Viata dulce

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Dolce vita .

Viata dulce
Marcello Mastroianni și Anita Ekberg în faimoasa scenă a Fântânii Trevi
Țara de producție	Italia , Franța
An	1960
Durată	180 min
Date tehnice	B / W raport : 2,35: 1
Tip	dramatic
Direcţie	Federico Fellini
Subiect	Federico Fellini, Ennio Flaiano , Tullio Pinelli
Scenariu de film	Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello Rondi , Pier Paolo Pasolini (necreditat)
Producător	Angelo Rizzoli , Giuseppe Amato
Producator executiv	Franco Magli
Casa de producție	Riama Film ( Roma ), Consorțiul Pathé Cinéma ( Paris )
Distribuție în italiană	Cineriz
Fotografie	Otello Martelli
Asamblare	Leo Catozzo
Muzică	Nino Rota
Scenografie	Piero Gherardi
Costume	Piero Gherardi
Machiaj	Otello Fava
Interpreti și personaje
Marcello Mastroianni : Marcello Rubini Anita Ekberg : Sylvia Anouk Aimée : Magdalena Yvonne Furneaux : Emma Magali Noël : Fanny Alain Cuny : Enrico Steiner Annibale Ninchi : tatăl lui Marcello Walter Santesso : Paparazzo Lex Barker : Robert Jacques Sernas : stea Nadia Grey : Nadia Laura Betti : Laura Nico : Nico Ida Galli : Irene Valeria Ciangottini : Paola Adriano Celentano : Cântăreț Riccardo Garrone : Riccardo Enzo Cerusico : fotograf Polidor : clovn Umberto Orsini : tânărul Renée Longarini : doamna Steiner Carlo Di Maggio : Totò Scalise Mino Doro : iubitul Nadiei Alfredo Rizzo : regizor de televiziune Giuliana Lojodice : menajeră Steiner Franco Giacobini : jurnalist la telefon Giulio Girola : comisar de poliție
Actori vocali originali
Lilla Brignone : Maddalena Gabriella Genta : Emma Romolo Valli : Enrico Steiner Jole Fierro : Nadia

Viața dulce este un film din 1960 regizat de Federico Fellini .

Considerat una dintre capodoperele lui Fellini și unul dintre cele mai faimoase filme din istoria cinematografiei, a fost câștigătorul Palmei de Aur la cel de - al 13 - lea Festival de Film de la Cannes și Oscarul pentru cele mai bune costume .

Complot

Marcello Rubini este un jurnalist specializat în știri sociale , dar cultivă ambiția de a deveni romancier . Filmul, amplasat la Roma , îl urmărește printr-o serie de episoade - dintre care el, datorită și muncii sale, este protagonistul sau martorul privilegiat - care oferă o reprezentare a diferitelor aspecte ale vieții aparent plăcute a jet-setului orașului , cu riturile , nevrozele și dramele sale.

Două elicoptere zboară deasupra orașului: unul poartă o statuie a lui Hristos , în timp ce celălalt, folosit de operatorii de informații în remorcă, este Marcello alături de fotoreporterul paparazzo . Cele două aeronave zboară jos deasupra unei terase unde unele fete în costume de baie fac plajă; reporterii încearcă o abordare la distanță cu fetele, care încearcă să le întrebe unde este destinată statuia: zgomotul elicopterului, totuși, le acoperă vocile (doar la sfârșit, cu avionul acum îndepărtându-se, una dintre fete își dă seama că destinația lui Hristos este Vaticanul ). Marcello cere numărul de telefon al tinerelor care, deși se distrează, nu-i fac plăcere. Zborul cu elicopterul se termină în Piața Sf. Petru , unde sună clopotele festive.

Marcello se află într-un restaurant în stil oriental pentru un raport despre o familie conducătoare. În timp ce îi dă un sfat unuia dintre chelneri pentru a i se dezvălui ce au mâncat prinții, Paparazzo, la recomandarea lui Marcello, începe să facă poze unui membru al nobilimii care este în compania unui tânăr. Gărzile de corp intervenind distanțând reporterul și i-au ordonat să predea filmul . Unul dintre patroni, așezat la masă cu două femei, îl recunoaște pe Marcello, îl invită să i se alăture și apoi îl îndeamnă să nu mai creeze confuzie cu activitatea sa de jurnalist monden. O frumoasă doamnă, Maddalena, ajunge în restaurant: Marcello se oferă să o însoțească și ea acceptă. Odată ieșiți pe stradă, cei doi sunt vizați de fulgerele fotoreporterilor colegilor lui Marcello.

Cuplul se oprește cu mașina ei în centrul Romei, în Piazza del Popolo ; după o discuție, întâlnește o prostituată , pe care Maddalena o invită să urce în mașină și să li se alăture pentru o plimbare, oferindu-i să o însoțească acolo unde locuiește, la periferie . Odată ajunși la destinație, în timp ce prostituata este în bucătărie, Maddalena și Marcello se culcă pe pat și au o relație. A doua zi dimineață protectorul prostituatei este parcat în fața clădirii în care locuiește pentru a-și primi partea din venit; Marcello și Maddalena pleacă cu mașina după ce au plătit femeia pentru că le-a găzduit. Între timp, Emma, ​​iubita deprimată a lui Marcello (deoarece este conștientă de trădările sale constante), îl așteaptă acasă. Din moment ce nu s-a întors, Emma, ​​simțind că a petrecut noaptea cu o altă femeie, înghite pastile și își pierde cunoștința. Marcello, ajuns, o duce la urgență , unde este salvată.

Marcello este însărcinat ulterior să o urmeze pe actrița Sylvia, o celebră vedetă a cinematografiei americane, care este așteptată la Roma. Du-o într-un loc frecventat de turiști străini, începe să-i facă avansuri . Un pic sus, Sylvia începe să meargă pe străzile Romei urmată de Marcello, iar când vede fântâna Trevi intră în apă îmbrăcată, sugerând un dans. Marcello, după o clipă de ezitare, o urmărește în fântână, tot cu hainele îmbrăcate, declarându-și dragostea față de ea. Când riaccompagna la hotel se întâlnește cu iubitul ei, înainte de a o bate cu palma pe Sylvia și apoi o înfruntă, răspândind-o cu pumnul : toată fața fotografilor care au imortalizat scena.

Marcello merge apoi în cartierul roman Eur ^[1] pentru o ședință foto, când în fața unei biserici ^[2] vede un vechi prieten, scriitorul Enrico Steiner, care îl întreabă cum progresează cartea lui, îl invită la cină și, înainte de a pleca, îl reține pentru a-l asculta cântând la orgă în biserică ^[3] .

