Johann Strauss (fiul)

Această intrare sau secțiune pe teme de compozitori austrieci și muzicieni austrieci nu citează sursele necesare sau cele prezente sunt insuficiente. Comentariu: Prea puține referințe pentru o astfel de intrare mare și complex. Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Johann Strauss, în anii optzeci ai secolului al XlX - lea

Johann Strauss ^[1] ( Viena , de 25 Septembrie Octombrie Noiembrie 1825 - Viena , cu 3 luna iunie 1899 ) a fost un austriac compozitor și dirijor , fiul compozitorului omonime Johann Strauss .

Johann Strauss fiul, regele valsului, este cunoscut mai ales pentru activitatea sa ca un compozitor de muzică de dans și operete . Frații lui erau compozitorii Josef și Eduard Strauss . Anual Concertul de Anul Nou este dedicat lui și a celorlalți membri ai săi de familie , oferite de Wiener Philharmoniker , în direct la nivel mondial din sala de aur a Musikverein din Viena . Un sondaj de opinie în 1890 el a arătat a fi al treilea printre cele mai renumite personalități din Europa: el a fost precedat în ordinea de Regina Victoria și cancelarul Otto von Bismarck ^[2] .

Johann Strauss a fost cel mai faimos membru al unei familii de muzicieni care, timp de aproape un secol, au dominat scena muzicii vieneze și pus în umbră artiști contemporani , cum ar fi Joseph Labitzky . Faima sa este legată în principal lui valsuri , dintre care unele sunt încă faimos astăzi, cum ar fi Wiener Bonbons , Künstlerleben , Geschichten aus dem Wienerwald , Wein, Weib und Gesang , Wiener Blut , Rosen aus dem Süden , Frühlingsstimmen , Kaiser-Walzer și ce acesta este considerat cel mai faimos vals din toate timpurile, An der schönen blauen Donau (pe frumoasa Dunăre albastră); pentru acest motiv, Strauss a fost universal recunoscut ca „regele valsului“.

Printre celelalte dansuri ale producției sale lungi (lista lucrărilor sale cuprinde aproximativ 500 de compoziții , inclusiv valsuri, polci , marșuri și cadriluri ) , este demn de menționat Annen-Polka , Leichtes Blut , Éljen maghiar! , Pizzicato Polka (scris împreună cu fratele său Josef), Auf der Jagd! , Unter Donner und Blitz și Tritsch-Tratsch-polca . Strauss a fost, de asemenea, capabil să se distingă în domeniul operetă, care vine să compună șaisprezece în interval de doar sub treizeci de ani. Cel mai mare succes al său a fost obținut cu Liliacul (The Bat) , care, chiar și astăzi, este considerat punctul culminant al acestei perioade muzicale , care a fost redenumit Goldene Operettenära (Golden Era operetei vieneze).

Biografie

Copilăria și adolescența

Tânărul Johann Strauss

Johann ^[3] Strauss sa născut la Viena (mai precis în Neubau , astăzi al șaptelea district al orașului), de la tatăl Johann Strauss și Anna Streim (1801-1870). Micul Johann a fost botezat în aceeași zi a nașterii sale în biserica Sf . Ulrich, aceeași în care, în iarna anului 1800, s- au casatorit bunicii materni, Maria Anna Rober, fiica unui bucătar de patiserie, și Joseph Streim. un surugiu imigrant din Austria Inferioară . De asemenea , în biserica Sf . Ulrich, în august 1800, Anna Streim, mama sa, a fost botezat.

În ciuda înclinației tânărului pentru studii muzicale, tatăl său a fost întotdeauna absolut opus dorinței fiului său să meargă pe urmele lui și să devină un muzician la rândul său; de fapt, Johann tatăl a prevăzut deja o carieră sigură ca bancher pentru fiul său. După terminarea școlii elementare, 1837-1841 a urmat scoala de mijloc cu fratele său Josef la Colegiul scoțian care a stat în Freyung, în centrul orașului (institutul, condus de Benedictines , a fost una dintre cele mai scoli prestigioase din Viena).

După o perioadă de boală a tatălui lor, în 1839, Johann și Josef a devenit cântăreți în corul bisericii Sf Leopold, pe care le -a câștigat scutirea de la plata taxelor școlare. Din 1841 Johann a participat la Viena Politehnica , în secțiunea comercială. În acești ani, în ciuda interdicției impuse de tatăl său, mama lui Anna ia permis să ia în secret vioară și teorie muzicală lecții și primul său profesor a fost prima vioara a orchestrei tatălui său, Franz Amon.

Când tatăl său a aflat, după cum Strauss amintit mai târziu

De fapt, Johann tatăl, luată de furie, spulberat vioara fiului său, îl bate la pământ. Cu toate acestea, atunci când Joseph Lanner a murit în 1843, Johann a abandonat studiile pentru a se dedica în totalitate muzicii. După un dezacord drastică cu soțul ei, mama a luat în mod deschis apărarea fiului ei mai mare, permițând Johann, care aspirau să devină un profesionist, să-și continue studiile muzicale. Acest lucru a fost posibil mai ales că, în vara anului 1843, Johann tatăl a părăsit familia și a plecat să locuiască împreună cu tânărul iubitul său, Modista Emilie Trampusch, cu care ar avea alte opt copii.

Din 1843-1844 Johann a luat lecții de vioară de la Anton Kohlmann, violonist teren de operă și balet co-interpret; Kohlmann însuși certificat, într-un certificat, că elevul său a fost un violonist bun și că compozițiile sale a relevat un talent bun. Aceste calități au fost mai târziu , de asemenea , recunoscut de compozitorul Josef Drechsler, choirmaster la Catedrala Sf . Ștefan din 1844, care a instruit Strauss în basso continuo . La 4 august 1844 a fost Drechsler directe, sub formă de colectă, prima executare a examinării Johann, The Corala pentru patru voci Bucata Sunteți aici ReGIS totum orbem în Kirche zu den Neun CHOREN der Engel Am Hof în oraș centru.

În vara anului 1844 Anna Streim a cerut și a obținut divorțul de Johann Strauss tatăl și, în timp ce acesta din urmă a apelat la autoritatea judiciară pentru a menține, în ceea ce privește copiii minori, de control asupra obiectivelor educaționale și profesionale, mama a luptat pentru plata întârziată pensiei de întreținere din cauza ei pentru băieți.

Debutul în lumea muzicii

La 31 iulie 1844, Johann a depus o petiție cu autoritățile municipale din Viena

Trei zile mai târziu, el a înregistrat următoarele cu biroul de protocol:

Johann Strauss într-o fotografie tânără

Anunțul de debut al Strauss fiul la Casino Dommayer

După ce a obținut autorizația, la începutul lunii septembrie, pentru a „câștiga un trai ca un dirijor de orchestră , care conduce , de asemenea , întreprinderi muzicale“, pe 08 octombrie 1844 a intrat într - un contract cu 24 de muzicieni recrutați la taverna Zur Stadt Belgrad.

Influența formidabilă exercitată de Johann Strauss Sire a însemnat că multe dintre locurile de divertisment au fost prudenți în a oferi un contract pentru tineri Johann ( cu excepția Casino Dommayer) și, din nou , în aceeași lună octombrie, Strauss sire a fost încercarea de a preveni debutul a fiului încă o luare minoră recurge la autoritățile competente, dar toate eforturile sale au dovedit inutile.

La 12 octombrie, Wiener Zeitung a publicat următorul anunț:

La 15 octombrie, 1844 Johann Strauss fiul a intrat în istoria muzicii, performante , pentru prima dată, fără aprobarea tatălui său (care , în orice caz , comandat unii dintre colaboratorii săi apropiați pentru a participa pentru a obține un cont detaliat seara), în o soirée Dansante la Casino Dommayer, cu ocazia festivităților Teresian, cu propria orchestră și compoziții. Anunțurile în ziare, combinate cu curiozitate a publicului, a cauzat o mulțime mare și entuziast la primul concert Strauss frecventează.

Programul serii a inclus uvertura de la Auber „s opera La muta di Portici , uvertura din Siren (din nou prin Auber), uvertura de Roberto il Diavolo de Meyerbeer urmat de primele compozitii Johann lui, în ordine: Gunstwerber vals op. 4, Herzenslust polka op. 3, debut-quadrille op. 2 și Sinngedichte vals op. 1. În cele din urmă, Johann a adus un omagiu tatălui său , prin efectuarea unor celebrul vals său cel mai mult , Loreley-Rhein-Klänge op. 154.

Seara a fost un triumf; aceiași prieteni ai tatălui Strauss (care inițial nu a ascuns ostilitatea lor față de om tânăr, fluierând-l să-l pună în dificultate înainte de performanță) a intrat în aplauze.

Trei luni mai târziu, primele patru lucrări ale Strauss au fost publicate la Viena de către editorul muzical al curții imperiale Pietro Michetti.

Publicul, care a umplut sala, la ritmul de muzica lui Johann Strauss jr. el a fost cuprins de un entuziasm rapid, cerând tot mai multe piese: el a trebuit să repete unele dintre ele, până în momentul XlX. Debutul tinerei Strauss a fost un succes triumfal și umoristul Franz Wiest a ieșit din ea, în ziarul Der Wanderer din 19 octombrie , cu o expresie destinat să devină celebru:

Pe Österreichische Wochenzeitung, Johann Nepomuk Vogt a scris:

Primii pași

Johann Strauss într-o litografie

În zilele următoare debut, numeroase localnici care, de teama de a ofensa pe tatăl Strauss , a refuzat să găzduiască botezul artistic al tânărului Strauss, sa grăbit să - l invite la serile de dans și, după ani sa întâmplat a fost înainte de tatăl Strauss și Lanner , vienezii au format două facțiuni reale în favoarea tinerilor sau vechiul Strauss. Cu toate acestea, tatăl și fiul bazat pe abordări diferite pentru a cuceri Viena, muzical vorbind. Cu lucrările sale, tânărul Strauss a atras atenția tinerilor vienez, după cum reiese din vals Die Jungen Wiener op. 7 (Young vienez), precum și a minorităților naționale din Imperiul Austriac , la care se face referire fie cu titlurile operelor sau prin citarea melodii de dansuri naționale în compozițiile: Czechen-Walzer op. 13, Serben-quadrille op. 14 Slaven-Pot-pourri op. 39.

Prima poziție importantă pentru tânărul compozitor a fost numirea, în 1845, la „Capela Maestru a doua Viena Regimentului“, o poziție pe care a rămas vacant ca urmare moartea prematură a lui Joseph Lanner (1801-1843) , care a avut loc doi ani mai întâi . Ca un semn de recunoștință pentru această numire, compozitorul dedicat op Patrioten-Marsch. 8. Din moment ce tatăl său a fost choirmaster din Regimentul 1, noua repartizare, uneori forțat cele două Strausses să se întâlnească și martie în fruntea ansamblurilor lor, salut reciproc, și să conducă același marș.

