Alunița (film 2011)

Cârtiță
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Titlul original	Tinker Tailor Soldier Spy
Țara de producție	Regatul Unit , Franța
An	2011
Durată	127 min
Relaţie	2.35: 1
Tip	spionaj , thriller , dramă
Direcţie	Tomas Alfredson
Subiect	din romanul cu același nume de John le Carré
Scenariu de film	Bridget O'Connor , Peter Straughan
Producător	Tim Bevan , Eric Fellner , Robyn Slovo, Alexandra Ferguson (coproducător)
Producator executiv	Liza Chasin, Ron Halpern, Debra Hayward, John le Carré , Peter Morgan , Douglas Urbanski
Casa de producție	StudioCanal , Filme cu titlu de lucru
Distribuție în italiană	Medusa Film
Fotografie	Hoyte van Hoytema
Asamblare	Dino Jonsäter
Muzică	Alberto Iglesias
Scenografie	Maria Djurkovic
Costume	Jacqueline Durran
Interpreti și personaje
Gary Oldman : George Smiley Colin Firth : Bill Haydon Tom Hardy : Ricki Tarr Mark Strong : Jim Prideaux Ciarán Hinds : Roy Bland Benedict Cumberbatch : Peter Guillam Kathy Burke : Connie Sachs Toby Jones : Percy Alleline John Hurt : Control David Dencik : Toby Esterhase Stephen Graham : Jerry Westerby Amanda Fairbank-Hynes : Belinda Pachetul Roger Lloyd : Mendel Svetlana Khodchenkova : Irina Katrina Vasilieva : Ann Smiley Simon McBurney : Oliver Lacon Jamie Thomas King : Kaspar Philip Martin Brown : Tufty Thesinger Konstantin Yur'evič Chabensky : Polyakov Tomasz Kowalski : Boris Laura Carmichael : Ps John le Carré : Invitat de onoare Stuart Graham : ministru Arthur Nightingale : Bryant
Actori vocali italieni
Stefano De Sando : George Smiley Luca Biagini : Bill Haydon Marco Foschi : Ricki Tarr Antonio Sanna : Jim Prideaux Rodolfo Bianchi : Roy Bland Alessio Cigliano : Peter Guillam Vittoria Febbi : Connie Sachs Roberto Stocchi : Percy Alleline Giorgio Lopez : Control Gaetano Varcasia : Toby Esterhase Luigi Ferraro : Jerry Westerby Gianni Giuliano : Mendel Myriam Catania : Irina Antonio Palumbo : Oliver Lacon Carlo Reali : Tufty Thesinger Mario Cordova : ministru Dante Biagioni : Bryant

Alunița (Tinker Tailor Soldier Spy) ^[1] este un film din 2011 în regia lui Tomas Alfredson . Film spion cu scenariu scris de Bridget O'Connor și Peter Straughan, bazat pe romanul cu același nume din 1974 de John le Carré . ^{[2] [3]}

Filmul îl are în rolurile principale pe Gary Oldman în rolul protagonistului George Smiley , alături de Colin Firth , Tom Hardy , Mark Strong , Ciarán Hinds și Benedict Cumberbatch . Situată la începutul anilor 1970 din Londra , povestea urmează investigației pentru a găsi un agent dublu sovietic printre serviciile secrete britanice de top. ^[2]

Realizat de Working Title Films și finanțat de compania de producție franceză StudioCanal , filmul a fost prezentat în competiție la cel de - al 68 - lea Festival Internațional de Film de la Veneția , unde a fost primit foarte pozitiv de către critici și public și a primit, de asemenea, o ovație . ^{[4] [5]}

Filmul a fost atât un succes critic, cât și un succes la box-office. ^{[6] [7] [8]} La Premiile Academiei din 2012 , filmul a primit trei nominalizări: Cel mai bun scenariu neoriginal , Cel mai bun scor și Gary Oldman a primit prima nominalizare la cel mai bun actor . ^[9]

Complot

Protagoniștii de la Circ, într-una dintre scenele filmului

Octombrie 1973 . Control, șeful serviciului secret britanic (denumit „Circ”), îl trimite pe agentul Jim Prideaux la Budapesta , în Ungaria comunistă , pentru a se întâlni cu un general maghiar care promisese că va vinde informații importante pentru a proteja Circul. Cu toate acestea, Prideaux este rănit și capturat de agenții sovietici . Eșecul misiunii este urmat de un incident internațional și atât Control, cât și mâna sa dreaptă George Smiley sunt forțați să se retragă anticipat. Controlul, acum în vârstă și deja bolnav, moare la scurt timp într-o clinică.

Percy Alleline devine noul șef al Circului, Bill Haydon este numit locțiitor al acestuia, iar Roy Bland și Toby Esterhase rămân, de asemenea, în fruntea serviciilor secrete. În ultima perioadă, toate cele patru au reușit să obțină materiale secrete de informații sovietice, considerate de o importanță excepțională, grație unui proiect pe care îl numesc „Operațiunea Strega”. Înainte de tragere, însă, atât Control, cât și Smiley nu aveau încredere în informațiile acestui proiect. „Materialul operațiunii vrăjitoare” este împărtășit americanilor, atâta timp cât înalții oficiali ai Circului pot avea acces la toate informațiile informațiilor americane .

După ceva timp, Smiley este chemat în mod neoficial de Oliver Lacon, subsecretar al departamentului de trezorerie, care îi cere să investigheze acuzațiile agentului Ricki Tarr, care într-un apel telefonic i-a spus că are dovezi ale prezenței unei alunițe, adică un agent. agent dublu în plata sovieticilor, infiltrat chiar în partea de sus a „Circului”, confirmând astfel o suspiciune că același control a mai avut ceva timp înainte, când era încă responsabil cu serviciul.

Smiley este de acord să investigheze și obține permisiunea de la Lacon pentru a folosi unii colaboratori de încredere, inclusiv Peter Guillam (un tânăr agent aflat încă la serviciu la Circ) și Mendel (un fost agent în vârstă, expert în supravegherea, acoperirea și protecția obligațiilor). Deoarece ancheta sa trebuie să aibă loc în secret absolut, în afara și fără să știe Circus, Smiley, sub un nume fals, închiriază un mic apartament suburban londonez din Londra, pentru a-l folosi ca bază de operațiuni.

Ancheta începe cu interogatoriul agenților care au părăsit Circul în perioada în care Control și Smiley însuși au fost concediați. Unul dintre aceștia este Connie Sachs, care a fost, de asemenea, forțat să demisioneze din Alleline după ce a susținut că Alexei Polyakov, atașat cultural sovietic la Londra , a fost unul dintre agenții Karla, șeful KGB , care a monitorizat și a colaborat cu o posibilă aluniță prezent.în Circ.

Un Citroën DS21 , același model folosit de Peter Guillam în film

După interogarea lui Connie, Smiley se întoarce acasă și îl găsește pe agentul Ricki Tarr ascuns acolo, care, vânat atât de sovietici, cât și de vârful Circului, îi spune că a fost trimis la Istanbul pentru a investiga un oficial sovietic numit Boris. Tarr înțelesese că este un agent secret și că nu poate fi mituit; în schimb, soția sa, Irina, angajată și în serviciile secrete sovietice, părea să aibă informații interesante. Așa că Tarr a rămas la Istanbul și a intrat într-o relație cu femeia atât din dragoste, cât și pentru a-și câștiga încrederea. Irina, însă, știa că bărbatul este unul dintre agenții Circului și i-a oferit să negocieze informațiile sale legate de existența unei alunițe, plasată în vârful Circului și în contact cu KGB, atâta timp cât a putut obține o nouă viață în Occident.

Spionul trimisese atunci cererea Irinei la stația din Londra , dar răspunsul - ciudat de concis - a venit doar câteva ore mai târziu. Tarr, dându-și seama că mesajul ei fusese interceptat probabil de aluniță, a încercat în zadar să o salveze pe femeie, aflând doar că a fost răpită și pusă pe o navă la Odessa ; acuzat că le-a dezvăluit rușilor informații și a defectat după uciderea agentului britanic, a decis să se ascundă. Tocmai actualitatea și siguranța extremă arătate de ruși în acțiunea lor, ca urmare a cererii lui Tarr din Londra, a dovedit, prin urmare, că există o aluniță la Circ.

Smiley îl roagă pe Peter Guillam, agentul Circus și colaboratorul său apropiat în timpul anchetei, să fure unele documente din arhivele Circului, inclusiv înregistrări de contact referitoare la noaptea în care Tarr și-a trimis mesajul. Guillam îi aduce documentele lui Smiley, care găsește pagina din acea noapte tăiată, ceea ce sugerează că versiunea evenimentelor lui Tarr este adevărată.

După ce a analizat înregistrările, Smiley merge să se întâlnească cu un alt agent demis pentru a-l interoga, așa cum a făcut-o și cu Connie Sachs: Jerry Westerby, ofițer de serviciu în noaptea în care Jim Prideaux a fost rănit la Budapesta. Fostul agent îi dezvăluie lui Smiley că în acea seară, în urma protocolului de urgență, îl chemase el însuși pe Smiley acasă pentru a-i cere instrucțiuni de urmat pentru a rezolva acea situație dificilă, dar a lipsit și așa a răspuns Ann, soția sa.

Printre documentele furate de Guillam din Circ, Smiley descoperă, printre altele, o incongruență: de fapt, toată lumea credea că Jim Prideaux a fost ucis în timpul misiunii eșuate în Ungaria, în timp ce documentele contabile examinate arată că Circul a plătit despăgubiri lui Jim. Prideaux chiar și după acea misiune, ceea ce sugerează că agentul nu este mort. În realitate, Jim Prideaux fusese închis și mai târziu eliberat de ruși, dar mai târziu concediat din serviciu și forțat să devină profesor într-o școală suburbană . Smiley îl urmărește astfel, iar bărbatul îi dezvăluie că scopul specific al misiunii sale în Ungaria a fost acela de a obține numele aluniței de la un general maghiar gata de defect. Control a dat nume de cod posibililor suspecți: Coaster (Percy Alleline), Tailor ( Bill Haydon ), Soldat (Roy Bland), Poor ( Toby Esterhase ) și Beggar ( George Smiley ) ^[1] . Prideaux îi spune detaliile interogatoriului său și, de asemenea, că a văzut un prizonier blond ucis în fața ochilor. Totuși, ceea ce l-a surprins în timpul interogatoriilor a fost că sovieticii știau deja despre ancheta de control asupra aluniței: interogatoriile au avut drept scop doar să afle cât de mult a progresat acea anchetă.

Smiley înțelege că Percy Alleline, Bill Haydon, Roy Bland și Toby Esterhase se întâlnesc în mod regulat pentru a-l întâlni pe Polyakov într-o casă sigură și necunoscută din Londra, eliminată și din controlul cheltuielilor guvernamentale, pentru a obține materialul Operațiunii Strega, dezvăluind astfel că Polyakov a fost mesagerul dintre Circul și sursa secretă numită „Strega”. La fiecare întâlnire, cei patru oficiali îi dau pe rând lui Polyakov niște materiale de informații de calitate scăzută pentru a-l ajuta să-și mențină acoperirea cu sovieticii, dar unul dintre acești oameni, alunița, îi oferă în schimb informații vitale. Modul în care garantează sovieticilor accesul la material împărtășit de serviciile americane. Deci, Smiley strânge acum cercul investigațiilor sale, deoarece alunița nu poate fi decât una dintre cele patru care au acces la casă: Coaster , Croitor , Soldat sau Sărac .

În timpul unei întâlniri confidențiale, Smiley îi raportează ministrului și subsecretarului Lacon rezultatele investigațiilor sale, care dezvăluie, de asemenea, enormitatea pagubelor cauzate de aluniță. Smiley obține astfel de la cei doi oficiali guvernamentali să aibă carte albă pentru a continua operațiunea care va trebui să prindă alunița.

Smiley continuă prin virarea a ceea ce pare a fi veriga slabă din grupul celor patru suspecți: Toby Esterhase. Cu amenințarea că îl extrădează în Austria, unde rămăsese un criminal dorit, Smiley obține adresa casei și apoi pregătește o capcană pentru aluniță: Tarr este trimis la biroul din Paris și de acolo anunță biroul din Londra că știe numele de la aluniță, care observă mesajul lui Tarr și face o întâlnire cu Polyakov în casă, pentru a aranja uciderea lui Tarr în mâinile sovieticilor. Smiley , deja staționat în casă, vânează în cele din urmă alunița: este Bill Haydon.

