashback-uri (șase, inclusiv jurnalul de știri), arată fragmentele vieții magnatului, ca și cum ar fi piesele unui puzzle uriaș (puzzle care apare metaforic de mai multe ori în film). Privitorului îi revine sarcina de a reconstrui - în toată complexitatea sa - personalitatea lui Charles Foster Kane.

Dar este un efort zadarnic, întrucât fragmentele din viața lui Kane nu ne permit să înțelegem esența intimă, dacă nu chiar celor care au asistat la singurul fapt - de importanță fundamentală - care a determinat trauma lui Kane: separarea de părinți, puternic dorită de mama sa pentru a-l încredința ocrotirii unui om de afaceri, însărcinat cu administrarea imensei sale moșteniri. Kane, un tânăr moștenitor al unei averi colosale, a fost astfel rupt din lumea copilăriei sale. Ca adult, el va concepe iubirea ca pe o posesie, nu ca pe un dar, iar acest lucru îl va conduce inexorabil la disperare și izolare.

Complot

„Sunt o autoritate cu privire la modul de a-i face pe oameni să gândească”

( Charles Kane către profesorul de canto al soției sale )
O scenă din film.

În castelul din Candalù, Florida , vechiul magnat al publicației Charles Foster Kane este pe punctul de a muri . Ținând o minge de sticlă cu zăpadă în mână, el spune „Rosabella” („Rosebud” în limba originală) ca ultim cuvânt.

Editorul unui reportaj de știri , care va difuza povestea lui Kane, îl instruiește pe jurnalistul Jerry Thompson să afle semnificația cuvântului „Rosabella”. Thompson o vizitează inițial pe a doua soție a lui Kane, Susan Alexander Kane, acum alcoolică și proprietară de club de noapte , care refuză să vorbească cu el. Apoi merge la biroul regretatului bancher Walter Parks Thatcher: citind memoriile sale, descoperă că copilăria lui Kane a început în sărăcie în Colorado .

În 1871, după ce a descoperit că deține o mină de aur, mama lui Mary l-a încredințat lui Thatcher pentru a se educa. Micul Kane, care se juca cu sania în zăpadă, a protestat și a aruncat sania către bancher. Câștigând controlul asupra finanțelor sale la 25 de ani, Kane a intrat în lumea jurnalismului și a preluat New York Inquirer, concentrându-se asupra presei tabloide, în special împotriva lui Thatcher.

Thompson îl intervievează pe Bernstein, mâna dreaptă a lui Kane. Bernstein amintește că Kane, acum de succes, a manipulat opinia publică în timpul războiului spano-american și s-a căsătorit cu Emily Norton, nepoata unui președinte al Statelor Unite . Thompson îl intervievează apoi pe fostul cel mai bun prieten al lui Kane, Jedediah Leland, la o casă de bătrâni.

Leland își amintește că căsătoria lui Kane și Emily s-a deteriorat de-a lungul anilor și că Kane a intrat într-o relație cu cântăreața Susan Alexander în timp ce candida pentru guvernatorul New York-ului . Atât soția, cât și adversarul său politic au descoperit afacerea, iar scandalul public care a urmat i-a pus capăt carierei politice. Kane s-a căsătorit cu Susan, în urma divorțului de Emily, și a forțat-o să urmeze o carieră de operă umilitoare, pentru care nu avea nici talentul, nici ambiția.

Susan decide să accepte interviul cu Thompson și își amintește că Kane i-a permis să părăsească locul de muncă după încercarea de sinucidere. După ani de izolare și opresiune în Candalù, Susan a părăsit Kane. Majordomul ei, Raymond, povestește că, după ce Susan a plecat, Kane a început să-i spargă camera, dar sa oprit brusc când a observat o minge de sticlă și a spus „Rosabelle”.

În Candalù, activele lui Kane sunt catalogate, iar cele considerate inutile sunt eliminate. Thompson concluzionează că a eșuat și că, prin urmare, semnificația „Rosabella” va rămâne un mister. Finalul filmului, însă, îi dezvăluie privitorului că „Rosabella” este marca cu sania cu care Kane se juca în copilărie când a fost forțat să-și părăsească casa din Colorado. Considerat a fi un obiect inutil, sania este arsă într-un cuptor. O altă mișcare a camerei urmează fumul care iese din moșia Candalù, terminându-se (într-o mișcare opusă celei de la începutul filmului) și oprindu-se pe scrierea „NU TRESPASSING”, simbolizând imposibilitatea de a săpa atât de adânc în viața unei persoane.

