Lucrări de Francis Scott Fitzgerald

Acest articol sau secțiune din literatură nu este încă formatat conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Lucrări

Numeroasele opere de ficțiune ale lui Francis Scott Fitzgerald pot fi considerate în mare măsură autobiografice .

Experiența narativă și personală a lui Fitzgerald, după cum scrie Marcus Cunlife ^[1] , prezintă un paralelism mișcător: ambele corespund problematicii unui tânăr care caută cu nerăbdare o perfecțiune care nu există .

Producția pentru tineri

Atât romanele, cât și volumele de nuvele din prima sa perioadă narativă nu trebuie plasate la același nivel cu următoarele. În ele autorul se identifică, cu dezamăgirile și dezamăgirile sale, cu o proiecție încă foarte simplă asupra personajelor sale.
Dar dacă personajele sunt încă imature și nu au nicio dorință de a se maturiza, pentru că a se maturiza înseamnă a îmbătrâni, proza și comploturile ei sunt deja construite cu foarte multă pricepere, demonstrând cum în frivolitatea sa și-a luat deja foarte în serios profesia de scriitor. și și-a demonstrat, chiar și atunci, capacitatea extraordinară de a observa senzații.

Această latură a paradisului

Același subiect în detaliu: În acest fel din cer .

A început în 1920 cu romanul This side of paradise ( This Side of Paradise ), revizuirea romanului anterior The Romantic Egoist care a fost respins de „ editor ”.
Constă într-o reconstrucție perfectă a visului american, care se bazează pe bogăția, frumusețea și exuberanța tinereții, confruntată cu cruzime cu disconfortul pe care l-a adus Primul Război Mondial și mai ales prin prăbușirea valorilor.
Romanul, care poate fi considerat parțial autobiografic , reprezintă, de asemenea, prin figura monseniorului Darcy, cel al unui mare om care a fost prieten cu Fitzgerald în anii Princepton, părintele Fay.

Cu acest roman, care a obținut un mare succes și a devenit rapid un best seller , autorul a devenit rapid simbolul tinereții americane.

Flappers și Filozof

Același subiect în detaliu: Flappers și Philosophers .

Tot în 1920, după ce le-a recenzat și corectat, a publicat o colecție formată din opt nuvele pe care le scrisese în trecut cu stilul ușor care îi câștigase bani și faimă și care îi readucea tinerilor imaginea lipsită de scrupule și nonconformistă. al Americii.
În povești îi găsim pe „băieții mici” descriși de primul Fitzgerald care au aceleași valori ca Rosalind în romanul Di qua dal Paradiso :

Fundalul poveștilor este întotdeauna cel al petrecerilor , al dansurilor universitare, al iubirii eterne care durează maximum un sezon, al ipostazelor unei femei fatale, al importanței unei noi tunsoare. „Filozofii”, care nu sunt altceva decât băieți deșarte chipeși și mai interesați de fete și de vulpe-trot decât de filozofie , contribuie la această atmosferă.

Dintre cele opt povești, cea mai bună, atât pentru abilitatea de a descrie, cât și pentru participarea emoțională a autorului, este ultima, intitulată The Ice Palace ( Palatul de gheață ), care compară două stiluri de viață diferite: cel al căldurii și sudul apatic și cel al nordul rece și activ.
Protagonista poveștii este Sally Carrol, o frumusețe sudică clasică, care se îndrăgostește de un tânăr yankee și merge cu el în nord. Însă dezamăgirea și nedumerirea care vine odată cu a fi într-o lume atât de diferită o vor face să se întoarcă în lumea ei confortabilă și pitorească, Georgia , unde este încă posibil să visezi și să trăiești leneș în trândăvie .

Frumosul și Damnații

Același subiect în detaliu: Idaho (roman) .

Va urma în 1922. Frumosul și Damned ( Idaho ), romanul vorbește despre un tânăr artist bogat și aristocratic și despre soția sa care trăiesc distractiv și disipează bogăția lor și care reflectă viața socială și Francis și Zelda neînfrânate.
Romanul a fost scris în doar un an și titlul ar fi trebuit să fie Zborul rachetei . Povestea povestită urmărește tema narcisistă tratată în primul roman, Di qua dal Paradiso , fără variații semnificative.