Între timp, o mulțime mare se adună în jurul a doi copii care spun că au văzut-o pe Fecioara Maria într-o pajiște din afara orașului. Marcello se grăbește să scrie un articol despre asta, dar atenția lui este distrasă de la iubita sa Emma. Seara, începe o furtună puternică și apare o confuzie în mulțime, când unii dintre trecători încep să lupte cu forță pentru ramurile copacului lângă care ar fi avut loc apariția . Printre mulțime se află și Emma, ​​care reușește să intre în posesia unei sucursale, sperând să primească ajutor de sus pentru ca Marcello să se căsătorească în cele din urmă cu ea sau cel puțin să-i arate mai multă atenție, așa cum era la începutul relației lor.

Marcello și Emma merg apoi la casa lui Steiner pentru a petrece seara în compania unui grup de exponenți excentrici din lumea culturii. Aici Marcello întâlnește familia scriitorului, inclusiv cei doi copii ai săi, care sunt încă copii. Steiner îi oferă lui Marcello posibilitatea de a-l prezenta unui editor , astfel încât să se poată dedica la ceea ce îi place cel mai mult și să nu mai aibă de-a face cu știrile tabloide.

Marcello este un restaurant pe mare, care are în vedere doar clientul, intenționat să scrie o piesă în aparat ; dar incapabil să se concentreze din cauza muzicii juke-box-ului ^[4] , el se plânge de asta chelneriței adolescente care pune mesele, cu care începe imediat să vorbească: se numește Paola, este originară din Umbria ^{[5] ]} , și ar dori, spune ea, să învețe să scrie pentru a fi dactilografă . Marcello simte simpatie pentru tânăra femeie și este impresionat de simplitatea aspirațiilor sale. În același timp, el laudă frumusețea ei îngerească ^[6] , pe care o compară cu cea a heruvimilor bisericilor din Umbria și o întreabă dacă are un iubit. Fata se protejează timid, neconvingută de validitatea complimentelor, dar este la rândul ei lovită de bunătatea patronului singular al restaurantului.

El este apoi informat de Paparazzo că tatăl său în vârstă a venit să îl caute: întâlnirea are loc într-o cafenea în aer liber din centrul Romei, în via Veneto , de unde decid imediat să se mute într-un club de noapte , unde o întâlnesc pe Fanny. , un dansator francez. După ce au băut, Marcello, tatăl său, Paparazzo și Fanny părăsesc clubul împreună cu doi dansatori; Paparazzo și Marcello rămân cu ei, în timp ce tatăl lui Marcello este invitat de Fanny să meargă la apartamentul său. La scurt timp, însă, este forțată să-l sune pe Marcello, avertizându-l că tatăl său s-a simțit rău. După recuperare, el declară, cu un aer absorbit și pustiu, că intenționează să se întoarcă acasă la Cesena cu primul tren disponibil, în ciuda insistențelor lui Marcello, care ar dori ca el să rămână din nou cu el.

Într-un castel din afara orașului are loc o petrecere a înaltei societăți, organizată de o familie a nobilimii romane. La eveniment, Marcello o întâlnește pe Maddalena, care o face să stea în centrul unei camere izolate, apoi se mută, singur, într-o altă cameră de unde, într-un joc de ecouri , începe o comunicare sugestivă cu el, fără contact vizual, în timpul căreia ea îi declară dragostea. În timp ce Marcello răspunde femeii cu cuvinte pasionale, un alt musafir ajunge în camera în care rămăsese ascunsă și începe să o sărute, fiind reciprocă. Nu mai primește niciun răspuns, Marcello o caută degeaba, apoi se alătură altor oaspeți, interesați să meargă să exploreze o casă veche abandonată din fața castelului. Acolo, în timp ce unii dintre ei sunt angajați într-o ședință , Marcello încearcă în zadar să seducă un străin cu o mantie albă, doar pentru a fi sedus de un alt musafir.

Marcello și Emma sunt opriți în mașină, intenționați să se certe. Marcello, exasperat, o îndeamnă pe Emma să-l părăsească, având o viziune total opusă asupra lumii și a vieții, dar femeia refuză să o facă; apoi o lasă cu forța și pleacă repede, lăsând-o acolo. Câteva ore mai târziu, luat de scrupule, el se întoarce și o găsește pe Emma încă acolo, intenționată să culeagă flori la marginea drumului: Marcello o face să se întoarcă în mașină, fără să spună un cuvânt, și pleacă împreună acasă. Odată ajunși, Marcello primește vestea că Steiner și-a ucis cei doi copii și apoi și-a luat viața . La sosirea în apartamentul scriitorului, polițiștii l-au lăsat să intre, având în vedere relația pe care a avut-o cu el și familia sa. Palatul este asediat de fotografi. Marcello, împreună cu un brigadier de poliție , merge să o întâlnească pe soția lui Steiner la stația de autobuz pentru a-i da vestea cumplită.

O altă petrecere la care participă Marcello are loc într-o vilă de pe litoralul roman, într-o atmosferă suspendată de așteptare a unui semnal de începere a unei eventuale orgii , sperată și în același timp temută de cei prezenți. Petrecerea se încheie cu un indiciu de striptease al Nadiei, soția gazdei.

Pe plaja din fața vilei, în zori , un pescar enorm ^[7] este găsit de pescari. Marcello și prietenii săi, întorcându-se dintr-o noapte nedormită, ajung la țărm pentru a răsfoi. Marcello aude apoi pe cineva care încearcă să-i atragă atenția de departe strigând în repetate rânduri „Hei!” și fluturând cu brațele: este Paola, fata umbriană pe care a întâlnit-o în urmă cu ceva timp în restaurantul de lângă mare, care i se arată pe plajă, nu departe de el, dincolo de un râu mic. Marcello se întoarce spre ea, încercând să comunice de unde se află, fără să se hotărască să meargă spre ea, dar din cauza ruperii valurilor nu îi poate auzi cuvintele. Apoi încearcă să-l facă să înțeleagă prin gesturi ceva ce i s-a întâmplat ^[8] și despre care pare să fie foarte fericită. Marcello face un semn că încă nu a înțeles; apoi, cu mâna ridicată, aerul absorbit și în același timp pustiu, îi trimite un gest de adio de departe, mergând să se alăture prietenilor săi, între timp mergând de-a lungul țărmului. Tânăra, zâmbitoare, cu o expresie care trece într-o clipă de la regret, la înțelegere, la dulceață de bun augur, îl însoțește cu ochii în timp ce se îndepărtează.

