Tenor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Tenor (dezambiguizare) .
Extinderea intrărilor
și octave înrudite
Soprano

Soprano mezzo

Alto

Tenor

Bariton

Bas

În muzică , termenul de tenor definește un registru vocal și cântărețul care îl deține.

Cel de tenor este cel mai acut dintre registrele masculine și extensia sa este fixă ​​convențional, pentru repertoriul solo, în cele două octave dintre C a doua linie (C 2 ) și C a patra (C 4 ), care se spune în mod necorespunzător C din piept dacă este executat cu forță, ca în practica „tenorismului” modern și care rămâne încă o notă extremă interpretată destul de rar și numai de unele categorii de tenori, atât de mult încât de multe ori gama vocilor nu depășește 3 . [1] Textura cea mai agreabilă este de fapt inclusă, aproximativ, în întinderea sol 2- sol 3 . [2]

Din punct de vedere istoric, extensia efectivă a vocii tenorului a suferit variații semnificative, cu referire atât la diferitele momente istorice (vezi baritenor ), cât și la diferitele tipuri de tenori care s-au stabilit, de-a lungul timpului, în diferitele țări (vezi haute-contre ).

În contextul muzicii corale, extensia normală a vocii tenorului este mai limitată decât în ​​repertoriul solo, ajungând la maximum A în linia a treia (A 3 ) [ fără sursă ] .

Caracteristici generale

Numele „tenor” provine de la verbul latin teneo , care înseamnă „a păstra, a-l face să dureze”.

În muzica medievală cultă occidentală, termenul de tenor nu a desemnat un registru vocal, ci mai degrabă partea fundamentală din compozițiile polifonice ( cantus firmus ). Această parte are de obicei o gamă limitată (compatibilă atât cu o voce de tenor, cât și cu o voce de bariton , conform clasificării de astăzi); la această parte se adaugă unul sau două articole, indicate ca contratenor , care au în general o extensie mult mai largă, uneori în jos ( contratenor bassus ) dar mai frecvent în sus ( contratenor altus , apoi prescurtat în contra sau in altus , de unde termenii moderni contralto și contratenor [3] ). Părțile contratenor din polifonia secolelor al XIV-lea și al XV-lea necesită diverse extensii, care pot varia de la baritonul actual la actualul contralto (chiar și în acest caz, însă, erau destinate vocilor masculine, care trebuiau să folosească atât registru toracic și cel al falsetului ).

În armoniile cu patru voci tipice corurilor , începând cu secolul al XVI-lea, vocea tenorului este a doua începând de jos : vocile alto feminine și soprana urmează în sus.

În noul gen baroc al melodramei , la conținutul, care păstra încă caracteristici substanțial baritonaleggianti , li s-au atribuit în Italia părți de antagonist în raport cu vocea castrată , precum și (în special în a doua jumătate a secolului al XVII-lea ) părți secundare ale un personaj, chiar grotesc, ca roluri ale femeilor în vârstă, murdare și nerușinate (interpretat evident în travesti ). [4] În epoca romantică , în urma dispariției treptate a cântăreților emasculați, tenorul și-a asumat rolul de protagonist amoros în melodramă, extinzând gama vocală în sus și adoptând așa-numita „ setare a pieptului ” chiar și în maxime extreme.

Tipologia tenorului

De la sfârșitul secolului al XIX-lea, vocea tenorului a fost în mod tradițional împărțită în diferite categorii, referindu-se uneori, mai adecvat, la caracteristicile vocale ale diferiților interpreți, uneori, mult mai arbitrar, la caracteristicile diferitelor părți ale tenorului, adesea scrise (și creat în teatru) cu zeci și secole înainte ca tipologizarea modernă să intre în uz. Principalele categorii, cu roluri celebre înrudite, sunt însă următoarele: [5]