Povestiri ale epocii jazzului

Același subiect în detaliu: Tales of the Jazz Age .

Copertă de John Held, Jr.

La scurt timp după publicarea lui Belli e Dannati , din nou în 1922, a fost lansată colecția de povești situate în perioada care a fost numită „Epoca Jazzului” de același autor și variind de la sfârșitul Primului Război Mondial până la Marea Depresiune . Lucrarea a avut imediat un succes răsunător.

Acestea sunt unsprezece povești publicate anterior în unele reviste, după cum a remarcat autorul chiar la începutul lor.
Mocasina a fost publicată în octombrie 1922 în „Revista Metropolitană” Partea din spate a cămilei pe 24 aprilie 1920 în „Saturday Evening Post, de mai până în iulie 1920 pe„ Smart Set ”, Cada albastră în ianuarie 1920, Diamantul mare precum Hotelul Ritz din iunie 1922, din nou pe „Smart Set”, Cazul singular al lui Benjamin Button în „Collier’s” la 27 mai 1922, Tarquinio în Cheapside pe „Smart Set” în februarie 1921, Vrăjitoarea cu părul roșu pe „ Revista Metropolitan "în februarie 1921, Scum of Happiness în" Chicago Sunday Tribune "pe 12 decembrie 1920, domnul Icky în martie 1920 în" Smart Set "și Jemina, fată de munte în " Vanity "în ianuarie 1921.

Dintre toate aceste povești, cele mai reușite sunt Prima zi și Marele Diamant, precum Hotelul Ritz, definit de Fitzgerald însuși ca „ Cel mai bun lucru pe care l-am scris vreodată” .

Zi de mai

Este, la fel ca celelalte, o poveste autobiografică în primăvară care, așa cum va spune autorul însuși, „a inaugurat epoca jazzului ” și este împărțită în patru povești care se împletesc după o tehnică foarte particulară care va veni mai târziu perfecționată de John Dos Passos . Protagonistul primei povești este Gordon Sternett, un tânăr bogat care a rămas sărac, cel din a doua poveste este Philip Dean, un om bogat care rămâne bogat, cel al treilea este Henry Bradin care, pentru coerența cu ideile sale socialiste, renunță la bogăție și în cele din urmă protagoniștii celui de-al patrulea sunt Carrol Key și Gus Rose, doi veterani ai războiului care tocmai au aterizat și sunt încă în uniformă, săraci și fără prieteni.
Tema principală este cea a isteriei primului postbelic .

Diamantul la fel de mare ca Ritz

Laitmotivul acestei ultime povești este corupția care stă la baza bogăției, o temă care va fi preluată ulterior în toate romanele autorului chiar dacă în această poveste se desfășoară într-o formă fantastică și simbolică .
Protagoniștii poveștii, magnatii bogați care își ucid oaspeții pentru a nu fi trădați, nu sunt alții decât bogații tipici americani și victima lor este personajul obișnuit fitzgeraldian pentru care, așa cum scrie Fernanda Pivano ^[2] „ bogăția este nimic altceva decât o iluzie a tinereții și a tinereții nu este altceva decât un vis ”.

Leguma, sau de la președinte la poștaș ( planta , sau președinte la poștaș)

The Vegetable este o comedie nefericită în trei acte pe care Fitzgerald a pus-o în scenă în Atlantic City în noiembrie 1923 și nu a mai primit niciodată o repetare. A fost începută în noiembrie 1921 și ulterior remodelată de mai multe ori, deoarece nu a fost considerată adecvată scenelor de către impresari.

Jerry Ford este protagonistul , „leguma”, care lucrează ca angajat fără nicio dorință sau abilitate și a cărei singură aspirație este să devină un foarte bun poștaș. Soția este o femeie despotică și nemulțumită.

În primul act există un dialog plăcut cu un efect sigur care expiră totuși în cel de-al doilea act în care autorul, a cărui intenție a fost de a evidenția vanitatea și corupția anumitor cercuri politice , ajunge să trimită barburi ironice pe care, totuși, nu le au mușcă și cad în gaguri ridicole și în glume paradoxale .
Al treilea act se încheie apoi cu inevitabilul final fericit: protagonistul își îndeplinește visul de a deveni poștaș și se transformă într-un bărbat cinstit și competent , în timp ce soția, pocăită pentru modul în care l-a tratat întotdeauna, varsă multe lacrimi și își acceptă soțul ca aceasta. ca.