Odată închis în Sarratt, centrul de interogare Circus, Haydon dezvăluie că a sedus-o pe soția lui Smiley la ordinele lui Karla, pentru a compromite imparțialitatea lui Smiley și a redirecționa orice alte suspiciuni pe care Smiley le-ar putea avea față de el. Haydon dezvăluie, de asemenea, că Prideaux i-a încredințat suspiciunile de control înainte de a pleca în Ungaria, având în vedere prietenia lor strânsă și el a continuat să le raporteze sovieticilor.

În timp ce Circul planifică schimbul lui Haydon cu sovieticii, Prideaux, acum sigur că a fost trădat de prietenul său, îl ucide prin răcirea lui cu o pușcă de lunetă. La finalul misiunii, numit director temporar al Circului în locul lui Alleline, Smiley va avea sarcina grea de a reconstrui serviciul secret din interior.

Producție

Romanul lui John le Carré fusese deja adaptat pentru micul ecran în 1979 , în miniseria de televiziune The Mole în regia lui John Irvin și cu Alec Guinness în rolul principal. ^[10] Scenaristul Peter Morgan a fost cel care a sugerat Working Title Films să facă o adaptare potențială a filmului cărții The Mole . ^[10]

Tim Bevan , co-președinte al companiei, imediat entuziasmat, a raportat că l-a contactat personal pe Morgan pentru a transcrie scenariul . ^[10] De fapt, Bevan însuși a recunoscut că, cu câțiva ani mai devreme, după ce a văzut filmul german The Lives of Others , s-a gândit să finanțeze un thriller englez pe tema spionajului, un film care în exterior era un „adevărat thriller”. dar poseda și „unele idei dramatice”. ^[11] Bevan a raportat în continuare: „La douăzeci de ani de la căderea Zidului Berlinului, suntem într-o lume foarte diferită și am crezut că realizarea unui film de război rece cu beneficiul distanței ar putea fi o idee interesantă. [...] M-am gândit: de ce să nu fac un thriller în limba engleză pe această temă? [...] De îndată ce Morgan a menționat cartea, mi-am amintit-o foarte bine ca una dintre capodoperele dintre romanele din Le Carré și o piatră de hotar în războiul rece ». ^[10]

Bevan a început să pregătească lungmetrajul împreună cu colegul și co-președintele Working Title Eric Fellner și producătorul Robyn Slovo, care colaborase anterior cu compania. ^[10] La scurt timp după aceea, le Carré a acceptat propunerea Working Title de a-și adapta romanul , devenind, de asemenea, producător executiv al filmului, insistând însă ca autorii să nu rămână prea loiali. ^[10] Tim Bevan a declarat că în film s-a făcut un adevărat „act de echilibrare”, deoarece, în opinia sa, nici complotul nu fusese explicat prea simplu, fără a-i diminua complexitatea și nici povestea nu fusese tratată într-un mod excesiv de complex. pentru a nu ține publicul prea departe. ^[10] El a confirmat, de asemenea, că a încercat să creeze, cu ajutorul celorlalți producători și al regizorului , un film atât inteligent, cât și profitabil: de fapt, știind că mulți oameni peste 40 de ani, în special britanici, citiseră cartea sau cel puțin știa serialul TV , își imagina că, din acest motiv, exista deja un public de bază mare care putea vedea filmul. ^[12]

Filmul a bugetului a fost de aproximativ 21 de milioane de $, grație sprijinului financiar din partea franceză studio de producție STUDIOCANAL . ^[13] Toți producătorii executivi ai filmului, în afară de Morgan și Le Carré , au fost: Douglas Urbanski, printre altele managerul lui Gary Oldman ; Debra Hayward, colaboratoare Bevan și Fellner la Working Title Films ; Oliver Courson, manager StudioCanal ; Liza Chasin, președintele filialei SUA a Working Title Films ; și Ron Halpern, manager StudioCanal . ^[14]

Scenariu de film

Adaptarea la film a fost inițial inițiată de Peter Morgan după ce a scris o schiță a scenariului, care a fost oferită Working Title Films . Mai târziu, Morgan a părăsit filmul ca scenarist din motive personale, dar a rămas ca producător executiv . ^[16] După plecarea lui Morgan, Working Title i-a angajat pe Peter Straughan și soția sa Bridget O'Connor să scrie un nou scenariu pentru film. ^[17]

Straughan a recunoscut că atât el, cât și O'Connor erau nervoși înainte de a începe adaptarea romanului , mai ales că serialul TV devenise o pictogramă de televiziune din anii 1970 . Abia când Le Carré le-a dat binecuvântarea lor, cei doi s-au calmat în cele din urmă. ^[18] Straughan a susținut, de asemenea, că a citit cartea de mai multe ori, că a întocmit apoi un grafic cu structura de bază a filmului și abia ulterior că a transcris mai multe proiecte ale scenariului . ^[17] Cuplul s-a întâlnit foarte des cu John le Carré în etapele inițiale de redactare pentru a discuta despre roman și pentru a-și auzi amintirile despre serviciile secrete britanice. ^[17] Una dintre amintirile lui Le Carré a inspirat scena petrecerii de Crăciun, care nu era prezentă în carte: „John ne-a povestit despre o petrecere destul de specială care a scăpat de sub control oaspeților - a explicat Straughan - The de fapt, agenții secreți au aruncat sticle pe fereastră, iar poliția le-a sunat în continuare ». ^[17] Straughan a declarat că Le Carré foarte des, în timpul întâlnirilor lor, i-a încurajat să „facă filmul filmului și nu filmul bazat pe carte”, astfel încât opera să fie proprietatea lor intelectuală și să nu fie prea atașată de evenimentele din romanul . ^[18]

Producătorul Bevan a dezvăluit că cei doi scriitori au lucrat îndeaproape cu Alfredson timp de aproximativ un an în total. ^[10] În proiectele lui Straughan, O'Connor și Alfredson, scenariul a trebuit să mențină complexitatea cărții , tratând și relațiile diferitelor personaje, bazate pe întrebările prieteniei, trădării și fidelității deja imaginate de Le Carré . ^[10] Straughan a recunoscut că atât el, cât și O'Connor au fost mai preocupați de preocupările sociale de bază ale romanului , în special de costurile umane ale Războiului Rece care, potrivit lor, au format inima emoțională a labirintului romanului . ^[18] Nu numai atât, cei doi scenariști au dorit să adâncească și aspectul homosexualității în adaptarea lor: în anii 70 în Marea Britanie nu a fost admisă și de multe ori existau agenți secreți care nu se puteau declara public pentru că altfel ar fi putut suferi şantaj. ^[10]

Filmul a fost dedicat lui Bridget O'Connor, care a murit de cancer la vârsta de 49 de ani în septembrie 2010, în faza de producție. ^[19] Bridget O'Connor și Peter Straughan pentru scenariu au câștigat, printre altele, BAFTA pentru cel mai bun scenariu non-original și San Francisco Film Critics Circle Award pentru cel mai bun scenariu non-original și au fost nominalizați la Oscar pentru cel mai bun scenariu nu original . ^[20] La ceremonia de decernare a premiilor BAFTA din 2012 , Straughan pe scenă, în glumă, referindu-se la soția sa, i-a dedicat premiul: „Ea a scris toate cele mai bune piese, în timp ce eu pregăteam cafeaua. Un simț al umorului negru ! " ^[17]

Direcţie

Tomas Alfredson la avanpremiera The Mole din Londra în 2011

Park Chan-wook a fost considerat inițial regizorul filmului, dar în cele din urmă a decis să decadă. ^[21] Intervievat, el a raportat mai târziu: „Nu eram sigur de capacitatea mea de a adapta filmul fără a deteriora romanul original și m-am îngrijorat cum să-i mulțumesc atât pe cei care citiseră cartea, cât și pe cei care nu.” „Mi-a plăcut foarte mult filmul și l-am văzut de două ori la cinema. Dar tocmai pentru că știam că aș vrea atât de mult, am decis să nu-l direcționez ». ^[21]

În timp ce producția continua să caute un regizor pentru film, Tim Bevan a declarat că a primit un telefon privat de la Tomas Alfredson . ^[10] Cineastul suedez aflase de fapt că Working Title Films urma să facă „The Mole” și era interesat să le contacteze. ^[10] Bevan și-a amintit: „Mă așteptam să apară la ușă un tânăr suedez elegant. În schimb, a intrat un bărbat foarte înalt, mai mult sau mai puțin de vârsta mea, și era destul de taciturn. ^[10] Mai mult, John le Carré , după ce a aflat că Alfredson a aplicat la producție, după ce a văzut și sa bucurat de filmul său anterior Let Me In , a împins să-l aleagă. ^[10] Regizorul suedez Tomas Alfredson a fost confirmat să regizeze filmul pe 9 iulie 2009. Alunița a fost primul său film în limba engleză .

Alfredson, intervievat despre regia filmului, a dezvăluit: „A trebuit să ne ocupăm ... Prima dată când am adunat actorii în sala de conferințe, s-a concentrat mult pe platou. Dar după aceea mi-am suflecat mânecile și m-am apucat de treabă. Cu toate acestea, a fost un lux să avem atât de mulți actori talentați care lucrează împreună pentru a atinge același obiectiv ». ^[22] Regizorul a dezvăluit în continuare: „Nu prea citesc romanele spion. Există și alte calități ale cărții care m-au atras: de exemplu, relațiile dintre diferitele personaje. [...] Cred că Războiul Rece este acum departe. Romanul pare să fi fost scris în timpul Războiului Rece, serialul TV a fost filmat la sfârșitul Războiului Rece ... iar acum o distanță istorică ne separă de acea epocă. Avem aceeași perioadă văzută din trei perspective diferite. Am încercat să mi-l imaginez din această a treia perspectivă ». ^[22]

Tomas Alfredson a spus că, înainte de începerea filmărilor , era foarte nervos, în principal din cauza distribuției , care în opinia sa era alcătuită din unii dintre cei mai buni actori englezi. ^[23] El a confirmat, de asemenea, că nu a fost inspirat de nicio poveste de spionaj din trecut, dimpotrivă, dacă este ceva, inspirația a venit din observarea unor tablouri și captarea atmosferei unor piese muzicale. ^[23] El a mai declarat că și-a planificat cu atenție munca înainte de a trage și că a ales întotdeauna fotografii îndepărtate și fotografii cu lentile foarte puternice, astfel încât camera să arate ca un voyeur , ca o a treia persoană care spionează pe protagoniști . Potrivit acestuia, în acest fel tensiunea a ceea ce se întâmplă în film ar fi dilatată. ^[23]

Pentru regia sa în film, Tomas Alfredson a câștigat mai multe premii, cum ar fi BAFTA pentru cel mai bun film britanic , sondajul internațional online al criticilor de film pentru cel mai bun regizor , premiul FIPRESCI la Festivalul de Film de la Stockholm. De asemenea, a fost nominalizat la alte câteva premii: BAFTA pentru cel mai bun regizor , Premiul Satellite pentru cel mai bun regizor , Premiul British Independent Film pentru cel mai bun regizor , Premiul Asociației Criticii de Film din Georgia pentru cel mai bun regizor , Premiile Empire pentru cel mai bun regizor. Și, la Festivalul de Film de la Veneția , filmul a fost nominalizat la Leul de Aur pentru cel mai bun film . ^{[24] [25]}

Turnare

Distribuția a fost încredințată lui Jina Jay, cunoscută deja pentru regia castingului lui Harry Potter și prizonierul lui Azkaban . ^[26] Jay a dezvăluit: „În acest film, fiecare actor trebuie să-și păstreze partea într-un cerc de relații complex și în schimbare. Așadar, a fost clar de la început că provocarea a fost cum să potrivim acele „piese” ale acelui ansamblu complex într-un mod echilibrat ”și a spus în continuare că„ lucrul la „Alunița” cu Tomas și Robyn a fost o adevărată bucurie. Și M-am simțit întotdeauna norocoasă ». ^[27] Slovo a spus că distribuția a început în timpul celui de-al treilea proiect al scenariului . ^[10]

Pentru lansarea filmului , Jay a explorat mai întâi împreună cu Alfredson și producătorul Robyn Slovo personajele individuale și sentimentele lor specifice, apoi a scris o listă de sugestii însoțite, spune el, de „discuții despre ideile mele preferate pentru rol”. ^[28] Gary Oldman a fost distribuit pentru a juca rolul principal, George Smiley . ^[29] Producătorul Robyn Slovo a susținut că alegerea lui Oldman se referă la Jina Jay. ^[12] Nu numai că, inițial, pentru rolul principal „Smiley”, producătorii și regizorul aveau în vedere actori cu cel puțin zece ani mai în vârstă decât el. ^[12]