Producție

La dolce vita , un film italo-francez ^[9] , a fost filmat între primăvara și vara anului 1959. ^[10]

Inițial, producătorul La dolce vita a fost Dino De Laurentiis , care anticipa 70 de milioane de lire. ^[11] Cu toate acestea, au existat dezacorduri cu Fellini care au dus la o pauză; de fapt, în timp ce regizorul l-a dorit pe tânărul Mastroianni emergent ca protagonist, producătorul a preferat-o pe Paul Newman sau pe Gérard Philipe , pentru a-și asigura favoarea pieței internaționale. ^[12] Prin urmare, regizorul a trebuit să caute un alt producător, care să se ocupe și de restituirea avansului plătit de De Laurentiis. ^[11] După mai multe negocieri cu diferiți producători, Angelo Rizzoli și Giuseppe Amato au devenit noii producători ai filmului. ^[13]

Relația dintre Fellini și Rizzoli a fost relaxată și marcată de cordialitate, în ciuda încălcării bugetului (cu toate acestea, într-o măsură nu foarte semnificativă). Unul dintre cele mai substanțiale costuri suportate în producție a fost cel pentru reconstrucția din studioul din Via Veneto . Costisitoarea reconstrucție va fi refolosită în anul următor într-un așa-numit film de recuperare, Totò, Peppino și ... viața dulce din 1961. ^[14] Criticul Tullio Kezich (autorul unui jurnal eficient al procesării filmului) raportează că potrivit unor surse oficiale, filmul nu a costat mai mult de 540 de milioane, cifră care nu este exagerată pentru o producție ambițioasă precum cea a La dolce vita . ^[15]

Scenariu de film

Scenariul a fost editat de Fellini, Tullio Pinelli și Ennio Flaiano . ^[16] Unul dintre motivele pauzei dintre De Laurentiis și Fellini a fost tocmai scenariul, considerat prea haotic de producător. ^[11] Scenariul, provizoriu, așa cum s-a întâmplat adesea în producțiile lui Fellini, suferă o metamorfoză notabilă în timpul construcției, deseori remodelată în jurul personajelor și situațiilor. Două scene (absente din scenariul original) sunt complet „improvizate”: sărbătoarea nobililor de la castel, filmată în palatul Giustiniani-Odescalchi din Bassano Romano (pe vremea aceea Bassano di Sutri ) din provincia Viterbo și „minune” la care declară că i-au ajutat pe cei doi copii, cu ajutorul unei mulțimi de credincioși, membri ai poliției și militari.

Tullio Kezich spune că Fellini a fost împotriva publicării scenariului deoarece foarte puțin a rămas din scenariul original; Fellini a afirmat că, de fapt, filmul și-ar fi găsit fizionomia doar pe ecran. El a fost convins de observația că scenariul ar fi, fără îndoială, interesant, deoarece ar arăta baza de la care pornise regizorul. ^[17]

Fellini a luat multe idei din rapoartele reporterului Tazio Secchiaroli ^[18] și același personaj al Paparazzo a fost inspirat de reporterul roman ^[19] . Un alt exemplu este episodul minunii false, care a fost inspirat de un raport al reporterului roman din iunie 1958: obiectul raportului a fost apariția Madonei către doi copii într-un oraș aflat la câțiva kilometri de Terni . ^[20] Secchiaroli a participat la filmarea scenei falsului miracol și a spus că atmosfera episodului din film a fost ca cea pe care a văzut-o fotograful odată ce a ajuns în micul oraș umbru. ^[21]

Filmul nu a inclus două episoade prevăzute în scenariu: unul ar fi avut loc pentru o petrecere pe bărci cu motor în Ischia ^[22] . Acest episod s-a încheiat tragic, odată cu moartea unei fete arse vie pe mare, din cauza pierderii de petrol de la una dintre bărcile cu motor. Celălalt episod a rămas nepublicat pe protagonistul Marcello făcându-l pe scriitorul Dolores să-și citească romanul ^[23] . Episodul din Dolores a fost tăiat deoarece Fellini îl considera un duplicat al personajului lui Steiner: Marcello și-ar fi făcut prietenul literar să-și citească romanul, iar personajul scriitorului va fi implicit cuprins în secvența casei Steiner. ^{[23] Ceea ce} l-a convins pe Fellini de această reducere a scenariului au fost dificultățile contractului cu Luise Rainer , care urma să o interpreteze pe Dolores. ^[23] „Picnicul nautic”, așa cum a fost numit de regizor, a fost pus deoparte chiar înainte de filmarea filmului (de fapt nici măcar nu era prezent în scenariul distribuit echipajului), în ciuda faptului că lui Fellini îi plăcea ideea mult, care a contat și pe dragostea producătorului Rizzoli pentru Ischia; regizorul, însă, nu a vrut să filmeze un episod nou, foarte scump, după ce a depășit deja bugetul care i-a fost acordat de Rizzoli, care, însă, nu s-a supărat asupra ideii și nu s-a opus niciodată în mod explicit. ^{[22] În} cele din urmă, Fellini a considerat că episodul nu mai este esențial; mai mult, secvența a inclus o fată care arde în ulei și acest episod dramatic, potrivit regizorului, ar fi descărcat tragicitatea sfârșitului lui Steiner în prima jumătate a filmului, revelându-se astfel a fi o „ notă avansată ”, așa cum Fellini el însuși l-a definit. ^[22]

De asemenea, a fost împușcat un final alternativ în care Marcello, la ieșirea din vila orgie, este lăsat singur și beat de ceilalți participanți la petrecere. ^[24] Dacă Fellini ar fi editat această finală, ar fi trebuit să întrerupă întâlnirea dintre Marcello și Paola, care nu ar mai fi avut niciun sens. ^[24]

Distribuție

Ennio Flaiano, Fellini și Anita Ekberg într-o pauză în timpul filmărilor

Dino De Laurentiis și-a dorit ca protagonist un celebru actor american sau francez, precum Paul Newman sau Gérard Philipe ^[11] , care să garanteze piața internațională prin simpla sa prezență. Se pare că Newman ar fi fost dornic să participe ^[25] , dar Fellini a dorit în schimb un actor italian pentru rolul principal ^[11] . Pauza dintre Fellini și De Laurentiis a avut loc tocmai pe numele lui Marcello Mastroianni : spre deosebire de Fellini, De Laurentiis nu l-a considerat potrivit pentru rol. ^[11]

O altă alegere a lui Fellini a fost să o angajeze pe Anita Ekberg pentru rolul lui Sylvia. ^[25]

Diferitele schimbări de date au dus la abandonarea multor actori, în special a americanilor, care au trebuit să participe la film și pe care Fellini conta foarte mult. ^[26] Printre acestea se număra francezul Maurice Chevalier ^[27] ; acesta din urmă a trebuit să îl interpreteze pe tatăl protagonistului Marcello, a cărui parte a fost încredințată apoi de Fellini, după ce a ezitat pe multe nume, lui Annibale Ninchi , care l-a impresionat și pe Mastroianni, care l-a văzut foarte credibil în rolul tatălui său. ^[28]

