Dietrich Buxtehude

Detaliu din pictura lui Johannes Voorhout Häusliche Musikszene , datată 1674 . Omul portretizat ar fi Dietrich Buxtehude. ^[1]

Un alt detaliu al aceleiași picturi. Persoana portretizată a fost mult timp identificată greșit cu Buxtehude. ^[1]

Dietrich Buxtehude ^[2] ( Bad Oldesloe sau Helsingborg , 1637 - Lübeck , 9 mai 1707 ) a fost un compozitor și organist germano - danez .

Om cult, poliglot, excelent instrumentist și poet discret, ^[3] Buxtehude a dezvoltat un stil care îmbrățișa diferitele forme compoziționale ale vremii, precum fantezia , corul și fuga , și care a influențat mulți compozitori, inclusiv tânărul Johann Sebastian Bach . ^[4] Compozițiile sale de orgă sunt considerate culmea școlii germane de orga din secolul al XVII-lea . ^[5]

Buxtehude a călătorit în diferite orașe din nordul Germaniei înainte de a se stabili la Lübeck , unde faima sa a atins punctul culminant, până la punctul în care spectacolele sale erau cunoscute în toată țara. ^[4] O mare parte din compozițiile sale au ajuns în secolul al XXI-lea datorită manuscriselor și copiilor, dar dintre cele mai celebre producții ale sale de la acea vreme, concertele vocale cunoscute sub numele de Abendmusiken („Muzică de seară”), nu s-a păstrat niciun scor. ^[6]

Bogăția operelor sale îl face să fie cel mai mare compozitor german din generația dintre Heinrich Schütz și Johann Sebastian Bach . ^[5]

Biografie

Primii ani

Singurele informații directe contemporane despre viața lui Dietrich Buxtehude provin din Nova Literatura Maris Baltici , care, la scurt timp după moartea sa, a raportat: «El a considerat Danemarca ^[7] drept patria sa, de unde a venit în regiunea noastră. A trăit vreo șaptezeci de ani ». ^[8] Nu există univocitate în ceea ce privește ortografia corectă a numelui său: Buxtehude însuși l-a semnat pe Diderich când a scris în daneză , Dieterich în germană și Dietericus în latină . Forma Dietrich este comună în italiană . ^[9]

Numele de familie Buxtehude provine din orașul omonim din Saxonia Inferioară , de unde familia s-a mutat în secolul al XVI-lea în Bad Oldesloe , în Schleswig-Holstein , unde un Buxtehude a fost și burgomaster între 1565 și 1590 . ^[10] Unul dintre nepoții săi, un anume Johannes ( 1601 - 1674 ), numit Hans, ^[11] era tatăl lui Dietrich. Acest Johannes a fost profesor de germană în Bad Oldesloe în 1638 ^[12] și organist la Marienkirche din Helsingborg , un oraș acum suedez, dar în acel moment parte a Danemarcei, în 1641 . Într-unul dintre aceste două orașe, Bad Oldesloe sau Helsingborg, deși nu există nicio confirmare a arhivelor, Dietrich s-a născut probabil. ^[8] Datorită informațiilor din Cimbria literata a lui Johann Moller, publicate în 1748 , știm anul său de naștere, 1637 . ^[13]

Între 1641 și 1642, Johannes Buxtehude s-a mutat la Elsinore , la câțiva kilometri de Helsingborg, pentru a îndeplini postul de organist al bisericii Sant'Olai, unde a rămas până în 1671 . Aici, la casa parohială a organistului, Dietrich și-a petrecut tinerețea. După toate probabilitățile, tânărul a frecventat școala latină de lângă biserică, dotată cu o bogată bibliotecă , unde se predau și muzică și cântat . ^[14] Musicologul André Pirro, pe de altă parte, susține că Dietrich a finalizat un curs real de studiu, în jurul anului 1650 , cu Johann Lorentz cel Tânăr (în jurul anilor 1610 - 1689 ), organist la Copenhaga . ^[15] Comparația stilurilor Lorentz și Buxtehude, în realitate, nu prezintă mari asemănări, dar ar fi putut fi însuși Lorentz cel care l-a introdus pe tânărul Buxtehude în repertoriul maeștrilor din nordul Germaniei , precum Jan Pieterszoon Sweelinck și Heinrich Scheidemann . ^[16]

Posibilitatea ca Buxtehude să fi studiat și la Hamburg pare posibilă datorită prieteniei strânse dintre tatăl său Johannes și Johann Adam Reincken , organist în acel oraș de la Catherinekirche. ^[17] Poate că tânărul Buxtehude a studiat și la Lübeck , unde tatăl său l-a trimis probabil ucenicului Franz Tunder , căruia îi va succeda organul Marienkirche ani mai târziu. ^[18] Cu toate acestea, unii biografi pun la îndoială aceste numeroase călătorii de studiu, susținând că Dietrich ar fi studiat în Elsinore cu Claus Dengel, care l-ar fi introdus în numeroase compoziții ale clasicilor vremii. ^[17] Această ultimă versiune pare să se potrivească mai bine cu salariul lui Johannes Buxtehude, care nu i-ar fi putut permite fiului său Dietrich să călătorească prea mult. ^[18]

Helsingborg

Marienkirche din Helsingborg.

În 1657 sau începutul anului 1658 Dietrich Buxtehude a trecut Øresund pentru a prelua postul de organist în Marienkirche din Helsingborg , dar nu se cunoaște data exactă. Pe registrele bisericii, la 1 aprilie 1657 , există o plată de 75 de taleri către organist pentru anul în curs; numele organistului nu este însă menționat. ^[19]

Șederea compozitorului a coincis cu ani deosebit de dificili pentru Helsingborg: războiul dintre Polonia , Suedia și Rusia pentru dominația asupra Mării Baltice a pus o presiune asupra orașului, care, deși nu fusese niciodată teatrul direct al luptelor, a trebuit să suporte mult împărțirea soldaților, mai întâi danezi și apoi suedezi, cu consecința dizolvării traficului comercial. ^[20] Prin Tratatul de la Roskilde din 23 februarie 1658 , Danemarca a trebuit să cedeze Suediei provincia Scania , inclusiv orașul Helsingborg. În martie, regele Suediei Carl X Gustaf a vizitat Helsingborg, iar Buxtehude a participat probabil la organizarea muzicală a ceremoniei de întâmpinare. Cu toate acestea, pacea a fost de scurtă durată, iar luptele au durat până în 1660 . ^[20]

În ciuda greutăților suferite în timpul războiului, Buxtehude nu pare să fi avut vreun râs împotriva suedezilor: câțiva ani mai târziu, de fapt, a compus cantata Aperite mihi portas justitiae BuxWV 7 pentru Christoph Schneider, un ofițer superior poștal suedez și , în 1680 , a compus aria de nuntă Klinget fur Freuden, ihr larmen Klarinen BuxWV 119 cu ocazia nunții regelui Carol al XI-lea al Suediei , fiul suveranului ale cărui trupe au ocupat Helsingborg. ^[20] Textul ariei, scris probabil de Buxtehude însuși, a celebrat pacea dintre Danemarca și Suedia în refrenul Die nordischen Leuen sind Freunde von neuen! („Leii nordici sunt din nou prieteni”). ^[20]

Prin urmare, evenimentele de război l-au obligat pe Buxtehude să se întoarcă la Elsinore în 1660 , unde a devenit organist al Marienkirche (curios, toate bisericile în care a lucrat aveau același nume). Relațiile dintre Buxtehude și autoritățile din Helsingborg, în ciuda plecării maestrului, au continuat pe cale amiabilă, deoarece în 1662 Buxtehude a fost invitat la vechea sa biserică pentru a testa organul recent restaurat. ^[21]

Elsinore

Postul de organist din Elsinore a devenit vacant în 1660 când Claus Dengel, acum un om în vârstă, și-a dat demisia pentru a se întoarce în Schleswig , orașul său natal. Dietrich Buxtehude a obținut postul în octombrie, învingându-l pe singurul alt candidat, un muzician necunoscut din Landskrona . ^[22]

Pe lângă posibilitatea de a se întoarce acasă, funcția de organist la Marienkirche din Elsinore era mult mai avantajoasă decât cea din Helsingborg: dacă anterior câștiga 75 de taleri pe an, acum putea conta pe un salariu de 200 de taleri pe an. ^[23] Marienkirche, numită și Deutschekirche datorită faptului că a fost sărbătorită acolo în germană, avea și un Cantor (la vremea respectivă, David Böckel din Wismar ) ^[24] pentru direcția corului .