David Thewlis și Ralph Fiennes au fost considerați pentru roluri nespecificate, dar în cele din urmă nu s-au alăturat distribuției. ^[30] Colin Firth și Mark Strong s-au alăturat ulterior. ^{[31] [32]} Michael Fassbender a fost în discuții pentru rolul lui Ricki Tarr, dar programul de filmare a intrat în conflict cu munca sa la X-Men - The Beginning , astfel încât producătorii au decis să predea rolul lui Tom Hardy . ^[33] Jared Harris a fost ales să facă parte din distribuție, dar a trebuit să abandoneze proiectul, din cauza conflictelor de programare cu Sherlock Holmes - Game of Shadows , și a fost apoi înlocuit de Toby Jones . ^[34]

Jina Jay a câștigat Premiul Asociației de Film și Televiziune Online pentru cea mai bună distribuție pentru contribuția sa la film. ^[35]

Interpreti

Considerată una dintre „cele mai bune distribuții din toate timpurile” ^[36] , distribuția The Mole este alcătuită, potrivit unor critici de film , din elita cinematografiei britanice. ^[37] Regizorul Tomas Alfredson a spus că este entuziasmat de actorii talentați aleși, dezvăluind că „cu o distribuție ca aceasta oricine ar fi funcționat bine, la Hollywood sau în altă parte”: ^[37]

Gary Oldman la avanpremiera The Mole din Londra , 2011

Colin Firth la avanpremiera The Mole din Londra în 2011

Tom Hardy la avanpremiera The Mole din Londra în 2011

Benedict Cumberbatch all'anteprima de La talpa a Londra , nel 2011

John Hurt all'anteprima de La talpa a Londra , nel 2011

• Gary Oldman è George Smiley ^[38] , ex funzionario del MI6 è costretto al pensionamento anticipato a seguito del fallimento della missione a Budapest , dove l'agente Jim Prideaux è stato ferito. Smiley è un personaggio dotato di un'intelligenza, e una memoria, quasi fuori dal comune, abbinato a una capacità di concentrazione che gli permetteranno di essere considerato sia dai colleghi che dai nemici come una persona degna della massima considerazione e attenzione. Viene incaricato dal sottosegretario Oliver Lacon di scovare una "talpa", una spia sovietica che si annida tra i più alti membri dei servizi segreti britannici. Oldman , spesso interprete di personaggi emotivamente e fisicamente instabili, intervistato ha riferito: «Un attore è alla mercé dell'industria e deve aspettare che gli vengano offerti ruoli interessanti. Christopher Nolan mi ha affidato il personaggio del commissario Gordon e ciò ha permesso di mostrare un lato inedito di me. Tomas ha fatto lo stesso. Per costruire questo personaggio non ho dovuto faticare molto perché avevo a disposizione il libro di John le Carré e la sceneggiatura in cui erano contenute tutte le intenzioni ei sentimenti dei personaggio». ^[37] Ha inoltre affermato: «Mi è stato offerto un ruolo fantastico. Poi c'era Tomas Alfredson... mi piace scegliere le persone giuste! È fantastico... nel caso di questo film, ha stupito tutti! È il suo secondo film ed è molto coraggioso. Inoltre, è nella sua seconda lingua: credo abbia fatto qualcosa di molto speciale. Ho accettato la parte perché volevo lavorare con Tomas. Poi c'è un cast... sensazionale» ^[39] , e sul suo personaggio ha detto: «C'è della crudeltà in Smiley. È presente anche nel libro... è un lato del carattere di Smiley che Alec Guinness non ha messo in evidenza. Probabilmente la sua è stata una scelta ponderata: il suo Smiley è più simpatico di quello che interpreto io. Il personaggio di Smiley va affrontato come un ruolo classico: l'interpretazione di Guinness è molto famosa e anche molto amata. Quando interpretano Amleto gli attori fanno i conti con i fantasmi di Gielgud, Burton e altri che lo hanno interpretato precedentemente, ma bisogna evitare i confronti e dare un'interpretazione personale. Io spero di esserci riuscito!». ^[39] Gary Oldman ha anche dichiarato di aver basato la sua interpretazione soprattutto su un dialogo del romanzo in cui viene detto che Smiley somiglia ad un rettile, in quanto sembra abbassare la sua temperatura fino a che non diventi la stessa della sala in cui si trova. ^[30]
• Colin Firth è Bill Haydon : ^[38] , ossia uno tra gli alti dirigenti dei servizi segreti inglesi, ed uno dei possibili sospettati secondo Controllo. È il capo della stazione di Londra. Al termine delle indagini, si scopre che proprio Haydon è l'agente doppiogiochista, reclutato da Karla, capo dei servizi segreti sovietici. È legato da un profondo vincolo di amicizia a Jim Prideaux. Colin Firth intervistato ha elogiato il regista: «È una persona molto affascinante. Non sempre i grandi registi lo sono ma se lo sono è meglio. [...] Tomas è molto chiaro: parla l'inglese meglio di molti inglesi. Con la sua presenza riusciva ad agevolare le cose» ^[40] , e definendo la sceneggiatura : «Fantastica! Sono stato colpito dal coraggio, dall'immaginazione e dalla raffinatezza che ci sono voluti per far tacere il film fino a quel punto. L'elemento chiave è il silenzio. Ci si può far intimorire da una lingua così ricca... e cercare di copiarla il più possibile nella sceneggiatura. Inoltre nel libro ci sono molte informazioni e indizi che sono rivelati nei dialoghi. Nel film sono riportati, ma con grande parsimonia. L'elemento chiave dell'adattamento è il silenzio: il silenzio rende il film più efficace. Va reso merito a Peter Straughan e Bridget O'Connor di aver scelto questo approccio e di averlo portato avanti con coraggio, senza mai arrendersi a un senso di fretta e urgenza. Il film ha il suo ritmo: per questo emana fiducia». ^[40] Per prepararsi per il ruolo di Bill Haydon , Colin Firth ha rivelato di aver visionato più volte i filmati di una conferenza stampa del 1955 alla quale aveva partecipato Kim Philby , a cui il suo personaggio è chiaramente ispirato. ^[30]
• Tom Hardy è Ricki Tarr : ^[38] , uno degli agenti del MI6 . Mandato in missione ad Istanbul , scopre da un disertore sovietico, l'agente del KGB Irina, dell'esistenza della "talpa". È uno dei collaboratori di Smiley durante la sua indagine. Hardy ha rivelato, durante un'intervista che: «L'alchimia sul set era fantastica. L'intera esperienza è stata importante. Lo si capisce anche dal riscontro della stampa e da quello del festival di Venezia. Questo film funziona alla perfezione grazie a qualità e appeal. Non c'è una sola cosa che non lo riguardi che non sia eccezionale. Su molti dei set dove ho lavorato c'era qualcosa che non funzionava, mentre sul set de "La talpa" tutto è sempre filato liscio».^[41] Ha inoltre elogiato la sceneggiatura : «La sceneggiatura è molto bella, ben scritta e ha forza. Queste sono qualità rare. Ha carattere, a tratti è divertente, ti tiene sulla corda e la suspense è presente in ogni pagina. Ha un ritmo incalzante ed è avvincente: è un libro ben costruito. La cosa non dovrebbe sorprendermi... visto che il gotha del cinema inglese ha aderito al progetto: nomi come Toby Jones, John Hurt, Colin Firth, Stephen Graham, Benedict Cumberbatch e ovviamente Gary Oldman che è il protagonista. È merito anche della bravura dei produttori, degli sceneggiatori e del regista».^[41]
• Benedict Cumberbatch è Peter Guillam : ^[38] , uno degli agenti del MI6 . Capo di Ricki Tarr, è uno dei più stretti collaboratori di George Smiley durante la sua indagine. Cumberbatch si è detto entusiasta di aver partecipato al film: «Sono felice che mi venga richiesto di partecipare a film importanti. Questo è un ruolo che ogni attore sarebbe felice di ricoprire perché è tutto giocato sulle sfumature, è una parte molto impegnativa. Devo dire che in questa fase della mia carriera mi sto divertendo moltissimo e sono molto felice». ^[37] Benedict Cumberbatch ha inoltre descritto il suo ruolo come un fondamentale esercizio di recitazione, dichiarando che da sempre avrebbe voluto interpretare una spia. ^[30] Ha inoltre rivelato di aver sempre sognato di far parte del cast di un film adattato dai romanzi di John le Carré e, più in generale, di aver sempre desiderato d'interpretare una spia perché «non è mai quello che sembra!». ^[42]
• John Hurt è Controllo : ^[38] , ex capo dei servizi segreti, credeva che all'interno del MI6 si nascondesse un agente doppiogiochista. Per questo motivo invia in missione Jim Prideaux a Budapest . La missione fallisce e Controllo assieme a Smiley è costretto a dimettersi. Muore poco dopo di vecchiaia. John Hurt in un'intervista ha dichiarato: «Ricordo bene la tensione e l'atmosfera politica dell'epoca, le nevrosi. John Le Carré è riuscito a catturare l'essenza di quegli anni nei suoi libri e La talpa è il suo capolavoro perciò sono onorato di aver potuto partecipare al film». ^[37] Ha inoltre lodato la scenografia : «La scenografia è assolutamente fantastica. Evoca immediatamente i luoghi dello spionaggio. Te li descrive!». ^[43] Ha elogiato anche la sceneggiatura e l'interpretazione di Gary Oldman , ha inoltre confermato che è stata una «gioia completa dall'inizio alla fine» partecipare alla produzione del film . Secondo lui, la pellicola ha portato alla luce il «naturale e meraviglioso regista» Tomas Alfredson. ^[44] Sul film in generale ha detto: «È stato un insieme completo che ha funzionato egregiamente. Penso che sia un film eccezionale!»
• Mark Strong è Jim Prideaux : ^[38] , agente dell' MI6 , viene mandato da Controllo a Budapest per incontrare un generale ungherese che ha il nome della "talpa" che da anni si annida al vertice dei servizi segreti, minando i rapporti internazionali durante la guerra fredda . Durante la missione viene ferito, imprigionato e interrogato dagli agenti di Karla. Sopravvissuto, viene rimandato a Londra e licenziato. Verrà interrogato da George Smiley durante la sua indagine. È legato da un profondo vincolo di amicizia a Bill Haydon . Strong , intervistato, ha rivelato che, secondo lui, molti aspetti del suo personaggio erano già contenuti nel libro di John le Carré , che lui aveva letto in adolescenza, e non ha dovuto fare altro che seguire le indicazioni del romanzo per interpretare Jim Prideaux. ^{[37] [45]} Ha inoltre lodato il cast, gli sceneggiatori e il regista Alfredson . ^[45] Ha anche rivelato che i costumi e il parrucchino che ha indossato durante il film, hanno dato un tocco di simpatia e vulnerabilità al suo personaggio. ^[45]
• Toby Jones è Percy Alleline : ^[38] , nuovo capo dei servizi segreti è succeduto a Controllo dopo il fallimento della missione a Budapest . Intervistato sul suo personaggio, e sugli altri protagonisti del film, Jones ha detto: «Ho la sensazione che avessero rinunciato alla propria vita per sposare una causa» e inoltre «Ogni personaggio è potenzialmente sia un pedone e un cavaliere». ^{[46] [47]} In un'altra intervista ha rivelato: «Ci sono diverse scene altamente cariche nel film, circa cinque o sei, che si svolgono attorno a un tavolo. Sono scene interessanti per un attore. [...] È affascinante l'esercizio di come mantenere sé stessi fermi perché un qualsiasi, anche impercettibile, movimento può renderti un possibile sospettato. Si deve essere iper-consapevoli di ogni gesto che si fa. Insomma, si deve interpretare al meglio un personaggio in un contesto nevrotico». ^[48]
• Ciarán Hinds è Roy Bland : ^[38] , è uno tra gli alti dirigenti dei servizi segreti inglesi , ed uno dei possibili sospettati secondo Controllo. È il capo della sezione "Paesi oltre cortina". ^[47] Intervistato, Hinds ha detto: «Il film ha un cast straordinario, ed è stato ripreso in uno stile molto diverso da quelli che molti hanno visto in precedenza. È come essere osservati! Tu sei una spia, lavori per l'MI6, il Circus, ma c'è una macchina fotografica che sembra spiare su di te. Penso che diventerà un film affascinante. Ha il coraggio di essere un film straordinario...». ^[49]
• David Dencik è Toby Esterhase ^[38] , è uno tra gli alti dirigenti dei servizi segreti inglesi, ed uno dei possibili sospettati secondo Controllo. È il capo della sezione Paesi oltre cortina. Di origine ungherese, Esterhase è il capo della sicurezza interna. Ha servito, anche se indirettamente e senza saperlo, la talpa.