Personajul lui Steiner a fost încredințat lui Alain Cuny după ce aproximativ cincizeci de actori au fost luați în considerare pentru rol. ^[29] Steiner urma să fie interpretat de Henry Fonda , dar actorul a renunțat, nemulțumindu-l pe Fellini, care l-a considerat pe cel mai potrivit pentru rol ^[29] ; regizorul s-a gândit și la Peter Ustinov ^[26] . Alegerea a căzut în cele din urmă asupra lui Cuny și Enrico Maria Salerno ; regizorul l-a invitat pe Pasolini să prezideze proiecția, iar scriitorul și-a exprimat o părere favorabilă pentru Cuny, mai matur, care era atunci actorul selectat de Fellini pentru rol. ^[29]

Distribuția trebuia să o includă și pe Luise Rainer în rolul scriitoarei Dolores, dar episodul a fost tăiat mai târziu atât din motive de scenariu, cât și din cauza relației dificile create între Fellini și actriță. ^[23] Rainer nu a fost de acord cu diferitele setări propuse de Fellini pentru reședința personajului Dolores și povestea, potrivit lui Tullio Kezich, a purtat relația dintre regizor și Rainer; când au apărut dificultăți cu contractul cu actrița, Fellini a decis să anuleze definitiv episodul. ^[23]

Au fost făcute multe nume și audiții pentru rolul Emma. Gina Lollobrigida a declarat că partea i-a fost propusă și că ar fi acceptat-o ​​cu bucurie, dar că soțul ei, din gelozie, a ascuns scenariul pe care i-a trimis-o producția și, prin urmare, propunerea a căzut la urechi din cauza lipsei de răspuns de la Lollobrigida, care la rândul său a crezut că producția s-a răzgândit. A fost testată și actrița și cântăreața napolitană Angela Luce . Regizorul a vrut să dea - potrivit lui Kezich - o pondere de vulgaritate și carnalitate explicite , dar apoi s-a îndreptat către actrița franceză Yvonne Furneaux , împotriva sfaturilor multor colaboratori ai săi. ^[30]

Fellini nu a reușit să-l aibă pe Silvana Mangano sau Edwige Feuillère pentru partea Maddalena sau Greer Garson pentru partea Nadiei. ^[25]

În film apar și câțiva tineri artiști destinați unei cariere strălucite: Laura Betti într-un rol vag autobiografic, modelul și cântărețul Nico (Christa Päffgen) ^[31] și un foarte tânăr Adriano Celentano . Necreditată în titluri, apare și actrița și cântăreața Liana Orfei .

Filmare

Via Vittorio Veneto reconstruită în Teatrul Cinecittà 5

Valeria Ciangottini , în scena finală, pe fundalul plajei Passoscuro

• Tullio Kezich relatează că filmările au început la Cinecittà pe 16 martie 1959 la 11:35 în regia asistentului de regie Gianfranco Mingozzi .
• Scena urcării pe scara îngustă din interiorul domului San Pietro a fost reconstruită în Teatrul 14 din Cinecittà . ^[32]
• Majoritatea scenelor au fost filmate în studiouri de film ; ^[31] s-au creat aproximativ 80 de seturi ^[33] . În unele cazuri, a trebuit creată o reconstrucție fidelă, cum ar fi scena din Via Vittorio Veneto (reconstituită în Teatrul Cinecittà 5 ^[34] ) sau interiorul menționat mai sus al domului San Pietro . ^[33]
• Exteriorul casei prostituatei a fost împușcat în Tor de 'Schiavi din cartierul Centocelle, în timp ce interiorul a fost reconstruit în piscina Cinecittà. ^[35]
• Scena copiilor vizionari a fost împușcată în mediul rural de atunci din Bagni di Tivoli .
• Casa Emmei a fost filmată într-un subsol EUR . ^[36]
• Postul de prim ajutor, unde Emma este internată în spital în încercarea sa de sinucidere, este un subsol al Palazzo dei Congressi la EUR.
• Dansul nobililor a fost filmat la Bassano di Sutri , la palatul Giustiniani-Odescalchi . ^[37]
• Casa scriitorului Steiner este situată în zona fictivă a EUR , dovadă fiind o imagine de ansamblu care poate fi văzută din sufragerie, cu ciuperca caracteristică, într-adevăr un fundal pitoresc cu explozie . Din motive practice, exteriorul a fost împușcat în piața din fața bazilicii San Giovanni Bosco , la câțiva pași de studiourile Cinecittà. Clădirile, abia finalizate în momentul filmării, fuseseră proiectate, ca și cartierul EUR, în stil raționalist .
• Exteriorul bisericii este bazilica menționată, în timp ce interiorul a fost împușcat în clădirea SS. Martiri Canadesi, în Viale Giovanni Battista De Rossi, în care Steiner cântă la orgă faimoasa Toccata și fugă de Bach în re minor .
• După ce a vizitat aproximativ douăzeci de locații din Fregene, unde a stabilit faimoasa scenă de striptease, Fellini a decis ca și această scenă să fie reconstruită de Gherardi, care la rândul său a fost inspirat de o casă publică văzută anterior în Bagni di Tivoli . ^[38]
• Împușcăturile în aer liber au avut loc începând cu 15 august în pădurea de pini din Fregene, iar scena finală, la Passoscuro , o localitate aflată la 30 de kilometri nord de Roma, a fost scena descoperirii rasei . Pini au fost plantați pe platou. ^[39] Scena restaurantului cu întâlnirea dintre Marcello și Paola a fost filmată în aceeași locație. ^[24]

Actorii au acționat fiecare în limba lor maternă, contribuind, potrivit lui Kezich, care a asistat la realizarea filmului, la atmosfera pitorească a filmării. ^[40]

În timpul filmărilor faimoasei scene din fântâna Trevi , Anita Ekberg susține că nu a avut probleme să stea umedă ore în șir, în timp ce Mastroianni, în acord cu Fellini, a avut grijă purtând un costum de scufundare sub smoching și încălzindu-se cu o sticlă de vodcă înainte de a se întoarce. ^[31] Într-unul dintre articolele sale, BBC afirmă că scena a fost filmată într-o seară din martie ^[41] , deși actrița Anita Ekberg afirmă într-un interviu, a raportat în extrasele versiunii DVD că scena a fost filmată în ianuarie ^{[ 31] ] 42]} .