Cea mai matură producție

The Great Gatsby

Același subiect în detaliu: Marele Gatsby (roman) .

Prima ediție în limba italiană a romanului The Great Gatsby ( Marele Gatsby ), Mondadori, 1936

În 1925 a fost publicat Marele Gatsby , considerat de majoritatea criticilor drept capodopera sa. Ea povestește egoismul și bogăția ostentativă a societății din anii douăzeci corupte de materialism și îndepărtate de puritatea idealismului american.
Naratorul , în figura lui Nick Caraway, are funcția de martor în poveste și este, în același timp, străin și implicat, dar totuși necesar în cadrul structurii cărții .
Elementul autobiografic este prezent în roman.
Nick are de fapt funcția de purtător de cuvânt al aceluiași autor și, la fel ca Fitzgerald, el rămâne atras de bogăție, dar mai târziu moralitatea lui îl face să vadă efectele dăunătoare și va ajunge la aceeași concluzie ca autorul: Visul american , bazat pe materialism , este doar o corupție .
Gatsby, protagonistul , este nimeni altul decât însuși Fitzgerald care, încă imatur, trăiește un vis adolescent în care fericirea și frumusețea pot fi obținute pentru totdeauna cu bogăția. Daisy însăși nu este alta decât soția lui Fitzgerald, Zelda, plină de farmec și frumusețe, dar lipsită de caracter și moralitate.

După Marele Gatsby, Fitzgerald a scris câteva nuvele de bună calitate pe care le-a publicat în două colecții: Toți tinerii tristi în 1926 și Taps la Reveille în 1937 .

Toți Tinerii Tristi

Colecția, cu siguranță cea mai unitară atât din punct de vedere al tonului, cât și al temelor, a fost publicată în 1926 și cuprinde nouă povești scrise între 1922 și 1925 . Tema dominantă este nostalgia pentru că a pierdut atâtea iluzii care, așa cum a scris autorul, „dau culoare lumii”.
Protagoniștii sunt tineri plini de idealuri învinși de circumstanțele vieții care se tem de bătrânețe și de sfârșitul tuturor vrăjilor.

Visele de iarnă

Printre nuvele, Visele de iarnă , a fost văzută de critici ca o versiune timpurie a romanului Marele Gatsby . Și aici protagonistul, tânărul Dexter Green, se îndrăgostește, încă adolescent, de o fată bogată și frumoasă, Judy Jones. Urmează o celebră universitate , joacă golf pe cursurile Sf. Paul, devine un om de afaceri important și reușește să câștige femeia pe care o iubește, dar dragostea durează doar o lună.
Dexter, spre deosebire de Gatsby, trăiește suficient de mult timp pentru a ști că femeia pe care o iubea atât de mult și-a pierdut acum toată frumusețea și Dexter regretă această pierdere pentru că o consideră pierderea „viselor sale de iarnă ”.

Absoluție

Povestea Absoluției este, de asemenea, legată de povestea lui Gatsby, de fapt Fitzgerald a conceput-o inițial ca un posibil prolog al romanului.
Această poveste este plină și de idei autobiografice. Protagonistul, Rudolph Miller, este un băiat de unsprezece ani care are obiceiul de a minți doar pentru bucuria de a putea crea un alter ego romantic. Descrierea psihologică a acestui personaj, un adolescent aflat între mediul mizerabil în care trăiește și măreția viselor sale, este înțeleasă cu mare pricepere, la fel și contrastul puternic dintre tatăl închis și frustrat și tânărul băiat deja plin de vise. lumesc.
O matrice naturalistă este percepută și în povestea care devine evidentă la sfârșit, când autorul înțelege contrastul dintre religiozitatea bolnavă a preotului (o figură neobișnuită, acest personaj al unui preot eșuat care pare a fi fost asimilat dintr-o poveste de Anderson ) și frumusețea vieții care poate fi văzută dincolo de fereastra camerei sale.

Lucrul Sensibil

Povestea descrisă în The Sensible Thing , poate mai mult decât în ​​celelalte povești, este clar autobiografică și reflectă emoțiile și evenimentele trăite de Fitzgerald în perioada de logodnă cu Zelda.