Tra gli altri: Stephen Graham interpreta Jerry Westerby un'agente dell' MI6 ; Simon McBurney interpreta Oliver Lacon il sottosegretario del ministero del tesoro; Svetlana Khodchenkova interpreta Irina , un'agente sovietica disertrice; Kathy Burke interpreta Connie Sachs un'agente costretta alla pensione in quanto aveva indagato sul messaggero dell'"operazione strega"; infine Roger Lloyd Pack interpreta Mendel , uno dei collaboratori di Smiley durante la sua indagine. ^[38]

Riprese

La "Párizsi Udvar" a Budapest , il set per la scena del Bar ungherese

Le riprese del film si sono svolte tra Londra , Budapest ed Istanbul . ^[50] Il periodo in cui si sono svolte è compreso tra il 7 ottobre e il 22 dicembre 2010 . ^[51] Dell'intero periodo di riprese, circa 50 giorni sono stati spesi presso Londra o nelle sue vicinanze. ^[52] Le scene interne sono state girate principalmente in una ex-caserma a Mill Hill , a nord di Londra . ^[53]

La Blythe House a Kensington Olympia, ad ovest di Londra , è stata utilizzata come esterno per il "Circus". ^[54] L'edificio è in realtà un magazzino del " Victoria & Albert Museum " (V & A), del " British Museum " e dello " Science Museum ", dove è conservata la maggior parte degli artefatti non mostrati al pubblico. ^[52] La responsabile del " V & A ", Rachel Lloyd, è stata fondamentale nel coordinare la logistica delle riprese, lei stessa ha rivelato: «La sicurezza degli oggetti durante il periodo di riprese è stata mantenuta alla perfezione attraverso un dialogo sufficiente, regolare e onesto col "Location-team" del film». ^[52] "La talpa" non è l'unico film ad essere stato girato a Blythe House: il luogo è stato ampiamente utilizzato tra la fine degli anni '70 ei primi anni '80, come location per film e serie tv inglesi di spionaggio e poliziesche, tra cui Gli infallibili tre e Minder . ^[52] Blythe House è stata scelta anche perché nei pressi c'era un ampio parcheggio che ha offerto totale privacy per le riprese, per la troupe e per il cast. ^[52]

La sala interna del Párizsi Udvar di Budapest è servita da location per la scena del bar ungherese, ossia quella in cui in cui Jim Prideaux viene ferito. ^[55] L'Empress Coach Works ad Haggerston è stato utilizzato come set per la "casa di Polyakov". Le altre scene sono state girate all' Hampstead Heath e all'Hampstead Ponds, dove cioè si vede Smiley nuotare, e anche all'interno del dipartimento di fisica dell' Imperial College London . Le riprese esterne dell'Islay Hotel, un fatiscente albergo che Smiley utilizza inizialmente come base della sua indagine, e che secondo la descrizione del film si trovava vicino alla Liverpool Street Station , sono state girate presso Wilkin Street. ^[56]

Gli eventi, che nel romanzo si svolgono in Cecoslovacchia , nel film sono stati spostati in Ungheria , vista la riduzione del 20% delle produzioni cinematografiche nel paese. La troupe ha girato a Budapest per cinque giorni. Poco prima di Natale , il team ha anche girato a Istanbul per nove giorni. ^[57] La produzione inoltre scelse Hoyte van Hoytema come direttore della fotografia, e Dino Jonsäter come editore. ^[58] Entrambi avevano collaborato con Alfredson nel suo film precedente: Lasciami entrare . ^[58]

Scenografia

La scenografia del film fu affidata a Maria Djurkovic, famosa per aver curato la scenografia di Billy Elliot e The Hours . ^[59] Per aiutarla, come decoratrice del set, si scelse Tatiana MacDonald. ^[12]

In realtà, come ha rivelato la produttrice Robyn Slovo, il regista Alfredson era molto indeciso nello scegliere lo scenografo adatto al film. Lui e gli altri produttori hanno incontrato, in fase di produzione, tra i 12 ei 14 progettisti, perché per il regista il design era fondamentale. Solo alla fine si è deciso di propendere per la Djurkovic. ^[12]

L'arredamento segue l'atmosfera cupa e paranoica dell'intelligence britannica degli anni '70, attraverso camere insonorizzate, file di schedari industriali, e molti archivi segreti.^[60] Secondo la Djurkovic «tutto deve funzionare sulla forma».^[60] I colori utilizzati nella scenografia oscillano tra il verde spento dei mobili al giallo senape, soprattutto utilizzato nelle stanze insonorizzate dove gli agenti si incontrano: scrivanie di metallo, lampade e altri mobili rétro devono creare l'atmosfera lugubre entro la quale si muovono i personaggi.^[60] Sempre secondo la Djurkovic: «Per far sì che la scenografia funga da carattere predominante del film, deve sembrare autentica».^[60] Per creare una scenografia di questo tipo la Djurkovic ha riferito di «aver avuto i giusti contatti da cui attingere informazioni» ^[10] Ha inoltre riferito: «Le pareti del reparto scenografico sono state riempite di riferimenti da cima a fondo. Tomas è un vero cultore di immagini; è davvero straordinario e di solito non gli piacciono le cose ovvie. È così audace che ho potuto spingermi un po' all'estremo — e inoltre — Per esempio, c'è una scena deprimente nella cella di una prigione. L'arredatrice ed io abbiamo scovato una carta da parati a tenui quadrettini rosa e azzurri con piccoli fiori dorati. L'ho mostrata a Tomas, e mi ha detto: "L'adoro!"» ^[10]

La scenografa e il regista , inoltre, desideravano assolutamente evitare quegli elementi stereotipati degli anni '70 come ad esempio le carte da parati con grandi disegni geometrici marroni e arancioni. Visto il tenore della storia ei suoi personaggi, hanno optato per qualcosa di relativamente misurato e sottile: ad esempio la sala del Circus è totalmente rivestita da materiale fonoassorbente e non da carta da parati. ^[10]

La Djurkovic ha rivelato che Alfredson aveva l'idea che il Circus fosse costituito da un nucleo esterno all'edificio e, che dentro questo, ci fosse un nucleo interno. ^[12] All'interno del palazzo c'erano diversi piani: il quinto piano, quello superiore, è stato utilizzato come epicentro del Circus, e proprio al centro del piano c'era la "Sala Conferenze". ^[12] Alfredson ha avuto l'idea che gli uffici dei protagonisti fossero blocchi singoli. ^[12] Nel mezzo di tutti i blocchi ci doveva essere un super-blocco, che fungeva proprio da "Sala Conferenze". ^[12] Essendo lo spazio più segreto del "Circus", in cui i protagonisti si incontravano, questi doveva distinguersi dagli altri. Per differenziarlo allora la Djurkovic decise di ricoprire le pareti non di una semplice carta da parati ma di uno speciale materiale insonorizzante giallo, che avrebbe di certo avuto un grande impatto visivo. ^[12]

Per il suo lavoro la Djurkovic ha vinto l' European Film Award alla migliore scenografia , il British Independent Film Award al miglior contributo tecnico , il London Film Critics Circle Award al migliore contributo tecnico ed è stata candidata al BAFTA alla migliore scenografia e all' Art Directors Guild Award alla migliore scenografia in un film storico . ^[61] Non solo, il sito internet Art DepartMental ha posizionato il lavoro della Djurkovic nel film al 3º posto tra le "10 migliori scenografie dell'anno". ^[62]

Costumi

I costumi del film furono disegnati e curati da Jacqueline Durran , divenuta famosa per essere stata la costumista di Espiazione e Orgoglio e pregiudizio . ^[63] La Durran ha dovuto "tessere" nei costumi ogni sfaccettatura dei personaggi, pur cercando di metterne in luce la natura riservata. In ogni caso, secondo lei, gli abiti dei membri dell'intelligence, storicamente, erano rimasti semplici e stabili, per questo motivo i suoi collaboratori si sono molto allontanati dagli stereotipi degli anni '70. ^[10] «Quando si guardano gli uomini del 1973, non sembra che stiano indossando abiti anni '70. – afferma la costumista – Infatti 40 anni fa i vestiti erano meno accessibili, e la gente indossava gli stessi abiti più a lungo». ^[64] Le spie, in particolare, secondo lei, non erano mai state particolarmente di moda, e ha scoperto che le boutique che visitavano si trovavano tra Savile Row , Jermyn Street, Bond Street , Mayfair , oltre che qualche altro piccolo negozio in Burlington Arcade . ^[64] «Così è stata davvero questa zona che ho usato come pietra di paragone per il film – conferma la Durran – soprattutto per stabilire se i vestiti che le persone indossavano erano il giusto tipo di vestiti, e se potevo immaginare che i miei costumi sarebbero potuti provenire da quei negozi». ^[64]

Burlington Arcade , secondo la costumista, era uno dei possibili luoghi dove le spie comperavano i propri abiti.

La Durran ha citato il costume di George Smiley come esempio dell'attenzione di Alfredson ai dettagli e ai particolari, spiegando che «Tomas ha sempre dichiarato che desiderava che Gary indossasse un vestito grigio». ^[10] Fu commissionato quindi ad un ex sarto di Savile Row di realizzare un vestito grigio scuro a tre pezzi in stile anni '50. Inizialmente il regista desiderava che Smiley indossasse solo quell'abito, tutti i giorni. Dopo però Alfredson , Oldman e la Durran hanno prediletto l'idea di utilizzare anche un cambio. Si decise così di adottare un semplice tweed grigio scuro. ^[10] Per quanto riguarda gli altri personaggi, la Durran ha affermato di aver scelto un dettaglio significativo per ognuno e di essersi assicurata che questo venisse mantenuto costantemente nei costumi. ^[10]

Per quanto riguarda il costume di Peter Guillam, interpretato da Benedict Cumberbatch , la costumista ha pensato che, essendo il più giovane tra i membri dell'ufficio, questi fosse più alla moda. Per lui la Durran ha pensato che sarebbe stato l'unica persona tra i protagonisti, che avrebbe indossato un pantalone leggermente svasato. Secondo lei, quindi, il vestito appropriato per lui, sarebbe stato catturato dallo stile fresco e misterioso che emanava il pantalone. ^[65]

Invece per il costume di Bill Haydon , interpretato da Colin Firth , la Durran ha immaginato un completo unico che lo rendesse "appariscente". ^[66] Secondo lei Haydon sarebbe stato il tipo che avrebbe comprato degli abiti un po' più alla moda, per esempio, avrebbe potuto indossare cravatte di seta indiana o altri abiti esotici, ma in ogni caso non avrebbe avuto un suo vero modo di vestire. ^[66]

Invece Ricki Tarr, interpretato da Tom Hardy , secondo la costumista, era l'unico personaggio possibile di cui creare più costumi diversi. ^[67] Mentre creava i suoi abiti, ha rivelato di averlo paragonato ai personaggi interpretati da Steve McQueen , perché era il tipo «tutto-pantaloni dalle gambe molto dritte» e perché «a volte indossava scarpe da ginnastica ea volte portava mocassini e una giacca gialla». ^[67] Per Tom Hardy la Durran ha creato diversi costumi, alcuni dei quali non sono apparsi nel film. ^[67]

La Durran per i suoi costumi è stata candidata al BAFTA ai migliori costumi . ^[68]

Fotografia

La fotografia del film fu affidata all' olandese Hoyte van Hoytema , che già aveva collaborato con Tomas Alfredson nel suo film Lasciami entrare per il quale haveva vinto il Guldbagge Award alla migliore fotografia , il premio cinematografico svedese più prestigioso. ^[58] Quando si è iniziato a preparare il film, Hoytema ha rivelato che un riferimento visivo fondamentale visivo è stato "London, City of Dreams" , un libro fotografico di Erwin Fieger, che ritraeva la vita quotidiana negli anni sessanta a Londra . «Le immagini, scattate con obiettivi estremamente lunghi, presentano una visione voyeuristica, ma anche molto poetica di Londra — osserva Hoytema — Avevano l'aspetto di un documentario, ma, ovviamente, erano state effettuate con grande cura e precisione. Mi sono ispirato a quello». ^[69]

Il concetto di base dietro la fotografia del film è stato quello di trovare un'atmosfera sincera della Londra degli anni settanta . «Quando parlavamo della fotografia... molto spesso ci riferivamo al modo in cui trovare un linguaggio che sottolineasse la visione di Tomas sull'MI6, ossia quella di un mondo molto burocratico: servizi segreti claustrofobici e non sempre così affascinanti e brillanti — spiega Hoytema — Una società di uomini molto solitari in un periodo molto buio, quello della Guerra Fredda. Era importante che il film non fosse troppo fresco o pulito» ^[70]