Filmările se încheie în august 1959. În șase luni au fost filmate aproximativ 92.000 de metri de film, care în ediția finală sunt reduși la 5.000. ^[43] Au fost montate 4 ore și apoi reduse la 3 cu tăieturi. ^[16]

Ospitalitate

Distribuitorul a declarat că filmul nu ar fi încasat o lira, deoarece era prea greu pentru public și, în schimb, La dolce vita a reușit să acopere doar cele 800 de milioane cheltuite de producător în primele cincisprezece zile de proiecție. ^[44] Succesul comercial al filmului a contribuit la campania publicitară intensă și la climatul incandescent de critică. ^[45] Conform lui Pier Marco De Santi, totuși, succesul filmului trebuie atribuit și „trezirii publicului și a inteligenței sale critice”. ^[45]

Colecții

După cincisprezece zile de proiecție, filmul acoperise deja cheltuielile producătorului. După trei sau patru săptămâni, se vedea un miliard de lire și, după două luni de planificare, încasările au depășit un miliard și jumătate. ^[46] IMDb rapoarte americane chetă de $ 19571000 la momentul respectiv , plus o suplimentare de $ 8.000.000 de închiriere. ^[47] . La sfârșitul sezonului de film 1959-60, a fost cea mai mare încasare a anului în Italia, cu 2.271.000.000 de lire la momentul veniturilor. ^[48]

La dolce vita ocupă în prezent locul șase în clasamentul celor mai vizionate filme italiene din istorie, cu 13 617 148 de spectatori plătitori. ^[49]

Critică și teme

Filmul din Italia a avut o recepție mixtă din partea publicului și a criticilor; la premiera din Milano, Fellini a fost aplaudat și criticat. ^[31] Deși Fellini câștigase deja două premii Oscar, cu La dolce vita este cunoscut și de un public departe de mediul artistic. ^[31]

Dicționarul Morandini descrie filmul ca o reprezentare a Romei din acei ani, povestit ca un „ Babilon pre-creștin ” și „ un material de revistă transfigurat într-o epopee ”, iar filmul este o călătorie în dezgustul său; Morandini afirmă că La Dolce Vita este un „ bazin al cinematografiei italiene ” și „ un film articulat ” în cariera lui Fellini. ^[50]

Fabrizio Borin și Carla Mele insistă asupra „ neliniștii mișcărilor curioase ” ale camerei „ foarte mobile ”: se mișcă „ lângă, pe și în inima evenimentelor ”, în timp ce uneori „ paralizează ”, aproape ca și cum ar reprezenta instantanee a paparazzilor. ^[51] În aceeași carte, autorii îl văd pe protagonistul Marcello ca pe un element pasiv și nedeterminat pentru dezvoltarea complotului; privirea protagonistului se schimbă frecvent odată cu observația regizorului și este intolerantă atât la „ echilibrul realist ”, cât și la „ distorsiunea compozițională ”. ^[51]

Alberto Moravia scrie că Fellini pare să schimbe modul de reprezentare în funcție de subiectele diferitelor episoade ale filmului; gama reprezentărilor merge „de la caricatura expresivă la cel mai sec realism ”. ^[51]

Philip French scrive sul The Observer che al giorno d'oggi il film ormai ha perso la sua capacità di scioccare, ma non quella di affascinare, stimolare e provocare, e rimane un'opera di grande impatto morale e visivo. ^[31]

Bosley Crowther , nella sua recensione per il New York Times , scrive che il moderno stile di vita rappresentato da Fellini, allucinante e con stile quasi circense , è il primo a essersi guadagnato l'aggettivo " felliniano ". ^{[52] [53]}

In un suo intervento del 4 settembre 2008 sul suo giornale on-line, il critico e premio Pulitzer Roger Ebert afferma che alla domanda " Quale sarebbe il tuo film preferito? " egli risponderebbe " La Dolce Vita ", e aggiunge che si tratta di un film che non invecchia mai. ^[54] Nella sua recensione del 1961 affermò che l'eccellenza tecnica con cui fu fatto il film superava qualsiasi produzione che avesse visto prima, eccetto qualche classico di Ingmar Bergman , e che la fotografia e la colonna sonora hanno la stessa importanza dei dialoghi nel portare l'attacco alla "dolce vita". ^[55] Questo attacco sarebbe creato anche dal frequente simbolismo, benché esso diventi troppo ovvio per inserirsi nella fluidità della trama; Ebert suppose che proprio il simbolismo molto comprensibile del film ne ha contribuito al successo. ^[55] In cima alla sua recensione sul sito del Chicago Sun-Times , Ebert fa notare in una nota che adesso considera La dolce vita come uno dei più grandi film che abbia mai visto collocandolo nella sua top ten personale ^[56] , mentre nella sua recensione del 1961, scritta quando frequentava ancora il secondo anno di college, non rispecchia la sua attuale alta considerazione del film. ^[55]

Sia Pier Paolo Pasolini , nella sua recensione che fu pubblicata da Filmcritica , sia Italo Calvino su Cinema Nuovo , scrissero che La dolce vita è un film ideologico cattolico. ^[57] Pasolini disse che La dolce vita si trattava de " il più alto e più assoluto prodotto del cattolicesimo " di quegli ultimi anni; Calvino invece non intendeva dare molta importanza all'aspetto ideologico del film. A quest'ultimo piacquero moltissimo molte scene del film, ma disprezzò l'episodio dell'omicidio dei figli di Steiner da parte del padre e il suo seguente suicidio, bollandolo come " di astratta faziosità " e commentando:

Il film determinò reazioni molto differenziate nell'ambiente cattolico. Nella rivista dei Gesuiti Civiltà Cattolica si propose un'interpretazione del film non dissimile da quella prima ricordata del regista Pasolini. ^[57] Il gesuita Angelo Arpa affermò inoltre in radio che La dolce vita era " la più bella predica che avesse ascoltato "; Alain de Benoist apprezzò la definizione di Arpa e disse che " La Dolce vita testimonia con estrema sensibilità non il crollo della religiosità, ma della sua facciata ben pensante. Scandaloso non era il film, era ciò che denunciava ". ^[9]

In un suo articolo sulla BBC News , Duncan Kennedy riporta che ne La dolce vita i dialoghi, i personaggi ei soggetti diventano "audaci, impegnativi e avvincenti". ^[41] Il giornalista scrive che molte scene del film, che definisce "pietra miliare", abbiano cambiato la regia nel cinema; Kennedy scrive che La dolce vita spazzò via il "familiare e stereotipato" modo di fare cinema del periodo post-bellico: furono abbattuti tabù, vecchie idee e metodi. ^[41]

In Francia , dove a Cannes La dolce vita vinse la Palma d'oro , la stampa mostrò un consenso pressoché generalizzato e parlò del film solo nel merito delle sue caratteristiche e in quanto opera d'arte. ^[58] Anche nelle critiche negative non si entrò mai nel merito delle questioni di matrice ideologica e morale come invece successe in Italia .