Producție

Concept și scenariu

Bernstein (Everett Sloane)
Orson Welles, fotografiat de Carl Van Vechten , 1937

La 21 august 1939, Orson Welles a semnat un contract cu RKO Pictures care la acea vreme era considerat cel mai avantajos contract oferit vreodată de un studio [5] : acest contract i-a permis să acopere rolurile de actor, scenarist, regizor și producător. Taxa prevăzută în contract este de 50.000 USD imediat și 20% din încasările brute, pentru realizarea a trei filme. De asemenea, contractul îi conferă lui Welles libertate artistică absolută asupra operelor sale, ceva complet inovator pentru acea vreme și care a stârnit invidia multora. [6]

Înainte de a patra moșie, Welles plănuise să tragă Heart of Darkness (bazat pe romanul cu același nume de Joseph Conrad ) și Smiler with a Knife, dar ambele proiecte au eșuat din diferite motive; fără a-și pierde inima, Welles s-a concentrat apoi asupra a ceea ce urma să fie al treilea său film, care a devenit în schimb debutul său. De data aceasta a ales să nu adapteze niciun text existent, preferând să scrie un subiect original în propria sa mână împreună cu Herman J. Mankiewicz , inspirându-se din viața magnatului presei William Randolph Hearst , parțial fictivizând evenimentele. În total, scriitorilor i-au trebuit aproximativ trei luni pentru a scrie scenariul. În acest timp, Mankiewicz a fost internat din cauza bolii și a trebuit să lucreze la scenariul de pe patul de spital [7] . Inițial au dat proiectului numele provizoriu de Welles 1 , apoi au ales să-l schimbe în american deoarece intriga filmului se bazează pe legendarul vis american , în cele din urmă a fost ales Citizen Kane . [8] [9] . Filmul a costat 839.727 de dolari [10] .

Turnare

Interpreți principali

  • Orson Welles în rolul lui Charles Foster Kane: Cetățean Kane al titlului original, un bogat editor de ziar megaloman, a cărui viață face obiectul filmului.
  • William Alland în rolul lui Jerry Thompson: reporterul însărcinat să descopere sensul ultimelor cuvinte ale lui Kane, „Rosabella”. Thompson este văzut doar în umbră sau din spate.
  • Ray Collins în rolul lui Jim W. Gettys: rivalul politic al lui Kane și guvernatorul actual al New York-ului. Kane pare a fi fata-runner în campanie, dar Gettys expune relația lui Kane cu Susan Alexander, ceea ce duce la înfrângerea lui.
  • Dorothy Comingore în rolul lui Susan Alexander Kane: iubitul lui Kane, care va deveni ulterior a doua sa soție.
  • Joseph Cotten în rolul lui Jedediah Leland: cel mai bun prieten al lui Kane și primul reporter al ziarului său. Leland continuă să lucreze pentru Kane pe măsură ce imperiul său crește, deși cei doi se îndepărtează de-a lungul anilor. Kane îl concediază pe Leland după ce scrie o recenzie proastă despre debutul liric al lui Susan Alexander Kane.
  • George Coulouris în rolul lui Walter Parks Thatcher: un bancher zgârcit care devine tutorele legal al lui Kane.
  • Agnes Moorehead în rolul Mary Kane: mama lui Kane.
  • Harry Shannon în rolul lui Jim Kane: tatăl lui Kane.
  • Everett Sloane în rolul domnului Bernstein: prietenul și angajatul lui Kane, care îi rămâne loial până la capăt. Potrivit RKO Pictures, Sloane a fost de acord să-și radă părul pentru 2400 de dolari [11] .
  • Ruth Warrick în rolul Emily Monroe Norton Kane: prima soție a lui Kane și nepoata președintelui. L-a părăsit după ce i-a descoperit relația cu Susan Alexander. El moare într-un accident de mașină cu singurul lor fiu.
  • Paul Stewart în rolul lui Raymond: majordicul cinic al lui Kane, care îl ajută în ultimele sale zile. Stewart l-a descoperit pe Welles când era producător de radio [12] .

Interpreți secundari

În creditele filmului scrie „Mulți dintre actorii de frunte ai Fourth Estate sunt noi pentru marele ecran. Teatrul Mercury este mândru să vi le prezinte” [14] . Welles, împreună cu prietenul John Houseman , li s-au alăturat într-un grup cunoscut sub numele de „Mercury Players”, pentru a-și interpreta producția la Mercury Theatre în 1937 . După ce și-a acceptat contractul de la Hollywood în 1939 , Welles a lucrat între Los Angeles și New York, unde Mercury Theatre și-a continuat emisiunea săptămânală de radio pentru The Campbell Playhouse [15] . Welles dorea ca toți jucătorii Mercury să debuteze în filmul său, dar anularea proiectului The Heart of Darkness în decembrie 1939 a creat o criză financiară pentru grup și unii actori au lucrat în altă parte [15] . Acest lucru a provocat o fricțiune între Welles și Houseman, iar asocierea lor sa încheiat [15] .