Lui e Alfredson hanno deciso di cercare un'immagine granulosa e tendenzialmente incolore. ^[69] Desideravano che la grana della pellicola fosse visibile, perciò Hoytema ha condotto una serie di ricerche prima di scegliere, come pellicole negative : la Fuji Reala per il materiale grafico diurno ; e l' Eterna 500T per il materiale grafico notturno . ^[69] Entrambe sono state prodotte dall'azienda giapponese Fujifilm . ^[69]

Infatti il team desiderava che il pubblico potesse "captare" realmente il periodo. Il regista e Hoytema hanno così deciso di utilizzare molte texture e una trasandata fotografia analogica per catturare i tempi della storia. Questo risultato sarebbe stato molto più difficile da raggiungere attraverso i media digitali: per questo motivo il film è stato girato su pellicola . ^[70] «Volevamo che la fotografia puzzasse — ha affermato Hoytema scherzando — Se fosse possibile ottenere dell' "odore" con le immagini, sarebbe una cosa bellissima». ^[70] Per "La talpa" il fotografo ha favorito uno zoom meccanico . ^[69] «Quando guardo i film degli anni '70, mi piace il fatto che gli zoom siano così funzionali e solidi. Essi hanno un inizio e una fine, e mi piaceva utilizzare questa tecnica anche per questo film». ^[69]

Il film è stato principalmente girato con un'unica telecamera, anche grazie ad una scenografia creata per servire una sola telecamera. Però, a causa della grande quantità di dialogo nella sceneggiatura , è stata utilizzata, in alcune scene, una seconda telecamera per catturare le molteplici interpretazioni. ^[70] Le due macchine da presa erano: una Panavision Panaflex Millennium e una Panavision Primo Lenses . ^[71] Il motivo principale per cui è stato scelto Panavision , come ha spiegato Hoytema, è il sistema di filtraggio della sua parte anteriore. ^[69] Come ha rivelato il fotografo : «Io possiedo questo strano amore per le riprese esterne, luminose e aperte nel modo più ampio possibile». ^[69]

Un'altra decisione stilistica è stata inquadrare i personaggi attraverso oggetti come porte, corridoi e finestre, o posizionarli temporaneamente dietro questi oggetti. ^[69] Un esempio di questa strategia mostra Smiley mentre entra a casa sua. La telecamera principale si trovava all'interno della casa mentre due camere secondarie erano poste dietro l'entrata anteriore, e lo inquadravano attraverso un paio di porte diverse. L'agente è così stato messo a fuoco, mentre ciò non è avvenuto con gli altri oggetti, ed esiste la sensazione, «inconfondibile», secondo Hoytema, di essere osservati. ^[69]

Per il suo lavoro Hoytema è stato candidato al BAFTA alla migliore fotografia , all' European Film Awards per la miglior fotografia , al Las Vegas Film Critics Society Award alla migliore fotografia e all' American Society of Cinematographers Award alla migliore fotografia . ^[72]

Montaggio

Per attuare il montaggio la produzione scelse lo svedese Dino Jonsäter, già collaboratore di Tomas Alfredson nel suo precedente film, Lasciami entrare . ^{[58] [73]} Jonsäter e il regista, hanno rivelato di essere stati dell'opinione che l'emozione della storia era basata sulla sua complessità, sui colpi di scena, e sulla diffidenza creata dalla paranoia. ^[74] «La vita emotiva della storia è almeno tanto importante quanto la trama — ha affermato Jonsäter — La creazione del senso di paranoia è stato l'elemento chiave del film. È qualcosa di più della semplice tensione... Direi, che è proprio questo il più grande risultato del film!». ^[74] Il regista e montatore hanno così determinato un corso di azioni per raccontare la storia: «In primo luogo, una delle cose che abbiamo deciso di unire al film è stata la complessità del libro. Questa è una parte fondamentale di qualsiasi storia — dice Jonsäter — In secondo luogo, abbiamo deciso di creare un film dal ritmo lento. Quando si hanno talmente tante cose da raccontare e si ha così poco tempo... bisogna stare attenti a non accelerare il passo. Si deve essere in grado di lasciare ad ogni scena il tempo di cui ha bisogno...». ^[74]

Anche se il film si sposta avanti e indietro nel tempo, i realizzatori sono stati molto attenti a non avere alcun dettaglio fuori posto. Anzi, tutti, compreso Jonsäter, hanno cercato di far valere tutti i minimi particolari, come ad esempio due paia occhiali diversi che Smiley indossa a seconda del tempo, per portare il pubblico a comprendere quando è ambientata la scena. Afferma Jonsäter: «Questo è uno degli aspetti che più ho apprezzato del lavoro insieme a Tomas: lavorare sui dettagli e sull'autenticità» ^[74] Rivela inoltre che: «Lavorare su ogni dettaglio è ciò che rende il film solido e affidabile e crea un legame con il pubblico». ^[75]

Non solo, anche se il film non è mai stato formalmente testato, i realizzatori erano a conoscenza della confusione che una trama così complessa avrebbe potuto creare su un pubblico, perciò hanno ascoltato con attenzione chi lo aveva visto. Le modifiche sono state adeguate sulla base delle osservazioni. ^[74]

Jonsäter ha confermato che per il montaggio ha utilizzato AVID . ^[75] Il montatore ha anche provato con Final Cut Pro ma avendo avuto non pochi problemi con questo, ha preferito AVID di cui ha usato le versioni 5.1 e 5.5. ^[75] Durante il montaggio, oltre che con il regista , Jonsäter ha lavorato a stretto contatto anche con i supervisori sonori Stephen Griffiths e Andy Shelley e per questo motivo la fase del missaggio sonoro è iniziata presto. ^[75]

Il film è stato montato in tutto in sei mesi. La canzone finale del film, interpretazione di Julio Iglesias della canzone francese " La Mer ", montata assieme alle immagini finali delle sottotrame dei vari personaggi e alle immagini della nuova assunzione di Smiley al Circus come nuovo direttore, è stata scelta perché il team ha immaginato che George Smiley avrebbe ascoltato questa musica quando era solo. Alfredson ha descritto la canzone come: «Tutto ciò che non ha a che vedere col mondo del MI6». La scena in cui Smiley ascolta il brano è stata girata, ma alla fine fu tagliata da Alfredson e Jonsäter per evitare di dargli troppa importanza. ^{[76] [77]}

Il montaggio del film è stato candidato al BAFTA al miglior montaggio e all' Online Film Critics Society Award al miglior montaggio . ^[78]

Effetti speciali

Gli effetti speciali sono stati completati durante la fase di post-produzione da Framestore tra giugno e luglio 2011 . ^[79] Il lavoro è stato completato negli uffici che la società possiede a Londra ea Reykjavík e la supervisione degli effetti visivi è stata condotta sul set da Christian Kaestner, che ha lavorato con la troupe a Londra e ad Istanbul. Durante il successivo periodo di post-produzione , gli effetti visivi sono stati controllati da Sirio Quintavalle . ^[79]

Tomas Alfredson desiderava che le riprese fossero svolte in 35mm e la scansione a 4K per ottenere e mantenere l'atmosfera di autenticità e di paranoia che voleva. ^[79] «Con la Working Title Films abbiamo avuto un ottimo rapporto — afferma Kaestner — Hanno richiesto circa 30 scene digitali, per ottenere l'autenticità a cui Tomas puntava, attraverso un lavoro invisibile e di alta qualità». ^[79]

La Blyte House è stata scelta come set per l'esterno del "Circus"

Ad esempio, è stata ritoccata dal computer la sede del "Circus": si intravede per poco tempo, un moderno e grigio edificio cubico situato all'interno del cortile del palazzo. Questo edificio in realtà è stato inserito artificialmente in CG dal team di Framestore nella reale Blythe House di Kensington Olympia. ^[79] Lo stesso è avvenuto ad un gufo in fiamme che appare per pochi secondi nel film mentre Jim Prideaux ( Mark Strong ) impartisce una lezione di francese in una scuola privata per ragazzi. Improvvisamente infatti un gufo scivola giù dal camino acceso e, in fiamme, arriva in classe. Jim Prideaux afferra un righello e, con un unico colpo ben assestato, stordisce l'uccello. Fumo, fuoco e brace sono stati generati dal computer, così come sono state monitorate le piume del manichino che fungeva da gufo che Strong ha colpito al momento giusto: «È stato sorprendente — spiega Quintavalle — rimanere fedeli alle azioni del personaggio di Strong. Il suo tempismo è stato notevole!». ^[79]

Oltre che Framestore , la produzione ha deciso di contattare anche The Chimney Pot , una società di Stoccolma , che si è occupata di circa 100 scatti tra cui scene in cui vengono aggiunti treni e altri punti di riferimento nello sfondo oltre che la scena in cui il corpo di Tufty Thesinger, assassinato, viene trovato in decomposizione, mentre delle mosche, create artificialmente, sono in bilico sulla sua ferita al collo. ^[80]

Un'altra scena realizzata da The Chimney Pot è quella in cui Peter Guillam ( Benedict Cumberbatch ) si reca in archivio. Inizialmente, la scena era stata concepita come una "cucitura visiva" in 2D di alcuni pezzi e mobili catturati sul set di Londra . ^[80] Tuttavia, la complessità e l'esistenza di soli oggetti di scena e non di una vera e propria stanza, avevano richiesto una soluzione 3D. ^[80] «Abbiamo girato un sacco di riferimenti per questa scena — dice il supervisore degli effetti visivi di The Chimney Pot Fredrik Nord, responsabile della supervisione del lavoro con il produttore esecutivo Fredrik Zander e con Anneli Oscarsson e Emma Stenborg — Abbiamo anche registrato la composizione di un sacco di piatti, delle librerie e degli altri oggetti e ne abbiamo preso le misure». ^[80] Tornato a Stoccolma , Nord ha iniziato a costruire sul computer l'intero archivio impostato in Softimage XSI , completo di texture di librerie, scale, travi e tubi: «La sfida — afferma — era di capire quanti piani ci sarebbero stati, quanti ascensori ecc... ed era anche comprendere in che modo metterli in relazione». ^[80] Il supervisore del 3D Ruslan Ogorodnik ha poi ripreso la scena, aggiungendovi l'illuminazione e tutti i dettagli con 3ds Max e V-Ray . ^[80]

Colonna sonora

Nello stesso periodo di distribuzione del film è stata pubblicata la colonna sonora , composta dallo spagnolo Alberto Iglesias . L'album, intitolato Tinker Tailor Soldier Spy: Original Motion Picture Soundtrack è distribuito sotto l'etichetta Silva Screen Records . ^[82]

Recensioni professionali
Recensione	Giudizio
Empire
Film Music Media
All Music Guide [82]
CineFile

Di seguito sono indicate le tracce contenute nell'album:

1. George Smiley – 5:18
2. Treasure – 1:45
3. Witchcraft – 1:29
4. Islay Hotel – 0:57
5. Control – 2:09
6. Polyakov – 1:51
7. Alleline and Bland on the Roof – 2:24
8. Safe House – 1:39
9. Tarr and Irina – 5:09
10. Anything Else? – 3:27
11. Jim Prideaux – 2:09
12. Thursgood – 2:45
13. Karla – 2:52
14. Esterhase – 4:52
15. Guillam – 1:31
16. Control and Westerby – 4:02
17. Circus – 5:26
18. One's Gone – 3:38
19. Tinker Tailor Soldier Spy – 5:57

Durante il film, anche se non sono stati inclusi nell'album, sono presenti quattro brani: "The Second Best Secret Agent in the Whole Wide World" intonato da Sammy Davis Jr. durante la prima delle tre delle scene natalizie in cui gli agenti del Circus festeggiano; "La Mer" , canzone francese di Charles Trenet interpretata da Julio Iglesias nel finale; la canzone patriottica svedese "You Blessed Land" cantata da Jussi Björling ; è inoltre presente, durante la seconda delle tre delle scene natalizie l' " Inno sovietico " . ^[77]

Per questa colonna sonora il compositore Alberto Iglesias ha ricevuto numerosi premi tra cui l' European Film Award alla miglior colonna sonora , l' Hollywood Film Festival Award al miglior compositore , il Music & Sound Award alla migliore composizione e lo Spanish Film Music Critics Award al miglior compositore spagnolo . ^{[83] [84] [85]} Ha inoltre vinto il World Soundtrack Award alla migliore colonna sonora e il World Soundtrack Award al miglior compositore . ^{[86] [87] [88]} È stato candidato all' Oscar alla migliore colonna sonora , al BAFTA alla migliore colonna sonora . ^{[89] [90]} Il sito internet Film Music Media ha posizionalo al 3º posto tra le "10 migliori colonne sonore dell'anno" l'album del film. ^[91]

Promozione

La campagna pubblicitaria del film si è principalmente incentrata su una campagna virale online, oltre alle tradizionali tipologie promozionali come poster, trailer e clip incentrate sui diversi aspetti della produzione, degli attori, dei personaggi e della storia. ^[92]

Il film è stato promosso anche attraverso social network , concorsi e soprattutto tramite degli eventi, soprattutto première speciali nelle maggiori città ( Londra , Parigi , New York , Los Angeles ) e interviste televisive e radiofoniche agli attori, ai produttori e al regista . ^[92]

Locandine

Paul Smith ha creato una collezione di locandine minimaliste per il film.