Deoarece nu exista o casă parohială, superiorii bisericii au plătit încă 40 de taleri pentru chiria unui apartament organistului, care a fost redusă la 20, deoarece Buxtehude era celibat. ^[24] În 1662 , biserica a plătit constructorului de organe Hans Christoph Fritsche 393 de taleri pentru reconstrucția organului: Buxtehude, evident, nu era mulțumit de starea instrumentului său și ceruse restaurare. ^[25]

În cei opt ani de ședere în Elsinore, Buxtehude și-a făcut mai multe prietenii importante: l-a cunoscut pe Marcus Meibomius, editor al tratatelor antice de teorie muzicală ^[24] și pe Gustaf Düben, datorită cărora le datorăm cea mai mare cantitate de copii ale muzicii lui Buxtehude. . ^[26]

Lübeck

În 1667, Franz Tunder , organist al Marienkirche din Lübeck, s-a îmbolnăvit și a rămas din funcție timp de patru luni. Revenit în serviciu la 29 septembrie, a avut o recidivă la 20 octombrie și a murit la 5 noiembrie următor. Superiorii bisericii au examinat apoi doi candidați la postul de organist, Johann Schade din Hamburg și Johannes Stanislaus Borowski dinSchöneberg . La 11 aprilie 1668 , însă, alegerea a revenit unui al treilea candidat neoficial, Dietrich Buxtehude, ceea ce sugerează posibilitatea ca numele său să fi fost indicat în mod explicit de predecesorul său pe moarte. Acest lucru ar susține ipoteza că tânărul Buxtehude a petrecut o perioadă de studiu la Tunder. ^[18]

Lui Buxtehude i s-a încredințat, ca și predecesorului său, postul de fabricant sau de contabil al bisericii. Pentru exercitarea celor două posturi a fost necesar să obțineți cetățenia , pe care Dietrich a obținut-o la 23 iulie. Această nouă condiție, cu toate acestea, a inclus și obligația de a efectua periodic patrule armate pe zidurile orașului, împotriva cărora biserica a asigurat plata unui înlocuitor adecvat pentru Buxtehude pentru organ . ^[27]

Lübeck, fondată de Henric Leul în 1159 , a fost inima Ligii Hanseatice , o alianță de orașe care a menținut monopolul comerțului în mare parte din nordul Europei și Marea Baltică . Orașul, care putea purta porecla de Oraș al Organelor (ajunsese să numere douăzeci și două între gotic, renascentist și baroc în bisericile sale), ^{[28] se} lăuda cu o tradiție muzicală solidă mărturisită nu doar de cei șapte muzicieni angajați permanent de primăria și de diferiții instrumentiști angajați temporar pentru diverse nevoi, dar și pentru influența școlii de vioară englezești, care a transformat Lübeck din secolul al XVII-lea în destinația preferată pentru violoniști excelenți precum familia Bruhns, al cărei ultim membru, Nicolaus , a fost, de asemenea, un elev al lui Buxtehude. ^[29] Bisericile orașului ar putea conta pe un repertoriu liturgic muzical format din mase și motete luterane scurte, cu sau fără acompaniament instrumental, de către maeștrii italieni și nord-germani. ^[30]

Marienkirche din Lübeck avea două organe: Große Orgel ( Orga Mare ), un instrument cu trei manuale excelent și tablă de pedale , cu 54 de registre, ^[31] construit de Friedrich Stellwagen între 1637 și 1641 și poziționat în cor și Totentanzorgel ( Orga dansului macabru , care își datora numele unei picturi dintr-o capelă din apropiere, care conține, de fapt, un dans macabru ), mai mică, construită în 1477 în transept , folosită pentru slujbele liturgice minore. ^[32] Postul de organist din acea biserică a fost probabil cel mai prestigios și râvnit de pe pământul german. ^[33]

După-amiaza, înainte de deschiderea Bursei de Valori, burghezii orașului se obișnuiseră să se întâlnească în Marienkirche. Aici, pentru a le înveseli așteptarea, în 1646, Franz Tunder începuse să-i distreze la orgă. ^[34] Aceste Abendspiele ( Concerte de seară ), ^[35] născute pentru a fi spectacole nepretențioase, au avut atât de mult succes încât au primit fonduri substanțiale de la numeroși comercianți. Acest lucru i-a permis lui Tunder să adauge și cântăreți și violoniști . ^[36] Buxtehude a continuat această tradiție, dar, având în vedere succesul inițiativei, în 1673 a mutat concertele în sărbători, le-a redenumit Abendmusiken ( muzică de seară ) ^[35] și le-a ridicat de la spectacole esențial simple la reprezentări dramatice somptuoase, cu ample elaborări contrapuntice și instrumentale. ^[35] Din păcate, partiturile din Abendmusiken ale lui Buxtehude s-au pierdut în totalitate, dar compozitorul însuși, în 1684 , le-a descris ca „în stil de operă, cu multe arii și refrenuri”. ^[6] Prin urmare, acest lucru sugerează că spectacolele lui Buxtehude au fost în toate privințele similare cu cantatele . Compozitorul a găsit, de asemenea, doi negustori bogați care au finanțat construcția a două balcoane așezate pe laturile organului său, astfel încât să poată găzdui instrumentiști suplimentari. Abendmusikenul a avut loc în zilele de Duminică de Advent, cu excepția primei, unde era deja programată o sărbătoare liturgică solemnă. ^[6] Munificența notabililor din Lübeck i-a permis lui Buxtehude să-și extindă în continuare orchestra până la patruzeci de instrumentiști. Drept mulțumire, finanțatorii au primit o copie a broșurii , care a constituit biletul de acces la loggia corului, adică cele mai bune locuri. Pe naos , pe de altă parte, mulțimea era de așa natură încât soldații au trebuit să intervină de mai multe ori pentru a restabili liniștea, dar, așa cum remarcă însuși Buxtehude, „acest lucru nu era de mare folos”. ^[37]

Marienkirche din Lübeck.

La 3 august 1668, Buxtehude s-a căsătorit cu Anna Marghareta Tunder, fiica lui Franz. De fapt, la Lübeck exista regula nescrisă conform căreia organistul trebuia să se căsătorească cu o fiică a predecesorului său. Cu această ocazie, a avut loc o recepție cu șaptezeci de invitați, dublu față de suma permisă de statutul social al soților ^[38], ca dovadă a considerației de care se bucura deja tânărul organist. Din această căsătorie s-au născut șapte fiice: ^[39]

• Helena ( 1669 - 1669 ).
• Helena Elisabeth ( 1670 - 1692 ).
• Anna Sophia ( 1672 - 1675 ).
• Anna Marghareta ( 1675 - 1717 ).
• Anna Sophia ( 1678 - prima jumătate a secolului al XVIII-lea ).
• Dorothea Catrin ( 1683 - prima jumătate a secolului al XVIII-lea ).
• Maria Engel ( 1686 - 1687 ).