  • Tenor ușor sau grațios : voce cu un timbru clar și limpede, de volum limitat, dar agil; se întinde în zona acută a registrului și este înzestrat cu abilități virtuozice .
  • Tenor liric : voce caldă, plină și bogată; aceasta variază de la zona centrală la cea acută și este potrivită pentru o cantabilitate explicată. La rândul său, tenorul liric este împărțit în două categorii, tenorul liric propriu-zis și tenorul liric de jumătate de caracter sau liric-ușor .
  • Tenor liric spinto sau tenor liric dramatic : este un tenor liric a cărui voce este în mod natural dotată cu un volum mai mare; variază de la zona centrală la cea acută. Dacă este necesar, poate ajunge la nuanțe dramatice.
  • Tenor dramatic sau puternic : voce bogată, plină, cu un timbru întunecat și volum intens; se întinde în zona centrală a registrului și este adus la accente puternice. Acest tip de tenor se caracterizează printr-o mare asemănare cu vocea baritonului din registrele medii și joase, ceea ce duce adesea la clasificări incorecte. În repertoriul german, dar nu numai, ia numele de Heldentenor .

Variante de tenor

Uneori sunt luate în considerare subcategoriile de conținut:

  • Heldentenor (din tenorul german , eroic ): este un adevărat tenor dramatic, care este folosit în rolurile wagneriene, dar și în multe repertorii teatrale ale lui Richard Strauss și ale diferiților compozitori francezi, germani și englezi; bazează emisia pe registrul central și se caracterizează printr- o voce de bariton, puternic declamativă și cu putere superioară.
  • Tenor robust : este tenorul dramatic atât de botezat cu acest nume de Giuseppe Verdi când a creat partea solo a „Otello” special pentru acest tip pentru opera sa omonimă; este în esență un Heldentenor care are mult mai multă incisivitate și preponderență de utilizare în registrul înalt al țesutului.
  • Baritenor : este un tip de tenor caracterizat prin vocea „baritonală” atât, adesea, de culoare și, mai presus de toate, în intervalul care se mișcă la granița dintre cea a tenorului și cea a baritonului; textura sa este în esență centralizatoare; a fost singura formă de tenor folosită în opera italiană de-a lungul perioadei baroce și până la începutul secolului al XIX-lea.
  • Haute-contre : este un tip de tenor caracterizat printr-o voce cu un timbru foarte clar și o extensie notabilă în registrul înalt, întotdeauna efectuată în falsettone (aproape pentru a face ecou contraltistului în stil italian castrat ), care a fost folosit în franceză opera, în rolurile de la „primul om” încredințate în Italia castrati, începând cu Lully și până la experiențele franceze ale lui Rossini și Giacomo Meyerbeer .
  • Contraltino tenor : poate fi considerată varianta italiană a haute-contre , din care s-a dezvoltat într-un mod substanțial independent; a fost introdus de Rossini pe scenele italiene în momentul dispariției castratilor, ridicând moderat extensia centralizatoare, de la baritenori, a „tenorinilor” de jumătate de personaj utilizată în opera comică, dar făcând textura folosită pentru ei foarte acută și dând aerisirea maximă tehnicilor virtuozice de colorare. Acest tip de tenor a trecut apoi la operele generației următoare și s-a contopit rapid, dispărând, în noile categorii ale tenorismului romantic.

Variații în extensie

Treble clef stave [6] : extensie convențională a tenorului (de la C mijlociu la C superior )

Dacă, așa cum sa menționat deja, în contextul operatic extensia canonică a vocii tenorului include notele care se află în intervalul dintre C 2 și C 4 , incursiunile către părțile inferioare ale personalului sunt decisiv sporadice. Cele mai mici note scrise vreodată pentru tenor sunt un bemol mic A (A Flat.svg 1) scrisă de André Grétry pentru protagonistul lui Richard Inimă de Leu, și un mormânt (la 1) , cântată de regele Irod în Richard Strauss lui Salome , de protagonista Rossini lui Otello și de Sempronio în Haydn Apothecary, în aer „Aceasta este o altă noutate”. [ necesită citare ] În rest, puține roluri coboară la scăzut B (Si 1 ), în timp ce B bemol sub linii este aproape complet absent. Este, totuși, folosit pentru tenorii corului și se găsește, de exemplu, scris pentru rolul lui Gaston, care se alătură corului împreună cu toate celelalte personaje, în celebrul toast „Libiamo ne 'happy goblets” de la Traviata de Verdi . [7]