Per la promozione della pellicola vennero diffuse numerose locandine : ^[93]

• Un poster con Oldman su uno sfondo azzurro, che costituito da lettere e numeri, riprende le forme dei messaggi cifrati. Sullo sfondo sono anche riportate scene tratte dal film. ^[93]
• Una serie di poster raffiguranti i singoli personaggi, i cosiddetti character poster, su sfondi che anche qui riprendono i messaggi in codice. ^[93]
• Numerose locandine in edizione limitata che riprendono alcuni elementi del film come scacchi o ricetrasmettitori , tutti disegnati attraverso motivi grafici spartani e design minimalistici. ^[94] Questi sono stati creati dal famoso stilista Paul Smith , e il loro costo oscillava dalle £ 50 alle £ 100. Il profitto ricavato dalla vendita è stato devoluto tutto a favore dei Maggie's Cancer Caring Centres . ^[94]

Trailer

• Il teaser trailer del film è stato distribuito il 30 giugno 2011. Il filmato, della durata di 1 minuto e 20 secondi, illustra la storia ei personaggi presenti. La musica di sottofondo è la Wolf Suite Pt.1 di Danny Elfman utilizzata già nel film Wolfman , del quale lo stesso Elfman aveva curato la colonna sonora. ^[95]
• L'4 agosto 2011 venne pubblicato il primo trailer, creato dalla società "Empire Design" . La musica di sottofondo è Frankenstein's Monster di Henry Jackman già sentita nel film X-Men - L'inizio , del quale lo stesso Jackman aveva curato la colonna sonora. ^[96]
• Il 12 settembre 2011 venne presentato il secondo trailer del film, creato dalla società "Mark Wollen & Associates" . Questo è anche stato l'unico trailer del film ad essere tradotto in italiano. Le musiche di sottofondo utilizzate sono: la Wolf Suite Pt.1 di Danny Elfman , e l' Audiomachine - Black Cauldron presente nell'album Platinum Series IV: Labyrinth . ^[97]

Campagna virale

Per celebrare l'uscita nazionale del film, e per far lievitare gli incassi, la società di distribuzione Studio Canal ha commissionato al gruppo Impact Promotions di creare una campagna virale di guerriglia marketing per supportare on-line il lancio del film e aumentare così il passaparola. ^[98]

Per fare ciò alcuni membri del team, travestiti da spie degli anni settanta , hanno fatto finta di diffondere dei dossier segreti su automobili, panchine, davanzali, tavoli, bar e altri luoghi londinesi . È stato anche girato un video sulla loro azione nella settimana precedente all'uscita del film, avvenuta il 16 settembre 2011. ^[98] Il gruppo si è così mescolato ai pendolari e ai turisti di Londra nelle maggiori stazioni ferroviarie, come quella di Liverpool Street, Waterloo e Charing Cross . ^[98]

La maggior parte delle persone, incuriosita dai fascicoli segreti che venivano consegnati e dagli elaborati costumi delle persone, ha risposto molto positivamente alla promozione: la squadra si è impegnata attivamente con il pubblico inconsapevolmente coinvolto, ponendo domande come: "Ti è caduto questo?" o "Qual è la parola in codice?" o ancora "Hai visto la talpa?". ^[98] In realtà però la campagna era legata a un concorso online su Facebook che ha permesso agli utenti di postare le foto dei fascicoli segreti del film trovati per avere la possibilità di vincere cimeli cinematografici . L'attività del team ha così contribuito a generare 7 000 abbonati alla settimana di apertura, con decine di commenti positivi e foto dei fascicoli trovati in varie zone di Londra postate sul social network . ^[98]

Distribuzione

L'anteprima del film è avvenuta durante la 68ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia , dove la pellicola è stata presentata in concorso. ^[99] In seguito viene distribuito nel Regno Unito e in Irlanda il 16 settembre 2011 . ^[100] I diritti americani per la distribuzione del film sono stati acquistati dalla Universal Pictures , che ha poi passato i diritti alla Focus Features , filiale della Working Title Films, che ha stabilito l'uscita nelle sale statunitensi per il 18 novembre 2011 . ^[101] Della distribuzione negli Stati Uniti si è occupato James Schamus , il CEO della Focus Features , che al Wall Street Journal ha rivelato di aver preferito di pubblicizzare il film attraverso delle première nelle città chiave, prima di distribuirlo nei cinema, perché ciò, secondo lui, avrebbe permesso di generare un entusiastico passaparola sulle prestazioni di Oldman e degli altri membri del cast. ^[102] Nel mese di gennaio infatti, il film è stato riproposto in centinaia di sale statunitensi. ^[102]

In Italia , l'uscita nelle sale cinematografiche è avvenuta il 13 gennaio[2012, distribuito da Medusa Film . ^[103]

Date di uscita

La première inglese del film è avvenuta a Londra il 13 settembre 2011 ^[104] In Belgio il film è stato presentato in anteprima l'11 ottobre al Ghent International Film Festival ^[104] , nei Paesi Bassi è stato presentato all' Amsterdam Film Week il 2 novembre ^[104] , in Svezia è avvenuta allo Stockholm International Film Festival il 9 novembre. ^[104] In Estonia il film è stato presentato al Tallinn Black Nights Film Festival il 18 novembre mentre in Bulgaria è stato presentato al Cinemania Film Festival in contemporanea a Sofia ea Varna il 19 novembre. ^[104] Negli Stati Uniti il film è stato presentato inizialmente in uscita limitata il 9 dicembre 2011 ^[104]

Nel 2011 la pellicola è stata distribuita nel Regno Unito , in Svezia e in altri 11 paesi: ^[104]

• 16 settembre in Irlanda e Regno Unito
• 17 novembre in Israele ( Ha'hafarperet )
• 25 novembre in Polonia ( Szpieg )
• 8 dicembre in Russia ( Шпион, выйди вон! ) e Ucraina
• 16 dicembre in Canada ( La taupe ) in uscita limitata e nei Paesi Bassi
• 22 dicembre in Portogallo ( A Toupeira )
• 23 dicembre in Lituania ( Bastunas, Siuvejas, Kareivis, Snipas ) e Spagna ( El topo )
• 25 dicembre in Svezia
• 30 dicembre in India

L' Hampstead Ponds , ossia la location dove è stata girata la scena in cui si vede Smiley nuotare

Nel 2012, invece, il film è stato distribuito negli Stati Uniti , in Italia e in altri 21 paesi del mondo: ^[104]

• 6 gennaio negli Stati Uniti
• 13 gennaio in Brasile ( O Espião Que Sabia Demais ) e Italia ( La talpa )
• 19 gennaio in Australia
• 26 gennaio in Ungheria ( Suszter, szabó, baka, kém )
• 27 gennaio in Norvegia ( Muldvarpen )
• 2 febbraio in Croazia ( Decko, dama, kralj, spijun ) e Germania ( Dame König As Spion )
• 2 febbraio in Romania
• 8 febbraio in Belgio ( La taupe ) e Francia ( La taupe )
• 9 febbraio in Danimarca ( Dame, konge, es, spion ) e Singapore
• 10 febbraio in Messico ( El espía que sabía demasiado ) e Turchia ( Köstebek )
• 16 febbraio in Grecia ( Kai o kliros epese ston Smiley )
• 23 febbraio in Argentina ( El topo )
• 24 febbraio in Bulgaria ( Дама, поп, асо, шпионин ) e Uruguay ( El Topo )
• 2 marzo in Finlandia ( Pappi lukkari talonpoika vakooja )
• 15 marzo in Perù ( El espía que sabía demasiado ) e Hong Kong
• 21 aprile in Giappone ( Uragiri No Saakasu )
• 7 giugno in Cile ( El espía )
• 30 novembre in Venezuela

In Italia il film è uscito nello stesso weekend di: Shame di Steve McQueen , Non avere paura del buio di Troy Nixey, L'incredibile storia di Winter il delfino di Charles Martin Smith , La chiave di Sara di Gilles Paquet-Brenner , L'industriale di Giuliano Montaldo , L'era legale di Enrico Caria e Succhiami di Craig Moss. ^[105]

Divieti

Diversi sono gli elementi del film che portarono a divieti nei paesi in cui esso venne distribuito. ^[106] Negli Stati Uniti laMotion Picture Association of America ( MPAA ) ha espresso un rating R ( restricted ), ossia vietato ai minori di 17 anni, non accompagnati dai genitori a causa di contenuti legati a «violenza, un po' 'di sessualità/nudità e linguaggio» ^[107] In Italia, così come in Francia, invece il film è stato distribuito con il visto censura "film per tutti". ^{[103] [106]} I maggiori divieti si sono avuti in India , in Malaysia ea Singapore dove, al momento della distribuzione, la visione del film è stata consentita ad un pubblico di soli adulti, dai 18 anni in su in modo obbligatorio. ^[106]

Edizioni estere

Edizione italiana

Marco Foschi , doppiatore italiano di Richi Tarr .

L'edizione italiana del film, distribuita da Medusa Film presenta il titolo "La talpa" , scelto dai distributori anche perché sia il libro che la serie tv sono state tradotte allo stesso modo. ^[108] Il doppiaggio italiano è stato curato da Cinecittà Digital Factory , in collaborazione con la società PCM Audio che si è occupata anche della sonorizzazione . ^[108] La direzione del doppiaggio è stata affidata a Mario Cordova che, assistito da Roberta Schiavon, ha diretto un cast composto, tra gli altri, da Stefano De Sando , Giorgio Lopez , Marco Foschi , Luca Biagini , Antonio Sanna e Roberto Stocchi . ^[108] Come fonico di Doppiaggio , ossia colui che si occupa di registrare i dialoghi da sostituire agli originali, è stato scelto Marco Del Riccio. Come fonico di mix , ossia il finalizzatore del suono e del missaggio, è stato scelto Fabrizio Pesce. Invece, come sincronizzatore , cioè colui che cerca di perfezionare il sincronismo tra il labiale e le singole parole pronunciate dal doppiatore, è stato chiamato Paolo Brunori. ^[108]

Il doppiaggio del film ottenne diverse candidature all' Italian Online Film Actors & Dubbers Award , tra le quali una per il miglior doppiatore , successivamente vinta, a Stefano De Sando , per aver doppiato il protagonista Gary Oldman . ^{[109] [110]}

Edizione francese

L'edizione francese del film ha come titolo "La taupe" ed è stata distribuita da StudioCanal . ^[111] Il doppiaggio francese è avvenuto grazie alla società Les Studios de St-Ouen . ^[111] La direzione del doppiaggio è stata affidata a Isabelle Brannens che ha diretto un cast composto da doppiatori molto conosciuti in Francia come: Jacques Roehrich, che doppia Gary Oldman ; Christian Gonon che presta la voce a Colin Firth , Gilbert Beugniot che interpreta John Hurt . ^[111] Tra gli altri troviamo: Eric Herson-Macarel ( Mark Strong ), Luc-Antoine Diquéro ( David Dencik ), Patrick Bonnel ( Ciarán Hinds ), Alain Courivaud ( Simon McBurney ), Christine Murillo ( Kathy Burke ), e Adrien Antoine ( Tom Hardy ). ^[111] Come traduttore , è stato ingaggiato Bruno Chevillard. ^[111]

Edizione spagnola

L'edizione spagnola del film ha come titolo "El topo" ed è stata distribuita da DeAPlaneta . ^[112] Il doppiaggio spagnolo è avvenuto grazie alla società SonoBlock di Barcellona . ^[112] La direzione del doppiaggio è stata affidata a Juan Fernández , attore e doppiatore che ha diretto un cast composto da attori e doppiatori molto conosciuti in Spagna come: Pere Molina, che presta la voce a Gary Oldman ; Jordi Brau che doppia invece Colin Firth e Ricardo Solans che interpreta John Hurt . ^[112] Tra gli atri troviamo: Juan Carlos Gustems ( Mark Strong ), José Posada ( Benedict Cumberbatch ) e Raúl Llorens ( Tom Hardy ). ^[112] Come traduttore , che è colui che si occupa di tradurre e adattare i dialoghi da una lingua all'altra, è stata scelta Sally Templer. Invece, come regolatore , è stato ingaggiato lo stesso direttore del doppiaggio, Juan Fernández . ^[112]

In Messico il film, titolato "El espía que sabía demasiado El topo" , è stato doppiato dalla società New Art Dub . ^[113] La direzione del doppiaggio è stata affidata a Xóchitl Ugarte, che ha diretto un cast comprendente: Salvador Delgado ( Gary Oldman ), Óscar Gómez ( Colin Firth ), Irwin Daayán ( Tom Hardy ), Raúl Anaya ( Mark Strong ), Jorge Santos ( Ciarán Hinds ), Edson Matus ( Benedict Cumberbatch ), Arturo Mercado ( John Hurt ). ^[113]

Edizioni home video

Uno dei tanti poster spartani del film.