În îndeplinirea angajamentelor sale de muncă, Buxtehude a trebuit să cânte introducerile la coruri , apoi alternând părți de orgă solo cu versurile corului, el a trebuit să dirijeze muzică instrumentală și vocală de pe balconul organului, probabil în timpul comuniunii , și se crede că a cântat propriile compoziții după cântarea lui Komm, Heiliger Geist ( Vino, Duh Sfânt ), care, conform tradiției, a deschis serviciile religioase. A jucat și la sfârșitul lor. ^[40] Este aproape sigur că serviciul său a fost limitat la ceremoniile și sărbătorile de duminică dimineața și după-amiaza. Îndatoririle sale de fabricant, pe de altă parte, erau mai exigente, dovadă fiind cărțile bisericești, unde Buxtehude a remarcat cu meticulozitate plata salariilor, achiziționarea de materiale utile și cheltuieli generale. ^[41]

În timpul activității sale, postul de Cantor al Marienkirche a fost deținut de Samuel Franck ( 1663 - 1679 ), Johann Jacob Pagendarm ( 1679 - 1706 ) și Heinrich Sievers ( 1706 - 1736 ). ^[42]

Pe lângă îndeplinirea funcțiilor sale de organist, predare privată, organizarea și direcția Abendmusikenului și o activitate moderată ca poet ^[41] (a scris șase poezii, majoritatea dedicate prietenilor, dar se presupune, de asemenea, că unele texte din cantatele sale sunt lucrările sale),^[43] Buxtehude a cultivat prietenii cu muzicieni de top din nordul Germaniei . În 1660 Matthias Weckmann a fondat Collegium Musicum la Hamburg , o orchestră de cincizeci de instrumentiști pentru care mulți mari compozitori au scris muzică: printre ei înșiși Weckmann, Kaspar Förster cel Tânăr și Christoph Bernhard. Prietenia dintre Buxtehude și Förster s-a întors cu mulți ani în urmă, în timp ce influența lui Bernhard este clară în unele dintre compozițiile lui Buxtehude în dublu contrapunct . Unii biografi speculează că Buxtehude ar fi putut participa la spectacolele Collegium Musicum din Hamburg;^[44] Mai mult, Buxtehude a publicat sonatele op. 1 și op. 2, ceea ce ar fi putut face și în Lübeck, iar acest lucru ar implica o participare regulată la orașul hanseatic. ^[45]

În anii optzeci ai secolului al XVII-lea, Buxtehude s-a împrietenit cu o altă personalitate care lucra la Hamburg, constructorul de organe Arp Schnitger ( 1648 - 1719 ), care s-a mutat în orașul hanseatic pentru a construi orga Nikolaikirche, provocând probabil iritații. De Reincken. ^[46] Reincken, organist al Chaterinekirche, avea de fapt un organ cu un registru de 32 de picioare în pedală , unic în Hamburg și a respins aprobarea unui alt proiect de către Arp Schnitger pentru construcția unui organ cu două picioare de 32 de picioare. se înregistrează în Jakobikirche, deoarece noul instrument ar depăși în mod evident al său. ^[46]

Buxtehude a plecat la Hamburg în mai 1687 pentru a testa noul organ, fiind atât de impresionat încât a insistat pentru tot restul vieții sale, încât autoritățile de la Lübeck îi încredințează lui Schnitger munca necesară pentru reconstrucția vechiului instrument Marienkirche. Oaspete al lui Buxtehude însuși, Schnitger a rămas la Lübeck în 1689 și în 1702 , dar biserica nu i-a însărcinat niciodată restaurarea organului: acest lucru nu este motivat de taxa sărată solicitată de Schnitger (a fost plătită o refacere foarte costisitoare a frizelor). fără clipire), ^[47] dar cu siguranță din cauza unei prea multe invidii. ^[48]

Buxtehude era și prieten cu Andreas Werckmeister . Acesta din urmă a publicat în 1681 tratatul Orgel Probe , extins în 1698 , în care a teoretizat noi tipuri de temperament pentru a putea reda chiar și tastele mai îndepărtate de cele utilizate de obicei la acea vreme. Temperamentul cunoscut sub numele de Werckmeister I (III) este probabil cel ales de Dietrich Buxtehude pentru reglarea celor două organe ale Marienkirche, efectuat în 1683 . ^[45] Această operațiune a durat treizeci și șase de zile și a exclus doar registrele de stuf , care au fost ușor de reglat chiar de către organist. Perioada este prea lungă pentru o simplă reglare, iar muzicologii au avansat ipoteza că Buxtehude îi ceruse lui Werckmeister o nouă acordare capabilă să extindă tonalitățile care pot fi redate pe instrument, construite inițial cu temperamentul mezoton . ^[49]

Aflând că vârstnicul Buxtehude se gândea la pensionare, Georg Friedrich Händel și Johann Mattheson au călătorit la Lübeck în 1703 . După ce a primit propunerea de a-l succeda cu condiția să se căsătorească cu cea mai mare dintre fiicele sale care ajunseseră la maturitate, Anna Marghareta, după cum a dictat tradiția, ^[27] au refuzat și au plecat a doua zi. ^[4] Întâlnirea dintre cei trei ne este spusă, la persoana a treia, de Mattheson însuși: «Mai întâi s-a auzit Buxtehude, apoi cei doi invitați au încercat aproape toate organele și clavecinele care erau acolo. Apoi Handel, care, în ciuda vârstei sale tinere, l-a depășit pe Mattheson la orgă, l-a lăsat să cânte la clavecin, cântând el însuși la orgă ». ^[50]

Placă care comemorează amplasarea mormântului lui Buxtehude în Marienkirche.

În octombrie 1705, Johann Sebastian Bach , în vârstă de douăzeci de ani, a primit un concediu de patru săptămâni (care a devenit ulterior patru luni) de la superiorii săi la Bonifaciuskirche din Arnstadt , unde era organist, pentru a merge să-l audă pe Dietrich Buxtehude. Bach a făcut o călătorie de aproximativ patru sute de kilometri pe jos pentru a ajunge la Lübeck, unde a participat la Abendmusiken din Marienkirche. ^[4]

În acel an, Buxtehude a organizat două Extraordinarien Abendmusiken pe 2 și 3 decembrie: Castrum Doloris pentru moartea lui Leopold I și Templum Honoris în onoarea noului conducător, Iosif I , folosind patruzeci de muzicieni, aranjați pe patru balcoane, pentru a forma o orchestră de o calitate excepțională. ^[4] Între primul și al doilea Abendmusiken , scaunele au fost, de asemenea, întoarse pentru a permite publicului, care contemplase monumentul funerar ridicat în spatele bisericii, să poată admira bustul noului suveran care domina altarul , aproape într-o punere în scenă rudimentară. ^[51]

Nu este clar dacă Buxtehude și Bach s-au prezentat: Johann Nikolaus Forkel , în biografia sa bachiană, indică faptul că Bach „a fost un ascultător secret al acestui lucru, în zilele sale, foarte faimos și foarte bun organist”. ^[52] Definiția bizară, dar fără echivoc, a ascultătorului secret, detaliu pe care i l-a dat Carl Philipp Emanuel Bach , care a auzit povestea călătoriei la Lübeck direct de la tatăl său Johann Sebastian, ^[53] sugerează că cei doi nu s-au întâlnit. ^[54] Johann Sebastian Bach, dornic să învețe „fundamentele artei sale”, ^{[55] a} preferat probabil să asculte Buxtehude în secret, în naosul bisericii, fără a urca la cor pentru a se prezenta, astfel încât să să poată înțelege secretele meseriei sale ^{[ 54] 53]} (artificii, tehnici de improvizație , pasaje ale dexterității, combinații de registre ), ^{[56] pe} care poate Buxtehude le-a păzit gelos și nu le-ar fi dezvăluit. ^{[57] [58]}