În zona acută, doar un număr limitat de roluri de tenor necesită așa-numita chestă C , „rețineți că de-a lungul perioadei romantice a contribuit decisiv la crearea mitului tenorului” [8] și că astăzi constituie un adevărat „brand” „fabrică” pentru categorie. Unele dintre pieptele Cs , cu toate acestea, sunt fie opționale (ca în aria „Che gelida manina” din La Bohème de Puccini), fie nu sunt scrise de autor, dar adăugate de tradiție (de exemplu în „ Di quel pira ” din Trovatore de Verdi ) . Incursiunile în zona personalului de deasupra lui C 4 sunt destul de sporadice: cea mai înaltă notă este F-ul puternic al lui Arturo în Puritani al lui Vincenzo Bellini , care este adesea omis din cauza înălțimii sale amețitoare, la îndemâna majorității oamenilor sau efectuat in falsetto. , deoarece ar fi corect dat fiind că așa a interpretat-o Giovanni Battista Rubini pentru care a fost scrisă acea lucrare.

C din piept

Do chest este do acute (do 4) [9] plasează o ' octavă deasupra mijlocului C, cântată de un tenor cu voce completă, [10] corespunzând de fapt unui registru al capului deosebit de extins decât unui piept adevărat și propriu registru și, în orice caz, diferit de registrul falset : anterior nota a fost emisă într-un registru mixt, care ulterior a fost numit falsetton .

Cu ocazia unui spectacol în Lucca al lui William Tell al lui Rossini în 1831 , tenorul francez Gilbert Duprez a emis C 4 pentru prima dată fără a recurge la falsettone [11] , dar cu o tehnică care combina puterea vocii pieptului cu „utilizarea unui mecanism laringian diferit de registrul comun, cu emisia unei voci definită ca mixtă sau gât. Funcționarea organelor vocale în această modalitate este similară cu cea a strigătelor, dar, în ciuda acestei explicații fiziologice, această emisie este încă denumită în mod obișnuit „ piept ” [12] , iar rezultatul C „ piept C ”. Cu toate acestea, lui Rossini nu i-a plăcut deloc spectacolul și a comentat afirmând că i-a amintit de „țipătul unui capon sacrificat” [11] . Definită de unii ca „culmea absolută a tehnicii” [13] , această notă are caracteristica de a fi considerată limita superioară canonică a vocii tenorului liric [14] , deși pragul poate fi ridicat la C clar [12] și unele artiștii sunt capabili să emită note și mai mari. C 4 nu este atins de gama vocală a unui cântăreț neantrenat și este încercat doar de unii tenori lirici profesioniști. De fapt, nu toți tenorii, chiar dacă profesioniști, sunt capabili să emită sunetul cu o voce plină, iar realizarea acestei capacități vocale este considerată o dată semnificativă [11] .

Această evaluare ridicată a C din piept este totuși controversată, deoarece mulți tenori ai faimei și valorii artistice recunoscute, inclusiv Plácido Domingo și Enrico Caruso , nu l-au folosit decât în ​​cazuri rare (și întotdeauna cu dificultăți serioase în eliberare) [11] . Același prinț al tenorilor grației, Tito Schipa , în ciuda faptului că a putut susține cu ușurință texturi extrem de acute, „la începutul carierei sale a atins B 3, apoi s-a limitat la B 3 bemol și, în ultimii ani, A 3”. [15]

În 1966, Luciano Pavarotti , pus în scenă la Covent Garden din Londra, a câștigat porecla „Regele pieptului C” când a reușit pentru prima dată în istorie [16] , să interpreteze perfect și natural cele nouă C din piept conținute în aria personajul Tonio Ah, mes amis, that jour de fête! (Prietenii mei, ce zi fericită!) În The Regimental Daughter . Nota finală a fost jucată într-un mod foarte clar, cu o acută ținută timp de peste 6 secunde, peste totalul de 12 secunde având în vedere întreaga variație. [17]

Instrumente muzicale

Într-o familie instrumentală, termenul se referă și la acele instrumente a căror extensie este similară cu cea a registrului tenor (de exemplu saxofonul tenor, trombonul tenor, flugilhornul tenor).