Executivii RKO au fost consternați că multe dintre rolurile principale au fost pentru străini, dar contractul lui Welles i-a lăsat cu gura căscată. Filmul include debutul lui William Alland, Agnes Moorehead, Everett Sloane, Ruth Warrick și Welles însuși. Alan Ladd a apărut, necreditat, în rolul unuia dintre reporteri.

Filmare

Filmările au durat între 29 iunie 1940 și 23 octombrie 1940 . [10] Filmul a fost filmat pe un film de 35 mm. [16]

Una dintre primele scene care a fost împușcată a fost cea a reporterilor care discutau în jurnalul de știri: Welles era dornic să înceapă filmările și a folosit sala de proiecție RKO, în timp ce construcția seturilor reale era încă în desfășurare. Printre jurnaliștii care apar în grup se află și Joseph Cotten, care demonstrează modul în care distribuția nu fusese încă decisă exact, prezența personajului lui Leland neavând niciun sens în scenă.

Teme

Așa cum scria scriitorul argentinian Jorge Luis Borges într-o recenzie din 1941 , același an în care a fost lansat filmul, rezultatul este un „mister metafizic” [17] care are ca obiect o investigație psihologică și alegorică a celor mai intime aspecte și ascunse în personalitatea unui om, prin cuvintele celor care l-au cunoscut temeinic în timpul vieții sale.

După reconstrucția imaginii publice de către știri, protagonistul este așadar reasamblat, bucată cu bucată, prin poveștile a cinci personaje, care oferă toate imagini diferite și adesea disonante. Fără precedent este deci structura narativă interconectată și faptul că protagonistul apare direct doar în câteva secunde la începutul filmului, în timp ce acesta moare, încălcând regula fundamentală a iluziei realității cinematografiei clasice .

Cu toate acestea, nimeni nu este în stare să explice misterul Rosabella. Exhaustiv în înțelegerea picătură cu picătură sensul subtil al poveștii sunt expresiile „Poate că Rosabella a fost ceva ce a pierdut ...” și „În toată viața ta nu ai făcut niciodată o investiție, ai folosit bani doar pentru a cumpăra lucruri! iluzia că acumularea de obiecte materiale ar putea cumva să compenseze goliciunea sa interioară.

Kane evidențiază ambiguitățile visului american [18] . Numeroși critici (inclusiv Paolo Bertetto) [19] au emis ipoteza că, în spatele poveștii omului-Kane, există o intenție metaforizantă: magnatul care și-a început averea datorită aurului dintr-o mină și apoi s-a prăbușit în imposibilitatea de a iubi după căderea sa în colacii de interese economice ar reprezenta America și „căderea” ei, datorită tocmai unui surplus de resurse acumulate (vezi Criza din '29 ), din condiția de grație a unei „națiuni tinere”. În această privință, paralelismul dintre sania veche (Rosabella) și sania nouă corespunzătoare primită de Kane după ce a fost încredințată tutorelui ar fi semnificativă.

Potrivit altora, moartea subită a lui Kane ar putea însemna și o moarte simbolică a cinematografiei clasice, opera lui Welles devenind primul episod al cinematografiei moderne : fără un protagonist prezent, fără un final fericit, fără un sens clar, unde privitorul trebuie să înțeleagă esențială gândind și reflectând asupra indiciilor oferite de regizor [20] . Pentru prima dată, nici naratorul, nici privitorul nu știu nimic, cu atât mai puțin învață ceva în timpul poveștii.

Potrivit unor audiențe și critici, întregul film s-ar baza pe o greșeală logică, deoarece în momentul în care muribundul Kane își pronunță ultimul cuvânt misterios, totul din imaginile filmului i-ar face să creadă că este singur în camera lui; asistenta care verifică moartea magnatului intră în cameră după ce mingea de sticlă pe care o ținea este spartă și o lasă, așa că pare imposibil ca cineva să-și fi auzit ultimul cuvânt. De fapt, spre sfârșitul filmului, se pare că majordomul Raymond asistase la moartea lui Kane în afara ecranului și că auzise cuvântul Rosebud de la magnat și cu alte ocazii. [21] În orice caz, acest detaliu este mai degrabă secundară, pentru că toată munca Welles' se bazează pe puterea absolută a ficțiunii, reafirmând că cinematografia este în esență un «magic» atracție, mai degrabă decât un vehicul de povestiri iluzorii. Reale [22 ] .

Stil

„Aparțin unei generații de cineaști care au decis să facă filme după ce au văzut a patra proprietate ”.