George O'Kelly este un inginer în construcții care are un loc de muncă slab ca funcționar într-o mică companie de asigurări care, din cauza lipsei sale de bani, este pe cale să-și piardă femeia pe care o iubește nevrând să renunțe la viața ei strălucită pentru a se căsători cu un bărbat. fără temeiuri economice solide.

George câștigă în cele din urmă faimă și succes și se căsătorește cu iubita sa femeie, dar acum și-a pierdut visele. Sfârșitul poveștii, așa cum se întâmplase deja în Winter Dreams , este amar și suferă de angoasa pierderii ^[3]

Gretchen's Forty Winks

Această poveste, întotdeauna de natură autobiografică, dar care nu este comparabilă cu celelalte din punct de vedere artistic, este povestea certurilor domestice ale unui cuplu în care soția , care are un personaj neliniștit precum cel al lui Zelda, nu-și lasă soțul în stare gravă singur.economic. Cu toate acestea, vor fi rezolvate atunci când, în cele din urmă, femeia adoarme și tânărul poate lucra în liniște.

Petrecerea Baby

Petrecerea copiilor , în ciuda faptului că se bazează pe o poveste subțire (lupta dintre fiica protagoniștilor și copilul unui vecin care se încheie într-o ceartă ridicolă între adulți) este o poveste plăcută pentru abilitatea autorului de a reprezenta cu ironie politicoasă o scenetă a familiei viata .

Băiatul bogat

Băiatul bogat , care este prima nuvelă a lui Fitzgerald care a fost tradusă în italiană , este, fără îndoială, cea mai cunoscută și mai interesantă dintre toate cele produse de scriitor.

Spre deosebire de ceea ce a făcut în celelalte povești, în aceasta, Fitzgerald își urmează protagonistul de-a lungul vieții.

Anson Hunter este un băiat bogat și egoist ca toți oamenii bogați care cred că pot stăpâni lumea; el consideră dragostea o manifestare prostească și îndrăgostirea o slăbiciune. Singur și fără a putea face nimic împotriva lumii care se transformă în jurul său, va pierde singura femeie cu care ar fi putut găsi fericirea. Figura lui Anson este foarte asemănătoare cu cea a protagonistului din povestea lui James , Tigrul în junglă .

Autorul se gândește la toate acele motive, atât sociale, cât și obișnuite, care îl duc pe protagonist la eșecul său moral. El analizează comportamentele și idealurile familiilor bogate din New York cu finețe și precizie și atribuie motivații psihologice mai profunde personajului, studiindu-i comportamentul și ajungând la concluzia că nu lumea îl dezamăgește pe Anson Hunter, ci Anson Hunter este cel care dezamăgește lume cu refuzul său egoist de a se adapta la realitate .

Tender este Noaptea

Același subiect în detaliu: Tender Is the Night (roman) .

Tender is the Night este al doilea roman al lui Fitzgerald publicat la New York în 1934 după mulți ani de refacere și diferite proiecte și este considerat, conform celor mai recente critici, cel mai bun din Gatsby, în ciuda faptului că a avut la apariție o primire rece. Fitzgerald însuși a crezut că povestirea retrospectivă a fost o greșeală și a rescris romanul urmând o ordine cronologică . Materialul, scris pe copia aceluiași autor ca și cum ar fi proiectul final, a fost publicat postum la New York în 1948 de John Cowley. Dar textul, deși unitar și mai simetric, a fost ulterior judecat apocrif și textul din 1934 a fost republicat.

În ea admirăm marea abilitate narativă a lui Fitzgerald care, după ce a dobândit pe deplin tehnica romanului , scrie într-o proză elaborată, bogată în tonuri și ritmuri , făcând personajele sale mai diversificate și mai consistente.

Romanul are loc în anii anul 1925 pentru a de la 1929 a și, cum ar fi The Great Gatsby, este autobiografică. Prin evenimente reale și inventive , societatea americană este analizată într-un mod lucid și disperat, iar povestea povestită reflectă viața lui Fitzgerald alături de Zelda, de la criza nervoasă care a lovit-o soția până la pierderea încrederii în viața autorului însuși.