Notă

  1. ^ Incursiunile în zonele superioare ale personalului sunt și mai rare: cea mai faimoasă este probabil F 4 prezentă în concertatul final al lui I puritani de Vincenzo Bellini .
  2. ^ Caruselli, IV, voce: „tenor”, ​​p. 1196. Intrarea corespunzătoare din New Grove Dictionary of Opera reduce extensia obișnuită a scrierii pentru tenor la arcul dintre C 2 și A 3 ( c - a ′ ), specificând imediat că se poate extinde și mai mult, atât în ​​sus, cât și în jos. (pag. 690).
  3. ^ precum și, în alte limbi europene, de alto ( engleză ) sau alt ( limbi germanice ) și de haute-contre ( franceză )
  4. ^ Celletti, passim ; Caruselli, IV, voce: „tenor”, ​​pp. 1196-1197.
  5. ^ Cu toate acestea, referirea la tipurile vocale interne ale registrului tenorului menține astfel de caractere de incertitudine, în funcție de aprecierea individuală, pentru a face dificilă definirea caracteristicilor obiective precise.
  6. ^ micul "8" indicat sub semnul cheie, indică faptul că notele marcate trebuie citite cu o octavă mai jos
  7. ^ La Traviata online
  8. ^ Celletti, p. 168, nota 1
  9. ^ aceasta, conform sistemului de „indici de octavă” în uz în Italia, Franța, Spania; în țările anglo-saxone s-ar numi în schimb C5; în țările vorbitoare de limbă germană, c ". Vezi: Pierre-Yves Asselin, Musique et tempérament , Paris, Costallat, 1985.
  10. ^ Franco Fussi, Fiziologia registrelor vocii cântate - prima parte , pe medartes.it , Medart-medicina pentru artiști. Adus pe 29 iunie 2011 (arhivat din original la 11 mai 2015) .
  11. ^ A b c d (EN) Daniel J. Wakin, Nota care ne face să plângem pe nytimes.com, „The New York Times”, 9 septembrie 2007. Accesat la 11 septembrie 2007.
  12. ^ a b Mauro Uberti, Il canto , pe maurouberti.it . Adus 11-09-2007 .
  13. ^ Craig Rutenberg, director al corului Metropolitan Opera
  14. ^ (EN) sursă IPA - Tenor , pe ipasource.com. Adus 11-09-2007 .
  15. ^ Caruselli, IV, intrare: „Schipa, Tito”, p. 1112
  16. ^ 12 octombrie , la Televideo , Rai.
  17. ^ Mario Platero, Portret privat al unui „C al pieptului”: filmul lui Ron Howard care celebrează Pavarotti , în La Stampa , 3 mai 2019.

Bibliografie

  • Marea enciclopedie de operă , editată de Salvatore Caruselli, Longanesi & C. Periodici SpA, Roma
  • Giorgio Appolonia, Sunetul dulce m-a izbit cu vocea lui - Giuseppe Viganoni și tenorii de la începutul secolului al XIX-lea , Centro Studi Valle Imagna, Bergamo, 2010
  • Giorgio Appolonia, vocile lui Rossini , EDA, Torino, 1992
  • Rodolfo Celletti , Istoria bel cantoului, Discanto Edizioni, Fiesole, 1983
  • ( EN ) Owen Jander, John Barry Steane, Elizabeth Forbes, Tenor , în Stanely Sadie (eds), The New Grove Dictionary of Opera , New York, Grove (Oxford University Press), 1997, IV, pp. 690-696. ISBN 978-0-19-522186-2

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității GND ( DE ) 4184718-0
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Tenore&oldid=116903828#Tipologia_del_tenore ”