( François Truffaut [23] )

Cu Fourth Power , Orson Welles revoluționează practicile așa-numitului „ cinema al originilor ” prin restabilirea, de fapt, a tehnicilor de filmare. Prin refacerea mecanicii, a opticii și a tehnologiei de iluminare, el reconstruiește și îmbunătățește stilul maeștrilor cinematografici timpurii, cum ar fi David Wark Griffith (directorul Nașterii unei națiuni în 1915 ) de la care se inspiră și sugestii. Welles amestecă cu măiestrie elemente de teatru și cinema, reconstituind punctul de vedere al privitorului cu fotografii inovatoare. Nimeni nu mai îndrăznise vreodată atât de mult înainte.

În special, utilizarea expresionistă a luminii și a umbrelor este evidentă - gândiți-vă la Fritz Lang - care dezvăluie influența exercitată asupra lui Welles de cinematografia germană și rusă .

Dar cel mai inovator aspect al filmului îl constituie utilizarea, conștientă și sistematică pentru prima dată, a adâncimii de câmp și a secvenței împușcate (o împușcare care durează o secvență întreagă). Adâncimea de câmp este o tehnică care permite ca tot ceea ce se află în cadru, atât în ​​prim plan, cât și în fundal, să fie focalizat constant. Această tehnică, care apare și în filmele fraților Lumière , fusese interzisă de la Hollywood deoarece distrăgea privitorul cu detalii nesemnificative și încălca regula ierarhiei dintre prim-plan și fundal. Welles, cu ajutorul geniului legendarului cinematograf , Gregg Toland , a filmat adâncimea de câmp inspirată din stilurile lui Eric von Stroheim și John Ford (Welles a văzut Umbre roșii de treizeci de ori în timpul realizării Fourth Estate [24] ) lentile speciale și iluminare de studio extrem de puternică. Oferind un contrast maxim între prim-plan și fundal (ca în celebra scenă a raliului, realizată cu tehnica colțului olandez [25] , unde o fotografie a lui Kane se profilează în spatele scenei), Welles și Toland au reușit să ofere spațiului o putere vizuală extraordinară [26] . Împotriva regulilor cinematografiei clasice, în special a lizibilității imediate, a fost și utilizarea lentilelor și a obiectivelor utilizate în film pentru a distorsiona imaginile obținând efecte expresive și simbolice.

Mai mult, o altă transgresiune este lipsa unui timp liniar, într-adevăr structura temporală este compusă din salturi continue înainte și înapoi, chiar și cu repetarea unor episoade, cum ar fi debutul lui Susan spus de doi naratori diferiți: pentru Leland sigiliul lui Kane triumf, pentru drama privată a lui Susan. Povestea devine apoi o poveste subiectivă, influențată de gândirea naratorilor, demolând complet iluzia realității.

O mare anticipare a cinematografiei moderne se găsește în utilizarea camerei: nu este un fapt obiectiv, nici un instrument pentru a arăta punctul de vedere al personajelor; în schimb, se deplasează independent pentru platou: este privirea regizorului. Prin urmare, nu întâmplător este camera și numai ea cea care rezolvă misterul Rosabella.

Ospitalitate

Date de lansare și titluri internaționale

Date de lansare internaționale [1]
țară Data Titlu
Statele Unite Statele Unite 1 mai 1941 Cetateanul Kane
Brazilia Brazilia 16 iunie 1941 Cidadão Kane
Argentina Argentina 27 august 1941 El ciudadano
Portugalia Portugalia 27 octombrie 1941 O Mundo în Seus Pés
Australia Australia 15 ianuarie 1942 Cetateanul Kane
Regatul Unit Regatul Unit 24 ianuarie 1942 Cetateanul Kane
Grecia Grecia 26 ianuarie 1942 Politis Kane
Suedia Suedia 26 ianuarie 1942 En senzație
Spania Spania 11 februarie 1946 Ciudadano Kane
Franţa Franţa 3 iulie 1946 Cetateanul Kane
Italia Italia 19 ianuarie 1949 Al patrulea domeniu
steag Germania de vest 29 iunie 1962 Cetateanul Kane

Colecții

Filmul va fi un succes pentru critici și profesioniști, dar un eșec răsunător pentru public [27] . La eliberarea sa americană, a fost atacat de cei care au văzut un portret inadecvat al lui William Hearst și au suferit un boicot mass-media de către presa controlată de însuși Hearst. La ceremonia Oscar, însă, a primit nouă nominalizări, însă criticile au cântărit juriul și, alături de stilul prea inovator, au dus la acordarea unei singure statuete, celui mai bun scenariu original. În locul său, Oscarurile pentru cel mai bun film și cel mai bun regizor au fost câștigate de Cât de verde a fost valea mea .