La talpa è stato reso disponibile in versione home video negli Stati Uniti a partire dal 20 marzo 2012 . In Italia invece, a partire dal 25 luglio 2012 sono state messe in vendita da Medusa Film due differenti edizioni, entrambe a doppio disco: ^[114]

• DVD disco doppio
• Blu-ray

I contenuti speciali disponibili sono: ^[114]

• Commento al film : un commento durante tutto il film di Tomas Alfredson e Gary Oldman ;^[115]
• Quattro Featurette : con lo scopo di esplicare alcuni aspetti del film e del periodo della Guerra fredda . Una featurette è inoltre dedicata a John le Carré . Le altre riguardano: il personaggio di George Smiley , il Circus e lo spionagio dell'epoca. La durata totale è di 9 minuti;^[115]
• Quattro Interviste : l'edizione prevede un'intervista al regista Tomas Alfredson e allo sceneggiatore Peter Straughan (7 minuti), un'altra a Gary Oldman (7 minuti e mezzo), un'intervista a Tom Hardy (3 minuti e mezzo) ed una a Colin Firth (6 minuti e mezzo);^[115]
• Scene tagliate : alcune fra le scene del film tagliate dal montaggio, della durata totale di 6 minuti;^[115]
• Sui set de “La talpa” : uno speciale che fa vedere alcuni momenti salienti durante le riprese sul set, della durata totale di 11 minuti;^[115]
• Trailer : il trailer italiano del film;^[115]
• Trailer originale : il trailer in inglese della pellicola.^[115]

Negli Stati Uniti l'edizione home-video ha incassato in totale 4,513,258 $. ^[116] Il sito The Numbers che recensisce DVD e Blu-Ray della maggior parte dei film delle diverse stagioni cinematografiche dice de La talpa : «La talpa è un film incredibile, ed è migliore di alcuni dei film che agli Oscar hanno avuto la candidatura come "miglior film". Ha un ritmo deliberato e una trama che richiede la massima attenzione, ma ne vale la pena. Per il DVD vale la pena verificare, mentre il Blu-ray Combo Pack è l'affare migliore.» ^[117]

Accoglienza

Incassi

Grafico sull'andamento della distribuzione del film negli Stati Uniti .

La pellicola è uscita il 16 settembre 2011 nelle sale cinematografiche britanniche. ^[118] Già nella prima settimana ha spopolato al box office , con un guadagno iniziale di circa 6,9 milioni di sterline. ^[118] Il film è rimasto al 1º posto al botteghino inglese per tre settimane consecutive. Nel Regno Unito il film ha guadagnato, secondo i dati aggiornati al 19 febbraio 2012 , circa 22 460 401 $. ^[119] Con tale incasso il film è divenuto il "26º maggior incasso inglese per l'anno 2011". ^[120]

Negli Stati Uniti il film ha esordito il 9 dicembre 2011 in sole 4 sale, guadagnando un totale di 301 000 $, con una media per copia di 75 000 $. ^[121] In tutto la pellicola, negli Stati Uniti , ha guadagnato, secondo i dati aggiornati al 22 marzo 2012 , 24 149 393 $. ^[122]

In Germania i dati relativi al 25 marzo 2012 affermano che in totale il film ha guadagnato 2 265 580 € pari a circa 2 940 785 $. ^[123] Con questo guadagno la pellicola, in Germania è diventato l'"82º maggior incasso tedesco per l'anno 2011" ^[124] In Francia il film ha incassato in totale nel suo primo weekend di programmazione, ossia l'8 febbraio 2012 al 12 febbraio 2012 1 467 803 € pari a circa 1 931 828 $. Secondo i dati del 4 marzo 2012 , il film in Francia ha guadagnato totalmente 3 856 965 €, ossia 5 006 445 $. ^[122] Con tale incasso, in Francia, il film è divenuto il "64º maggior incasso francese per l'anno 2012". ^[125]

Gli incassi del film in Italia , classificatosi 2º al botteghino durante weekend d'apertura (13-15 gennaio 2012 ) dove ha incassato in tutto 1 114 000 € ^[126] , ammontano a 2 747 981 € (aggiornati all'8 luglio 2012 ). ^[127] Con questo guadagno la pellicola, in Italia è divenuto il "61º maggior incasso italiano per la stagione 2011/2012". ^[128]

Box Office Mojo riporta che il film ha guadagnato globalmente 80,630,608 $. ^[129] Con questo guadagno il film è diventato l' "81º maggior incasso internazionale per l'anno 2011". ^[128]

Critica

La talpa ha ricevuto recensioni molto positive da parte della critica internazionale. ^[6] Il film possiede correntemente, un rating d'approvazione pari all'83%, basato su 202 recensioni raccolte dall'aggregatore Rotten Tomatoes , con la dicitura, "La talpa è un puzzle denso di ansia, paranoia e spionaggio, che il regista Tomas Alfredson ha unito assieme con la massima abilità". ^[6] A titolo di confronto, l'aggregatore Metacritic , che assegna un punteggio posto in un intervallo 0-100 sulla base delle recensioni da parte della critica più affidabile, ha calcolato un punteggio di 85 sulla base di 42 recensioni, equo a "successo universale". ^[7] Invece l'aggregatore Movie Review Intelligence assegna, sulla base di 49 recensioni della critica statunitense, un punteggio dell'86%, con la dicitura "recensioni sensazionali".

Gary Oldman a Venezia nel 2011

La critica italiana ha risposto in modo particolarmente favorevole al film. ^[131] Paolo Mereghetti scrive sul Corriere della Sera : «Il film mette in campo un gruppo di attori tutti davvero perfetti nel restituire le sfumature dei singoli personaggi e le complessità di un mestiere che ha ben poco di eroico e di gratificante. Ma che per lo spettatore può essere l'occasione per riconciliarsi con un cinema professionale, avvincente e, perché no? Intelligente!» e assegna al film cinque stelle. ^[132] Lo stesso punteggio è conferito al film dal suo collega Valerio Caprara , che scrive su Il Mattino : «Un film di gran classe, tratto da un bestseller di qualità e adatto - deo gratias - a un pubblico adulto desideroso di avvincenti coinvolgimenti e non solo di lauree in cinefilia. La talpa, inoltre, è in grado di suscitare un fenomeno del tutto sconosciuto a intere generazioni di spettatori da multiplex: l'accesa discussione all'uscita dal cinema. Bisogna anche aggiungere, per amore di verità, che la proiezione della copia sottotitolata all'ultima Mostra di Venezia aveva seminato crisi di comprensione persino tra le file degli agguerritissimi convenuti: si spera che adesso, grazie alla versione italiana, il suaccennato dibattito sui personaggi, gli intrecci e il tourbillon d'ambientazioni si svolga in modi e toni meno precari o smarriti». ^[133]

Colin Firth a Venezia nel 2009

Il critico cinematografico Marianna Cappi su MYmovies scrive: «Il vero valore aggiunto del film, il tocco che quasi riscrive il genere di appartenenza di questa pellicola, è il suo cuore sentimentale, addirittura romantico. Trattenuto, imploso, mostrato per piccoli indizi, quasi fossero distrazioni, il sentimento amoroso (tragico ma vitalissimo) è ciò che scalda il film di Alfredson da cima a fondo: il punto debole che fa la sua forza, il dettaglio che fa la sua grandezza», assegnando al film quattro stelle. ^[2] Invece il critico Maurizio Acebi su Il Giornale scrive: «È l'antitesi degli 007 cinematografici, film caratterizzati per il DNA tutto azione e seduzione. Eppure, La talpa, tratto dall'omonimo romanzo di John le Carré, è una delle migliori spy-story viste negli ultimi anni. A dimostrazione che quando hai un regista che sa fare il suo mestiere (il bravissimo e talentuoso svedese Tomas Alfredson, già ammirato dietro la macchina da presa dell'horror d'autore Lasciami entrare) ed un cast praticamente perfetto (dai protagonisti ai comprimari), si possono tirar fuori grandi film pur senza spettacolarizzazioni, effetti speciali e belle donne» e attribuisce al film un giudizio di cinque stelle. ^[134]

Il film più volte è stato osannato come un capolavoro, e un cult del genere spionaggio, dalla critica internazionale e da quella italiana. Il critico Valerio Sammarco su Cinematografo.it intitola la sua recensione sulla pellicola "Dal capolavoro di Le Carré a quello di Alfredson: che cerca la spia infiltrata e trova il cinema" e scrive: «nessuna concessione allo spettacolo, esaltazione silenziosa di ogni singolo dettaglio, estetica della sottrazione mirata a ritrovare il senso più profondo, efficace, di ogni singola parola in ogni singolo dialogo, di ogni inquadratura o movimento di macchina, solo in apparenza saltuariamente accessori, o di raccordo», e continua «lo spettatore è invitato a compiere una scelta [...] ad accettare o meno l'invito, a scommettere o meno sulla propria capacità d'osservazione». ^[135] Su Vogue , il critico Emanuele Lugli scrive sul film: «un capolavoro! [...] "Tinker Tailor Soldier Spy" (utilizziamo il titolo originale) è infatti un capolavoro di ellissi, una procedura di retorica che lascia tutto ciò che non è essenziale fuori della storia» paragonandolo addirittura a film come Pulp Fiction e Il Gattopardo . ^[136]

Primati

La talpa è apparso in più di cento "top ten" di premi internazionali, giornali, riviste cinematografiche e siti internet. Nella "top thirty" nel sito Metacritic per i migliori film nel 2011, che raccoglie le "top ten" delle più importanti riviste americane, La talpa si è classificata 11ª a pari merito con Margaret . In particolare la rivista cinematografica inglese Empire , considerata una delle più autorevoli riviste britanniche nel campo cinematografico, ha stilato la classifica dei "100 migliori film britannici" della storia e ha posizionato La talpa al 94º posto. ^[137] In più il sito internet Close-Up Film , attivo nel campo cinematografico, ha elevato il film al rango di "miglior film di spionaggio di tutti i tempi" . ^[138] Anche il sito internet Stuff.tv include la pellicola tra i "migliori 25 film di spionaggio di sempre". ^[139] Il sito CultBox lo include nella lista dei "5 migliori film di spionaggio della storia". ^[140] Inoltre, il sito Britscene pone la pellicola al 3º posto tra i "migliori 10 film britannici di spionaggio". ^[141] Successivamente, dalla sua uscita, il film appare al 66º posto tra i "100 migliori film della storia" sul sito Filmtotaal . ^[142] Il critico cinematografico Kenneth Turan , del Los Angeles Times l'ha considerato il "miglior racconto di spionaggio dei nostri tempi". ^[143] Il film è apparso sulle seguenti liste dei "migliori dieci film del 2011/2012" ^{[144] [145] [146] [147]} :

La talpa è apparso inoltre nell'edizione 2012 dei 1001 Movies You Must See Before You Die , ed è anche stato scelto come film di copertina. ^[148] La sua presenza è stata riconfermata anche nell'edizione 2013 della raccolta. ^[149] Il sito FlickFeast.com lo ha inserito al 10º posto nella classifica dei "10 migliori adattamenti cinematografici di tutti i tempi". ^[150] La pellicola è inoltre presente nelle seguenti liste dei "migliori dieci film britannici del 2011" : ^{[151] [152] [153] [154]}