Simbolismo e riferimenti

Nel film si possono trovare riferimenti al caso Montesi . Sul The Observer , Philip French scrive che questo caso di cronaca nera ha in parte ispirato il film. ^[31] Il corpo di Wilma Montesi fu ritrovato sulla spiaggia di Capocotta , sul litorale romano , nel 1953 e nei due anni successivi vennero fuori presunti insabbiamenti politici e un presunto mondo di droga e orge che avrebbe coinvolto celebrità, criminali e politici. La creatura marina ritrovata sulla spiaggia nelle sequenze finali del film sembra evocare proprio l'omicidio della Montesi. ^[31] Anche secondo la storica statunitense Karen Pinkus la creatura arenata rappresenta in modo simbolico Wilma Montesi . ^[59] Secondo la Pinkus, l'intero film contiene riferimenti al caso; anche la figura dei paparazzi è stata ispirata da quella dei cronisti che si occuparono dell'omicidio. ^[59]

Alcuni studiosi di Fellini hanno suggerito invece un'interpretazione religiosa della sequenza della creatura marina paragonandola con Cristo . ^[31] Nell' arte paleocristiana Gesù era rappresentato con un pesce e uno dei pescatori che ritrova l'animale afferma che il pesce deve essere morto da tre giorni, inoltre, in una delle ultime battute del protagonista, afferma che la creatura lo guarda senza comunicargli alcunché; questa scena collimerebbe quindi con la sequenza iniziale, anch'essa a tema religioso, che mostra l'elicottero con a bordo Marcello che ne segue un altro che trasporta una statua di Cristo al Vaticano, sia la prima che l'ultima scena è caratterizzata dall'impossibilità di comunicazione fra il protagonista e le proprie interlocutrici, l'ultima, addirittura è persino divisa da un rigagnolo che va gettandosi nel mare, simbolo che indica il definitivo isolamento tra il materiale e lo spirituale.

Padre Nazareno Taddei , in una recensione pubblicata nell'autorevole rivista gesuita La Civiltà Cattolica , considerò la ragazza bionda nella scena finale che alla spiaggia chiama Marcello, che non la riconosce e si allontana, come una impersonificazione della grazia . Manifestò un'opinione simile anche Pier Paolo Pasolini e lo stesso Fellini durante un colloquio con il sacerdote che, dopo la pubblicazione della suddetta recensione, subì una sorta di esilio per due anni. ^{[57] [60]}

La dolce vita servirà nel 1963 come pietra di paragone per comprendere l'ambiente di aristocratici, politici, prostitute e personaggi dello show business che furono coinvolti nello Scandalo Profumo . ^[31]

Roger Ebert afferma nella sua recensione del 1961 che il simbolismo del film contribuì al suo successo perché "tangibile", cioè più comprensibile agli spettatori comuni dei cinema. ^[55] Soprattutto nelle due scene finali, ovvero il ritrovo del mostro marino e la giovane ragazza che chiama Marcello il quale non la riconosce, il simbolismo traspare quasi in superficie. ^[55]

Philip French scrive che La dolce vita è una " satira in grande scala " e un'efficace metafora visiva il cui bersaglio è una società empia che è divenuta quasi una specie di inferno, e infatti nel film vi sono riferimenti a Dante Alighieri . ^[31] Questa società è stata anche comparata - giustamente secondo French - con la moribonda Europa post-bellica della prima guerra mondiale presentata nell'opera di TS Eliot La terra desolata . ^[31] Per estendere la metafora di questa società ad altri paesi, le celebrità viste nel film provengono da varie nazioni straniere. ^[31]

Il cognome Steiner è un omaggio al maestro esoterico Rudolf Steiner ^{[ senza fonte ]} .

Promozione

In Italia, la realizzazione dei manifesti e delle locandine fu affidata, nel 1959 , ai pittori cartellonisti Giorgio Olivetti e Sandro Symeoni .

Censura e critiche

Lo spogliarello del '58 della ballerina Aïché Nana al Rugantino, in via Veneto, che ispirò a Federico Fellini una famosa e discussa scena del film

La prima nazionale del film ebbe luogo al cinema Capitol a Milano il 5 febbraio 1960. ^[57] Il film fu fischiato; Fellini fu fermato da una donna che lo accusò di consegnare il paese in mano ai bolscevichi ^[31] e fu oggetto di sputi in quanto detrattore della borghesia e dell' aristocrazia . ^[9] Anche Mastroianni fu offeso. ^[57] Si raccontò che la pellicola fosse stata sequestrata per motivi di ordine pubblico. ^[9] Jean Toschi Marazzani Visconti, cugina di Luchino Visconti , era presente all'anteprima milanese e afferma che " Fischi e insulti di quella sera fecero più notizia degli applausi. Nell'ipotesi del sequestro, già la mattina dopo, al Capitol, c'era la fila alla cassa. Fascino del proibito ". ^[9] Fellini ricevette in un solo giorno a Milano 400 telegrammi che lo accusavano di essere comunista , traditore ed ateo . ^[31]

Su L'Osservatore Romano comparvero due articoli dal titolo " La sconcia vita " e " Basta! " che criticavano il film e si dicevano essere stati scritti da Oscar Luigi Scalfaro . ^[57] Dino De Laurentiis definì il film come "incoerente, falso e pessimista", e predisse che si sarebbe rivelato una calamità. ^[25] La Democrazia Cristiana attaccò il film, mentre il mondo cattolico si divise. ^[9] Fellini fu disapprovato dal Vaticano e vi furono incitamenti ai fedeli affinché pregassero per l'anima del regista. ^[19] Invece i gesuiti si affiancarono alla critica di sinistra, ^[61] come quella dell' Espresso , nell'apprezzare il film: padre Angelo Arpa, studioso di cinema ^[62] , aveva espresso apprezzamento per la pellicola in una trasmissione radiofonica. ^[9]

A Padova , nella basilica di Sant'Antonio , campeggiava la scritta Preghiamo per il peccatore Fellini . ^[9] Padre Angelo Arpa, amico personale di Fellini, convinse l' arcivescovo di Genova cardinale Giuseppe Siri , presidente dei vescovi italiani, a visionare il film in proiezione privata per convincerlo a non condannare l'opera. ^[62] Davanti a questi attacchi, la sinistra fece blocco schierandosi a favore del film, non senza strumentalizzarlo. ^[57] I comunisti ne sottolinearono il valore di denuncia, mentre i socialisti lo usarono come tema di alcuni manifesti elettorali in cui erano mostrati degli operai con lo slogan " Loro non fanno la dolce vita ". ^[57] Furono fatte due interrogazioni parlamentari, una alla Camera e una al Senato. ^[63] Alla Camera i tre deputati democristiani Quintieri, Pennacchini e Negroni chiesero al Presidente del Consiglio e ai ministri dell'Interno e dello Spettacolo se fossero a conoscenza dei fatti della prima di Milano e delle critiche che accusavano il film di "infondere un'ombra calunniosa sulla popolazione romana"; l'interrogazione al Senato fu dello stesso tono. Pier Marco De Santi lo reputa un espediente "sottile e farisaico" per chiedere il ritiro della pellicola. ^[63] Ad Arenzano il sindaco vietò la riproduzione del film. ^[57]