În Europa filmul a sosit abia după război și nu a primit recenzii bune. Jean-Paul Sartre , căruia nu-i plăcea gustul „redundant” și „baroc” [28], era renumit. Cu toate acestea, în deceniile următoare, filmul s-a răzbunat, confirmându-și importanța în istoria cinematografiei și fiind ales de critici și regizori drept „cel mai bun film vreodată” [29] .

La 1 mai 1991 , cu ocazia aniversării a 50 de ani, filmul a fost redistribuit în cinematografele din SUA cu o colecție totală de 1.585.634 de dolari [30] .

Boicotul

De la lansarea în cinematografe, filmul a suferit boicotul lui William Randolph Hearst , care a reușit să-și limiteze circulația, împiedicându-l să fie revizuit sau chiar menționat de toate ziarele și radiourile deținute de el. De asemenea, el a oferit 800.000 de dolari RKO pentru ca filmul să fie distrus și negativele arse. RKO nu a cedat și filmul a primit numeroase nominalizări, dar premiul Oscar doar pentru cel mai bun scenariu original . Din punct de vedere comercial, filmul nu a fost cu siguranță un succes, iar acest lucru se datorează boicotului presei Hearst, chiar dacă rezultatele la box-office au fost mai puțin dezastruoase decât ceea ce zvonurile ulterioare au dus de mult să creadă. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială că prestigiul lui Welles la RKO a fost mult redus.

Viața lui Kane amintește de cea a lui Hearst în multe locuri, mai exact:

  • Bogăția părinților lui Kane depinde de o mină de aur, la fel ca a lui Hearst.
  • În ciuda posesiunilor ereditare mari, Kane este interesat aproape exclusiv de micul său ziar și îl extinde pentru a deveni un ziar cu tiraj național.
  • Cele două soții, a doua dintre care o actriță / cântăreață / dansatoare care a încercat în diferite moduri să-și scoată cariera de la sol.
  • Eșecurile politice continue.
  • Realizarea lui Xanadu amintește foarte mult de castelul Hearst .
  • Nebunia de colectare; De fapt, Kane cumpără tot felul de opere de artă doar de dragul deținerii lor, la fel ca Hearst.
  • Retragerea în viața privată și evitarea oricărui contact în ultimii ani.
  • Pozițiile care nu sunt decât imparțiale în ziarele sale.

Abia în anii 1950 criticii mondiali au început să considere patra moșie ca o capodoperă . De atunci faima filmului nu și-a încetat ascensiunea: Institutul American de Film îl numără pe primul loc în clasamentul celor mai bune sute de filme din toate timpurile; Registrul național al filmului a selectat-o ​​dintre filmele a căror conservare și transmitere către posteritate trebuie garantată; din 1962 până în 2002 a fost în fruntea clasamentului celor mai bune filme din toate timpurile realizate de prestigioasa revistă engleză Sight and Sound , după consultarea cu critici de film din întreaga lume.

Mulțumiri

La 26 februarie 1942, Fourth Estate a câștigat nouă nominalizări la premiile Oscar din 1942 , câștigând o statuetă pentru cel mai bun scenariu original . În acel an, Bernard Herrmann , nominalizat la premiul pentru coloana sonoră pentru filmul lui Welles, a câștigat statueta pentru coloana sonoră, dar nu pentru a patra proprietate, ci pentru L'oro del demonio . Welles a fost primul om nominalizat ca producător, regizor, actor și scenarist pentru același film.

În 1998 , Institutul American de Film a plasat Fourth Power pe primul loc în 100 de ani ... 100 de filme ale AFI , sau lista celor mai importante 100 de filme americane (care precedă Casablanca , Nașul și Gone with the Wind ); în 2007 , același AFI a întocmit o nouă listă care include cele mai recente filme, totuși filmul lui Welles păstrează supremația. [31] În plus, un citat din dialogul filmului a fost inclus în lista celor mai bune glume de până acum , mai exact, este gluma „ Rosabella ”, rostită de muribundul Kane și plasată pe locul 17. [32]

În 1989, în Statele Unite a fost selectat de National Film Registry pentru conservare. [33]

Pino Farinotti atribuie cinci stele filmului în dicționarul său, cea mai mare notă posibilă [34], iar Morando Morandini i se alătură atribuind cinci stele puterii a patra în ghidul său (de asemenea, aici este maximul posibil). [35] Chiar și Dicționarul de filme al lui Paolo Mereghetti îi atribuie patru stele, maximul [36] .