În iunie 1846 Johann Strauss, însoțit de 32 de muzicieni, a plecat pentru primul său turneu scurt , care l - au dus la Pesta , capitala Ungariei , unde a efectuat pentru prima dată op Pesther csardas. 23, care reflecta limbajul muzical pitoresc din teren. În schimb, primul lung și cerând tur, care a durat din octombrie 1847 până în primăvara anului 1848, a luat Strauss (însoțit de 12 muzicieni) de la Pesta la Belgrad și București , unde a efectuat pentru prima dată vals Klänge aus der Walachei (Sunete din Muntenia) op. 50, op Marien-quadrille. 51 și op Annika-quadrille. 53, trei compoziții care contineau motive preluate din patrimoniul melodic al Valahiei , de fapt.

Revoluția din secolul al 19 - lea

Revoluțiile care au trecut prin Europa în acea perioadă nu a rezerva Viena , fie, în cazul în care valul revoluționar care a pornit de la Paris , a ajuns capitala Austriei la 13 martie, 1848 , cu proteste violente de către studenți și a lucrătorilor împotriva statului de poliție a pus în aplicare. Picioare de la Metternich ; în acel moment diferențele dintre tată (susținător al monarhiei) și fiul (susținător al revoluționarilor) a devenit și mai evidentă.

La începutul anului 1848, Johann a fost a face primul său turneu în Serbia și România și, când revoluția a lovit orașul, Strauss era inca juca o serie de concerte la București . Înapoi la Viena, în ceea ce ar fi mers în istorie ca „zile de baricade“, el imediat și deschis față, cu propriile sale compozitii, pe partea insurgenților (în special tineri studenți), ca titlurile operelor sale care poate fi datat în jurul acestei perioade revoluționar: Freiheitslieder (cântece pentru libertate) vals op. 52, Revoluțiile-Marsch (martie a Revoluției), op. 54, Burschen-Lieder (cântece pentru copii) op. 55, Studenten Marsch (martie a studenților) op. 56, Liguorianer Seufzer Scherz-Polka (Suspina din Liguorians) polka op. 57, Brunner Nationalgarde Marsch (martie a Brno National Guard) op. 58, Geisselhiebe-Polka (Polka de bici) op. 60.

Toate lucrările dedicate revoluției au fost inspirate de subiecte de actualitate, de multe ori de diferite origini, și nu de puține ori cu un decor buffoonish. Susținătorii regimului Metternich, de exemplu, au fost adesea deranjat pe timp de noapte, cu așa-numita Katzenmusik, care a fost nimic mai mult decât o serie de cântece satirice însoțite de instrumente deosebit de puternice. În Strauss Liguorianer Seufzer Scherz-Polka (inspirat de expulzarea din orașul taților Ordinului răscumpărători, suspectate de a fi spioni în solda prințului Metternich poliție secretă), la un anumit punct o piesă de Katzenmusik apare în trio. Marseillaise , care a devenit un simbol muzical al revoluției, este menționată în polca Geisselhiebe (germană: Geißelhiebe) op. 60; printre piesele pe care cele mai reflectate spiritul revoltei și că Strauss a vrut să menționeze în piesele sale revoluționare sunt cântecele Der Freiheit Schlachtruf (chemarea la lupta pentru libertate) și Fuchslied (Cântec de Fox, un cântec de studenți) .

La 3 decembrie 1848, a doua zi după Franz Joseph încoronarea ca împărat al Imperiului Austriac , Johann Strauss a efectuat Marseillaise (interzis la momentul respectiv ) , într - un concert public Zum Grünen Thor han, în cartierul Josefstadt. I -au adus arestarea și raportarea în rapoartele poliției ^[5] . Ulterior, această decizie sa dovedit profund dăunătoare pentru viitorul profesional al lui Johann ca numirea râvnit ca director de bile de judecată (KK Hofballmusikdirektor) a fost el a negat de două ori, tocmai din cauza neîncrederii pe care instanța habsburgice simțit în comparațiile tânărului compozitor.

Dimpotrivă, tatăl Johann Strauss , au rămas fideli monarhiei habsburgice, compusă în onoarea feldmareșalului Joseph Radetzky (victorios în bătălia de la Novara împotriva Carlo Alberto ) faimosul său Radetzky-Marsch ( Radetzky martie ) op. 228 ^[6] , una dintre cele mai celebre piesele sale.

Un singur Strauss

Lunile următoare răscoalele sa dovedit dificil pentru ambele Strausses. În timp ce fiul a fost obiectul unor critici dure din cercurile mai conservatoare, tatăl a fost criticat în schimb dur și contestat de revoluționarii dezamăgiți pentru adeziunea la cauza monarhic. Dupa ultimul tur pe care l - au dus la Praga , la diverse orașe germane și la Londra , când sa întors la Viena , Johann Strauss tatăl a murit pe 25 septembrie 1849.

După moartea tatălui său, Strauss, el era încă obiectul unor atacuri și critici, la care el a răspuns cu un articol publicat la data de 3 octombrie a aceluiași an , în Wiener Zeitung.

Datorită acestei scrisori, Johann Strauss a fost capabil să depășească orice rezistență și, la 7 octombrie 1849 , pentru prima dată, el a dirijat orchestra care a aparținut tatălui său în sala Volksgarten și în următoarele 11 octombrie a urcat din nou pe podium a complexului de a dedica lui Mozart Requiem -ul părintelui său decedat. În ciuda unor dificultăți inițiale, cauzate de aversiunea unora dintre instrumentiștii, Johann a reușit să unească cele două orchestre, devenind astfel singurul Strauss în oraș.

Johann și frații săi: „Societatea Strauss“

Eduard Strauss.

Josef Strauss.

Popularitatea lui Strauss a atins primul vârf la mijlocul anilor 1950, când Eduard Hanslick (Viena critic muzical cel mai important) l -au numit:

În plus față de valsuri , Strauss a încercat , de asemenea , mâna lui , la care compun polci , marșuri , cadriluri și în toate dansurile , apoi la modă. Trecerea ulterioară din sala de dans la sala de concert a adus, de asemenea, o expansiune în formă, melodie, ritm și armonie.

Orchestra Strauss frecvent efectuate în locuri și locuri , cum ar fi Dommayer, grădina publică Zum Grünen Tor, The Bierhalle Valentīns, Cazinoul Unger, foaierul imperial, Sophiensaal, The SPERL și Prater .

Sub carnaval, Strauss orchestrele de multe ori desfășurate împărțit între mai multe dansuri, se deplasează într-un vagon de la un dans la altul pentru a onora anunțurile care garantează prezența compozitorului la seara.

stres excesiv, cu toate acestea, a ajuns compromite sănătatea lui, de fapt, prea multă muncă și o viață nereglementat l-au condus, în 1853, la o defalcare psihofizic, atât de mult, astfel încât să inducă medicilor de a impune o perioadă de odihnă totală.

A fost apoi că Josef (în drumul său spre o carieră promițătoare ca inginer), un muzician instruit , dar fără suficientă experiență, a fost chemat să -l înlocuiască pe fratele său în direcția afacerii de familie.

Josef scrupulozitate sa dedicat studiului muzical, perfecționarea însuși sub îndrumarea lui Amon. La 31 august 1853, Josef a prezentat primul său vals, intitulat semnificativ Die Ersten und letzten (prima și ultima). Josef intrarea în afacerea de familie a permis Johann, odată ce și- a revenit, să dedice mai multă energie pentru a compoziției și mai puțin pentru a conduce.

Josef a obținut, de asemenea, rezultate excelente, până când sarcina angajamentelor a devenit prea mare chiar și pentru el; asa ca a fost rândul său , de foarte tineri Eduard Strauss , deja angajat într-un viitor ca un diplomat, care a început cariera muzicală ca harpist într - una dintre orchestrele fratelui său Johann lui.

In 1861 cei trei frați realizat pentru prima dată împreună, cu trei orchestre, în așa - numita galop-monstre. Cu această ocazie, galopuri de către tatăl Strauss și Lanner au fost efectuate cu un nou final special compus de Johann și Josef și a jucat de cele trei orchestre unite. Eduard , care a luat lecții de harpă, vioară, pian și teorie muzicală, a făcut debutul ca dirijor.

În anii următori, Trifolien vals (Il Trifoglio 1865) urmat ca o lucrare colectivă a celor trei frați: Johann a contribuit primul vals și coda, Josef și Eduard cu două bucăți fiecare. Trei ani mai târziu a fost rândul de Schützen-cadrilul (cadrilul de împușcături), compus cu ocazia celei de- a treia meci de fotografiere Confederal german a avut loc la Prater din Viena , în 1868.

Perioada a anului în care cei trei frați au concentrat eforturile creative mai a fost cea a carnaval , un eveniment pentru care la Viena au sarbatorit timp de săptămâni , cu dansuri și concerte de caritate. Organizarea unui spectacol pentru sfârșitul Carnavalul a devenit acum un obicei pentru cei trei frați Strauss. Aceste revizuiri au avut loc în Volksgarten și toate succesele sezonului urmau să fie prezentate.

În ianuarie 1870 cu ocazia mingea pentru inaugurarea Gesellschaft der Musikfreunde (Asociația Prietenii Muzică), construit pe un proiect de Theophil Hansen , frații Strauss, împotriva tuturor protestelor și disensiunile pentru a efectua muzica dance într - un concert sala, ei s-au prezentat cu o serie de piese noi pentru a celebra această ocazie. Johann dedicat vals Freut Euch des Lebens (bucura de viata) op. 340. Strausses au putut verifica imediat că urechile membrilor asociației nu au fost sensibile numai la muzica lui Mozart , Beethoven sau Brahms .

Din martie 1870 , Eduard a efectuat un concert în fiecare duminică după - amiază , în sala mare a Musikverein . La aceste spectacole, numite concerte promenada după exemplul celor de la Londra, Johann a luat , uneori , de asemenea , o parte, și nu de puține ori , cu aceste ocazii Eduard , de asemenea , au avut posibilitatea de a efectua prima reprezentație unele dintre lucrările fratelui său. Concertele faleza ar rămâne o întâlnire stabilită până în anii nouăzeci ai secolului.

Astfel , a început de atunci uniunea dintre muzica Strauss și sediul prietenii muzicii, o uniune care continuă și astăzi: tradiționalul concert de Anul Nou oferit de Wiener Philharmoniker are loc chiar în sala de aur a Musikverein .

Josef moartea prematură în 1870 a fost o lovitură puternică celor doi frați rămași, Johann și Eduard, și neînțelegerile care existau deja între cele două intensificat și mai mult, atât de mult , astfel încât Eduard acuzat chiar Johann de a fi fost responsabil pentru moartea fratelui său . din cauza prea mult de lucru și prea multe sarcini încredințate lui și, ulterior, a venit să - l acuze că a furat materialul de lucrări nepublicate Josef, folosindu - l pentru compoziția celebrului său opereta Liliacul (The Bat).

Într-o scrisoare adresată lui Eduard în vârstă, Johann a scris:

Călătoriile: cucerirea Europa și în lume

Rusia

În 1855 compania feroviară din Rusia, care a funcționat linia Zarskoje-Selo, a contactat compozitorul să negocieze angajarea sa ca choirmaster pentru concerte de vară în Pavlovsk , în apropiere de Sankt Petersburg . Pentru a face mai profitabile activitatea liniei de cale ferată , care a condus de la Sankt Petersburg la stațiunea turistică Pavlovsk (treizeci de kilometri de capitala si in care au existat unele castele aparținând familiei țarului), Strauss - ar fi efectuat în Vauxhall, un local , elegant , care se afla in apropierea statiei. În acest fel, managerii companiei feroviare menite să relanseze loc ca un nou punct de întâlnire pentru aristocrației rusești datorită prezenței lui Johann Strauss, care a fost chemat să-l înlocuiască Joseph Gungl, un maestru al capele militare, care a efectuat o orchestră civilă , în Pavlovsk, din 1850.

Vauxhall din Pavlovsk în 1862.

Strauss a acceptat propunerea companiei de cale ferată și a dat un concert de debut în aprilie 1856 cu o oarecare întârziere din cauza războiului Crimeii . Concertul dat de Strauss a fost atât de mult succes încât directorul companiei a oferit muzicianul un contract de doi ani.

Contractul a fost semnat la 23 noiembrie 1856 și sa stabilit că Strauss ar trebui să dea concerte timp de aproximativ trei luni pe an (în perioada de vară) , în timpul săptămânii de la 19 până la ultimul tren a plecat de la 09:45 în zilele de joi. De la 7 până 11 seara; în zilele de sărbătoare și în zilele de duminică 7-11.15 seara. Strauss a fost , de asemenea , de așteptat să fie exclusiv serviciile sale (el a fost permis să accepte alte angajamente dacă este solicitat de instanța imperială rusă) și să fie prezent în mod constant pe podium , cu singura excepție de vineri, ziua în care înlocuitorul său. În cele din urmă, Strauss a fost acordat folosirea gratuită a liniei de cale ferată.

Orchestra numărat inițial 36 elemente, iar apoi sa extins la 42 în următorii ani. Line-up a inclus muzicieni de diverse origini, de la Viena , nordul Germaniei și Sankt Petersburg.

Într - un timp scurt, Pavlosk a devenit o destinație obligatorie pentru nobilimea rusă, țarul Alexandru al II - lea , curtea sa și chiar tânărul Rimskij-Korsakov a participat la concerte Strauss în mai multe rânduri; a fost pe aceste ocazii că Johann a dat premierele absolute ale unora dintre compozitiile sale celebre. Strauss dedicat multe din lucrările sale la societatea rusă bună. Cu ocazia încoronării țarului Alexandru al II - lea la Moscova , în 1856, el a compus Krönungsmarsch (Încoronării martie) op. 183, pe care a dedicat țarului, și , de asemenea , vals Krönungslieder (Cântări Coronation) op. 184, dedicat împărătesei rus.

În toate, Strauss a jucat timp de unsprezece veri în Pavlovsk : 1856-1865 și în 1869. Programele de concert i -au oferit posibilitatea de a efectua, în plus față de propriile sale compozitii, de asemenea , uverturi, piese de la simfonii, fragmente și poutpourris de operatic încă necunoscut compoziții. în Rusia , precum și piese solo. În 1865 el a realizat primul spectacol al Tanz der magde (dans fecioarelor) de Ceaikovski .

Pavlovsk a devenit un punct fix în activitatea de concert Johann Strauss, chiar dacă în curând angajamentele au început să copleșească forțele. Din 1862 Johann sa prezentat alternativ cu Eduard și Josef cu care, în 1869, el a compus Pizzicato-Polka și polca Im Krapfenwald (Nel Bosco di Krapfen) op. 336, care a avut primul în Rusia sub titlul de Im Pavlovsker Walde (In Pavlovsk Woods).

Dopo il 1869, Strauss sarebbe tornato in Russia soltanto un'altra volta, nel 1886, quando accettò l'invito del Comitato di San Pietroburgo per il sostegno delle infermiere della Croce Rossa e della società di soccorso ai bambini malati. In quell'occasione diresse una serie di concerti nel maneggio della guardi a cavallo della città. Come conclusione, partecipò a un concerto a Pavlovsk e, per lo Zar Alessandro III , compose la Russischer-Marsch (Marcia Russa) op. 426.

Parigi: l'Esposizione Universale del 1867

Nel 1867, in seguito ad un invito del mecenate parigino Comte d'Osmond, Strauss si recò a Parigi per dirigere alcuni concerti in occasione dell' Esposizione Universale , dirigendo l'orchestra berlinese del compositore di musica da ballo Benjamin Bilse. Il 28 maggio si esibì nel corso di una festa organizzata dal principe Richard Von Metternich (figlio dell'ex cancelliere austriaco) e da sua moglie Pauline presso l'ambasciata austriaca. Proprio alla principessa Pauline , l'anno precedente, Johann aveva dedicato il valzer Wiener Bonbons (Caramelle Viennesi) op. 307, per il Carnevale del 1866.

Dal giugno all'inizio del mese di agosto del 1867 il compositore diresse alcuni concerti nel locale parigino Cercle International , alternandosi alla direzione con Bilse. Il caporedattore del quotidiano Figaro , Giovanni Ippolito Villemessant, mise in moto per Strauss la macchina della propaganda pubblicitaria, organizzando una festa di artisti nei locali della redazione; Strauss scrisse per l'occasione la Figaro-Polka op. 320, dedicata appunto al caporedattore, che venne prontamente stampata e pubblicata come supplemento del giornale.

Il compositore fotografato a Parigi durante l'Esposizione Universale del 1867.

Villemessant e Metternich erano politicamente su posizioni alquanto distanti, ma concordavano su un punto: era auspicabile un maggiore accordo fra la Francia e l' Austria in un momento in cui tanto Napoleone III quanto Francesco Giuseppe avevano non pochi problemi interni da risolvere e la Prussia cresceva sempre più di potere. Strauss, dunque, poteva diventare l'ideale punto di incontro. L'iniziativa di Villemessant fu premiata ei parigini accorsero in massa ai concerti di Strauss, che godeva di una incredibile popolarità.

Al suo primo concerto inaugurale propose, oltre a proprie composizione (fra le quali i valzer Morgenblätter e Künstlerleben ), anche pagine di Felix Mendelssohn , Gounod , Weber e Schumann . In quei giorni, la Revue et Gazette Musicale de Paris scrisse:

Durante uno di questi concerti nella capitale francese, Johann ripropose un valzer che qualche mese prima era già stato eseguito a Vienna : An der Schönen Blauen Donau ( Sul bel Danubio blu ) op. 314, che ebbe lì la sua consacrazione a livello internazionale, ricevendo un'accoglienza trionfale.

Strauss si sarebbe recato nuovamente a Parigi dieci anni più tardi, fra gennaio e marzo del 1877, dove diresse alcuni concerti-monstre ottenendo un grande successo con i balli dell'Opéra, grazie anche alla collaborazione del direttore d'orchestra e compositore Olivier Métra.

Alla fine del mese di marzo di quell'anno, il presidente francese Patrice de Mac-Mahon , insignì il compositore del titolo di cavaliere della Legion d'Onore .

Londra

Dopo i successi di Parigi , Johann Strauss ricevette un invito da parte del Principe di Galles per esibirsi nella capitale inglese. Accompagnato dalla prima moglie, Jetty , Strauss si recò a Londra , dove tenne sessantatré concerti promenade , dal 15 agosto fino al 26 ottobre 1867, presso la Royal italian Opera House , al Covent Garden . Anche la moglie Jetty, che a Londra aveva lasciato un buon ricordo di sé come cantante lirica (nel 1849 si era esibita al fianco di Johann Strauss padre ), in diverse occasioni cantò arie e Lieder , accompagnata al pianoforte dal marito.

Durante questo soggiorno londinese vennero composti il valzer Erinnerung an Covent Garden (Ricordo del Covent Garden) op. 329 e la Festival-Quadrille op. 341, una quadriglia su arie inglesi. A capo dell'orchestra di Giovanni Bottesini, il 21 settembre 1867, Strauss diresse la prima londinese del valzer An der Schönen Blauen Donau ( Sul bel Danubio blu ) op. 314, nella versione originale per coro e orchestra.

Il Times commentò:

Questi concerti a Londra ea Parigi , procurarono a Strauss, come trent'anni prima era accaduto per suo padre, una notevole notorietà internazionale.

La tournée statunitense del 1872: il Giubileo della Pace a Boston

Nella primavera del 1872 il musicista fu invitato dal direttore d'orchestra Patrick Sarsfield Gilmore (1829-1892), con Hans Von Bulow , a tenere una serie di concerti nell'ambito delle manifestazioni per il Giubileo della Pace , in programma dal 17 giugno al 4 luglio di quell'anno, nella città di Boston . Nonostante le reticenze di Strauss ad intraprendere un viaggio così lungo, ancora una volta fu sua moglie Jetty a convincerlo, facendo leva sull'onorario promessogli, incredibilmente alto. Strauss pretese che l'intera somma (100.000 dollari per un totale di quattordici concerti) venisse depositata sul suo conto nella sua banca viennese prima della partenza dall' Austria , e volle garantita la copertura di tutte le spese di viaggio, vitto, alloggio e personale di servizio.

Prima di lasciare Vienna, Strauss fece testamento:

Strauss ritratto dalla rivista Harper's Weekly il 13 luglio 1872.

L'interno del Coliseum di Boston.

Il 1º giugno 1872, Johann e Jetty si imbarcarono e raggiunsero New York il 16 successivo; la mattina successiva, Strauss era già a Boston a provare. Quando Strauss giunse a New York i giornali scrissero di lui:

Come sede dell'evento era stato appositamente creato il Coliseum , una enorme sala dalle dimensioni colossali (165 metri di lunghezza e 105 di larghezza) dove Strauss avrebbe dovuto dirigere un'orchestra di 1500 elementi, aiutato da 100 vice-direttori, davanti ad un pubblico di 100.000 persone.

In una corrispondenza da Boston, la Revue et Gazette musicale de Paris pubblicò in quei giorni un dettagliato resoconto dell'evento:

Lo stesso Johann Strauss, qualche tempo dopo, fece una descrizione della sua esperienza all'amico Schnitzer:

In omaggio agli Stati Uniti d'America , Strauss compose lo Jubille Waltz (Valzer del Giubileo) nella cui coda finale inserì un arrangiamento, a tempo di valzer, dell' inno statunitense .

L'Italia

Johann Strauss Jr. in una fotografia degli anni settanta dell'Ottocento.

Fra il maggio e il giugno del 1874 Johann Strauss ricevette l'invito di recarsi in Italia da parte dell'impresario Ducci di Firenze . Venne concordata un'articolata tournée per la quale vennero offerte al musicista 120.000 lire in oro per un totale di ventuno concerti da tenere nelle maggiori città della penisola.

In questa occasione Strauss avrebbe dovuto condurre con sé la propria orchestra, ma poiché questa era già impegnata in una serie di contratti a Vienna sotto la direzione di suo fratello Eduard , il compositore si accordò così con il complesso diretto dal direttore d'orchestra e compositore Julius Langerbach (1823-1886), che avrebbe anche svolto il ruolo di sostituto di Strauss durante la tournée.

Il concerto inaugurale si tenne a Venezia , il 3 maggio 1874, al Teatro Rossini , e in quell'occasione i due direttori si alternarono sul podio proponendo, oltre a pagine di musica da ballo, anche l'overture da Mignon di Thomas , una Rapsodia Ungherese di Franz Liszt e l'overture dall'opera Tannhäuser di Richard Wagner .

Il 5 maggio 1874 Strauss e Langerbach giunsero a Milano , dove ottennero grande successo esibendosi al Teatro alla Scala dove per l'occasione vennero inserite nel programma, oltre ai citati lavori di Thomas e Liszt, anche l'overture di Weber da Oberon e diverse pagine di Strauss, come Wiener Blut , Sul bel Danubio blu e la Pizzicato-Polka . Due giorni dopo, il 7 maggio, Strauss si spostò al Teatro dal Verme , ancora a Milano, ripetendo il successo dello spettacolo precedente includendo nel repertorio l'overture dell'opera di Auber La muta di Portici , i valzer Geschichten aus dem Wienerwald , Wein, Weib und Gesang e la Perpetuum Mobile polka di Strauss.

A proposito dell'avvenimento, il 10 maggio, la Gazzetta Musicale di Milano dedicò un ampio articolo:

Il Teatro alla Scala in una stampa ottocentesca.

Il giorno successivo all'applaudito concerto al Dal Verme, Strauss ei suoi strumentisti si spostarono a Genova , dove si esibirono al Teatro Paganini

Strauss scelse pagine proprie e musiche di Liszt e Wagner ; ancora una volta fu Langerbach a dirigere la sinfonia dal Tannhäuser di Wagner e una rapsodia ungherese di Liszt.

Dopo Genova fu la volta di Torino , il 9 maggio Strauss fu al Teatro Regio dove Strauss diede la prima esecuzione del suo ultimo valzer (espressamente composto per l'occasione) dal titolo Bella Italia, successivamente ribattezzato Wo die Zitronen blühen (Dove fioriscono i limoni) op. 364.

Strauss poi toccò altre città, fra le quali Firenze e Livorno , prima di approdare a Napoli a fine maggio.

Poco tempo dopo, Theodor Billroth (noto medico e chirurgo viennese, amico di Brahms ), venne in Italia e in una lettera indirizzata ad Eduard Hanslick scrisse:

Gli anni settanta: il debutto nell'operetta

Johann Strauss Jr.

L'inizio degli anni settanta coincise con un'importante cesura tanto per Johann che per la famiglia Strauss . Eduard divenne l'unico direttore dell'orchestra di famiglia, dopo la prematura scomparsa di Josef , il 22 luglio 1870.

Qualche mese prima, il 23 febbraio 1870, era invece scomparsa Anna, la madre generosa e coraggiosa che con determinazione aveva guidato i suoi tre figli sulla strada del successo nell'arte.

A partire dal 1871 Johann si dedicò quasi esclusivamente alla composizione di operette , il nuovo genere che andava affermandosi anche a Vienna , ei concerti da lui diretti in prima persona si diradarono sensibilmente.

Già agli inizi degli anni sessanta, il primato di Strauss a Vienna era stato messo in discussione da un compositore tedesco naturalizzato francese: Jacques Offenbach . Offenbach aveva sei anni più di Strauss, era nato a Colonia e come Strauss aveva origini ebraiche. Trasferitosi a Parigi nella metà degli anni cinquanta aveva iniziato ad ottenere grandi successi con il suo teatro leggero, fatto di umorismo e di fine parodia; tale genere teatrale venne proprio ribattezzato da Offenbach Operetta . L'incontro fra i due compositori avvenne a Vienna nel 1864, durante una tournée di Offenbach il quale, proprio in quell'occasione, tentò di convincere Strauss a cimentarsi nella composizione di operette.

Nonostante l'iniziale diffidenza del compositore ad intraprendere la strada di operettista, un ruolo fondamentale nell'avvicinamento di Strauss al teatro lo giocò la moglie Jetty . Un giorno la donna sottrasse al marito alcune melodie e le passò a Max Steiner, impresario del Theater an der Wien , che le rivestì di un testo. Qualche sera dopo, Strauss si ritrovò la casa invasa da diversi cantanti di Steiner che con sua grande sorpresa intonarono alcune sue melodie. Dopo molte resistenze, Jetty e Steiner riuscirono a convincere Strauss che accettò il libretto di Joseph Braun, già collaboratore di Franz Von Suppè (il padre dell'operetta viennese).

Braun, ispirandosi al celebre successo di Otto Nicolai , Die lustigen Weiber von Windsor (Le allegre comari di Windsor, 1849), scrisse per Strauss Die lustigen Weiber von Wien (Le allegre comari di Vienna).

L'operetta però non venne mai rappresentata; il compositore, trovatosi in mezzo a dispute riguardanti la scelta degli interpreti, preferì ritirare lo spartito.

Alcune parti dell'operetta Die lustigen Weiber von Wien sarebbero state successivamente impiegate, con un libretto diverso di Maximilian Steiner, nella prima operetta di Strauss, Indigo und die vierzig Räuber (prima Indigo ei quaranta ladroni e poi Le mille e una notte o Tausend und eine Nacht ).

Proprio con la prima di questa operetta, il 10 febbraio 1871 , al Theater an der Wien , Strauss esordì sui palcoscenici. L'opera, premiata come avvenimento teatrale di grande importanza, fu generalmente elogiata dalla critica, che considerava il libretto l'unico vero punto debole.

Negli anni successivi, i brani di musica da ballo tratti dalle melodie delle sue operette vennero sempre più spesso condotti all'esordio dal fratello Eduard, che nel frattempo, il 18 febbraio 1872, era succeduto al fratello maggiore all'incarico di Direttore dei Balli di Corte (carica che manterrà fino alle soglie del XX secolo).

Johann cominciò a scrivere sempre meno composizioni a sé stanti, e in genere solo per occasioni particolari.

Preso dall'ambizione, Strauss cercò una sfida più importante, un soggetto che si avvicinasse all'opera buffa. Tuttavia, al Der Karneval in Rom (Il Carnevale a Roma) con il libretto di Joseph Braun e Carl Lindau, scaturito da tali intendimenti, fu riservata dal pubblico, il 1º marzo 1873, una tiepida accoglienza al Theater an der Wien. Il vero successo per Strauss giunse l'anno successivo, con la prima rappresentazione dell'operetta Die Fledermaus (Il Pipistrello), che andò in scena il 5 aprile 1874 riscuotendo un successo strepitoso.

A questa fortunata rappresentazione, nel corso degli anni successivi seguirono una serie di operette che, tuttavia, diedero dei risultati deludenti e non riuscirono ad affermarsi nei repertori dei teatri. Fra queste ricordiamo Cagliostro in Wien (Cagliostro a Vienna), con il libretto di Camillo Walzel e Richard Genée, andata in scena il 27 febbraio 1875 al Theater an der Wien, Prinz Methusalem (Principe Matusalemme) con il libretto di Karl Treumann ed Alfred Delacour il 3 gennaio 1877 al Carltheater di Vienna, Blindekuh (Mosca ceca) con il libretto di Rudolf Kneisel il 18 dicembre 1878 al Theater an der Wien e Das Spitzentuch der Königin (Il fazzoletto di pizzo della regina) con il libretto di Heinrich Bohrmann-Riegen e Richard Genée il 1º ottobre 1880 al Theater an der Wien che nella versione di James Frenor va in scena al Casino Theatre per il Broadway theatre di New York il 21 ottobre 1882 arrivando a 113 recite.

Queste operette di Strauss incontrarono poca fortuna soprattutto a causa dei libretti scadenti e poco efficaci (anche volendoli giudicare con i criteri elastici del libretto d'operetta) che penalizzavano l'intero lavoro, a scapito soprattutto della musica. Strauss non badava troppo ai libretti, quando si mise al lavoro per comporre Eine Nacht in Venedig (Una notte a Venezia, 1883) non conosceva neppure la trama del lavoro, ma quando finalmente riuscì a leggere il libretto per intero ne fu demoralizzato; così raccontò l'episodio:

Strauss dovette aspettare il 25 novembre 1881 per celebrare un rinnovato quanto assoluto trionfo con l'operetta Der lustige Krieg (L'allegra guerra) con il libretto di Camillo Walzel e Richard Genée, che venne acclamata con applausi scroscianti al Theater an der Wien .

Gli anni della maturità artistica

Johann Strauss negli anni ottanta dell'Ottocento.

Johann Strauss, dipinto ad olio di August Eisenmenger, 1888.

Nel 1884, con una serata di gala al Theater an der Wien vennero festeggiati i quarant'anni dal debutto artistico di Johann Strauss, avvenuto il 15 ottobre 1844.

Numerose furono le congratulazioni che giunsero al compositore sia da suoi illustri colleghi come Verdi , Suppè e Rubinstein , sia da altre celebri personalità del tempo come Bismarck e Mahon .

In quella serata Strauss diressa l'overture dall'operetta Indigo , il primo atto dell'operetta Eine Nacht in Venedig , il valzer An der schönen blauen Donau , e il secondo atto dell'operetta Die Fledermaus , inserendovi anche personaggi delle sue altre operette. In quell'occasione, la città natia, nominò il festeggiato "Cittadino di Vienna " con tutti gli onori.

Il 24 ottobre 1885, il Theater an der Wien ospitò la prima dell'operetta Der Zigeunerbaron (Lo Zingaro barone) sotto la personale direzione del compositore; un lavoro particolarmente fortunato che andò ad affiancarsi al successo del Fledermaus .

L'origine di quest'operetta risaliva a tre anni prima, al 1883 quando, durante un viaggio che lo aveva portato a Budapest , aveva conosciuto lo scrittore ungherese Mór Jókai (allora considerato un nome di punta della letteratura ungherese). Lo scrittore offrì a Strauss la sua novella Saffi , che piacque talmente tanto al compositore che alla fine si convinse a trarne un'operetta.

Strauss affidò la stesura del libretto a Ignatz Schnitzer, un giornalista ungherese che viveva a Vienna. Der Zigeunerbaron ridiede fiducia al compositore, come scrisse al suo librettista:

La fortunata commistione di melodie ungheresi e viennesi garantì all'operetta un incredibile successo, tanto che la commedia musicale venne replicata per ottantasette volte, senza interruzione, al Theater an der Wien . L'operetta esordì inoltre sui palcoscenici di oltre centoquaranta teatri diversi, fino al 1899.

Nel mese di aprile del 1886, Strauss si recò ancora una volta a San Pietroburgo ea Mosca , accompagnato dalla sua terza moglie Adele, facendo tappa anche a Pavlovsk, concludendo così la sua attività in Russia . Nonostante molte cose fossero ormai cambiate, nessuno aveva dimenticato gli entusiastici successi che avevano accolto anni prima le esibizioni del compositore, che seppe rinverdire quei trionfi proponendo accanto alle opere risalenti agli anni di Pavlovsk il suo più aggiornato e maturo repertorio.

Nel 1887, sulle ali dell'entusiasmo ottenuto con Der Zigeunerbaron , Strauss accettò il libretto di Simplicius che gli venne proposto da Victor Léon (futuro librettista de La vedova allegra di Franz Lehár ). L'operetta "seria" (come venne ribattezzato il Simplicius ) non ottenne però alcun riconoscimento né alla prima rappresentazione, il 17 dicembre 1887 al Theater an der Wien , né nelle successive versioni rielaborate che seguirono.

Alla prima, Strauss, nei panni di direttore d'orchestra, venne ammirato soltanto per la calma che seppe mantenere, evitando così il rischio dello scatenarsi del panico fra il pubblico, quando ad un certo punto della rappresentazione prese fuoco parte della scenografia.

In questi anni di piena maturazione artistica, dalla penna di Strauss vennero alla luce alcune pagine di notevole interesse. Dalla rielaborazione dei motivi delle operette create in quegli anni nacquero i valzer Rosen aus dem Süden op. 388 (basato su motivi dell'operetta Das Spitzentuch der Königin ), Kuss-Walzer op. 400 (basato su motivi dell'operetta Der lustige Krieg ), Lagunen-Walzer op. 411 (basato su motivi dell'operetta Eine nacht in Venedig ), Schatz-Walzer op. 418 (basato su motivi dell'operetta Der Zigeunerbaron ), Donauweibchen op. 427 (basato su motivi dell'operetta Simplicius ).

Altri celebri lavori che videro la luce in questo periodo furono i valzer Frühlingsstimmen (Voci di Primavera, 1883) op. 410 e il Kaiser-Walzer op. 437 ^[8] (Valzer dell'Imperatore, 1889).

Per tutta la vita Strauss desiderò cimentarsi nella composizione di un'opera vera e propria, e neppure l'insuccesso del Simplicius lo trattenne dall'accettare il libretto di Ludwig Doczi intitolato Ritter Pásmán (Cavaliere Pásmán), ispirato a una ballata del poeta ungherese János Arany .

L'ambientazione magiara appassionò il musicista. Nel libretto non esistevano dialoghi parlati, tutto era in musica, un'esperienza totalmente nuova per Strauss.

La composizione del Pasman non fu né facile né veloce, poiché Johann a causa di alcuni problemi di salute fu costretto a sospendere più volte la stesura del lavoro per seguire delle cure termali. L'8 agosto scrisse in una lettera all'amico Priester:

Il 1º gennaio 1892, dopo tre anni di lavoro, il sipario dell' Opera di Stato si alzò su Ritter Pásmán , ma l'opera non riuscì ad ottenere un grande successo di pubblico, e l'intero lavoro venne stroncato dalla critica, fatta sola eccezione per la musica del balletto nel 3º atto.

Superata la delusione per la sorte della sua unica opera, negli anni successivi Strauss tornò ad impegnarsi nella composizione di operette, come Fürstin Ninetta (1893).

Giubileo d'oro del 1894

La copertina che il giornale Der Floh dedicò a Johann Strauss in occasione dei festeggiamenti per il suo giubileo d'oro,
14 ottobre 1894.

Johann Strauss negli anni novanta dell'Ottocento.

Il 15 ottobre 1844, all'età di diciotto anni, Johann Strauss ebbe il suo debutto come compositore e direttore a capo della sua orchestra per una serata, nei giorni precedenti assai discussa, al Casinò Dommayer nel sobborgo viennese di Hietzing . Mezzo secolo dopo quel primo timido passo della sua carriera musicale, Johann Strauss era divenuto il più celebre compositore di musica da ballo e d'operetta al mondo. I viennesi se ne erano ricordati e avevano organizzato una fitta serie di festeggiamenti in onore del musicista.

Il preludio ai festeggiamenti per il cinquantenario dell'attività artistica di Strauss fu rappresentato dalla prima dell'operetta Jabuka (La Festa delle Mele), il 12 ottobre 1894, al Theater an der Wien : una serata festosa che aprì ufficialmente il Giubileo di Strauss.

Delegazioni ufficiali fecero visita al festeggiato, che ricevette regali, telegrammi di auguri, manifestazioni di gratitudine da tutto il mondo, comparvero supplementi speciali sui quotidiani viennesi, vennero organizzati diversi festeggiamenti.

Il News Wiener Journal inviò alcuni suoi corrispondenti a raccogliere testimonianze in tutta Europa. Alexandre Dumas figlio definì Strauss

Émile Zola lo considerò fortunato, poiché

Sarah Bernhardt disse che desiderava andare a Vienna e

Da parte sua, Giuseppe Verdi , come Strauss restio a qualsiasi mondanità, rispose all'intervistatore:

E il 16 ottobre 1894 Brahms scriveva all'editore Simrock:

Durante il banchetto organizzato dalla Filarmonica di Vienna , venne chiesto a Strauss di tenere un discorso, e il compositore ringraziò i presenti con queste parole:

Il 15 ottobre di quell'anno, Strauss fu ammesso come socio onorario alla Società dagli amici della musica , della quale facevano già parte Brahms , Bruckner , Liszt , Verdi e Wagner .

Il 24 ottobre, l'operetta Die Fledermaus (Il Pipistrello) risuonò per la prima volta in assoluto all' opera di Stato . Uno dei protagonisti, Andreas Dippel, raccontò:

Gli ultimi anni e la morte

La tomba di Johann Strauss al Cimitero Centrale di Vienna.

Il 30 marzo 1895 Strauss redasse un nuovo testamento, nel quale il compositore nominò erede universale di tutti i propri beni la Società degli Amici della Musica di Vienna , di cui l'anno precedente era diventato membro onorario.

Stabilì inoltre una serie di vitalizi: per la moglie Adele, una rendita annua di quattromila fiorini e l'usufrutto dell'appartamento in Igelgasse ; per sua figlia Alice, una dote di mille fiorini l'anno; e, ancora, per le sorelle Anna e Teresa e per altri fedeli collaboratori.

Il 24 marzo del 1897 Strauss aggiunse un codicillo al testamento con alcune modifiche a favore della figlia di Adele, mentre escluse da ogni lascito testamentario il fratello Eduard :

Strauss trascorse gli ultimi anni di vita dividendosi fra le sue quattro case: quella in città nella Igelgasse , quella a Hietzing nei sobborghi di Vienna, la tenuta di campagna a Schonau e la villa estiva a Ischl .

Continuava naturalmente a comporre, preferendo come sempre le ore notturne. Fisicamente ancora integro, soffriva tuttavia di depressioni, spesso si chiudeva in silenzio e sfuggiva anche agli amici.

Lo toccarono profondamente, negli ultimi anni del secolo, la morte di molti suoi vecchi amici, come Clara Schumann e Anton Bruckner (scomparsi entrambi nel 1896) e soprattutto la scomparsa di Brahms , nel 1897, cui era stato legato da una forte amicizia e stima per molti anni.

Il 22 maggio 1899 Johann Strauss salì sul podio dell' Opera di Corte per dirigere una rappresentazione del suo Fledermaus . Dopo l'overture, però, chiese di essere sostituito poiché aveva avuto delle vertigini: fu quella la sua ultima apparizione in pubblico.

Due giorni dopo, mentre si trovava al Prater ebbe un malore. Si mise a letto, ma la sua salute peggiorò rapidamente e subentrò una polmonite .

Ricordando le ultime ore del marito, Adele scrisse:

Alla stessa ora, al Volksgarten , Eduard Kremser stava dirigendo un concerto benefico per raccogliere i fondi per il progettato monumento a Lanner e Strauss padre , nel cimitero di Dobling.

Qualcuno si avvicinò e parlò a Kremser, avvisandolo della scomparsa del maestro, e fece fermare l'orchestra. Davanti al pubblico silenzioso e attonito furono rapidamente cambiati gli spartiti: Kremser attaccò il tremolio e le prime note del Danubio blu .

Il 6 giugno, nella chiesa evangelica del I distretto si tenne la cerimonia funebre, seguita dal trasporto della salma al Cimitero Centrale , nell'area dedicata ai grandi compositori, dove il compositore venne tumulato in una tomba onoraria messa a disposizione dalla città di Vienna a fianco di Schubert , Beethoven e Brahms .

Le case si ricoprirono di drappi a lutto e le strade furono chiuse al traffico, per il gran numero di personalità che parteciparono al corteo funebre.

Fra le ultime personalità accorse al suo capezzale ci fu Mark Twain , che si trovava in quell'epoca a Vienna , che così, giorni dopo la scomparsa di Strauss, scrisse rivolgendosi alla vedova Adele:

Composizioni

Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Johann Strauss (figlio) .

Monumento a Johann Strauss figlio, nel giardino Stadtpark di Vienna

Operette

Lo stesso argomento in dettaglio: Operette di Johann Strauss (figlio) .

Opere

• Ritter Pásmán ( Cavaliere Pásmán , 1892)

Balletti

• Aschenbrödel ( Cenerentola , 1899)

Valzer

Lo stesso argomento in dettaglio: Valzer di Johann Strauss (figlio) .

Polke

Lo stesso argomento in dettaglio: Polke di Johann Strauss (figlio) .

Marce

Lo stesso argomento in dettaglio: Marce di Johann Strauss (figlio) .

Matrimoni

1862 - 1878 Henrietta Treffz

Henrietta Treffz e il marito Johann Strauss

Johann Strauss si sposò per la prima volta con la cantante Jetty Treffz (1818-1878). Johann e Jetty si erano conosciuti nell'inverno del 1861 a una serata nella casa del barone Moritz Todesco (del quale Jetty era l'amante ufficiale e al quale aveva già dato due figlie) alla quale era stato invitato anche Strauss. La cerimonia si svolse il 27 agosto 1862 nel duomo di Santo Stefano di Vienna; presenti erano, come testimoni, l'editore Haslinger e la madre di Johann, Anna.

Come omaggio alla sposa, Strauss le dedicò la Bluette Polka, che il compositore diresse per la prima volta il 23 novembre 1862. All'epoca il compositore aveva trentasette anni e lei quarantaquattro: per dedicarsi interamente al marito, abbandonò il suo precedente compagno ei sette figli illegittimi nati fra 1841 e il 1852; per l'epoca fu un grandissimo scandalo che ebbe grande risonanza in tutta la città, ma non fu l'unica ombra a pesare sull'unione di Strauss e Jetty: secondo delle insistenti insinuazioni, in passato la Treffz sarebbe stata una delle tante amanti di Johann Strauss padre .
I due sposi trascorsero la breve luna di miele a Venezia .

Si legge in una lettera di Jetty:

Il periodo del primo matrimonio è da annoverare come quello di maggiore attività creativa del compositore; Jetty ricoprì un ruolo essenziale nella carriera del musicista. Si deve a lei, ad esempio, l'interesse di Johann per il teatro e l'operetta e, dopo vari tentativi, il grande successo arrivò con il suo più celebre lavoro teatrale: Die Fledermaus (Il pipistrello, 1874). Inoltre, raggiunta una certa indipendenza economica e liberato dai contratti con gli editori che lo volevano sul podio, proprio in questo periodo dalla penna di Strauss nacquero i suoi capolavori immortali, come Sul bel Danubio blu , Künstlerleben , Geschichten aus dem Wienerwald , Wein, Weib und Gesang , Wiener Blut e tanti altri valzer e polke ancora oggi celebri.

Pochi mesi dopo il matrimonio, recandosi in Russia , a Pavlovsk , Johann scrisse appositamente per Jetty una originale romanza, Dolci pianti . Ne diede notizia la stessa Jetty in una lettera dell'8 luglio 1863 indirizzata ad Haslinger:

Il periodo della prima unione fu altrettanto importante per la vita dell'artista poiché, il 25 febbraio del 1863, dopo aver inoltrato una domanda all'imperatore Francesco Giuseppe per la nomina a direttore dei balli di corte (20 febbraio 1863), gli giunse la tanto attesa nomina che per ben due volte gli era stata negata in passato a causa del suo schieramento, durante i moti del 1848, a fianco dei gruppi studenteschi rivoluzionari. Con la nomina a direttore arrivò non solo prestigio per il compositore, ma anche per la sua musica che, con tale nomina, era divenuta degna a pieno titolo di essere suonata negli ambienti di corte.

Henrietta Treffz morì per un attacco di cuore l'8 aprile 1878 .

1878 - 1882 Angelika Dittrich

Angelika Dittrich, seconda moglie di Johann Strauss

Appena sette settimane dopo la scomparsa di Jetty, il 28 maggio 1878 Strauss sposò nella barocca Karlskirche di Vienna Ernestine Angelika Henriette Dittrich (1850-1919). Come omaggio alla sua seconda moglie, Johann le dedicò il Kuss-Walzer op. 400 (Valzer del bacio), tratto da motivi dell'operetta Der lustige Krieg (L'allegra guerra, 1881). La seconda moglie di Strauss, più giovane del marito di 24 anni, era un'attrice di poco conto giunta a Vienna in cerca di fortuna da Breslavia (oggi Wroclaw in Polonia, in quel periodo parte della Slesia prussiana) e che aveva cercato di ottenere un ingaggio come cantante presso il Theater an der Wien proprio tramite Johann.

A far incontrare i due aveva provveduto l'amico d'infanzia ed editore del compositore Gustav Lewy, più che altro mosso dal desiderio di risollevare il morale di Strauss. Gli sposi novelli trascorsero la luna di miele a Wyk, sull'isola di Föhr , nel Mare del Nord : il valzer Nordseebilder op. 390 fa riferimento proprio a questo viaggio.

Di ritorno a Vienna la coppia si trasferì nella nuova abitazione di Igelgasse. Sin dall'inizio, però, l'unione non si rivelò felice: Angelika, o Lili (come veniva soprannominata), nonostante i presunti studi di canto, era del tutto insensibile alla musica. In realtà si rivelò ben presto un'impenitente ambiziosa; raggiunta una posizione sociale elevata, si dimostrò capricciosa, prepotente e per nulla interessata al lavoro del marito, al contrario di Jetty, che era stata per Johann una compagna esemplare e una intelligente consigliera.

Anche nel momento in cui Angelika decise di intromettersi negli affari musicali di Johann, i risultati furono pessimi; infatti il matrimonio con Lili si aprì e si chiuse con due fiaschi teatrali: il 18 dicembre 1878 Blindekuh (Mosca cieca) fu sonoramente fischiata al Theater an der Wien e il 3 novembre 1883, a Berlino, sorte analoga toccò a Eine Nacht in Venedig (Una notte a Venezia). Era stata la stessa moglie a suggerire a Johann di accettare il libretto di F. Zell (pseudonimo di Camillo Walzel, 1829-95) e di Richard Genée (1823-95) e, sempre dietro sua richiesta, era stato cambiato il titolo al lavoro (da Venezianische Nächte , Notti veneziane, a Eine Nacht in Venedig ). Tuttavia, qualche anno più tardi, in una lettera inviata a Strauss il 15 luglio 1886, il librettista Zell espose chiaramente come le interferenze di quella che al tempo era stata moglie di Johann avessero compromesso la buona riuscita della rappresentazione:

Oltre a questo, le cose peggiorarono in maniera irreversibile quando Lili lasciò Strauss, dopo appena due anni di matrimonio, per andare a vivere con Franz Steiner (1855-1920), ventinovenne direttore del Theater an der Wien che, in quanto impresario teatrale, era uno dei direttori di scena più importanti per Strauss.

Questo spiega perché l'operetta Eine Nacht in Venedig (Una notte a Venezia, 1883), composta in quel periodo, fu l'unica fra tutte le operette di Strauss a non aver avuto il suo debutto a Vienna (come era stato per i precedenti lavori teatrali), ma il compositore insistette affinché venisse rappresentata in un altro luogo, lontano da Lili e Steiner (dopo varie indecisioni, venne scelto il Neuen Friedrich-Wilhelmstädtischen Theater di Berlino ).

Dopo quattro anni di matrimonio i due decisero di separarsi e, il 9 dicembre del 1882, la Corte d'Assise di Vienna concesse il divorzio consensuale fra Strauss e Angelika.

1887 - 1899 Adele Deutsch

Adele Deutsch, terza moglie di Johann Strauss

Johann, ancora una volta, non rimase solo a lungo e cercò il conforto di una serena vita famigliare in Adele Deutsch (1856-1930), una giovane ebrea viennese di 25 anni che nel 1874 aveva sposato Anton Strauss (1845-1877, soltanto omonimo della famiglia di compositori ), un ufficiale delle ferrovie figlio di Albert Strauss, un banchiere che era stato anche consulente finanziario di Johann Strauss padre . Dal matrimonio fra Anton e Adele era nata una figlia, Alice Katharina Maria Elisabeth ^[9] (1875-1945); tre anni più tardi però, Anton morì. Adele aveva già avuto modo di conoscere ed apprezzare Johann alcuni anni prima (quando ancora era in vita Jetty , la prima moglie) facendo visita al musicista in casa sua in occasione di alcune visite fra le due famiglie.

Nell'autunno del 1882 la conoscenza fra Johann Strauss e Adele si approfondì sensibilmente, tanto che la donna divenne prima la segretaria e poi la compagna di vita del compositore, e dall'aprile del 1883 gli fu legata anche da un contratto di donazione di una rendita. Se il matrimonio con Angelika era stato celebrato in tempi brevissimi (dopo poche settimane dall'inizio della loro relazione), quello con Adele, nonostante i profondi sentimenti che fin subito legarono i due innamorati, fu forzatamente ritardato a causa della diversità di religione. Per questa ragione, nell'aprile del 1883 Adele si convertì dall' ebraismo al credo evangelico ; infatti, poiché l'unione fra Strauss e Lili era stata consacrata con il rito cattolico , il loro legame nuziale non poteva essere sciolto e un nuovo matrimonio di Strauss sarebbe stato possibile soltanto previo cambiamento di religione e nazionalità.

L'avvocato Joseph Trutter informò Strauss che il duca Ernesto II di Sassonia-Coburgo-Gotha si era riservato il diritto di concedere il divorzio ai propri sudditi nonché la celebrazione delle seconde nozze all'interno del suo regno; fu così che dopo inutili richieste (anche a papa Leone XIII ), nel gennaio 1885 Strauss rinunciò alla cittadinanza austriaca per acquisire quella sassone . Nel luglio 1886 anche Strauss si convertì alla religione evangelica e il 15 agosto 1887, dopo che la separazione da Lili era stata ulteriormente perfezionata, sposò Adele a Coburgo . Tornati a Vienna , i due sposi mantennero la residenza nella casa al numero 4 della Igelgasse.

Con il suo terzo matrimonio Strauss tornò alla vita di società; Adele, donna sensibile, appassionata e puntuale segretaria, aiutò il marito nel suo lavoro, difendendone la privacy , filtrando le visite e le amicizie; questa sua dedizione al marito le valse l'appellativo di "Cosima in 3/4" (in riferimento all'attiva signora Wagner ). Molte personalità del mondo della cultura e della buona società viennese rientravano fra le amicizie di Strauss e Adele. Fra gli altri si ricordano i compositori Johannes Brahms , Anton Bruckner e Carl Goldmark, l'attore Alexander Girardi, i librettisti Ignatz Schnitzer e Max Kalbeck , il pianista Alfred Grunfeld, il direttore del teatro dell'opera Franz Januer, il famoso critico Eduard Hanslick e lo scultore Viktor Tilgner.

Johann si sentì rinascere e, in una lettera indirizzata alla moglie, scrisse:

Il seguente passo è invece tratto da un'altra lettera:

Questi anni della loro unione culminarono nei festeggiamenti per i cinquant'anni di carriera artistica di Strauss (1894), con la benedizione dell'imperatore Francesco Giuseppe (cui Strauss aveva dedicato il Kaiser-Jubiläum-Jubelwalzer (1888) e il Kaiser-Walzer (1889)). In quel giorno Strauss fu ammesso nella Società dagli amici della musica , della quale facevano già parte Brahms, Bruckner, Liszt , Verdi e Wagner . Come già era stato durante il primo matrimonio con Jetty, anche Adele si interessò attivamente all'attività del marito e la incoraggiò e fu in questi anni di matrimonio che Strauss creò i suoi capolavori dell'età matura, come i valzer Frühlingsstimmen , Marchen aus dem Orient , il già citato Kaiser-Walzer e altri ancora. Nel campo dell'operetta, dopo una serie di rappresentazioni poco fortunate, Strauss tornò sulle scene con un successo strepitoso, Der Zigeunerbaron (Lo Zingaro barone, 1885) e con altri lavori come Jabuka (1894) e Waldmeister (1895 al Theater an der Wien ) che, come L'asperula nel linguaggio dei fiori , andò in scena al Teatro Reinach di Parma il 23 novembre 1901 .

Il matrimonio di Adele e Strauss durò fino al giorno della morte del compositore, il 3 giugno 1899.
Alla morte di Johann, Adele trasformò la casa di Igelgasse (oggi rinominata Johann Strauss Gasse in onore del compositore) in museo e si occupò di tramandare ai posteri il materiale del marito.
Adele, di trentun'anni più giovane del marito, morì trentun anni più tardi, nel 1930.

La storia d'amore con Olga Smirnitskaja

Olga Smirnitskaja (1837-1920)

Quella con Olga Smirnitskaja fu, per il compositore, la più importante e tormentata storia d'amore antecedente ai suoi matrimoni.
Il compositore conobbe la giovane Olga Smirnitskaja (1837-1920) nell'estate del 1858 a Pavlovsk , in Russia , durante uno dei tanti concerti che il compositore teneva nella cittadina russa in quegli anni.
Fra i due fu subito amore, ma l'appartenenza di Olga ad una facoltosa famiglia dell'aristocrazia russa (suo padre era un funzionario della corte imperiale) costituì un ostacolo insormontabile all'amore dei due giovani.
La loro relazione è documentata da una fitta corrispondenza epistolare; in una lettera del compositore alla giovane, datata 30 luglio 1859, si legge:

E il 14 novembre successivo scriveva ancora:

A Olga, Johann dedicò Der Kobold Polka mazurka op. 226, che venne eseguita per la prima volta a Pavlovsk il 13 agosto 1859. Kobold , diavoletto, bambina capricciosa, era il nomignolo che il compositore aveva attribuito alla ragazza.
Ciò non bastò ad addolcire i genitori di Olga, decisi a bloccare sul nascere la relazione.

Fu la stessa madre della ragazza a ricevere Johann a casa, nel settembre di quell'anno, ea spiegargli chiaramente la propria contrarietà alla loro relazione.
Usò toni duri e indelicati (così apparvero all'artista); Olga si piegò al volere della famiglia e, agli inizi del 1860, troncò definitivamente la relazione con Strauss con una lettera nella quale, facendo riferimento al proprio nomignolo, scrisse:

Johann Strauss e la casa imperiale austriaca

L'imperatore d'Austria
Francesco Giuseppe

Johann Strauss con la sua orchestra al ballo di corte, stampa a colori da un acquerello di Theodor Zasche

Più volte Johann Strauss padre era stato chiamato a dirigere la musica in occasione dei balli di corte e dal 1846 vantava anche il titolo di "Direttore di musica da ballo presso la Corte Imperiale", coniato appositamente per lui. Con la sua morte, la carica, di alto rango sociale, divenne vacante e fu subito agognata dal figlio, pienamente consapevole del fatto che quella rimaneva per lui l'unica via per compiere un grosso passo in avanti nella società e ottenere nuove opportunità di eseguire la propria musica.

Nel gennaio 1850, però, l' Obersthofmeisteramt respinse la sua prima richiesta di poter dirigere la musica per i balli privati di corte. Per i balli di corte che rallegrarono il carnevale del 1851, in particolare, venne chiamato ad esibirsi con la sua orchestra solo Philipp Fahrbach il vecchio, aperto concorrente di Strauss, a cui soltanto nel 1852 fu concesso di suonare con la propria orchestra alle manifestazioni di corte, occasione nella quale eseguì per la prima volta la sua Hofball-Quadrille op. 116. Ai balli di corte lo accompagnavano 34-40 musicisti, mentre per i balli privati, che si svolgevano in uno degli appartamenti della famiglia imperiale, ne erano sufficienti 10. Come onorario, Strauss riceveva 9 fiorini, i musicisti o gli addetti agli strumenti 4 fiorini e 30 soldi ei trasportatori 1 fiorino e 30 soldi: tutti ingaggi allora assai cospicui per un complesso di musica di intrattenimento.

Nel 1856, incoraggiato dagli ormai quattro anni di direzione d'orchestra ai balli di corte, Strauss fece un altro serio tentativo per ottenere il definitivo conferimento dell'agognato titolo. Ma le ricerche dell' Obersthofmeisteramt presso gli organi superiori di polizia portarono alla luce il rapporto sul comportamento di Strauss durante i sommovimenti del 1848: inoltre, egli veniva definito come "Persona poco affidabile, priva di solidi principi morali e dedita ad una vita dissipata", che solo da poco aveva adottato "Una condotta di vita più regolata". Rivelazioni tanto negative non poterono che togliere ogni speranza alle ambizioni di Strauss. E anche alcuni anni dopo, l'11 maggio 1859, un'ulteriore richiesta di Strauss sarebbe andata incontro ad un nuovo insuccesso.

Quanto Strauss tenesse a questo titolo e per quanti anni si sia sforzato di ottenerlo ce lo suggeriscono i titoli delle numerose opere composte in onore della famiglia regnante, così come la ripetuta citazione dell'Inno Imperiale di Joseph Haydn , Gott erhalte .

Il 18 febbraio 1853 l'imperatore Francesco Giuseppe era sfuggito per un soffio all'attentato ordito dall'ungherese János Libèny, garzone di sartoria. Grazie all'intervento del macellaio Josef Ettenreich, l'imperatore se l'era cavata con una semplice ferita al collo. In quell'occasione Strauss aveva composto la Kaiser Franz Josef I Rettungs-Jubel-Marsch (Marcia di Giubilo per la salvezza dell'Imperatore Francesco Giuseppe I) op. 126, che venne eseguita per la prima volta il 6 marzo 1853 in occasione di una serata di celebrazioni organizzata dallo stesso Strauss per festeggiare la fortunosa salvezza dell'imperatore. Strauss citava nel trio del brano il finale dell'inno Imperiale, divenuto inno nazionale austriaco nel 1854.

Quest'inno, assieme a quello bavarese, comparve anche nel valzer Myrthen-Kränze (Corone di Mirto) op. 154, composto in occasione del matrimonio di Francesco Giuseppe con Elisabetta di Baviera , nell'aprile del 1854, ed eseguito per la prima volta durante un ballo di corte.

Il 25 febbraio 1863, all'ennesimo tentativo, Strauss ottenne il titolo così a lungo inseguito, anche grazie al ruolo giocato dall'ambiziosa prima moglie del compositore, Henrietta Treffz , che aveva sposato l'anno precedente. Anche dopo il 1863, festeggiamenti della casa imperiale (onomastici, compleanni) e avvenimenti politici offrirono a Strauss l'occasione per organizzare feste benefiche e per dedicare le sue opere, mettendo in luce il proprio spirito patriottico con la scelta del titolo e con citazioni di melodie. Ciò gli permise anche di rendere più solida e stabile la propria posizione, l'impero musicale di famiglia in costante espansione e il proprio ruolo di musicista presso la corte imperiale e l'aristocrazia viennese. Si trattava di un'autentica simbiosi, che avrebbe caratterizzato tutto il decennio successivo, conferendo una qualità peculiare ai successivi anni di attività di Johann Strauss.

Nel gennaio del 1871 Strauss, che esordiva come compositore di operette, chiese di essere sollevato dall'incarico di dirigere la musica dei balli di corte a causa della "Salute cagionevole". La richiesta venne accolta dall'imperatore, che insignì Strauss della Croce di Cavaliere dell'Ordine di Francesco Giuseppe per i meriti acquisiti appunto come direttore della musica dei balli di corte e come compositore, consentendogli di mantenere il titolo già acquisito. Un anno dopo il fratello Eduard fu chiamato a sostituire Johann alla direzione dei balli.

Tuttavia, malgrado che a partire dal 1871 Strauss si dedicasse quasi esclusivamente alla creazione di operette, occasioni particolari della famiglia imperiale (soprattutto matrimoni) e importanti avvenimenti politici gli fornirono ulteriori pretesti per composizioni celebrative di circostanza. Così, il 22 aprile 1872, in occasione del ballo all'Opera Reale per il matrimonio della figlia maggiore dell'imperatore, Gisella , con il principe Leopoldo di Baviera , Johann Strauss diresse l'orchestra del teatro, eseguendo per la prima volta il valzer Wiener Blut (Sangue Viennese) op. 354. E le nozze del principe ereditario Rodolfo con la principessa Stefania del Belgio , il 10 maggio 1881, avrebbero indotto Strauss a comporre due brani celebrativi: Myrthenblüten (Fiori di Mirto) op. 395, presentato al pubblico alcuni giorni prima del matrimonio, durante una festa al Prater diretto dallo stesso Strauss, e la Jubelfest-Marsch op. 396, eseguita per la prima volta il giorno stesso del matrimonio, nel corso di una manifestazione celebrativa che si svolse al Theater an der Wien .

La marcia Habsburg Hoch! op. 408 nacque per celebrare i seicento anni della dinastia asburgica, prendendo spunto dall'inno nazionale austriaco, dal Prinz-Eugen-Lied e dalla Radetzky-Marsch . La sua esecuzione rappresentò il momento culminante del gran giorno degli Asburgo , il 27 dicembre 1882, al Carltheater di Vienna . Per solennizzare i quarant'anni di regno dell'imperatore Francesco Giuseppe , il 2 dicembre 1888, Strauss compose il Kaiser-Jubiläum-Jubelwalzer op. 434 mentre il celebre Kaiser-Walzer (Valzer dell'imperatore) op. 437 venne composto per l'inaugurazione della Königsbau , sala da concerti berlinese, nell'autunno 1889. L'opera, pubblicata in un primo momento con il titolo Hand in Hand (Mano nella Mano), è da porsi in relazione all'incontro tra Francesco Giuseppe e l'imperatore tedesco Guglielmo II , che ebbe luogo appunto nell'agosto del 1889 a Berlino per rafforzare l'alleanza fra i due paesi.

Dopo la morte dell'arciduca Rodolfo (1889), erede al trono divenne l'arciduca Carlo Ludovico, fratello dell'imperatore Francesco Giuseppe. A lui Strauss dedicò il suo valzer Groß-Wien (Grande Vienna) op. 440, pubblicamente eseguito per la prima volta il 10 maggio 1891, in occasione di un concerto al Prater , durante il quale Strauss diresse le bande dei reggimenti della guarnigione di Vienna al gran completo. Fra gli interpreti si contavano anche alcuni astri nascenti della scena musicale: Franz Lehár , Carl Michael Ziehrer , Carl Komzák e Alfons Czibulka.

Strauss ed i compositori del suo tempo

Johann Strauss e Johannes Brahms sulla veranda della villa di Strauss a Bad Ischl , 1894

Nel corso dei suoi cinquant'anni di attività artistica, Johann Strauss ebbe modo di entrare in contatto, di conoscere e di stringere proficui rapporti (tanto sul piano personale, tanto sul piano artistico) con molte delle maggiori personalità musicali del suo tempo.

Robert Schumann seguì sempre con interesse la produzione degli Strauss, non condividendone lo spirito "leggero", ma tuttavia ammirandone la professionalità inappuntabile:

Grande amico-rivale di Johann Strauss fu il compositore tedesco, naturalizzato francese, Jacques Offenbach , noto principalmente per le sue operette, che Strauss incontrò a Vienna nel 1864. Fu proprio Offenbach a far scoprire a Strauss il mondo teatrale, riuscendo più tardi (anche grazie alle spinte della moglie Jetty) a convincere Strauss a scrivere la sua prima operetta. I due furono comunque anche grandi rivali, specialmente quando Offenbach si rese conto dello straordinario talento di Strauss nella composizione di operette.

Qualche decennio più tardi, però, saranno le stesse operette di Strauss ad essere sorpassate da quelle del nuovo astro nascente della musica viennese: Franz Lehár .

Strauss fu comunque molto ammirato da altri eminenti compositori del suo tempo: Richard Wagner , ammise di amare particolarmente il valzer Wein, Weib und Gesang op. 333 e giunse a definire Strauss

e ancora:

Fu lodato da Berlioz e ammirato da Liszt , con cui ebbe anche modo di esibirsi in diverse occasioni. Nel gennaio 1856, Strauss organizzò una serata in onore di Franz Liszt, che fu presente allo spettacolo. Con la sua orchestra, Strauss propose alcune pagine dal Lohengrin di Richard Wagner e la marcia finale da Mazeppa di Liszt, al quale, dedicò il valzer Abschieds-Rufe (Pianto d'Addio) op. 179. Fra i due si instaurò un rapporto di reciproca stima, Strauss inseriva spesso delle pagine lisztiane nei suoi programmi. E la forma del poema sinfonico esercitò una profonda influenza sullo stile compositovi di Strauss, per esempio lo si può riscontrare nella tendenzza ad ampliare la struttura dei suoi valzer, ingigantire le introduzioni, creare momenti quasi descrittivi.

Quasi vent'anni dopo, nel 1875, mentre il compositore si trovava a Budapest per concertare il suo Fledermaus, Liszt organizzò in suo onore un matinée domenicale al quale Strauss partecipò con la moglie e l'amico Schnitzer. Nel corso del concerto, prima suonò l'allieva prediletta di Liszt, Sophie Menter con il violoncellista David Popper, e poi il grande pianista sedette al piano e aprì con Les soirées de Vienne ispirate a Schubert e finì con una parafrasi del danubio Blu che affascinò profondamente Strauss.

Fra gli anni 1860 e 1890 , la famiglia viennese fu costretta a misurarsi sempre più con le ambizioni egemoniche, sulle scene musicali viennesi, del giovane compositore Carl Michael Ziehrer , di 18 anni più giovane di Strauss, Ziehrer imparò ben presto a comporre valzer, polke e danze nello stesso stile (talvolta superandolo) che era divenuto di moda con gli Strauss.

Fuori dai confini austriaci fu il compositore francese Émile Waldteufel (1837-1915), noto come lo "Strauss di Parigi ", ad insidiare il primato di Strauss con i suoi valzer e le sue polke che ebbero largo successo negli anni del Secondo Impero francese sotto Napoleone III .

Il compositore tedesco Richard Strauss (che non era per nulla imparentato con la famiglia viennese), disse in riferimento a Johann Strauss:

E, riferendosi alla sua opera di maggior successo, Il cavaliere della rosa (Der Rosenkavalier), aggiunse

Johannes Brahms , oltre che collega compositore, fu un suo amico personale, Strauss gli dedicò il valzer Seid umschlungen Millionen op. 443. A testimonianza della profonda stima che Brahms nutriva nei confronti di Strauss, il compositore tedesco riportò un giorno sul ventaglio di Adele Strauss, terza moglie del compositore, le prime battute del valzer Sul bel Danubio blu annotandovi

Il nazismo e Strauss

Nel 1938 alcuni studiosi dell'ufficio genealogico nazista di Vienna trovarono nei registri della Cattedrale di Santo Stefano il certificato di matrimonio di Johann Michael Strauss, nonno di Johann Strauss padre , nel quale era chiaramente dichiarata la sua origine ebraica. Per i nazisti si trattò di una scoperta estremamente imbarazzante; se ci si fosse dovuti attenere alle leggi razziali di Norimberga (promulgate nel 1935), si sarebbe dovuto vietare l'esecuzione e l'ascolto delle musiche della famiglia Strauss in tutto il Reich, Austria compresa.

Anche la famiglia viennese avrebbe dovuto subire lo stesso destino toccato ad altri compositori ebrei, fra i quali Felix Mendelssohn e Gustav Mahler (vietati durante il regime nazista ) oppure di Arnold Schönberg e Alban Berg , che nello stesso periodo erano stati costretti all'esilio, dopo che la loro musica era stata bollata come degenerata. Tuttavia, era stato tra gli altri proprio il giornale antisemita Der Stürmer ( L'assaltatore ) a scrivere in un suo articolo:

Gli scopritori del documento, fra i quali Hans Jäger-Sunstenau, vennero convocati d'urgenza negli uffici della Gestapo e fu vietato loro di rendere pubblica la notizia. Per mettere a tacere ogni verità sulle origini ebraiche della famiglia di musicisti viennesi, venne ordinato il sequestro del registro matrimoniale della parrocchia della Cattedrale di Santo Stefano (libro matrimonio 60, 1761/62) che venne trasportato a Berlino nella massima segretezza. Lì venne falsificato: la pagina datata 11 febbraio 1762, nella quale Johann Michael Strauss era identificato come ebreo venne sostituita da una copia, che venne così restituita alla cattedrale. Grazie a tale documento falso, la musica della famiglia Strauss continuò ad andare in onda su tutte le radio del III Reich .

Sempre in questo contesto, una sorte simile a quella toccò ai librettisti delle operette di Strauss poiché molti di loro erano ebrei, come Ignaz Schnitzer , Victor Léon e Leo Stein , i cui nomi vennero volontariamente eliminati dalla locandine di quegli anni.

Onorificenze

	Cavaliere dell'Ordine Imperiale di Francesco Giuseppe
	— Conferita dall'Imperatore austriaco Francesco Giuseppe

	Cavaliere del Regio Ordine Prussiano della Corona di IV Classe
	— Conferita dall'Imperatore tedesco Guglielmo I

	Croce dell'Ordine di Isabella la Cattolica
	— Conferita da Maria Cristina d'Asburgo-Teschen , reggente di Spagna, 1888

	Cavaliere dell'Ordine Persiano del Sole e del Leone
	— Conferita dallo Scià di Persia Nasser al-Din Shah Qajar , 1864

	Grande Medaglia d'Oro al Merito dell'Impero Russo dell'Ordine di Aleksandr Nevskij
	— Conferita dallo Zar di Russia Alessandro II

	Medaglia dell'Ordine Turco di Mejidiyye
	— Conferita dal sultano dell'Impero Ottomano Abdul-Hamid II , 1892

	Cavaliere di IV Classe dell'Ordine dell'Aquila Rossa
	— Conferita dall'Imperatore tedesco Guglielmo I

	Cavaliere della Legion d'Onore
	— Conferita dal presidente francese Patrice de Mac-Mahon , 1877

Filmografia

• Vienna di Strauss ( Waltzes from Vienna ), regia di Alfred Hitchcock (1934)
• Una notte a Pietroburgo ( Petersburger Nächte ), regia di EW Emo (1935)
• The Great Waltz , regia di Julien Duvivier (1938)
• Sangue viennese ( Wiener Blut ), regia di Willi Forst (1942)
• Die Fledermaus , regia di Géza von Bolváry (1946)
• Die Fledermaus , regia di Géza von Cziffra (1962)
• Danubio blu - Strauss Dynasty ( The Strauss Dynasty ), regia di Marvin J. Chomsky mini-serie tv (1991)
• Strauss: The King of 3/4 Time , regia di Kit Hood (1995)

Note

Bibliografia

• Jerome Pastene, Three-Quartes Time, The Life and Music of the Strauß Family of Vienna ; New York : Abeland-Schumann; 1951.
• Roberto Iovino, Gli Strauss, Una dinastia a tempo di valzer ; Camunia; 1998.
• Otto Brusatti, Johann Strauss ; Bonechi; Firenze ; 1999.
• Jacob, HE Johann Strauss, Father and Son: A Century of Light Music ; The Greystone Press, 1940.
• Brion M. La vita quotidiana a Vienna, ai tempi di Mozart e Schubert ; Milano; 1991.
• Fantel H. Johann Strauss father and son and their era ; New Abbot; 1971.
• Jäger-Sunstenau, Johann Strauss der Walzerkönig und seine Dynastie , Vienna-Monaco, 1965.
• Hess R. Il valzer ; Torino; 1993.
• Kemp P. The Strauss family ; Tunbridge Wells; 1985.
• Oppicelli EG L'operetta ; Genova; 1985.
• Teetgen AB The waltz Kings of old Vienna ; Londra; 1940.
• Linke N. Johann Strauss ; Reinbeck - Amburgo; 1982.
• Basso Alberto, Storia della musica dalle origini al XIX secolo . 2006, UTET
• Barigazzi G. Johann Strauss sr. ei figli Johann jr., Josef, Eduard in Grandi Compositori ; Roma; 1998.
• Casini C. L'operetta viennese in Musica in scena ; Torino; 1995.

Voci correlate

• Famiglia Strauss
• Valzer
• Polka
• Operetta
• Concerto di Capodanno di Vienna
• Vienna

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Johann Strauss
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Johann Strauss

Collegamenti esterni

• Johann Strauss , su Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Johann Strauss , in Enciclopedia Italiana , Istituto dell'Enciclopedia Italiana .
• Johann Strauss , su sapere.it , De Agostini .
• ( EN ) Johann Strauss , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( DE ) Johann Strauss ( XML ), in Dizionario biografico austriaco 1815-1950 .
• Opere di Johann Strauss , su Liber Liber .
• Opere di Johann Strauss , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Johann Strauss , su Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Johann Strauss (musica per videogiochi e anime), su VGMdb.net .
• Johann Strauss , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Spartiti o libretti di Johann Strauss , su International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Johann Strauss , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Johann Strauss , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Johann Strauss , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Johann Strauss , su WhoSampled .
• ( EN ) Johann Strauss , su genius.com .
• ( EN ) Johann Strauss , su MyAnimeList .
• ( EN ) Johann Strauss , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Johann Strauss , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Johann Strauss / Johann Strauss (altra versione) / Johann Strauss (altra versione) , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Johann Strauss , su filmportal.de .
• Elenco completo delle composizioni di Johann Strauss Jr. , su johann-strauss.org.uk . URL consultato il 3 ottobre 2010 (archiviato dall' url originale il 22 luglio 2011) .
• Informazioni sulla tomba di Johann Strauss jr al Zentralfriedhof di Vienna (in tedesco). , su viennatouristguide.at .
• Austria Forum aeiou su Johann Strauss jr. (in inglese). , su aeiou.iicm.tugraz.at .
• Wiener Institut für Strauss-Forschung – WISF , su johann-strauss.at .
• Johann-Strauss-Gesellschaft Wien , su johann-strauss-gesellschaft.at .
• Deutsche Johann-Strauss-Gesellschaft , su djsg.de .
• Johann Strauss und Baden-Baden (in tedesco). , su bad-bad.de .
• Fotografie di Johann Strauss jr. , su www2.onb.ac.at . URL consultato il 9 dicembre 2010 (archiviato dall' url originale il 27 maggio 2012) .
• The Guide to Light Opera and Operetta , su musicaltheatreguide.com .

V · D · M La musica classica nel XIX secolo
Austria e Germania	Ludwig van Beethoven · Johann Strauss jr · Johannes Brahms · Anton Bruckner · Johann Carl Gottfried Loewe · Gustav Mahler · Heinrich Marschner · Felix Mendelssohn · Gustav Adolf Merkel · Franz Schubert · Robert Schumann · Ludwig Spohr · Richard Strauss · Richard Wagner · Carl Maria von Weber
Italia	Mario Aspa · Vincenzo Bellini · Luigi Cherubini · Francesco Cilea · Gaetano Donizetti · Vincenzo Ferroni · Ruggero Leoncavallo · Pietro Mascagni · Saverio Mercadante · Niccolò Paganini · Amilcare Ponchielli · Giacomo Puccini · Ottorino Respighi · Gioachino Rossini · Gaspare Spontini · Giuseppe Verdi
Europa occidentale	Adolphe Adam · Charles-Valentin Alkan · Daniel Auber · Hector Berlioz · Georges Bizet · Gabriel Fauré · John Field · César Franck · Charles Gounod · Fromental Halévy · George Alexander Macfarren · Jules Massenet · Étienne Nicolas Méhul · Giacomo Meyerbeer · Camille Saint-Saëns
Europa orientale	Aleksandr Porfir'evič Borodin · Pëtr Il'ič Čajkovskij · Fryderyk Chopin · Antonín Dvořák · Ferenc Erkel · Mikhail Glinka · Franz Liszt · Modest Musorgskij · Vasilij Kalinnikov ·Nikolaj Rimskij-Korsakov · Bedřich Smetana
Europa settentrionale	Franz Berwald · Adolf Fredrik Lindblad · Edvard Grieg · Jean Sibelius
Gruppo dei Cinque · Musica romantica · Musica tardo-romantica · Romanticismo

Portale Biografie

Portale Musica classica