Bach s-a întors la Arnstadt în februarie 1706 , cu întârziere de cincisprezece săptămâni. Superiorii Bonifaciuskirchei, după întoarcerea sa, au remarcat că: «După această călătorie a interpretat variante uimitoare la coruri și a amestecat cu ele armonii străine până la confuzia credincioșilor. În viitor, dacă dorește să introducă un tonum peregrinum , ^[59] va trebui să-l păstreze suficient de mult timp fără a trece prea curând la o altă cheie și nici, după cum a început, să joace imediat după un tonum contrarium » . ^{[60] [61]}

Dietrich Buxtehude a murit la Lübeck la 9 mai 1707 și a fost îngropat în transeptul stâng al Marienkirche, alături de patru dintre fiicele sale și de tatăl său Johannes, la 16 mai. La 23 iunie, Johann Christian Schieferdecker, instrumentist al Operei din Hamburg și asistentul său din 1705 , l-a succedat la orgă, iar la 5 septembrie s-a căsătorit cu fiica sa Anna Marghareta. ^[62] Mormântul lui Buxtehude, împreună cu organul său și cu Marienkirche în sine, au fost distruse de un bombardament aliat în noaptea de 28-29 martie 1942 . ^[63] În interiorul Marienkirche reconstruit, o placă de bronz , plasată în 1957 , își amintește locul în care se afla mormântul său. ^[63]

Diverse

Organele lui Buxtehude

Glosar

Mai jos este explicația denumirii manualelor : ^[64]

• Hauptwerk, Öfwerwerket, Hovedvaerk : orgă mare.
• Positiw, Rygpositiv, Rückpositiv : spate pozitiv.
• Brustwerk : pozitiv din piept sau pozitiv din față sau recit .
• Pedal, pedalen : pedală .

Helsingborg

Orga bisericii parohiale din Torrlösa, de la Marienkirche din Helsingborg. Mai jos, partea din spate pozitivă construită în 1961.

Constructorul organului Helsingborg este necunoscut. O placă comemorativă, aplicată instrumentului în 1641 cu ocazia unei restaurări, a citit: ^[23] «Orga. Johan Buxtehude ». Datorită ambiguității abrevierii, în 1773, Abraham Abrahamsson Hülphers a declarat că tatăl lui Dietrich Buxtehude ar trebui să fie constructorul de organe, dar această credință a fost respinsă de descoperirea ulterioară, în 1928 , a unei inscripții în interiorul instrumentului.: ^[23] „Johannes Buxtehude / Oldesloe: Holsat [noi] / Organist: Helsingb: / 1641 ", care, de fapt, a clarificat că tatăl lui Dietrich era organist și nu un constructor de organe. Hülphers a descris, de asemenea, aranjamentul fonic al acestui instrument. ^[23]

În 1849 , organul a fost demontat și dus la biserica parohială din Torrlösa, Suedia , unde se află și astăzi. Unele intervenții, efectuate în 1662 , în anii nouăzeci ai secolului al XVII-lea și în 1737 , sugerează că aranjamentul fonic remarcat de Hülphers în 1773 nu mai era cel al timpului în care Buxtehude era organist. Doar trei dintre registrele originale au ajuns la secolul XXI nealterate: Principalul 4 'al Öfwerwerket , Principalul 4' al pedalei și Wall Fleut 2 '. Aceste registre indică faptul că manualele originale includeau 41 de note, de la C ² la A ⁵ conform notației științifice , cu o octavă scurtă și o lipsă de G #. Acordul a fost în Chorton („tonul corului”), cu A în ton 465 Hz , mai mare decât cel curent ( 440 Hz ). ^[25]

Gama de pedale a fost de 18 note, de la C ² la A ³ , de asemenea, cu o octavă scurtă. ^[65] După mutarea sa de la Helsingborg la Torrlösa, instrumentul a fost reasamblat doar cu un manual, dar unele trestii ale Positiw neasamblate au fost plasate în Öfwerwerket , precum cele din registrul Qwinta 3 '. Orga a fost restaurată și echipată cu un nou spate pozitiv în 1961 , cu un aranjament sonor aproape identic cu cel enumerat de Hülphers în 1773, cu excepția Nasat și Qwinta, acestea au fost inversate, iar Qwinta în pedala, care a fost înlocuit.dintr-un Rauschquint II. ^[23]

În plus față de cele trei opriri originale care nu au fost manipulate, au fost construite șase cu piese din tijele vechi: Gedackt 8 'și 4', Oktava 2 'și Kvinta 2' 2/3 în Öfwerwerket și Principal 8 'și Rauschquint II în placa de pedale. Gama variază de la C ² la C ⁶ în manuale și de la C ² la D ³ în placa de pedale, fără o octavă scurtă. Aranjamentul fonic, scris de Abraham Abrahamsson Hülphers în 1773 , a fost după cum urmează: ^[21]

Elsinore

Orga Marienkirche din Elsinore.

Orga Marienkirche din Elsinore a fost construită de Johann Lorentz în 1636 . ^[67] Probabil că Buxtehude nu a trebuit să fie mulțumit de starea instrumentului său, deoarece în 1662 au fost plătiți 393 de taleri constructorului de organe Hans Christoph Fritzsche pentru unele intervenții, cum ar fi extinderea Hovedvaerk și construirea unui fals Brustwerk. , cu butoaie placate cu argint. ^[25] Orga pe care a jucat-o Buxtehude după intervenția lui Fritzsche consta într-un instrument cu 24 de registre: nouă în organul mare, șapte în pozitiv și opt în tabloul de pedale. ^[23] Nota a fost intonată a 435 Hz . ^[25]

Aranjamentul fonic pe vremea lui Buxtehude era după cum urmează: ^[68]

În 1854 , orga a fost demolată pentru a face loc unui nou instrument: doar douăzeci și șapte de țevi ale fațadei, care nu mai funcționează, au rămas în locul lor. Carcasa din lemn bogat lucrată din secolul al XVII-lea nu a fost atinsă. Nel 1960 l'organaro Theodor Frobenius costruì filologicamente un nuovo organo, riutilizzando la cassa seicentesca, demolendo lo strumento ottocentesco e seguendo i progetti originari di Hans Christoph Fritzsche. Inoltre, Frobenius aggiunse un vero Brustwerk da cinque registri. ^[23]

Lubecca

Al momento dell'arrivo di Buxtehude a Lubecca, nel 1668 , la Marienkirche disponeva di due organi da tre manuali e pedaliera ciascuno: il Große Orgel , un grande strumento da 52 registri posto in cantoria, e il Totentanzorgel , da 40 registri, posizionato nei pressi della Cappella della Danza Macabra e utilizzato per i servizi liturgici minori. ^[69] Le fonti primarie per lo studio di questi organi sono quasi tutte perdute, a cominciare dagli organi stessi. Il Große Orgel venne quasi completamente sostituito nel 1851 da un nuovo strumento, costruito da Johann Friedrich Schulze. La vecchia facciata venne preservata, ma sia il Große Orgel che il Totentanzorgel furono completamente distrutti durante la seconda guerra mondiale . Gli archivi della chiesa non vennero distrutti, ma, a scopo precauzionale, subito dopo il bombardamento di Lubecca del 1942 vennero trasferiti in una miniera di sale presso Bernburg , in quanto si temeva che Lubecca sarebbe stata nuovamente bombardata.