È costantemente presente nella Top 250 di IMDb [37] e il voto medio attribuito dagli utenti registrati di Rottentomatoes.com è 9,3/10. [38]

È stato inserito nella lista del sito theyshootpictures.com al 1º posto dei migliori 1.000 film di sempre [39] ; compare inoltre in cima alla lista dei migliori film di films101.com [40] e al 3º posto della classifica stilata dai lettori di Time Out . [41]

Citazioni e riferimenti in altre opere

Il film è stato più volte citato dalla serie tv I Simpson :

  • Il Signor Burns , direttore della centrale nucleare in cui lavora Homer Simpson, condivide con il protagonista dell'opera di Welles lo stesso primo nome, Charles, ed è infatti protagonista di parecchie citazioni dal film.
  • Nel quarto episodio della seconda stagione, Charles Montgomery Burns si candida a governatore dello Stato e parecchie scene riprendono la campagna di Kane per l'elezione a governatore di New York. Durante un comizio, infatti, Burns parla mentre dietro di lui è collocato un gigantesco poster in bianco e nero che lo ritrae e in cui figura il suo cognome. In un'altra scena viene ripreso il dialogo tra la prima moglie di Kane ei suoi figli, quando Bart chiede a Homer “il tuo capo è governatore?” e lui gli risponde “non ancora” . Quando la candidatura del Signor Burns fallisce, egli dichiara “non puoi farmi questo: io sono Charles Montgomery Burns!” proprio come il protagonista del film esclama “non puoi farmi questo: io sono Charles Foster Kane!” . Dopo di ciò, Burns inizia a distruggere l'abitazione dei Simpson così come Kane scaraventa a terra tutti gli oggetti della sua seconda moglie, quando quest'ultima lo abbandona.
  • Il quarto episodio della quinta stagione, L'orsetto del cuore ( Rosebud in lingua originale, omaggiando ulteriormente l'apertura del film), rappresenta un'altra chiara parodia del film: esso ha nuovamente il Signor Burns come protagonista, che invece di ricordare la sua slitta, come nell'originale, ricorda un orsetto di peluche chiamato Bobo. L'apertura della puntata riprende quella del film, in cui il personaggio principale, in preda a un sogno, lascia cadere una palla di neve. Un altro omaggio all'opera è presente in un flashback in cui viene mostrato come Burns abbia preferito abbandonare i suoi genitori favorendo un futuro più ricco al fianco di un milionario, separandosi anche dall'orso di peluche, anche se nel film Kane é costretto dalla madre ad abbandonare la famiglia.
  • Nel settimo episodio della quarta stagione, Marge trova lavoro , Smithers si esibisce in un balletto in onore del Sig. Burns durante la festa di pensionamento di un dipendente della centrale nucleare, evidente citazione da quello in onore di Kane nel film, durante la festa in cui introduce nella sua azienda i critici che avevano lavorato con la concorrenza fino a poco tempo prima.
  • Una delle tre storie del settimo special di Halloween, La Paura fa Novanta VII , si ispira al titolo del film: Citizen Kang . In questo racconto, i due alieni Kang e Kodos rapiscono Bob Dole e Bill Clinton e ne assumono le sembianze prima delle elezioni, così da assoggettare il genere umano.

Inoltre:

  • Nel tredicesimo episodio della terza stagione de I Griffin , Non svegliare il can che dorme , quando al processo di Brian viene presentata la fattura di una videoteca a suo nome e questi dice che i film che aveva noleggiato erano per Peter poiché era stato cacciato per aver registrato sulle videocassette, si vede che quest'ultimo ha lasciato un suo messaggio su quella di Quarto potere , appena dopo la scena iniziale della morte di Kane, in cui ne comunicava il finale per risparmiare la fatica nel vederlo.
  • Il personaggio dei fumetti Disney Paperon de' Paperoni è ispirato, almeno per quanto riguarda l' esordio , al protagonista del film. Anche l'ultimo capitolo della famosa storia Saga di Paperon de' Paperoni di Don Rosa cita apertamente l'inizio di Quarto potere .
  • L'episodio Citizen Max della serie animata Tiny Toon Adventures è un intero rifacimento in chiave comica del film, con Montana Max a interpretare il ruolo del protagonista, che anziché pronunciare "Rosebud" all'inizio, esclama " ACME !".
  • Un altro riferimento al film si trova in un episodio della serie del Tenente Colombo , precisamente in quello intitolato Un delitto pilotato (titolo originale How to Dial a Murder ), episodio 44 della settima stagione, trasmesso per la prima volta il 15 aprile 1978. Durante l'episodio viene mostrato il cancello d'ingresso del castello, e lo slittino con impressa la parola "Rosebud" che viene utilizzato per istigare dei cani a sbranare un personaggio.
  • La storia del film venne ricostruita nel documentario RKO 281 - La vera storia di Quarto potere
  • Nel film di Tim Burton Ed Wood , Johnny Depp , interpretando Edward D. Wood Jr. , dice: "... Orson Welles a soli ventisei anni dirigeva "Quarto Potere"..."
  • Il quarto episodio della serie Il vendicatore tossico ( Toxic Avenger ), prende il nome di Citizen Toxie: The Toxic Avenger IV in riferimento a Citizen Kane. In esso è presente una scena in cui si fa parodia delle feste a villa Xanadu (qua chiamata Tromadu).
  • Il film viene citato più volte nelle strisce a fumetti dei Peanuts , i personaggi creati da Charles M. Schulz . In una delle strisce più famose Lucy scopre il fratello Linus a guardare per la prima volta il film e, con totale disinvoltura, gliene rivela il finale.
  • Nel film Se mi lasci ti cancello , tra i vari oggetti presentati al protagonista Joel (interpretato da Jim Carrey ) che le ricordano il suo passato amore c'è una pallina di vetro, chiaro riferimento al film.
  • Nel film d'animazione La gang del bosco , Ozzie l'opossum fa finta di morire per distrarre gli umani ea un certo punto, un istante prima di buttarsi a terra e fingersi cadavere dice "Rosebud".
  • Nel nono episodio della prima stagione di Bojack Horseman il protagonista chiede "Non vuoi più sapere cos'è la mia Rosebud?"
  • La storia sulla stesura della sceneggiatura è citata nel film Mank (2020), in cui è raccontata la vita dello sceneggiatore Herman J. Mankiewicz .
  • Nel film Rifkin's Festival ( W. Allen , 2020 ) vengono parodiate la scena della palla di vetro con neve e quella del bambino con lo slittino .

