Impresionism muzical
Cu impresionismul muzical expresie (sau chiar muzica impresionistă) ne referim la un curent de cultivat muzica dezvoltată în Europa (în special în Franța ) , între 1890 și 1920 având niște analogii cu curent pictorial omonime și care se referă la compozițiile Claude Debussy [1] . Această expresie a fost dată a posteriori de muzicologi, întrucât Debussy însuși nu s-a recunoscut complet în ea. Impresionismul muzical este, de asemenea, strâns legat de poetica simbolistă [2] .
Impresii și nuanțe
Întrucât pictorii impresionisti favorizează lumina, muzicienii care împărtășesc această sensibilitate își aduc atenția asupra timbrului, „culorii” instrumentelor. Timbrul devine pentru acești compozitori cel mai important element al compoziției, prin care să exprime impresii și sugestii. Tehnicile de instrumentare utilizate sunt foarte rafinate și instrumentele sunt împinse până la limitele extreme ale extinderii lor. Sunetele orchestrale rezultate sunt ușoare, nuanțate și transparente. Dinamica aproape niciodată nu atinge forța, dar în general merge de la mezzoforte la pianissimo. Armonia respectă regulile tradiționale, dar este foarte inovatoare și creează un efect de suspendare. Melodiile folosesc adesea scări antice, de tradiție medievală sau inspirate de est, cum ar fi scara pentafonică (de cinci tonuri) și scala tonală hexagonală (de șase tonuri). Atmosferele compozițiilor par atât de visătoare, vagă și nedeterminată. Impresionismul muzical s-a născut la Paris și s-a stabilit între 1870 și 1920.
Caracteristici
Ca și în impresionismul din artă, în care contururile desenului nu mai sunt clare, ci neclare, la fel și în muzică contururile muzicale sunt mai evazive, vizând comunicarea atmosferelor imaginare și a senzațiilor vagi. Muzicienii încearcă să reprezinte natura și să comunice „impresiile” ascultătorului, punând accentul pe culoarea și timbrul sunetelor; spre deosebire de sentimentele puternice ale muzicii romantice , asemenea impresii sunt, de asemenea, ireale. În special, în ceea ce privește muzica lui Debussy, ne referim la dizolvarea progresivă a formei muzicale în favoarea construcțiilor bazate pe „pete sonore” printr-o utilizare largă a cromatismului [3] .
Prin urmare, impresionismul muzical respinge formele tradiționale ale muzicii clasice , cum ar fi sonata , simfonia și concertul , bazându-se adesea pe piese foarte scurte.
Protagonisti
Fondatorul genului a fost considerat Claude Debussy (1862-1918), care a fost considerat după Richard Wagner „tatăl” muzicii moderne ; după Pierre Boulez, termenul se limitează însă la compozitor și derivă mai mult din titlurile operelor sale decât dintr-o motivație muzicală reală [4] . Debussy și Maurice Ravel sunt în general considerați a fi cei doi impresioniști majori. Cu toate acestea, alți reprezentanți importanți au fost Erik Satie , Paul Dukas , Alexander Scriabin , Frederick Delius , Ralph Vaughan Williams și Arnold Bax .
Printre italieni, Ottorino Respighi și Alfredo Casella trebuie amintiți.
Notă
- ^ treccani.it
- ^ Baroni, Fubini, Petazzi, Santi, Vinay, History of music , Turin, Einaudi 1999, p.392
- ^ Baroni, Fubini, Petazzi, Santi, Vinay, History of music , Turin, Einaudi 1999, p.389
- ^ Pierre Boulez,Relevés d'apprenti , Paris 1966 Édition du Seuil (traducere italiană de Luigi Bonino Savarino, Note de ucenicie , Torino, Einaudi, 1968, p.303), 1966.
linkuri externe
- ( EN ) Impresionism muzical , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