Dopo il termine del conflitto, Bernburg entrò a far parte della zona di influenza sovietica, ei vecchi registri della Marienkirche non fecero mai più ritorno in città: alcuni si trovano a Mosca , altri sono sparsi per la Germania , mentre altri sono andati presumibilmente perduti. ^[69] Fra questi archivi c'erano i contratti con gli organari per i vari restauri degli organi, che Buxtehude stilò in veste di fabbriciere. Alcuni di questi documenti, ritrovati e riuniti, compresi i libri contabili dal 1668 al 1685 , sono stati recentemente resi consultabili. ^[70] La principale fonte di conoscenza dei due organi della Marienkirche deriva da archivi secondari: Hermann Jimmerthar, organista e fabbriciere dal 1845 al 1886 , pubblicò un opuscolo sui due strumenti, mentre Wilhelm Stahl riordinò gli archivi esistenti per stendere alcuni studi biografici su Tunder e Buxtehude ^[71] e per delle monografie sui due organi. ^[72]

La storia del Große Orgel cominciò nel 1516 quando l'organaro Barthold Hering ne iniziò la costruzione, terminandola nel 1518 . Era sua l'idea dell'imponente facciata a due piani, che sopravvisse intatta fino alla distruzione nel 1942. L'organo originale disponeva di due manuali e pedaliera. Benché ci siano pervenute poche notizie circa le caratteristiche tecniche di quel primo strumento, si presume che la pedaliera fosse comunque degna di menzione, caratterizzata da un principale da 32' e da uno da 16'. Un Brustwerk e un terzo manuale vennero aggiunti dall'organaro amburghese Jacob Scherer negli anni 1560 - 1561 , aumentando il numero di registri a 43. ^[73] Gottschalk Borchert e Jacob Rabe ampliarono lo strumento, portandolo a 55 registri, nel 1596 - 1598 , ma una successiva ristrutturazione, a opera di Friedrich Stellwagen , nel 1637 - 1641 ridusse l'organo a 53 registri. Questo era lo stato dello strumento che Buxtehude trovò al suo arrivo nel 1668 . L'unica modifica durante il mandato di Buxtehude avvenne nel 1704 , quando l'organaro Otto Richborn aggiunse una vox humana da 8' al Rückpositiv e una sesquialtera II al Brustwerk . L'intonazione era in Kirchenton ("tono da chiesa"), con il la probabilmente fra i 475 ei 480 Hz . ^[74]

I due piani del prospetto erano così composti: ^[73]

Piano superiore

Primo campo: canne del principale 32' del pedale.

Secondo campo: canne del principale 16' dell' Hauptwerk .

Terzo campo (centrale): canne del principale 32' del pedale.

Quarto campo: canne del principale 16' dell' Hauptwerk .

Quinto campo: canne del principale 32' del pedale.

Piano inferiore

Primo campo: canne del principale 16' del pedale.

Secondo campo: torretta sporgente con le canne del principale 8' del Rückpositiv .

Terzo campo (centrale): torretta sporgente immediatamente alle spalle dell'organista, senza canne.

Quarto campo: torretta sporgente con le canne del principale 8' del Rückpositiv .

Quinto campo: canne del principale 16' del pedale.

Il Brustwerk , invece, era immediatamente sopra i manuali, non visibile in facciata. Di seguito, la disposizione fonica originale del Große Orgel ai tempi di Buxtehude: ^{[69] [75] [76]}

Successive ristrutturazioni ebbero luogo nel 1733 , 1758 , 1782 e 1826 , fino a quando l'intero strumento venne sostituito nel 1851 , lasciando soltanto la facciata originale di Barthold Hering. Le canne del Brustwerk di Jacob Scherer vennero rimosse e riutilizzate per la costruzione di un piccolo organo portativo .

La storia del medioevale Totentanzorgel è meno documentata: la prima disposizione fonica venne scritta dall'organaro Theodor Vogt solo nel 1845 . La consolle, comprensiva di un manuale e pedaliera, venne costruita negli anni 1475 - 1477 da Johannes Stephani. Il Rückpositiv venne aggiunto nel 1557 - 1558 da Jacob Scherer, ed Henning Kröger costruì il Brustwerk nel 1621 - 1622 . Dopo che Friedrich Stellwagen rinnovò lo strumento negli anni 1653 - 1655 , non ci furono modifiche fino al 1760 . I registri elencati da Theodor Vogt erano 39, ridotti poi a 34 durante il restauro del 1845 - 1846 . Nel 1937 Karl Kemper restaurò filologicamente lo strumento, eliminando le modifiche ottocentesche e riportandolo allo stato in cui lo suonava Buxtehude. Gustav Fock scrisse un elenco dei registri dopo l'intervento di Kemper. ^[77]

Di seguito, la disposizione fonica del Totentanzorgel scritta da Theodor Vogt nel 1845: ^[69]

Di seguito, la disposizione fonica del Totentanzorgel scritta da Gustav Fock dopo il 1937: ^[69]

Paragonando le due disposizioni, appare evidente che le modifiche di Kemper erano per la maggior parte storicamente giustificate . Alcuni dubbi riguardano il Brustwerk e la pedaliera. Secondo Stahl, ^[72] però, le specifiche tecniche della pedaliera di Henning Kröger del 1622 erano identiche alla ricostruzione di Kemper. L'unico registro sopravvissuto inalterato è il Gedackt da 8'. L'Hohlflöte di Kröger venne portato a 4'. I registri Quintadena 4', Schalmei 4' e Krummhorn 8' vennero rimossi da Bunting nel 1760 quando venne installato lo sweller. ^[72] Il nuovo Krummhorn derivò parzialmente dal Krummhorn di cui parlava Vogt, ma non sappiamo da dove provenissero le parti per il registro Schalmei 4'. Nella pedaliera, il Subbass 16' venne trasformato in un registro di Quinte 10' 2/3 nel 1805 , e Kemper annullò questa modifica. La Quintadena 4' venne sostituita nel 1760 da un'Octav 2' e il Cornett 2' da una Dulcian 8'. Inoltre, Fock attribuisce l'Octav 2' a Kröger. Il Zimbel II e il Nachthorn 1' non vengono mai menzionati precedentemente: è quindi possibile che la disposizione fonica filologica del 1937 fosse leggermente sbagliata, con due registri di troppo nella pedaliera. ^[72]

L'interno della Marienkirche di Lubecca prima del bombardamento del 1942 . In fondo, il Große Orgel . Si notino, in alto ai lati, le due balconate fatte costruire da Buxtehude per ospitarvi gli strumentisti.

Dal restauro di Kemper si evince che il Totentanzorgel , all'epoca di Buxtehude, fosse un organo di medie dimensioni, che Kröger e Stellwagen avevano arricchito per soddisfare gli standard fonici del barocco. ^[93] L'estensione del Große Orgel e del Totentanzorgel non è chiara. Dalla letteratura sembrerebbe che, durante il mandato di Buxtehude, entrambi gli organi disponessero di manuali e pedaliere con l' ottava corta . Le note mancanti nella pedaliera (do#, re#, fa# e sol#) vennero aggiunte solo dopo la morte di Buxtehude, mentre quelle mancanti nei manuali (re#, fa# e sol#) vennero aggiunte nel 1733 . ^[72] Nel Totentanzorgel questi tasti vennero aggiunti nel 1760 . ^[72]