Riferimenti all'Italia

Nel film sono presenti alcuni riferimenti all'Italia:

  • In un'intervista Kane afferma di aver parlato con i leader dei paesi più potenti in Europa, Inghilterra, Francia, Germania e Italia, e ritiene che la guerra non ci sarà.
  • Dal suo viaggio porta numerose statue e in una inquadratura dei suoi uffici al giornale Inquire è ben visibile la scritta su una cassa proveniente da Florence, Italy . Anche durante l'ultima scena dell'inventario si sente citare un dipinto di Raffaello , acquistato a Firenze .
  • Fra i vari personaggi è presente anche un italiano, il signor Matiste (nome molto simile all'italiano Maciste ) che si sforza di insegnare canto lirico alla seconda moglie di Kane, Susan Alexander, che si rivela negata. L'attore spagnolo si chiama Fortunio Bonanova che nella sua carriera ha interpretato anche Cristoforo Colombo e vari personaggi spagnoli.

L'edizione italiana del film ha alterato i due nomi-simbolo del film, "Rosebud" e "Xanadu", diventati Rosabella e Candalù. Inoltre è più corta di quindici minuti, con tagli chirurgici di piccoli brani delle scene (ad esempio nella scena della distruzione della camera da letto di Susan, manca senza ragione apparente l'inquadratura di Kane-Welles che stacca due scaffali).

Cimeli

Dai depositi della Rko Pictures sono emersi vari cimeli del film. Di slittini "Rosebud" vennero prodotte alcune copie in balsa , destinate ad essere bruciate durante le riprese della scena finale. Sul set ne vennero distrutte due, una per l'inquadratura panoramica e una per l'inquadratura del dettaglio in primo piano. Una terza è stata ritrovata e messa all'asta nel 1982 , quando venne acquistata dal regista Steven Spielberg per 55.000 dollari [42] . Una foto dell'epoca lo ritrae con lo slittino, che nella foto è di colore rosso.

La coppa "Welcome home Mr. Kane" è stata messa in vendita in un'asta Ebay nell'inverno 2008 [43] al prezzo di 2.710.000 dollari.