• 1º – Paul Martin, MovieMoron
• 1º – Squidoo.com
• 3º – Daniel Stephens, Top 10 Films
• 6º – Briscene
• N/A – Paolo Marzola

Riconoscimenti

Sia Working Title Films che StudioCanal hanno puntato molto sulla candidatura del film agli Oscar , promuovendolo sia attraverso alcuni manifesti promozionali (i cosiddetti For Your Consideration ), sia proponendo la pellicola nelle sale cinematografiche statunitensi nel gennaio precedente alla cerimonia di assegnazione. La talpa ha ricevuto tre candidature ai Premi Oscar 2012 : miglior attore protagonista a Gary Oldman , migliore sceneggiatura non originale a Bridget O'Connor, Peter Straughan e miglior colonna sonora a Alberto Iglesias . ^[155]

Ai Premi BAFTA 2012 la pellicola ha ricevuto undici candidature tra cui: miglior film , migliore regia a Tomas Alfredson e miglior attore protagonista a Gary Olman. ^[156] Alla cerimonia di premiazione il film ha ricevuto due premi: miglior film britannico e migliore sceneggiatura non originale . ^[157]

Alla cerimonia di premiazione degli Empire Awards 2012 la pellicola è stata il dominatore della serata in quanto ha ricevuto tre premi: miglior film britannico , miglior thriller e miglior attore protagonista a Gary Olman. ^[158] Il film aveva inoltre ricevuto precedentemente altre due candidature: miglior film e miglior regista a Tomas Alfredson. ^[159]

Ai San Francisco Film Critics Circle Awards la pellicola ha ricevuto due premi: miglior attore a Gary Olman e migliore sceneggiatura non originale a Bridget O'Connor e Peter Straughan. ^{[160] [161]}

"La talpa", ai Richard Attenborough Regional Film Awards , premi cinematografici intitolati al regista Richard Attenborough , ha vinto tre premi: miglior film britannico , miglior attore britannico a Gary Olman, e migliore sceneggiatura a Bridget O'Connor e Peter Straughan. ^[162]

Tematiche

Il film mostra allo spettatore numerose tematiche. ^[10] Molte di queste sono state riprese dal libro di John le Carré . ^[10] «Naturalmente non si può inserire ogni dettaglio presente in un romanzo di 349 pagine in un film — afferma Alfredson — Ma si possono prendere i temi, cogliere gli elementi e delineare i momenti per cercare di descrivere quanto accade». ^[10]

La sede del MI6 a Vauxhall Bridge , Londra .

Non solo, rivela anche che con "La talpa" crede di aver realizzato un film sulla fedeltà e sugli ideali: valori che, a suo parere, sono di grande attualità «principalmente perché forse sono così rari di questi tempi». ^[10] L'aspetto di attualità odierno, che il film riprende, che è lo stesso di trenta anni fa, e che rimarrà tale in eterno, riflette il modo in cui le persone tradiscono la loro fiducia reciproca. ^[10] La talpa è quindi soprattutto una storia di amore e amicizia, di lealtà e tradimento, di perdono e vendetta, che tenta di descrivere le dinamiche sociali ei rapporti umani. ^[178]

Le Carré ha affermato: «Questo mondo segreto, per me, rappresentava anche una metafora sul mondo in cui viviamo; ci inganniamo l'un l'altro, inganniamo noi stessi, inventiamo delle storielle e recitiamo la vita invece che viverla». ^[10] Con le sue tematiche di inganno e tradimento oltre che di onestà e disonestà, questa è una storia su persone che indagano sulle vite degli altri – pur non essendo sincere riguardo alla propria. È una storia universale. ^[10] Il film è un saggio sull'essere uomo in un posto di lavoro così particolare. È un film sulla solitudine, i personaggi sono alienati e soli, possono contare solo sull'onestà degli uni verso gli altri. Per questo, in quel mondo, è importante la lealtà. Sono persone che hanno sacrificato la loro vita, l'amore.^[179] Questi uomini, le spie, sono l'anello sacrificale della pace raggiunta.^[179] Per il regista infatti «Questa storia incarna e riflette in particolare le eterne e drammatiche questioni di amicizia, tradimento e fedeltà»,^[179]

Un altro tema trattato è quello dell' omosessualità . ^[10] Infatti in quel periodo, nel Regno Unito , così come negli altri paesi, questa non veniva ammessa e c'erano spie e agenti che non potevano dichiararsi apertamente altrimenti sarebbero stati uccisi o ricattati. ^[10] Un altro tema è quello della bisessualità . ^[180] Per esempio il personaggio di Bill Haydon è infatti bisessuale. ^{[180] [181]}

Il film, inoltre, non è del tutto privo di umorismo. ^[182] Più scene tendono a prendere in giro il mondo sovietico o più in generale, anche il mondo dello spionaggio. ^[182] Una di queste, ad esempio è la scena in cui, durante la festa di Natale , un uomo travestito da Lenin , inizia a cantare l' inno sovietico . ^[182]

Il film, comunque è una storia di spionaggio e come tale presenta anche un modello di «vero giallo». ^[10] Il mondo dello spionaggio , ritratto come mondo malinconico e «impostato in piccole stanze intrise di nicotina e burocratico sudore», rimane uno dei temi centrali del film. ^[143] I personaggi, ritratti come giocatori solitari, così come le spie reali, hanno rinunciato alla loro vita per perseguire uno scopo. ^[183] Il motivo ricorrente della scacchiera si adatta al modus operandi tattico con cui lo spionaggio viene eseguito: ogni mossa, ogni tipo di strategia ha delle implicazioni e delle sottigliezze che devono essere chiaramente esaminate e meditate prima di essere attuate. ^[184] E le spie sono quei "giocatori" che attuano e ponderano su tali strategie. ^[184] Il traditore quindi è la metafora del punto debole di una intelligence governativa che dovrebbe essere inattaccabile e inaffondabile, ma è anche immagine e allegoria dei punti deboli che ogni personaggio possiede, così come ogni essere umano. ^[185] I personaggi, come ripreso dal motivo della scacchiera , appaiono come delle pedine di un gioco più grande di loro, il gioco sporco della politica. ^[185] Personaggi dunque, nel film, visti come malinconici prigionieri delle loro missioni e del loro lavoro, che sono diventati una vera e propria "vita parallela" che ha finito per soffocare le loro realtà interiori. ^[185]

Merchandising

I prodotti derivati dal film furono diretti verso una vasta gamma di oggetti. ^[186] Moltissimi sono stati i concorsi organizzati grazie a Studio Canal per commerciare il film, in cui sono stati messi in palio numerosi prodotti tra cui, soprattutto, il DVD e il Blu-Ray del film. ^[187] Altri esempi sono stati gli album con la colonna sonora di Alberto Iglesias , le tante t-shirt con il logo del film o le penne con registratori vocali simili agli strumenti spionistici degli anni settanta . Dopo l'uscita del film è stato rimesso in vendita il libro tascabile di Le Carré da cui è stato adattato il film, avente come copertina la locandina del film. ^{[188] [189]}

La Studio Canal ha anche messo in vendita dei Post-it semi-adevisi e alcune scacchiere di lusso , come quella utilizzata da Smiley , in cui è riportato il logo del film : le scacchiere sono di legno, cubiche e pieghevoli, e con loro sono compresi dei cassetti di legno di dimensioni ridotte in cui sono contenuti tutti i pezzi della dama e degli scacchi . ^{[186] [189]}

Ha avuto successo la vendita della " Tinker Tailor Soldier Spy - Limited Deluxe Edition " . ^[190] L'edizione in tiratura comprendeva numerosi articoli come: il DVD , il Blu-Ray , la colonna sonora , l' omonimo romanzo di Le Carré . ^[190] Non solo, includeva anche un diario su misura, alcune fotografie esclusive dal set e delle carte da gioco su misura. ^[190] Il costo dell'edizione limita oscillava sulle £ 50, pari circa a 60 €. ^[190]

Tomas Alfredson all'anteprima de La talpa a Londra , nel 2011

Curiosità

John le Carré

Una serie di curiosità rese note durante la distribuzione del film: ^[191]

• Per prepararsi al ruolo di George Smiley , l'attore Gary Oldman ha rivelato di aver mangiato un sacco di dolci, a base di melassa, pan di Spagna e crema al fine di «poter mettere su un po' di pancia da mezza età». Oldman ha anche affermato di aver osservato la famosa interpretazione di Sir Alec Guinness ne La talpa , e ha pagato il viaggio per una visita a John le Carré . Ha detto: «Il modo in cui si toccava la camicia, in cui ha parlato e così via... gli ho rubato tutto questo e l'ho utilizzato nel film. Spero non gli dispiaccia, anche perché il mio Smiley è nel suo DNA». ^[192] Ad Oldman è stato offerto di indossare una parrucca per il suo ruolo, ma lui ha rifiutato a favore di una decolorazione dei capelli e di una pettinatura più naturale per una persona di mezza età. ^[192]
• È stato il produttore Tim Bevan ad aver raccomandato Tom Hardy per il ruolo di Ricki Tarr , affermando che possedeva una certa somiglianza a «Robert Redford da giovane». ^[192]
• Gary Oldman è andato in un antico negozio di ottica, a Pasadena , per cercare gli occhiali giusti da adottare per il suo personaggio: «Le lenti a fondo di bicchiere sono iconiche per Smiley, fanno parte del suo personaggio. Sono come le Aston Martin o il Martini per James Bond...» Oldman ha cercato tra centinaia di montature di occhiali prima di trovare quelli appropriati. ^[192]
• I realizzatori hanno cercato per 18 mesi l'attore giusto per interpretare George Smiley . Erano sul punto di cancellare il film prima che il produttore Tim Bevan pensasse a Gary Oldman . ^[192] Lo stesso John Hurt fu inizialmente scelto, in fase di in pre-produzione, per interpretare il protagonista, ma gli fu in seguito assegnato il ruolo di "Controllo". ^[192]
• John le Carré , autore del romanzo da cui è tratto il film, ha un cameo di pochi secondi nel film, nel quale interpreta una spia durante festa di Natale , mentre si canta ironicamente l' inno sovietico . ^[192]
• Tomas Alfredson ha dichiarato di aver fatto scrivere a John le Carré una parte del dialogo di un incontro tra alcuni dei personaggi al Circus: «Quando abbiamo provato quel discorso, sembrava che Bill Haydon dovesse dire qualcosa, ma non sapevamo quale sarebbe stata la battuta migliore in quel caso... Allora abbiamo deciso di chiamare John le Carré per vedere se sarebbe stato disponibile! Così lo abbiamo contattato, descrivendogli la situazione. Pensò per 15 secondi e, afferrando una penna, scrisse la battuta su un foglietto dicendo "ecco qui!"... Fu un momento fantastico!». ^[192] Colin Firth ha scherzosamente suggerito di porre quel pezzo di carta su un cuscino di velluto. ^[192]
• Il word processor che si vede nell'ufficio di Connie Sachs al Circus è un modello "Wang 1200" , uno dei primi del genere. Fu infatti creato prima dell'avvento dei "personal computer" e delle "workstation" dell'era digitale. ^[192]
• In una delle scene di flashback su "Controllo", mentre questi sta parlando al telefono, sulla scrivania dietro di lui ci sono due ceramiche di bulldog vestiti con la Union Jack . Queste figure sono state create dalla Royal Doulton durante la seconda guerra mondiale come segno di patriottismo. Non solo, i bulldog appartenevano in precedenza a Le Carré che ha deciso di concederli per essere usati nel film. ^[192]

Note

Bibliografia

• Alexis Brocas, Une Taupe terreuse , Sophia Publications, 2012, ISSN 0024-9807 ( WC · ACNP ) .
• Laetitia Collin, Froide détente , SAS Indola Presse, 2012, ISSN 2109-4217 ( WC · ACNP ) .
• David Fontaine, La taupe , SA Les Editions Maréchal-Le Canard Enchaîné, 2012, ISSN 0008-5405 ( WC · ACNP ) .
• Clint O'Connor, Le Carre's spy story has thrills, but film keeps them undercover , Cleveland Plain Dealer, 2012.
• Jan Söderqvist, Hårt förtätad spionthriller , Svenska Dagbladet, 2012.

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• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su La talpa

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su focusfeatures.com (archiviato dall' url originale il 23 settembre 2011) .
• ( EN ) La talpa , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• La talpa , su Movieplayer.it .
• La talpa , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) La talpa , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) La talpa , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) La talpa , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) La talpa , su FilmAffinity .
• ( EN ) La talpa , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) La talpa , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) La talpa , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) La talpa , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( DE , EN ) La talpa , su filmportal.de .

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