Butoane la Reveille (ceasul cu alarmă)

Cea mai recentă colecție de nuvele publicată în 1935 sub titlul Taps at Reveille (Ceasul cu alarmă) documentează evoluția scriitorului în anii treizeci, atât în ​​stil, cât și în profunda cunoaștere psihologică și morală pe care o demonstrează în descrierea personajelor și a situațiilor. Include optsprezece nuvele scrise între 1927 și 1934, inclusiv unele dintre cele mai bune scrise de Fitzgerald.

Crack-up-ul

La sfârșitul anului 1935 , într-o perioadă de disperare extremă, Fitzgerald a scris trei articole, The Crack-up , Handle whith Care , Pasting it togheter , care au fost publicate în revista „Esquire” în 1936 , stârnind indignarea lumii literare. ( Hemingway însuși și-a făcut purtătorul de cuvânt) care l-a acuzat că este jalnic, expunându-și dezastrul.

În 1945 , după moartea scriitorului din 21 decembrie 1940 în condiții de sărăcie extremă, celebrul critic literar american, Edmund Wilson , a adunat cele trei articole și, împreună cu alte scrieri autobiografice și adesea inedite compuse între 1931 și 1937 , le-a publicat în volum cu titlul primului articol. În 1960 cartea a ieșit, aproape neobservată, în Italia cu titlul Epoca jazzului .

Poveștile Pat Hobby

Cele șaptesprezece nuvele dedicate lui Pat Hobby și scrise de Fitzgerald la Hollywood în ultimii ani ai vieții sale, pe lângă faptul că sunt printre cele mai originale, arată schimbarea psihologică a acestei ultime perioade.

Au apărut în revista "Esquire" în fiecare lună din ianuarie 1940 și au fost mult timp considerate o operă minoră, dar ulterior reevaluate de critici și văzute ca momentul culminant al dezvoltării creative a scriitorului. Lucrarea va fi lansată în versiunea originală abia în 1962 și în Italia în 1990 .

Ultimul magnat

Același subiect în detaliu: Ultimul magnat (roman) .

The Last Tycoon ( Ultimul magnat ), tradus în italiană de Bruno Oddera în 1959 cu titlul Ultimele incendii , este ultimul roman al lui Fitzgerald lăsat neterminat după moartea sa și publicat postum în 1941 de Edmund Wilson la New York. Romanul, care se află la Hollywood și joacă un producător condamnat la înfrângere datorită puterii și încrederii sale, este considerat de criticii moderni ca fiind cea mai semnificativă lucrare a lui Fitzgerald.

Povestea, care este povestită la prima persoană de Cecilia Brady, fiica unui producător de film, este scrisă într-o proză redusă la esențial și deseori întreruptă de dialog ca și cum ar fi un scenariu .

The Last Tycoom , precum și scrierile colectate în 1945 în volumul postum intitulat The Crack-Up , demonstrează că Fitzgerald nu și-a epuizat abilitățile, așa cum susțineau criticii vremii, dar că a continuat să fie la înălțimea abilităților sale tehnice excelente. ..

Povestirile Busuiocului și Iosifinei

Cele 14 nuvele intitulate The Basil and Josephine au fost publicate în colecție la Princeton de către Friends of The Princepton Library în 1951 ; în Italia de Mondadori în 1976 . Cele două grupuri de povești care în colecția „ Taps at Reveille ” (Ceasul cu alarmă) au prezentat doi adolescenți americani, Basil Duke Lee și Josephine Perry, care își trăiesc adolescența în primii douăzeci de ani ai secolului XX.

Cartea este împărțită în două părți: prima, cu numele de Vasile, include 9 povești: Acest tip de partid, anchetatorii scandal, o seară la Târgul, Cel mai vanitos, El crede că e minunat, umbra capturat, The viață perfectă , Facându-ți drum , Vasile și Cleopatra ; a doua parte, intitulată Josephine, conține 5 povești: Sânge tânăr , Un loc frumos și liniștit , Femeia cu trecut , O poveste snobă , Faliment emoțional .

Fundalul acestor povești este experiența tinerească a lui Fitzgerald însuși, de la viața sa de băiat la Sfântul Paul, până la umilințele pe care le-a trecut la Școala Newman , primele încercări de a-și croi drum, întâlnirea cu succesul, dragostea și memoria a vărului Ginevra King. Cu toate acestea, în aceste povești nu există tema nostalgiei pentru trecut, ci mai degrabă cea a înțelegerii acesteia în lumina unei experiențe mai mature.