Eppure, le note fa# e sol# sono molto frequenti nelle composizioni organistiche di Buxtehude. Inoltre, Gottschalk Borchert, che prese parte alla costruzione del Große Orgel nel 1596 , aveva precedentemente costruito l'organo per la vicina Petrikirche, includendo fa# e sol# nella pedaliera, ^[94] e la ricostruzione del 1636 a opera di Friedrich Stellwagen dell'organo piccolo nella Jacobikirche comprendeva anch'essa gli stessi tasti nella pedaliera. Appare improbabile, dunque, che quei tasti fossero presenti sugli strumenti di due chiese minori, e non sull'organo principale della Marienkirche. ^[69] I libri contabili di quest'ultima offrono diverse informazioni su riparazioni e interventi effettuati durante il mandato di Buxtehude. Ci furono contatti con l'organaro Arp Schnitger , nel 1689 e nel 1702 , per rinnovare il Große Orgel , ma in entrambi i casi le trattative non giunsero al termine. ^[72] Non sappiamo con esattezza di quali problemi soffrisse lo strumento, ma, negli archivi, sono presenti numerose spese per acquisto di trappole per topi e per il pagamento di un saldatore: evidentemente i ratti rosicchiavano le canne. ^[69] In aggiunta a queste, si ha notizia di tre grandi spese fra il 1668 e il 1685 : la prima (e la più salata) consiste in 150 marchi di Lubecca, pagati nel 1673 a Joachim Richborn per la pulizia generale e l'accordatura del Große Orgel . Hermann Jimmerthal descrive un intervento simile effettuato anche nel 1858 : «Vennero tolte tutte le canne, e tutto venne ripulito e accordato dall'organaro Theodor Vogt». ^[95]

Nel 1677 un anonimo organaro venne pagato 48 marchi per il seguente lavoro: «L'organaro riaccordò completamente il Rückpositiv e il Brustwerk del Große Orgel , entrambi molto stonati; sistemò i registri ad ancia e fece numerosi lavori di saldatura sulle canne, che erano state mangiate dai topi. Inoltre, venne effettuato un lavoro di pulizia generale del Totentanzorgel . Le operazioni impiegarono 18 giorni». ^[96]

Nel 1683 ci fu un altro intervento di restauro, questa volta molto più complesso. Nel mese di novembre venne effettuato un pagamento di 94 marchi «all'organaro Michel Briegel per la riaccordatura generale di entrambi gli organi, a eccezione delle ance. Briegel lavorò diciotto giorni e mezzo sul Große Orgel e tredici sul Totentanzorgel ». ^[97] Il lavoro, in realtà, iniziò nel mese di febbraio del 1683, quando Briegel lavorò per quattro giorni e mezzo sull'organo piccolo. Il periodo di tempo complessivo, trentasei giorni, è tuttavia troppo lungo per una semplice riaccordatura. ^[69]

Il Große Orgel venne intonato con il temperamento equabile nel 1782 , mentre il Totentanzorgel nel 1805 . Non abbiamo informazioni sicure sui temperamenti precedenti, ma è quasi certo che, all'arrivo di Buxtehude a Lubecca nel 1668 , i due organi fossero intonati con il sistema mesotonico a un quarto di comma . ^[69] La musica di Franz Tunder suona bene se eseguita con uno strumento dal temperamento mesotonico, così come molte composizioni di Buxtehude. Tuttavia, parecchi suoi lavori per organo non sono eseguibili con il sistema mesotonico, inclusi i grandi capolavori BuxWV 142, in mi minore, BuxWV 139, in re maggiore, e BuxWV 146, in fa# minore.

La produzione organistica di Buxtehude, inoltre, presenta una particolare demarcazione al 1683: i brani scritti prima di quell'anno si pongono in un ambito prettamente mesotonico, mentre quelli successivi presentano una spiccata propensione al cromatismo . ^[98] È dunque quasi certo che Buxtehude, nel 1683, avesse chiesto un nuovo temperamento in grado di poter ampliare le tonalità eseguibili sul Große Orgel e sul Totentanzorgel . ^[49]

Il teorico Andreas Werckmeister , nel 1681 , pubblicò il trattato Orgel Probe , ampliato nel 1698 , nel quale teorizzava nuovi tipi di temperamento allo scopo di riuscire a suonare anche le tonalità più lontane da quelle solitamente usate all'epoca. ^[69] Il temperamento conosciuto come Werckmeister I (III) è probabilmente quello scelto da Dietrich Buxtehude per la riaccordatura dei due organi della Marienkirche. ^[45] Tuttavia, appena due anni dopo, il Große Orgel divenne così stonato da necessitare nuovi interventi, operati dall'organaro Baltzer Geld. Nel 1686 , l'organaro Johan Nelte impiegò tre settimane per sistemare le ance. È probabile che il preludio in fa# minore BuxWV 146 sia stato composto da Buxtehude per festeggiare il termine dei lavori e per inaugurare il nuovo temperamento dell'organo. ^[69]

Ritrattistica

Johannes Voorhout, Häusliche Musikszene , 1674, Museum für Hamburgische Geschichte, Amburgo.

Non ci è pervenuto alcun ritratto autentico di Dietrich Buxtehude. Tuttavia, un possibile suo ritratto è presente nel quadro Häusliche Musikszene ("Scena musicale domestica") di Johannes Voorhout , datato 1674 .

Johann Adam Reincken si rivolse a Voorhout per rievocare due amici che avevano partecipato a un evento familiare. Nel quadro, il musicologo Christoph Wolff ha identificato tre musicisti: Reincken al centro, come committente dell'opera, seduto al clavicembalo ; a sinistra un suonatore di viola da gamba identificato con Johann Theile ; a destra, secondo Wolff, un possibile ritratto di Buxtehude. All'estrema destra, una donna suonatrice di liuto è una probabile allegoria della musica. ^[99]

Sulle ginocchia del personaggio che Wolff ritiene essere Buxtehude è presente un foglio con il salmo 133 musicato in forma di canone , cui alle parole «Ecco quant'è buono e piacevole che i fratelli dimorino insieme» è aggiunto Canon perpet.: à 8 / In hon. Dit. Buxtehude / et Joh. Adam Reink: Fratrum . ^[100] All'estrema sinistra è presente anche un personaggio in piedi con un cappello ornato di piume, forse un autoritratto del pittore. Significativa è la presenza di un servo nero e di grappoli d'uva, simboli di ricchezza e prosperità. ^[46]

Nel 2007 , però, la scoperta di un ritratto di Johann Theile ribaltò l'analisi di Wolff: ^[101] poiché il ritratto di Theile non mostra alcuna somiglianza col personaggio indicato da Wolff nel quadro di Voorhout, i musicologi propendettero per l'idea che non fosse Theile il suonatore di viola da gamba nel dipinto.

Secondo l'analisi del 2007, ^[101] infatti, Reincken sarebbe seduto al clavicembalo , l'uomo sulla destra sarebbe Johann Philipp Förtsch, un cantante dell'opera di Amburgo , amico di Reincken, mentre Dietrich Buxtehude sarebbe l'uomo a sinistra, con la viola da gamba .^[44] A sostegno di questa tesi, inoltre, un recente studio mette in evidenza la posizione delle dita del suonatore di viola da gamba: il pittore, infatti, ha ritratto il musicista nell'atto di suonare le note re e si ♭ (D e B, secondo il loro nome tedesco), ossia le iniziali di Dietrich Buxtehude. ^[102]

Opere

Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Dietrich Buxtehude e Dieterich Buxtehude - Opera Omnia .