Note

  1. ^ a b Releaseinfo su IMDb , su imdb.com . URL consultato il 18 dicembre 2009 .
  2. ^ a b I 100 migliori film americani di sempre secondo BBC , su cineblog.it . URL consultato il 9 maggio 2016 .
  3. ^ ( EN ) AFI's 100 Years... 100 Movies , su afi.com , American Film Institute . URL consultato il 12 ottobre 2014 .
  4. ^ The Sight & Sound Top Ten Poll: 1992 , su old.bfi.org.uk , bfi.org.uk. URL consultato il 12 ottobre 2014 (archiviato dall' url originale l'8 ottobre 2014) .
  5. ^ Cristina Jandelli, Breve storia del divismo cinematografico , Marsilio Editore , Venezia 2008.
  6. ^ Valentinetti 1988, p. 26
  7. ^ Trivia su IMDb , su imdb.com . URL consultato il 17 dicembre 2009 .
  8. ^ Documentario The Battle Over Citizen Kane .
  9. ^ Valentinetti 1988, p. 30
  10. ^ a b Box office & Business su IMDb , su imdb.com . URL consultato il 22 maggio 2017 .
  11. ^ The American Film Institute Catalog of Motion Pictures Produced in the United States: Feature Films, 1941 - 1950
  12. ^ Higham, Charles (1971). the films of Orson Welles. University of California Press. pp. 9–29.
  13. ^ "Last Surviving Cast Member of Citizen Kane Dies". cinematical.com. http://www.cinematical.com/2007/11/09/last-surviving-cast-member-of-citizen-kane-dies/ . Retrieved 2010-02-27.
  14. ^ The American Film Institute Catalog of Motion Pictures Produced in the United States: Feature Films, 1941 - 1950. University of California Press. pp. 433–435.
  15. ^ a b c Walsh, John Evangelist. Walking Shadows: Orson Welles, William Randolph Hearst and Citizen Kane. Bowling Green University Popular Press. pp. 31–37.
  16. ^ Dettagli tecnici su IMDb , su imdb.com . URL consultato il 17 dicembre 2009 .
  17. ^ Scheda su pellicolascaduta.it [ collegamento interrotto ] , su pellicolascaduta.it . URL consultato il 18 dicembre 2009 .
  18. ^ Mereghetti, Dizionario dei film , Baldini & Castoldi, 2007.
  19. ^ Paolo Bertetto, Introduzione alla storia del cinema .
  20. ^ Bernardi, cit. pag. 178.
  21. ^ Sceneggiatura originale di Quarto Potere
  22. ^ Bernardi, cit., pag. 181.
  23. ^ " Orson Welles, ovvero la magia del cinema " di James Naremore, ed. Marsilio, 1993
  24. ^ Puntata de L'eredità del 12/06/ 2010 .
  25. ^ ( EN ) Citizen Kane: A Pioneering Film Noir , su Old Hollywood Films . URL consultato il 9 settembre 2018 .
  26. ^ ibidem.
  27. ^ Giulia Carluccio, Il cinema americano classico, 1930-1960 , in Paolo Bertetto (a cura di), Introduzione alla storia del cinema , 3ª ed., Torino, UTET, 2012, p. 128-129, ISBN 978-88-6008-362-3 .
  28. ^ Mereghetti, cit.
  29. ^ Ad esempio dall' American Film Institute , o qui
  30. ^ Scheda su boxofficemojo.com , su boxofficemojo.com . URL consultato il 17 dicembre 2009 .
  31. ^ AFI's 100 Years... 100 Movies , su afi.com . URL consultato il 24 dicembre 2007 (archiviato dall' url originale il 21 ottobre 2007) .
  32. ^ AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes , su afi.com . URL consultato il 24 dicembre 2007 .
  33. ^ National Film Preservation Board, USA: 1989 , su imdb.com . URL consultato il 24 dicembre 2007 .
  34. ^ Scheda su mymovies.it tratta da una recensione del dizionario Farinotti , su mymovies.it . URL consultato il 18 gennaio 2009 .
  35. ^ Scheda su mymovies.it tratta da una recensione del dizionario Morandini , su mymovies.it . URL consultato il 18 gennaio 2009 .
  36. ^ Mereghetti, Dizionario dei film , Baldini & Castoldi, edizione 2007.
  37. ^ Top 250 di IMDb , su imdb.com . URL consultato il 26 dicembre 2007 .
  38. ^ Scheda su rottentomatoes.com , su rottentomatoes.com . URL consultato il 18 gennaio 2009 .
  39. ^ I 1.000 migliori film della storia secondo theyshootpictures.com , su theyshootpictures.com . URL consultato il 18 gennaio 2009 (archiviato dall' url originale il 14 novembre 2003) .
  40. ^ I migliori film della storia secondo films101.com , su films101.com . URL consultato il 26 dicembre 2007 .
  41. ^ Classifica dei 100 migliori film di tutti i tempi secondo i lettori di Time Out , su filmsite.org . URL consultato il 18 gennaio 2009 .
  42. ^ Info su nytimes.com , su query.nytimes.com . URL consultato il 17 dicembre 2009 .
  43. ^ Info su ebay.com , su cgi.ebay.com.my . URL consultato il 17 dicembre 2009 .

Bibliografia

In inglese

  • Callow, Simon. Orson Welles: Hello Americans London: Johnathon Cape, 2006. ISBN 0-224-03853-2 .
  • Carringer, Robert L. The Making of Citizen Kane . University of California Press, 1985. ISBN 0-520-05876-3 .
  • Gottesman, Ronald, ed. Focus on Citizen Kane . Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1971.
  • Nasaw, David. The Chief: The Life of William Randolph Hearst. New York: Houghton Mifflin, 2000.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 316753485 · LCCN ( EN ) n50051145 · GND ( DE ) 4208625-5 · BNF ( FR ) cb121560708 (data) · BNE ( ES ) XX3821686 (data)
Cinema Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Quarto_potere&oldid=122101097 "