Basil și Josephine sunt doi eroi tipici fitzgeraldieni, bărbatul frustrat și deja marcat de prezența femeii fatale care se distruge pe sine și pe ceilalți, prinși în momentul uceniciei lor la viață, în acel moment în care visele par încă posibile.

Temperaturi

Povestea a fost găsită în 2015 la Universitatea Princeton și publicată postum de revista The Strand în toamna aceluiași an.

Aș muri pentru tine și alte povești pierdute

O ultimă carte de nuvele inedite, pe lângă unele subiecte pentru cinematografie, este publicată de Scribner Publisher la 11 aprilie 2017. Poveștile provin în principal din perioada anilor treizeci, când Fitzgerald locuia în Carolina de Nord luptând împotriva alcoolismului. , iar la momentul respectiv au fost respinse de revistele cărora li s-a propus. Dar include lucrări care variază de la anii 1920 până la sfârșitul vieții sale. Curatorul volumului postum, lansat în aceeași lună în Italia de Rizzoli cu titlul Pentru tu ai muri și alte povești pierdute , este Anne Margaret Daniel.

Literatură și cinema

După moartea sa, multe dintre lucrările sale au fost aduse pe ecran .

The Great Gatsby (The Great Gatsby) a văzut patru versiuni cinematografice : versiunea silențioasă din 1926, versiunea din 1949, regizorul Elliott Nuget , cu Alan Ladd în rolul principal, cea din 1974 , cu regia lui Jack Clayton și scenariul Francis Ford Coppola , interpretat de Robert Redford și Mia Farrow și în cele din urmă cea mai recentă versiune din 2013, interpretată de Leonardo DiCaprio și Carey Mulligan , cu regia și scenariul lui Baz Luhrmann .

Babylon revisited , intitulat The Last Time I Saw Paris (titlu original: The Last Time I Saw Paris ), a fost lansat în 1954 , în regia lui Richard Brooks și cu Elizabeth Taylor , Van Johnson , Walter Pidgeon , Donna Reed și Roger Moore .

Tender Is the Night (Tender is the Night), regizat de Henry King și cu Jennifer Jones , Jason Robards și Joan Fontaine în rolurile principale, a fost proiectat în 1962 .

The Last Fires ( The Last Tycoom ) a fost lansat în 1976 , în regia lui Elia Kazan , cu Robert De Niro în rolurile principale și o distribuție excelentă de actori ( Donald Pleasence , Jeanne Moreau , Robert Mitchum , John Carradine , Ingrid Boulting , Anjelica Huston , Ray Milland , Dana Andrews , Theresa Russell , Jack Nicholson , Tony Curtis .

Curiosul caz al lui Benjamin Button , regizat de David Fincher și cu Brad Pitt și Cate Blanchett în rolurile principale, a fost proiectat în 2008 .

Judecata criticilor

Judecata criticilor asupra operei lui Fitzgerald a fost confundată, până în anii 1940 , cu judecata dată temelor sale despre care s-a văzut doar aspectul cel mai superficial: tineri deșarte și frumoși, vile de pe Coasta de Azur, fete prostești și instabile , mașini sport.

Discuțiile despre Fitzgerald au început în 1920 după publicarea romanului Di qua dal Paradiso, care a atins o mare popularitate în rândul publicului, dar puțin interesat de critici și, mai presus de toate, câteva recenzii pozitive.

Când Belli e Damati a ieșit, toată lumea a considerat că romanul este mai bun decât precedentul și comentariile critice mai severe au început abia doi ani mai târziu, când E. Wilson, în eseul său intitulat „Bookmann”, ^{[4] a} spus despre Fitzgerald: „ El are darul imaginației, dar îi lipsește rigoarea intelectuală, are un simț al frumuseții, dar îi lipsește un ideal estetic; este înzestrat cu o capacitate expresivă naturală, dar nu are multe idei de exprimat ".
Eseul lui Wilson a subliniat și originea provincială a scriitorului, frivolitatea și imaturitatea acestuia, dând astfel naștere la perpetuarea unei mari prejudecăți pentru o lungă perioadă de timp.
De fapt, când a apărut Marele Gatsby , considerat ulterior una dintre capodoperele literaturii americane , a fost primit cu neîncredere și puțină căldură, iar publicarea Tender is the Night în 1934 a înrăutățit situația deoarece, într-o perioadă de depresie, spune bine Barbara Nugnes ^[5] „ scriitorul, victima legendei sale, a devenit țapul ispășitor al nemulțumirii generale față de marea veselie din anii ’20 ”.
În numărul din 5 mai 1934 al „Muncitorului zilnic”, Philiph Rahv scrie un articol dur rezumat în mod clar în titlul Nu se poate scăpa de un uragan sub umbrelă de plajă, reflectând opinia tuturor celor care au plecat de acasă cufundați în dificultăți din punct de vedere financiar, cu siguranță nu au găsit interesante evenimentele unui grup de expatriați bogați de pe Coasta de Azur .
Fitzgerald a devenit astfel sinonim cu epoca jazzului și a fost condamnat cu munca sa așa cum era condamnată această epocă.

În anii din 1934 până în anul morții sale, 1940 , Fitzgerald a fost ignorat atât de public, cât și de critici, cu excepția accentelor moraliste pe care și le-a asumat în comentarea celor trei eseuri de Crak-up publicate în „Esquire”.

La rivalutazione della sua opera iniziò nel 1941 in seguito alla pubblicazione postuma del romanzo incompiuto The Last Tycoon e la sua fama è andata progressivamente riaffermandosi nel secondo dopoguerra , sino a farne uno dei narratori americani del 1900 più letti e maggiormente considerati dalla critica.

La critica in Italia

A causa della dittatura fascista, il ritardo di vent'anni col quale è stato accolto Fitzgerald in Italia è simile a quello toccato a moltissimi autori stranieri. La prima traduzione di un suo racconto, The Rich Boy , avvenne ad opera di Eugenio Montale con il titolo il Giovin signore verso il 1941- 1942 sulla mitica Antologia Americana curata da Elio Vittorini . Bisognerà aspettare fino al 1949 per avere la prima traduzione di un romanzo, Tenera è la notte , e il 1950 per la traduzione de Il grande Gatsby , pubblicato in America un quarto di secolo prima.

Intanto, iniziano ad apparire con maggior frequenza su giornali e sulle riviste recensioni e scritti che riguardano lo scrittore americano da parte di letterati e critici illustri: Eugenio Montale, Fernanda Pivano , Gabriele Antonini e, sulla rivista La Fiera Letteraria del 15 marzo 1953 , Luigi Berti scrive un breve articolo nel quale sostiene che Fitzgerald non è inferiore a Hemingway .

Bisogna attender il 1957 per poter conoscere meglio lo scrittore americano e perché questi possa entrare di merito anche in Italia tra i grandi della letteratura. Appare infatti su "Studi Americani" un articolo di Nemi D'Agostino che passa in rassegna la carriera letteraria di Fitzgerald chiarendone l'ideologia ed evidenziandone i temi.

A portare un notevole contributo alla conoscenza dello scrittore sarà Sergio Perosa con la pubblicazione della monografia intitolata L'arte di F.Scott Fitzgerald del 1958 . Perosa analizza in modo preciso e completo l'intera produzione di Fitzgerald dagli anni della prima adolescenza fino al romanzo rimasto incompiuto The Last Tycoon mettendo in evidenza i legami tra le varie opere, da quelle maggiori ai racconti e ai romanzi giovanili.

Da allora l'interesse per l'opera di Fitzgerald è andato sempre più aumentando e lo studio sullo scrittore si è fatto più attento anche su altre componenti come quella linguistica, strutturale, ideologica e allegorica . Sono inoltre sorte numerose biografie su di lui, sulla moglie Zelda e sul suo tempo.

A confermare la popolarità dello scrittore sono le numerose versioni cinematografiche, televisive e teatrali delle sue opere e della sua vita.

Note

Voci correlate

• Francis Scott Fitzgerald ;
• Zelda Sayre Fitzgerald ;
• Anni ruggenti ;
• Adorabile infedele film del 1959 di Henry King .

Collegamenti esterni

• Il grande Gatsby , su digilander.libero.it .
• Incipit , su ozoz.it . URL consultato il 28 aprile 2007 (archiviato dall' url originale il 23 febbraio 2007) .

Portale Letteratura : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di letteratura