Le composizioni di Dietrich Buxtehude sono catalogate nel Buxtehude-Werke-Verzeichnis ("Catalogo delle opere di Buxtehude", comunemente abbreviato in BuxWV), un elenco compilato nel 1974 da Georg Karstädt e pubblicato come Thematisch-Systematisches Verzeichnis der Musikalischen Werke von Dietrich Buxtehude . La seconda edizione, pubblicata nel 1985 , contiene alcune aggiunte e correzioni. Il catalogo, che non elenca le composizioni in ordine cronologico ma è strutturato tematicamente, contiene 275 lavori. All'interno della Anhang ("appendice") ci sono altre quindici composizioni spurie o erroneamente attribuite. ^[103]

Composizioni per organo

Preludi

Ci sono pervenuti soltanto ventuno preludi , due toccate e un preambolo. Non essendoci alcun manoscritto autografo, tutte le sue composizioni per organo le conosciamo tramite copie, coeve o posteriori: alcune scritte in intavolatura , come scriveva Buxtehude, mentre la maggior parte in pentagrammi moderni. ^[104] Le opere per organo sopravvissute fino al XXI secolo sono contenute nella Schmaler Tabulatur , di provenienza amburghese e databile 1696 , la Lindemann Tabulatur , compilata fra il 1713 e il 1714 , di provenienza amburgo-lubecchese, la Engelhart Tabulatur , databile fra il 1717 e il 1723 , il Codice EB 1688 , scritto in due pentagrammi e compilato da un organista di Dresda nel 1688 , la Tabulatura Grobes , oggi perduta, che venne scritta nel 1675 , i due Manoscritti di Pittsburg , dal nome della città nella cui biblioteca sono oggi custoditi, la Tabulatura di Lipsia , il Johann Günther Bach Buch , la Raccolta Christian Heinrich Rinck e la raccolta Preambula et Praeludia , tutte compilate fa il 1680 ed il 1690 . ^[105]

A queste si aggiungono alcune copie eseguite da membri della famiglia Bach : il Möllerschen Handschrift , compilato intorno al 1707 , e l' Andreas Bach Buch , completato intorno al 1715 . Altre fonti, più tarde, sono il Rink Ms , compilato nel 1790 , il Joh. Ringk Ms ei Werndt Ms e Vienna Ms , entrambi risalenti alla fine del XIX secolo . ^[106]

Benché contengano quasi sempre una o più fughe , è improprio denominare queste composizioni con il nome di Preludio e fuga , in quanto quest'ultimo termine associa tradizionalmente altre forme musicali, lontane dall'unicità strutturale delle composizioni di Buxtehude. ^[107]

Il Praeludium pedaliter di Buxtehude deriva dalle toccate e dalle intavolature rinascimentali , con evidente influsso della tecnica dei virginalisti inglesi, specialmente William Byrd e John Bull , per quanto riguarda il virtuosismo e la libertà figurativa. Nello stile di Buxtehude, in genere, il preludio viene idealmente diviso in più parti: inizia solitamente con un episodio in stylus phantasticus al manuale o al pedale , seguito da una fuga, a volte succeduta da una nuova parte libera, cui fa seguito una seconda fuga. Non mancano tuttavia le eccezioni: le BuxWV 137 e 148 includono entrambe una ciaccona , mentre la BuxWV 141 presenta due fughe e sezioni di contrappunto imitativo. ^[106]

I brani sono spesso a tre voci, a volte a quattro e occasionalmente a cinque, come la BuxWV 150. Le introduzioni sono in stile di improvvisazione, iniziando quasi sempre con un tema espresso da una singola voce, che poi viene ripreso e ampliato dalle altre. ^[108] Gli interludi, le sezioni libere ei postludi coprono una vasta gamma di stili, dalla scrittura imitativa a varie forme di iterazione fra le voci. Le indicazioni di tempo sono spesso presenti. Il numero di fughe all'interno dei preludi varia da una a tre, senza contare le numerosissime sezioni in fugato . A volte, la rigorosità delle fughe viene improvvisamente interrotta per passare a sezioni libere. ^[109]

Preludio BuxWV 140. Esempio di dissoluzione di una fuga in una sezione libera.

Passacaglie e ciaccone

Antiche danze, probabilmente di origine spagnola , le passacaglie e le ciaccone sono brani con un basso, generalmente di quattro battute , che si ripete sempre uguale, sopra il quale si susseguono delle variazioni . Benché Johann Mattheson abbia cercato di distinguerle, passacaglia e ciaccona sono due forme molto simili. ^[110] Buxtehude è l'unico esponente della scuola nordica a essersi cimentato con queste forme, care ai compositori della Germania meridionale come Johann Pachelbel e Johann Kaspar Kerll . A differenza dei suoi colleghi del sud, però, Buxtehude non ritornella le variazioni, sposta spesso l' ostinato dalla pedaliera al manuale e inserisce parti libere. L'ostinato, addirittura, viene variato e portato in tonalità vicine. ^[111]

La passacaglia in re minore BuxWV 161, citata anche da Hermann Hesse nel suo romanzo Demian , ^[112] la ciaccona BuxWV 159 e la ciaccona BuxWV 160 rappresentano eccezionali esempi di rigorosità stilistica, spesso arricchiti da sezioni in stylus phantasticus con improvvise variazioni e cadenze inaspettate. ^[106] Il musicologo Piet Kee accomuna il ciclo di variazioni della passacaglia BuxWV 161 a quello lunare: la somma delle variazioni, infatti, riproduce con esattezza i giorni del ciclo lunare . Secondo Kee, Buxtehude, che compose anche una perduta raccolta di sette suite dedicate ai sette pianeti all'epoca conosciuti, ^[113] potrebbe essersi ispirato al grande orologio astronomico posto all'interno della Marienkirche , distrutto nel 1942 . ^[114]

Corali per organo

Francobollo tedesco dedicato a Dietrich Buxtehude.

Il corale è, tradizionalmente, uno degli elementi più importanti della liturgia luterana . Le composizioni incentrate sui corali, dunque, furono una delle basi su cui fiorì l' arte organistica nordica . Preceduto da un preludio al corale eseguito dall'organo, il corale divenne uno degli elementi portanti della produzione organistica tedesca, sviluppandosi in variazioni e fantasie . I testi dei corali per organo musicati da Buxtehude sono contenuti nel Lübeckisches Gesangbuch del 1703 , mentre le melodie sono raccolte in un libro compilato da Johann Jacob Pagendarm nello stesso anno. La maggior parte dei corali di Buxtehude ci sono pervenuti grazie alle copie effettuate da Johann Gottfried Walther , che ricevette gli originali, andati perduti, da Andreas Werckmeister . Altri corali si trovano nel Rink Ms , nell' Andreas Bach Buch e nell' Agricola Ms , compilato dall' omonimo allievo di Johann Sebastian Bach . ^[42]

Poiché tutte le composizioni ci sono pervenute col nome generico di corale , i musicologi per convenzione li hanno suddivisi in tre categorie: fantasie su corale, tipiche della scuola organistica nordica, preludi al corale, la forma più esercitata, e variazioni su corale, genere poco seguito da Buxtehude. ^[115]

Fra le fantasie, degne di nota sono la Nun freut euch, lieben Christen g'mein BuxWV 210, dove il compositore altera tonalità e metro per creare sorprendenti effetti armonici fra le varie voci, i due Magnificat primi toni e il Te Deum , opere molto complesse, nelle quali Buxtehude elabora un tramite fra le opere in stylus phantasticus e il cantus firmus . ^[116]

I preludi al corale, nella scuola organistica nordica, affondavano le loro radici nelle esecuzioni di Jacob Praetorius, allievo di Jan Pieterszoon Sweelinck , e di Heinrich Scheidemann . Buxtehude fu l'unico a raccoglierne l'eredità, in quanto né Tunder né Reincken si cimentarono in queste forme. A differenza dei suoi predecessori, però, Buxtehude raramente inizia con la semplice esposizione del materiale tematico, cominciando invece subito con una complessa polifonia . ^[117]

Le variazioni su corale, invece, rappresentano una forma poco eseguita da Buxtehude. Degna di nota la Auf meinen liebe Gott BuxWV 179, che però nella forma somiglia più a una suite .