D'altra parte, le polemiche contribuirono a pubblicizzare il film spingendo il pubblico ad affluire in massa ai botteghini. Fellini non affermò mai che La dolce vita fosse un documentario dell'epoca e di una classe sociale, anche se ammise che il film fu in parte ispirato da fatti reali. ^[19] Nella sua intervista a L'Europeo , il regista cercò di difendersi dalle critiche e dichiarò seccamente che lui ha esposto il problema nel modo più efficace, ma non è suo il compito di trovare una soluzione; quello non sarebbe stato il compito del regista, ma dei "pastori di anime" e dei "riformatori della società". ^[64]

Alla sua uscita il film fu vietato ai minori di 16 anni. A causare tale restrizione furono soprattutto la breve scena di nudo femminile, il riferimento al suicidio e alcune parolacce per l'epoca ancora inconsuete al cinema.

In Spagna il film fu proibito dalla censura franchista e fu possibile vederlo solo nel 1981, dopo la morte di Francisco Franco (avvenuta nel 1975 ). ^[31]

Influenza culturale

Anita Ekberg nella fontana di Trevi

Targa commemorativa in Via Vittorio Veneto

Molti film hanno fatto riferimento o si sono ispirati a La dolce vita . Tra questi film vi è Blow-Up di Michelangelo Antonioni , che come il film di Fellini assume qualunque significato che gli voglia dare lo spettatore. ^[31] In Lost in Translation - L'amore tradotto , i protagonisti guardano in tv la scena della fontana di Trevi sorseggiando sakè ; la regista del film Sofia Coppola ha ammesso che La dolce vita ha avuto influenza sul suo film. ^[31] Donne in amore di Ken Russell è un altro film che deve molto a Fellini. ^[31] Intervista , dello stesso Fellini, si rifà a La dolce vita : in una scena ambientata a casa di Anita Ekberg, l'attrice, Fellini e Mastroianni vedono la scena della fontana di Trevi proiettata nel salotto della diva. ^[31] La dolce vita è stato il modello di Woody Allen per la realizzazione del suo film Manhattan , in cui, come spiega il regista ^[57] , ha usato New York come Fellini usò Roma e il suo personaggio è costruito su quello di Marcello Rubini interpretato da Mastroianni; un altro film di Allen, Celebrity , è un rifacimento de La dolce vita ^[31] ambientato ancora una volta a New York . Il singolo Dolce Vita di Ryan Paris , e reso famoso dalla cover di Gazebo , è proprio ispirato a questo film. Nel 2006 il regista e produttore Michael Lucas ha realizzato un remake pornografico de La dolce vita , ad alto budget ea tematica gay, dal titolo Michael Lucas' La Dolce Vita ^[65] ; denunciato per violazione di diritto di autore e uso improprio di arte commerciale dalla International Media films Inc. ^[66] , un giudice federale ha sentenziato che Michael Lucas non ha violato la legge sul diritto d'autore poiché il film di Fellini è un'opera importante per la cinematografia e quindi di dominio pubblico. ^[67] Altri riferimenti si trovano in Good Bye, Lenin! , in cui una statua è trasportata in elicottero come la statua di Cristo all'inizio de La dolce vita , e Pulp Fiction di Quentin Tarantino . ^[31]

Nel romanzo ucronico Dracula Cha cha cha dello scrittore britannico Kim Newman , lo sfondo delle vicende è la Roma felliniana de La dolce vita ^[68] ; è citata la famosa scena della fontana di Trevi e tra i protagonisti del romanzo figura anche Marcello Rubini.

La dolce vita ha avuto influenze anche sul costume e sul linguaggio. ^[57] La scena della fontana di Trevi con la Ekberg e Mastroianni è divenuta una scena simbolo del cinema del XX secolo . ^[41] Il cognome di uno dei personaggi del film, Paparazzo, ha dato origine al nome comune paparazzo , con cui si indicano a livello internazionale i fotografi particolarmente invadenti e indiscreti ^[31] , soprattutto per conto di giornali scandalistici ^[69] . Lo stesso titolo del film è diventato un modo di dire di uso comune per definire uno stile di vita ricco e lussuoso, spesso con eccessi come quelli mostrati nella pellicola. Il film ha dato inoltre il nome ad un capo d'abbigliamento, ovvero il maglione a collo alto, detto appunto maglione dolce vita , come quello indossato da Mastroianni nel film.

Nel film di Ettore Scola C'eravamo tanto amati , viene ricostruita la scena della Fontana di Trevi con la presenza di Fellini e di Mastroianni nel ruolo di se stessi.

Nel film " Totò, Fabrizi ei giovani d'oggi ", del 1960, quando il Cav. Antonio Cocozza, interpretato da Totò , incontra il giovane Carlo D'Amore, pretendente di sua figlia, interpretato da Geronimo Meynier , tra le domande che gli rivolge per capire se è un buon partito, gli chiede anche: " Lei ha visto La Dolce Vita? ".

La storia principale del fumetto Topolino N°2935 del 28 febbraio 2012 è dedicata a Federico Fellini e si intitola Topolino e il ritorno alla Dolce Vita .

Il film è stato anche citato da Bob Dylan nella canzone Motorpsycho Nightmare e da Joni Mitchell nel brano The only joy in Town .

Nel 2010 l'ex calciatore Hidetoshi Nakata ha inciso un brano in lingua giapponese ispirato al capolavoro di Fellini dal titolo 甘い生活

Nel 2014 la cantante gallese Marina and The Diamonds cita il titolo del film nel suo singolo Froot con la frase Living la dolce vita .

Anche nella canzone del 1999 Mi Chico Latino di Geri Halliwell c'è una citazione del film.

Dal film prende nome anche il brano Dolce vita , lanciato da Ryan Paris nel 1983 .

L'anno successivo ne fu realizzata una parodia con Totò e Peppino De Filippo , intitolata Totò, Peppino e... la dolce vita .

Il film di Paolo Sorrentino La grande bellezza , uscito nel 2013 e vincitore dell' Oscar al miglior film in lingua straniera , riprende molti temi de La dolce vita , tanto che molti ritengono la pellicola di Sorrentino un vero e proprio remake del film di Fellini.