Composizioni manualiter

La destinazione pratica delle composizioni manualiter ^[118] di Buxtehude è incerta, così come per molte opere dei secoli XVII e XVIII . Alcune composizioni sembrano essere eseguibili al clavicembalo o al clavicordo , mentre altre hanno una sonorità migliore all' organo . In totale ci sono pervenuti due preludi (BuxWV 162 e 163) e due toccate (BuxWV 164 e 165), chiaramente in stile clavicembalistico. Il finale del preludio BuxWV 162, però, presenta una posizione di difficile esecuzione nel basso, il che farebbe supporre una destinazione organistica alla composizione. ^[116] A queste opere si aggiungono tre fughe (BuxWV 174-176) e nove canzone (BuxWV 168-173 e 225).

Nelle sue diciotto suite (BuxWV 226-228 e 230-244) Buxtehude utilizza lo schema convenzionale ( allemanda , corrente , sarabanda e giga ), aggiungendo a volte una double , ossia una variazione, e una seconda sarabanda. Le variazioni (BuxWV 245-249) si basano su melodie popolari all'epoca famose, come More Palatino BuxWV 247 e La Capricciosa BuxWV 250. ^[119] Le composizioni manualiter di Buxtehude sono quantitativamente e qualitativamente inferiori alle composizioni organistiche, e, tanto le opere per organo risultano innovative e sorprendenti, tanto quelle manualiter risultano ancora strettamente legate alle strutture formali precedenti. ^[120] Buxtehude compose anche una raccolta di sette suite dedicate ai sette corpi celesti all'epoca conosciuti, intitolata Die Natur, oder Eigenschaft der Planeten , ma di essa ci rimane soltanto un'encomiastica recensione di Johann Mattheson . ^[113]

Composizioni vocali

Il catalogo delle composizioni di Dietrich Buxtehude riporta 122 opere vocali pervenuteci, delle quali sette considerate di dubbia attribuzione. ^[121] Buxtehude, essendo organista e non Cantor, non aveva l'obbligo di comporre musica vocale per la chiesa: le sue composizioni, dunque, sono difficilmente collocabili all'interno dell' anno liturgico . Si tratta, in buona parte, di pezzi d'occasione, ossia musiche commissionate dai notabili di Lubecca per le ricorrenze più diverse ( compleanni , battesimi , matrimoni , ad esempio). I pezzi sono assolutamente eterogenei, con un organico che varia da una sola voce accompagnata dal basso continuo fino a nove voci e quindici strumenti, da dieci battute a più di cinquecento. ^[121]

I testi provengono in buona parte dal Libro dei Salmi , quindi sono in latino , mentre i testi in tedesco sono opera di Buxtehude stesso^[43] o provengono da scritti di Martin Lutero , Johann Rist, Ernst Christoph Hamburg, Angelus Silesius , Heinrich Müller e Johann Wilhelm Petersen. ^[122]

All'epoca di Buxtehude il termine cantata veniva usato prevalentemente per indicare composizioni profane di derivazione italiana. Per la musica da chiesa, invece, si preferivano i termini Kirchenmusik o Kirchenstück , insieme a concerto sacro , aria e corale . Le composizioni di Buxtehude, scritte in movimenti separati, possono essere suddivise in cantate concerto-aria , antiche cantate miste (che univano arie e corali o concerti e corali) e Libretto Cantaten , che prevedono anche dei recitativi . ^[123] Nelle composizioni in stile di concerto l'autore usa indifferentemente testi in latino o in tedesco, utilizzano spesso una sola voce, uno strumento e il basso continuo, che dialogano in forma concertante. ^[124]

Le arie di Buxtehude spaziano, come organico, da una sola voce, due violini e continuo fino alle sei voci, due flauti , tre violini, due viole , violone , tre cornetti , tre trombe , tre tromboni e basso continuo della Wie wird erneuet, wie wirderfreuet BuxWV 110. Nelle arie, la musica sottolinea principalmente la metrica della poesia, a differenza del concerto, dove la musica è più legata alla prosa. ^[125]

I corali , invece, uniscono i testi poetici delle arie con le sezioni contrastanti delle varie strofe del corale tradizionale. La musicologa Kerala Snyder individua quattro stili nei corali di Buxtehude: il concerto-corale e la sinfonia-corale , dove il solista intona il corale e le altre voci, affidate agli strumenti, accompagnano il canto; l' aria-corale e l' armonizzazione del corale-concerto , dove si fa uso degli incisi strumentali tipici del concerto per armonizzare a quattro voci il corale. ^[126] Le cantate concerto-aria costituiscono alcune delle creazioni più ricche di Buxtehude, come il Membra Jesu Nostri BuxWV 75, un ciclo di sette cantate composto per la Settimana santa sul testo della Rhythmica oratio , un poema dello scrittore medioevale Arnolfo di Louvain , morto nel 1250 . L'opera è divisa in sette parti, ciascuna delle quali corrispondente a una parte del corpo crocifisso di Gesù : piedi, ginocchia, mani, costato, torace, cuore e testa. ^[127]

Composizioni strumentali

Firma di Dietrich Buxtehude.

Se si eccettuano alcuni lavori vocali composti per importanti matrimoni e il brano funebre Mit Fried und Freude BuxWV 76, le uniche composizioni pubblicate quando Buxtehude era ancora in vita sono le Suonate à doi, violino & viola da gamba, con cembalo op. 1 (BuxWV 252-258), ^[128] edite probabilmente nel 1694 , e una raccolta con lo stesso titolo e l'aggiunta di op. 2 (BuxWV 259-265), pubblicata nel 1696 dall'editore Nicolaus Spieringk di Amburgo . ^[128] Oltre a queste, ci sono pervenute altre sei sonate manoscritte, che appaiono essere più antiche di quelle stampate: ^[129] due presentano lo stesso organico delle raccolte a stampa (BuxWV 272 e 273), due sono per due violini, viola da gamba e basso continuo (BuxWV 266 e 271), una per viola da gamba e continuo (BuxWV 268) e una per viola da gamba, violone e continuo (BuxWV 267).

Le opus 1 e 2, entrambe contenenti sette sonate, sono ordinate secondo tonalità progressive, con un organico tipico della tradizione tedesca. Tutte le sonate sono caratterizzate da estremo virtuosismo, con un'alternanza di diverse tecniche compositive: ostinati nel basso, sezioni in stylus phantasticus , fugati e passaggi imitativi . Simili, come forma e struttura, sono le sei sonate pervenuteci manoscritte. ^[130]

Note

Bibliografia

Voci correlate

• Scuola organistica tedesca
• Johann Adam Reincken

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Dietrich Buxtehude

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su dietrich-buxtehude.org .
• ( EN ) Dietrich Buxtehude , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Dietrich Buxtehude , su Liber Liber .
• Opere di Dietrich Buxtehude , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Dietrich Buxtehude , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Spartiti o libretti di Dietrich Buxtehude , su International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Dietrich Buxtehude , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Dietrich Buxtehude , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Dietrich Buxtehude , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Spartiti liberi di Dietrich Buxtehude , in Choral Public Domain Library (ChoralWiki) .

Portale Biografie

Portale Musica classica

Questa è una voce in vetrina , identificata come una delle migliori voci prodotte dalla comunità .
È stata riconosciuta come tale il giorno 12 febbraio 2012 — vai alla segnalazione .
Naturalmente sono ben accetti suggerimenti e modifiche che migliorino ulteriormente il lavoro svolto.

Segnalazioni · Criteri di ammissione · Voci in vetrina in altre lingue · Voci in vetrina in altre lingue senza equivalente su it.wiki