La proiezione de La dolce vita nei paesini siciliani, con la folla che si accalca, è rappresentata sia in Divorzio all'italiana di Pietro Germi che in Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore .

Riconoscimenti

• 1962 - Premio Oscar
  • Migliori costumi a Piero Gherardi
  • Candidatura Migliore regia a Federico Fellini
  • Candidatura Migliore sceneggiatura originale a Federico Fellini , Tullio Pinelli , Ennio Flaiano , Brunello Rondi e Pier Paolo Pasolini
  • Candidatura Migliore scenografia a Piero Gherardi
• 1961 - BAFTA Awards
  • Candidatura Miglior film a Federico Fellini , Angelo Rizzoli e Giuseppe Amato
• 1960 - Festival di Cannes
  • Palma d'oro a Federico Fellini
• 1960 - David di Donatello
  • Migliore regia a Federico Fellini
• 1961 - Nastro d'argento
  • Miglior attore protagonista a Marcello Mastroianni
  • Migliore scenografia a Piero Gherardi
  • Miglior soggetto originale a Tullio Pinelli , Ennio Flaiano , Federico Fellini e Pier Paolo Pasolini
  • Candidatura Regista del miglior film a Federico Fellini
  • Candidatura Miglior attore non protagonista a Annibale Ninchi
  • Candidatura Miglior produttore a Giuseppe Amato e Angelo Rizzoli
  • Candidatura Migliore sceneggiatura a Federico Fellini , Tullio Pinelli , Ennio Flaiano , Brunello Rondi e Pier Paolo Pasolini
  • Candidatura Miglior colonna sonora a Nino Rota
• 1961 - New York Film Critics Circle Award
  • Miglior film in lingua straniera
• 1962 - Grammy Award
  • Candidatura Miglior colonna sonora a Nino Rota

La rivista Entertainment Weekly mette La dolce vita al sesto posto nella sua classifica dei 100 più grandi film di sempre stilata nel 1999 . ^[70] Il critico Roger Ebert lo inserisce nella sua top ten. ^[56] La rivista cinematografica Empire , in una classifica redatta coi voti di 10.000 lettori, 150 registi e 50 critici cinematografici, lo posiziona al 55º posto tra i 500 film più belli di sempre. ^[71]

Il film è stato selezionato tra i 100 film italiani da salvare ^[72] .

Edizioni home video

La versione in DVD fu pubblicata dalla Medusa Home Entertainment il 29 gennaio 2003 . ^[73]

Restauro

A metà degli anni 90 è stato realizzato un restauro per Mediaset-Cinema Forever con la supervisione di Vincenzo Verzini . ^[74]

Nel 2010 è stato eseguito un nuovo restauro con la collaborazione di Ennio Guarneri, assistente di Otello Martelli , direttore della fotografia presso il laboratorio L'Immagine Ritrovata ( Cineteca di Bologna ) in associazione con l'organizzazione The Film Foundation , la Cineteca Nazionale , l' Istituto Luce Cinecittà , le case di produzione Pathé , Paramount , Mediaset , Medusa Film e la fondazione Fondation Jérôme Seydoux-Pathé . Il negativo originale su pellicola Dupont in formato Totalscope (2:35:1) scansionato alla risoluzione di 4K è stata la fonte principale per il restauro. Per alcune parti del film gravemente rovinate dalla muffa è stato scansionato invece il lavander di conservazione (copia di protezione del film). A partire dal negativo ottico in 35mm è stato restaurato invece il suono. ^[74]

Note

Bibliografia

• Tullio Kezich , La dolce vita di Federico Fellini , Cappelli editore, gennaio 1960.
• Tullio Kezich , Noi che abbiamo fatto La dolce vita , Sellerio editore Palermo, gennaio 2009, ISBN 88-389-2355-8 .
• Pier Marco De Santi , La dolce vita: scandalo a Roma, Palma d'oro a Cannes , ETS, 2004, ISBN 88-467-0942-X .
• Angelo Arpa , La dolce vita , Edizioni Sabinae, 2010, ISBN 88-96105-56-0 .
• Federico Fellini, Joseph-Marie Lo Duca . La dolce vita , Parigi: Jean-Jacques Pauvert Editeur, 1960.
• Antonio Costa, Federico Fellini. La dolce vita , Lindau, collana Universale film, 2010.
• Tullio Kezich , Su La dolce vita con Federico Fellini: giorno per giorno, la storia di un film che ha fatto epoca , Marsilio, 1996, ISBN 88-317-6326-1 .
• ( EN ) Tullio Kezich , "Federico Fellini and the Making of La Dolce Vita", in: Cineaste , Volume 31, no 1, 2005, p. 8-14.
• ( EN ) Alessia Ricciardi, "The spleen of Rome: mourning modernism in Fellini's La Dolce Vita", in Modernism/Modernity , Volume 7, no. 2, 2000, p. 201-219.

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su La dolce vita
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su La dolce vita

Collegamenti esterni

• Anita Ekberg at the Fontana di Trevi , su YouTube , 2 agosto 2015.
• La Dolce Vita 1960 ( Fontana di Trevi ) , su YouTube , 16 settembre 2015.
• ( EN ) La dolce vita , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• La dolce vita , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• La dolce vita , su ANICA , Archiviodelcinemaitaliano.it.
• ( EN ) La dolce vita , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) La dolce vita , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) La dolce vita , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) La dolce vita , su FilmAffinity .
• ( EN ) La dolce vita , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) La dolce vita , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) La dolce vita , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) La dolce vita , su BFI Film & TV Database , British Film Institute .
• L. Santovincenzo, La dolce vita , in Enciclopedia del cinema Treccani .
• La dolce vita , su cinetecadibologna.it .

V · D · M Film di Federico Fellini
Anni 1950	Luci del varietà (con Alberto Lattuada ; 1950) · Lo sceicco bianco (1952) · I vitelloni (1953) · Agenzia matrimoniale , episodio de L'amore in città (1953) · La strada (1954) · Il bidone (1955) · Le notti di Cabiria (1957)
Anni 1960	La dolce vita (1960) · Le tentazioni del dottor Antonio , episodio di Boccaccio '70 (1962) · 8½ (1963) · Giulietta degli spiriti (1965) · Toby Dammit , episodio di Tre passi nel delirio (1968) · Block-notes di un regista (1969) · Fellini Satyricon (1969)
Anni 1970	I clowns (1970) · Roma (1972) · Amarcord (1973) · Il Casanova di Federico Fellini (1976) · Prova d'orchestra (1979)
Anni 1980	La città delle donne (1980) · E la nave va (1983) · Ginger e Fred (1986) · Intervista (1987)
Anni 1990	La voce della Luna (1990)

Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema