Pinturicchio

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Autoportret , din Capela Baglioni din Spello

Bernardino di Betto Betti , mai cunoscut sub numele de Pinturicchio sau Pintoricchio ( Perugia , aproximativ 1452 - Siena , 11 decembrie 1513 ), a fost un pictor italian . Porecla lui Pinturicchio („micul pintor ”, adică „pictor”) derivă din construcția sa mică și el însuși a făcut-o folosind-o pentru a semna câteva lucrări [1] . Giorgio Vasari și-a descris biografia în Le Lives of 1568 ( Bernardino Pinturicchio ) citând în partea finală și pe Nicolò Alunno din Foligno .

A fost un artist complet, capabil să stăpânească atât arta picturii pe panouri , a frescei , cât și a miniaturilor , lucrând pentru unele dintre cele mai importante personalități ale timpului său [1] . A fost unul dintre marii maeștri ai școlii umbre din a doua jumătate a secolului al XV-lea, alături de Pietro Perugino și tânărul Rafael .

Biografie

San Bernardino dă viață unui mort găsit sub un copac , 1473

Origini și instruire

S-a născut în jurul anului 1452 în Perugia, din Benedetto cunoscut sub numele de Betto, fiul lui Biagio cunoscut sub numele de Betti. În orașul său, de aproape treizeci de ani, s-a înscris la Arta pictorilor în 1481 . În general, respinsă de critici este mențiunea lui Vasari despre un absolvent la Perugino , datorită, de asemenea, diferenței mici dintre cei doi în ceea ce privește vârsta, doar de patru ani. În schimb, s-ar putea ca cei doi să fi lucrat într-o relație de asociere cu alți colaboratori, inclusiv cel mai vechi pictor, Perugino, asumându-și și rolul de lider. Vasari raportează un acord economic între cei doi, care este de fapt adecvat între parteneri de afaceri sau de magazin [2] .

De aceea, maestrul lui Pinturicchio trebuie căutat printre pictorii umbriști din generația anterioară, precum Fiorenzo di Lorenzo sau Bartolomeo Caporali , cu influențe externe ale pictorilor activi în Umbria precum Beato Angelico , Benozzo Gozzoli , Filippo Lippi , Fra Diamante . Mai mult, de la revenirea lui Perugino de la Florența, a reușit să se actualizeze la știrile despre atelierul lui Verrocchio , în timp ce din miniaturi a putut afla despre activitatea florentinilor Attavante , Gherardo și Monte di Giovanni [3] . În cele din urmă, influența picturii adriatice a fost importantă, în special de Piero della Francesca activ în Urbino , cu spațialitatea sa monumentală, dominată de perspectivă și de un sistem compozițional solemn [2] . Pinturicchio arată un gust hedonist pentru imagini multicolore, pentru culori puternice. El este cel mai laic dintre pictorii vremii sale, golind perspectiva, formele, liniile și culorile tuturor conținuturilor conceptuale la care au fost inițial conectate, reducându-le la termenii unui limbaj comun. [4]

Povestirile lui San Bernardino

Începuturile lui Pinturicchio sunt în general urmărite în importantul șantier de construcție al oratoriului San Bernardino , din Perugia, unde probabil exista o nișă decorată cu opt tăblițe cu Povestiri din San Bernardino ( 1473 ) realizate de un grup de tineri artiști influențați, în arhitectura fundalului, de Piero și cultura Urbino . Cifrele a trei episoade sunt atribuite în general lui Pinturicchio: Vindecarea orbului , San Bernardino aduce la viață un om găsit mort sub un copac și Eliberarea prizonierului . Mâna lui Pinturicchio a fost recunoscută în costumele și elementele pitorești peisagistice tipice producției sale ulterioare. Cifrele pozează elegant și au draperii complicate și unghiulare, referindu-se la acea combinație de moduri umbre și verocchie tipice tânărului Perugino [5] .

Anii următori, aproape zece, până la lucrarea la Capela Sixtină alături de Perugino, sunt învăluite în mister. Unii au ajuns să speculeze că pictorul se afla deja la Roma la sfârșitul anilor șaptezeci, în slujba cardinalului Domenico della Rovere din Santa Maria del Popolo [6] . Ipoteza ar umple un gol în care lucrările atribuite sunt prea puține pentru un artist cu vârste cuprinse între douăzeci și treizeci de ani care s-ar dovedi în curând capabil să organizeze și să conducă întreprinderi extrem de complexe, cu numeroși asistenți [5] .

Printre lucrările atribuite acestei faze se numără Crucifixul dintre Sfinții Girolamo și Cristoforo (aproximativ 1475) și San Girolamo în deșert (1475-1480), în care atenția flamandă pentru detalii și o bogată bogăție picturală de culori emailate și evidențieri aurii . Unele detalii se referă, de asemenea, la această fază, Madonna cu scrierea Copil și Sfântul Ieronim din 1481 și Madonna cu Copilul binecuvântat din aproximativ 1480 [7] .

La Capela Sixtină

Perugino și asistenți, Călătoria lui Moise , grup de spectatori atribuiți deja lui Pinturicchio

Prezența lui Pinturicchio la Roma pe șantierul Capelei Sixtine este mărturisită de o referință rapidă în biografia sa scrisă de Giorgio Vasari , în care își amintește colaborarea cu Pietro Perugino . Nu se știe dacă Perugino era deja la Roma și dacă ar fi participat și la frescele pierdute din Cappella della Concezione din vechea bazilică Sf. Petru din Vatican ( 1479 ) [7] .

Critica tradițională recunoaște mâna lui Pinturicchio în spectatorii scenelor din Călătoria lui Moise în Egipt și Botezul lui Hristos , în timp ce critica mai recentă [8] a redimensionat drastic intervenția sa. Soliditatea sistemului volumetric al acestor figuri este greu de compatibil cu seria de Madone tinerești, dar și cu frescele ulterioare și ar fi mai degrabă legată de Andrea d'Assisi poreclită Ingeniozitatea , de Rocco Zoppo și mai îndoielnic de Spania și Bartolomeo della Gatta , alți colaboratori ai lui Perugino menționați de Vasari. De asemenea, de la Pinturicchio sunt de remarcat o serie de portrete și Madone atribuite prin analogie maeștrilor Capelei Sixtine, precum cei din Dresda , Washington și Denver [9] .

Cu toate acestea, nu se spune că Pinturicchio nu a adus o contribuție majoră în cele trei povești pierdute ale ciclului frescat de Perugino, Nașterea lui Moise , Adormirea Maicii Domnului și Nașterea Domnului Hristos , distruse pentru a face loc Judecății de Apoi a lui Michelangelo [9] .

În orice caz, unele scheme ale Sixtinei au fost preluate și dezvoltate de Pinturicchio în lucrările ulterioare, certificând cunoașterea sa directă a ciclului. Printre colaboratorii din Umbria, Toscana, Emilian și Lazio cunoscuți la Sistina, Pinturicchio a ales grupul eterogen al noului său atelier roman, facilitat de plecarea altor maeștri precum Botticelli , Cosimo Rosselli , Perugino și Luca Signorelli , care plecaseră a lucra a pus capăt unui vid de prezență carismatică în mediul roman [9] .

Capela Bufalini

Funeraliile lui San Bernardino , Capela Bufalini (1484-1486)

Frescele cu Poveștile lui San Bernardino din Capela Bufalini ale bisericii romane din Aracoeli sunt prima mare dovadă a artei lui Pinturicchio. Acestea sunt în general datate din 1484 - 1486 și aparțin acelei perioade în care lipsa unor mari maeștri pe piața romană a favorizat creșterea de noi talente. În plus, originea umbriană comună a clientului, Niccolò di Manno (Riccomanno) Bufalini din Città di Castello, care la Roma deținea funcția de avocat consistorial , care arhitectul era probabil baza unei relații de încredere deja existente, precum și demonstrat de o Madonna pictată pentru Bufalini în Galeria Municipală de Artă din Città di Castello (în jurul anului 1480) [10] . Frescele se desfășoară pe cei trei pereți și pe bolta și sunt dedicate vieții și minunilor Sfântului Bernardino din Siena , un sfânt care la acea vreme era subiectul unei vaste lucrări de promovare devoțională întreprinsă de ordinul franciscanilor .

Schemele utilizate fac ecou celor ale frescelor lui Perugino din Capela Sixtină, dar se remarcă din ele pentru o mai mare vivacitate și varietate în ceea ce privește simetria și solemnitatea compusă a stilului peruginesc [11] . De exemplu, în înmormântarea din San Bernardino, clădirea care domină fundalul la sfârșitul evadării în perspectivă a pardoselilor din tablă de șah menționează Livrarea cheilor , dar cele două clădiri asimetrice la înălțimi diferite pe laturi îmbogățesc și variază scenariul . În prim-plan, are loc înmormântarea sfântului, întinsă pe un șirag care, plasat lateral, crește senzația de adâncime spațială și face ca personajele să interacționeze mai bine cu spațiul înconjurător. În această lucrare, influențele multiple ale picturii lui Perugino în această fază sunt clare: raționalitatea în perspectivă a mărcii urbino-perugiene, varietatea tipurilor și a pozelor din mulțimi, inspirate de florentini precum Benozzo Gozzoli sau Ghirlandaio , caracterizarea înțepătoare a celor săraci. pelerini și cerșetori, derivate din exemplul flamandilor [12] .

La slujba lui Inocențiu VIII

Vedere asupra orașului (aproximativ 1488-1490), Muzeul Pio-Clementino

După alegerea pe tronul papal al lui Inocențiu al VIII-lea ( 1484 ), Pinturicchio a intrat în serviciul său la Vatican, fiind însărcinat să picteze o serie de vederi ale orașelor italiene pentru o logie a Palatului Apostolic, unde pontiful obișnuia să meargă în convalescențele sale frecvente. . Loggia, după intervențiile lui Bramante pentru Iulius II , a devenit parte a complexului Belvedere . Ciclul, care în 1750 a fost văzut de Taja „în lacrimi”, a fost acoperit când loggia a fost transformată într-o galerie pentru statuare clasică și redescoperită abia în anii 1930, când au fost recuperate porțiuni mari ale vederilor, dar din păcate într-o starea de conservare. În orice caz, a fost posibil să se reconstruiască modelul decorului, care a fost organizat în lunete între stâlpi decorați cu grisaille și putti reggistemma (mult refăcut mai târziu). Complexul decorativ a constituit un fel de deschidere iluzionistă a părții închise a loggiei spre vederi ale orașelor italiene văzute „dintr-o vedere de pasăre” conform tradiției flamande. Au fost reprezentați Roma , Milano , Genova , Florența , Veneția și Napoli , fiecare în mediul său înconjurător [13] .

Ciclul este deosebit de semnificativ deoarece reprezintă primul exemplu de renaștere a genului antic de pictură peisagistică în al doilea stil pompeian , citat de surse antice și moderne precum Vitruvius , Pliniu cel Bătrân și Leon Battista Alberti . Prin urmare, Pinturicchio, abandonând temporar genul sacru, s-a pus în competiție directă cu pictorul clasic Ludio , mărit de Plini, și a devenit protagonistul acelei renașteri antice care în acei ani a avut loc, influențând din ce în ce mai multă producție artistică pe orbita oraș. calapiță [13] . La urma urmei, Pinturicchio trebuie să fi fost unul dintre primii care a vizitat personal „peșterile” redescoperite ale Domus Aurea, iar pe bolta galbenă a palatului Neronian se află un graffiti calomniant care îl privea, acuzându-l de sodomie [13] .

Ulterior, pictorul a lucrat împreună cu Mantegna la frescele pierdute ale capelei și ale sacristiei sale din Belvedere (1488-1490), distrusă în secolul al XVII-lea [13] . Decorațiile unor camere de deasupra curții San Pietro și un panou cu Madonna, sfinți și papa pentru capela Lancia din vechea bazilică San Pietro din Vatican , distrusă în 1609 [13], sunt , de asemenea, pierdute.

Întoarce-te la Perugia

Madonna și Pruncul cu îngeri (1486), Palazzo dei Priori, Perugia

Imediat după înscrierea sa în Arta pictorilor din Perugia (1481), Pinturicchio a plecat la Roma, suspendându-și relațiile cu orașul natal, la care s-a întors abia în jurul anului 1485, făcând naveta pentru o anumită perioadă între Roma și Umbria. În 1485 a pictat un „ Padiglione del Sacramento” pierdut pentru călugărițele din Monteluce și în 1486 se plătește o lunetă în Palazzo dei Priori din Perugia , care este în general identificată cu Madonna și Pruncul și cu doi îngeri în camera de cadastru. , unde există și mâna unui colaborator, poate Bartolomeo Caporali . Cei doi pictori au fost cu siguranță legați de relații fiduciare, dovadă fiind o delegație a lui Pinturicchio la al doilea care l-a reprezentat la Compagnia di San Giuseppe din Perugia în 1489 [14] .

Cele cinci miniaturi cu Porțile din Perugia și sfinții patroni , din 1486 [14], aparțin , de asemenea , acestei faze.

Funcționează pentru familia Della Rovere

Alegoria Norocului , din tavanul semizeilor (1490), Palazzo dei Penitenzieri, Roma

În anii optzeci a lucrat în palatele Della Rovere . Pentru cardinalul Domenico a pictat diferite camere ale palatului din Borgo , cunoscute mai târziu sub numele de Penitenciarele , astăzi cu vedere la via della Conciliazione , printre care se remarcă camera cu așa-numitul Plafon al Semidianelor . În această lucrare, datat 1490 , el a compus un plafon din lemn aurit octogonale cuferele cu 63 de foi de hârtie pictate cu subiecte mitologice si alegorice, tratate cu un mozaic de aur fals [14] . Bogăția de idei iconografice, cercetările antichitare și atenția la detalii sunt îmbinate aici cu o abilitate tipică iluminatorului, cum ar fi Pinturicchio, precum și pictor, explicând astfel utilizarea imaginilor tradiției medievale care erau încă vii în Renaștere. în producție iluminată [15] .

Frescele din Sala della Fontana din Palazzo Colonna, anterior de Giuliano della Rovere

În jurul anilor 1485 - 1490 i s-a însărcinat să fresceze cu motive decorative o cameră la parterul palatului Colonna din Piazza Santi Apostoli , pe vremea aceea reședința cardinalului Giuliano Della Rovere , viitorul Iulius al II-lea . Este o serie de pânze și pandantive cu candelabre, cadre geometrice și scene de istorie biblică și antică pe fundalul unor mozaicuri aurii false, completate apoi în secolul al XVII-lea de scene de luptă din lunete. Efectul antic al ansamblului se încadrează în climatul de erudiție antichitară a cercurilor Della Rovere și Colonna , cu citate precise în figuri și statui individuale sau reliefuri antice vizibile la Roma [15] .

Capelele Santa Maria del Popolo

Madona intronizată și Copilul cu Sfinți , Capela Low Della Rovere (1484-1492)

Odată cu reconstrucția bazilicii Santa Maria del Popolo comandată de Sixtus IV , Pinturicchio a fost chemat la frescă mai multe capele, poate patru, cu siguranță două. Acestea sunt Cappella del Presepio , a cardinalului Domenico Della Rovere și Capela Basso Della Rovere . Dacă atribuirea acestor două cicluri de frescă este incontestabilă, datarea este mai problematică [16] .

Pentru prima, avem tendința de a indica 1488 - 1490 , coroborat cu lucrările menționate mai sus pe palatul cardinalului, dar există și cei care o indică [6] înainte de Capela Bufalini , deci referibilă la anii șaptezeci sau, în orice caz, anterior până în 1482 , întrucât epigraful dedicator cardinalului nu poartă titlul de arhiepiscop de Torino , primit în acel an [17] . Pentru al doilea, datele fluctuează între 1484 și 1482 [17] ..

Cappella del Presepio are un aspect mai simplu, cu o serie de lunete cu Poveștile Sfântului Ieronim (într-o stare precară de conservare) și o altară cu fresce cu Adorația Copilului , cu pasaje de pictură înaltă, în special în capul Fecioara și Pruncul [18] . De remarcat sunt policromul grotesc pe fundal de aur galben în stâlpi și strălucirile ferestrelor, invenții iconografice bogate și caracterizate printr-o rapiditate picturală care se referă la un studiu al ductus compendiaria al picturii imperiale; atribuite în întregime mâinii maestrului, care a pus în practică o experimentare îndrăzneață, sunt printre cele mai reușite de acest fel vreodată [19] .

Seiful Capelei Ponziani, prima anvergură (1485-1490)

Capela Low Della Rovere prezintă un efort decorativ mai mare, cu o adevărată logie falsă, setată cu coloane de porfir cu capiteluri corintice aurite, sprijinite pe o bază decorată cu spate înalt și basoreliefuri monocrom iluzioniste. Două cărți pictate, într-o perspectivă perfectă, stau pe unul dintre scaunele pictate, iluzionând privitorul [20] . În cele cinci lunete pictate există tot atâtea Povești despre Fecioară , astăzi foarte deteriorate și supuse revopsirii [20] . Pe peretele altarului se află fresca mare cu Madona întronată cu Pruncul între sfinții Agostino, Francesco, Antonio da Padova și un călugăr sfânt , cu o lunetă care arată binecuvântarea eternă și pe alți doi pereți puteți vedea fresca a Adormirii Maicii Domnului și a mormântului cu monumentul funerar al lui Giovanni Basso della Robbia, surmontat de o lunetă cu fresce cu Hristos mort susținut de doi îngeri [21] . În această lucrare, recursul la diferiți lucrători este mai evident, inclusiv numele bologonezului Amico Aspertini [21] .

În aceeași perioadă, Pinturicchio a lucrat și la bolta Capelei Ponziani dinSanta Cecilia in Trastevere , împărțită în două întinderi cu Părintele Etern , Evangheliștii și ziduri monocromatice cu stema Ponziani în stuc. Candelabrele care rulează pe coaste au legături stilistice puternice cu decorațiunile de la Palazzo Colonna [21] .

Madonna della Pace și alte Madone

Madona Păcii din San Severino Marche (detaliu, în jurul anului 1490)

În jurul anului 1490 Pinturicchio a pictat panoul Madonna della Pace pentru San Severino Marche , o lucrare complet autografă pictată la Roma pentru Liberato Bartelli, care a trimis-o la San Severino Marche , care mărturisește potențialul expresiv și expertiza tehnică realizată de artist. Compoziția este complexă, dar senină, figurile din prim-plan sunt monumentale și plastice, chipurile unei frumuseți ideale, rarefiate, cu o înclinație studiată a capetelor și a gesturilor [22] . Draperiile sunt meticulos de delicate și bogate în decorațiuni cu vârf de pensulă, cum ar fi halatul pentru copil, care prezintă o broderie perfect reprodusă pe piept și străluciri ale reflexelor perlelor așezate pe mânecă. Orbitor este abundența de aur, adesea răspândită în puncte care creează un praf luminos de mare sugestie [23] .

Din prototipul Madonei di San Severino, de o calitate excelentă, derivă alte Madone considerate întotdeauna autografe, dar mai simple, precum Madonna cu copilul cititor ( Muzeul de Artă din Carolina de Nord din Raleigh ), scrierea Madonei și Pruncului ( Philadelphia Museum of Art ), databil între 1494 și 1498 . Alte Madone, precum cea din colecția Kress a National Gallery din Washington , sunt considerate în schimb drept derivate ale atelierului.

În 1492 , artistul a pus data pentru prima dată, pe o lucrare care a ajuns la noi, în Madonna del Latte de astăzi la Houston , o operă de mare rafinament, aproape miniaturistă.

În slujba Papei Borgia

Apartament Borgia , Învierea lui Hristos cu Papa Alexandru al VI-lea îngenuncheat (1492-1494)

În corpul al cincisprezecelea al Palatului Vaticanului, construit sub Nicolae al V-lea , Papa Alexandru al VI-lea , născut Rodrigo Borgia , a trebuit să reînnoiască și să înfrumusețeze șase camere mari, precum apartamentul Borgia , adăugând un turn, care a fost ulterior coborât și transformat. Lucrările de decorare interioară au fost încredințate lui Pinturicchio, care a procedat cu o sârguință considerabilă, grație unui grup articulat de colaboratori, începând din toamna anului 1492 și terminându-se, poate deja în absența sa, în 1494 . A fost cea mai exigentă întreprindere din cariera pictorului, un proiect artistic atât de vast și de ambițios unificat încât a fost fără precedent în Italia Renașterii, cu excepția ciclului Capelei Sixtine [24] .

Rezultatul a fost un cufăr cu decorațiuni prețioase și rafinate, cu un gust supraîncărcat cu aurire și grotești în care reflecțiile aurului de pe pereți și tavanuri sclipesc continuu, legându-se de moștenirea goticului internațional îmbinat cu gustul pentru decorarea hispanică. -Moresca , legat de originile valenciene ale clientului [24] . Programul iconografic a fuzionat doctrina creștină cu referințe continue la gustul arheologic în vogă atunci la Roma și a fost aproape sigur dictat de scriitorii curții papale [25] . Temele sunt din ce în ce mai puțin tradiționale: pe lângă Profeți, sibiluri, apostoli, arte liberale și scene din viața lui Hristos , a Mariei și a Sfinților , au fost inserate motive păgâne, preluate din mitologie , menite să celebreze clientul într-un mod alegoric. . Emblematic este repeta legendei greco-egiptene a lui Io / Isis și Api / Osiris , în care dubla transformare a protagoniștilor în vite se referă la brațele heraldice ale Borgiei și la alte semnificații legate de celebrarea Papei Alexandru ca pacificator [26] .

Apartamentul Borgia , Susanna și bătrânii (1492-1494)

Printre numeroșii maeștri care au lucrat la întreprindere, Piermatteo d'Amelia sau unul dintre adepții săi, Pastura , Raffaellino del Garbo , Tiberio d'Assisi , Niccolò di Bartolomeo della Bruggia , Morto da Feltre (Pietro sau Lorenzo Luzzo cunoscut sub numele de Zarotto) au fost menționat.Vezi Giuditta Guiotto „Picturile morților în casa Mezzanului din Feltre” din Dolomiți 2-4-1995 și Andrè Chastel „La Grottesca” Einaudi 1989) etc. Părțile autografate ale lui Pinturicchio sunt concentrate în ultimele camere, numite „camere secrete”, deoarece sunt rezervate numai papei și apropiaților săi, Sala dei Santi și acea dei Misteri [27] .

Imediat după încheierea lucrărilor, sau chiar cu puțin înainte, Pinturicchio s-a întors în Umbria pentru a participa la diferite comisii. Cu toate acestea, el nu a fost uitat de papa care, după evenimentele turbulente din 1495 cu descendența armatei lui Carol al VIII-lea al Franței în Italia, l-a chemat pe pictor la Roma pentru o nouă, mare întreprindere decorativă: decorarea camerelor din turnul din fața Castelului Sant'Angelo , terminat în 1497 și complet pierdut din cauza distrugerii clădirii. Ciclul a arătat în șase scene „cronica pictată” a evenimentelor din 1495, revizuită și corectată în lumina unei interpretări favorabile politicii papale. Scenele, cu un subiect istoric contemporan neobișnuit, includeau numeroase portrete ale unor contemporani ilustri, care în secolul al XVI-lea au fost copiate pentru muzeul Paolo Giovio din Como , reproduse la rândul lor în Seria Joviană a Uffizi [28] .

Mai mult decât atât, Pinturicchio și atelierul său au decorat, potrivit lui Vasari, cu „grotești infinite” camerele Castelului Sant'Angelo, unde papa a plasat și dale vitrate de Manises , dar acestea s-au pierdut odată cu modificările structurii din secolul al XVII-lea [ 28] .

Virgen del las Fiebres , sau scriitorul și episcopul Madonnei cu Pruncul îngenuncheat astăzi în Muzeul de Arte Frumoase din Valencia , datează, de asemenea, din perioada Borgiană, trimis de cardinalul Francesco Borgia la capela sepulcrală din colegiul bisericii Játiva , orașul natal [28] .

Lucrezi în Umbria

Retaul de la Santa Maria dei Fossi (1496-1498), detaliu

În timpul șederii sale la Roma, Pinturicchio a menținut întotdeauna relații privilegiate cu Umbria. În 1492 și- a asumat angajamentul de a picta corul Catedralei din Orvieto , dar în cele din urmă a trebuit să renunțe la întreprindere lăsându-l pe asistentul său, un anume „Ciancio del Pentoricchio”, să picteze un San Marco și un Sant'Ambrogio pe proiectare. [28] .

În jurul anului 1494 , când lucrările la apartamentul Borgia au fost terminate sau aproape de finalizare, Pinturicchio s-a întors la Perugia. Aici, la 14 februarie 1496 , a semnat contractul pentru a picta, în termen de doi ani, o altară monumentală cu mai multe compartimente pentru altarul principal al bisericii Santa Maria dei Fossi. Lucrarea, aflată acum în Galeria Națională din Umbria , a fost descrisă în detaliu în contractul de alocare și odată finalizată a fost lăudată pe scară largă, chiar și în secolele următoare. În ciuda acestui fapt, a fost dezmembrată cu suprimările napoleoniene și a fost reasamblată abia în 1863 , separând predela și fără stâlpi, acum pierduți. Lucrarea a servit drept prototip pentru diverse Madone din acei ani [29] .

Retaul Santa Maria dei Fossi

În 1497 a datat frescele din capela episcopului Eroli din Catedrala din Spoleto , comandată de episcopul Costantino Eroli ( Madonna cu Pruncul cu sfinți și în lunetă înconjurată de stema Eroli pe care Dumnezeu o binecuvântează printre îngeri ), astăzi foarte deteriorată, dar interesant pentru gustul anticar plin de viață, nou pentru zona Umbriei [30] .

În 1500 a pictat Sfântul Augustin împodobit printre flagelanți , pentru frăția cu același nume din Perugia [31] .

Capela Baglioni

Capela Baglioni , Disputa lui Isus cu medicii (c.1500-1501)

Ultima lucrare înainte de a părăsi Umbria a fost ciclul important de fresce cu Povești despre Maria și copilăria lui Iisus în Capela Baglioni din biserica Santa Maria Maggiore din Spello , finalizat în 1501 . Se remarcă Buna Vestire , curățat iluzionist, care conține și autoportretul pictorului, și Disputa coni dottori , unde a refolosit tema spațiului urban dominat de o clădire maiestuoasă cu plan central, ca în capela Bufalini , inspirată de Livrarea cheilor Perugino [32] .

În timp ce lucra la Perugia la o altară cu Încoronarea Fecioarei pentru biserica Santa Maria della Pietà din Castel della Fratta (acum în Pinacoteca Vaticanului ) a trebuit să primească alte comisioane, de fapt a lăsat lucrarea lui Giovanni Battista Caporali (1505) [33] .

Trecere prin Roma

În 1502 Pinturicchio se pregătea să părăsească Umbria și i-a dictat testamentul, menționând soția sa Grania și o fiică, Clelia [34] . Înainte de a merge la Siena, unde îl aștepta comisia importantă pentru Piccolomini, s-a întors la Roma, unde a lucrat din nou în bazilica Santa Maria del Popolo , frescând douăsprezece lunete în mănăstirea distrusă pentru cardinalul Raffaele Riario . Au reprezentat Povestirile lui Iisus, Fecioara , o conversație sacră și o Madună a Milostivirii , toate pierdute în 1811 . Ne restano una riproduzione di F. Giangiacomo e due frammenti di un' Adorazione dei Magi , già in collezione Chigi , che testimoniano la bella fattura pittorica con intervento diretto del maestro [33] .

Forse è databile a questo breve soggiorno romano la pagina miniata del Crocifisso coi dolenti nella Biblioteca Vaticana (Barb. Lat., 614. c. 219) [33] .

La Libreria Piccolomini di Siena

Interno della Libreria Piccolomini (1502-1507/08)

Il cardinal Francesco Piccolomini Todeschini (poi papa Pio III ), vescovo di Siena , affidò a Pinturicchio la decorazione di un ambiente del Duomo di Siena , detto Libreria Piccolomini , destinato ad accogliere la mai arrivata collezione libraria dello zio Enea Silvio Piccolomini ( papa Pio II ) ea perpetuare la memoria della sua vita [35] .

Il contratto venne stipulato il 29 giugno 1502 ed entro il 1503 doveva essere stata completata la prima fase, con la volta e la griglia architettonica alle pareti: in quella data il committente venne eletto papa come Pio III e in quelle decorazioni il suo stemma compare ancora col cappello cardinalizio. Entro tale data dovevano essere pronte anche le due grandi vetrate. Il papa morì appena dieci giorni dopo, il 10 ottobre, facendo interrompere i lavori. Il pittore si dedicò così ad altri incarichi, restando però a Siena [35] .

Le storie di Pio II vennero riprese solo intorno al 1505 , probabilmente con un nuovo contratto sottoscritto dagli eredi, del quale però non esiste traccia. Nel 1507 l'impresa dovette essere terminata, se in quella data il pittore iniziò ad accettare altre commissioni dall' Umbria , pur restando nella città toscana. Tra i numerosi garzoni impiegati nell'impresa dovettero esserci anche il poi noto pittore bolognese Amico Aspertini e il giovane Raffaello , che testimoniano la rilevanza dell'impresa, vero e proprio crocevia artistico dell'Italia centrale di quegli anni [35] .

Enea Silvio Piccolomini parte per il concilio di Basilea
Enea Silvio Piccolomini presents emperor Frederick III with his bride-to-be Eleanora of Portugal

È infatti ormai accertato che nella fase del disegno Pinturicchio si avvalse della collaborazione di un giovane "della scola di Pietro ( Perugino )", che era il giovane Raffaello Sanzio . Vasari scrisse nella vita di Pinturicchio che l'allievo aveva dipinto "alcuni" dei disegni e cartoni, mentre nella biografia di Raffaello si contraddisse assegnandogli schizzi e cartoni di "tutte le storie". Uno di questi cartoni era conservato a Siena ancora all'epoca dello scrittore aretino, mentre altri schizzi restavano nel libro di disegni personale di Raffaello. Oggi la critica tende a riconoscere, superate le iniziali resistenze, due piccoli cartoni (uno dalla famiglia senese dei Baldeschi che lo ricevette nel 1586 dai Piccolomini , l'altro nel Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi ) e alcuni disegni ( Ashmolean Museum , Uffizi e Louvre [36] ) alla mano di Raffaello relativamente a questa impresa [37] .

La volta, ispirata alla Volta Dorata e alla Volta degli Stucchi della Domus Aurea , segnò una delle più complesse testimonianze della reinvenzione di temi antichi in quegli anni, all'insegna di una rinascenza reale in contrasto con l'erudizione capziosa e la rievocazione fantastica del primo Quattrocento [38] . Le pareti, suddivise in dieci arcate con una comune intelaiatura architettonica dipinta, hanno come tema una "cronaca dipinta" della vita di Pio II, tratta dalla biografia di Giovanni Antonio Campano e dai Commentari scritti da Enea Silvio stesso [39] . I disegni delle scene curano l'organizzazione della folla dei personaggi, studiata in modo da esaltare di volta in volta le azioni del protagonista, e sono ambientati sia in interni che in esterni, in cui i gradevoli paesaggi sono alternati a quinte urbane monumentali [39] .

L'esecuzione ad affresco è comunque sicuramente di Pinturicchio e dei suoi assistenti (tra cui forse i senesi Girolamo del Pacchia e Giacomo Pacchiarotto ), poiché dal 1504 Raffaello si trovava già a Firenze , dopo il breve soggiorno a Siena databile quindi al 1502 - 1503 , dopo un probabile viaggio a Roma [37] . Lo stile si avvicina a quello delle miniature : nitido, ricco di colori brillanti intonati con maestria, ricolmo di decorazioni e di applicazioni tridimensionali in pastiglia dorata, su armi, gioielli, finiture, ecc [37] .

Altre opere per il Duomo di Siena

Storia della Fortuna , 1505

L'interruzione dei lavori causati dalla morte del papa nell'ottobre 1503 , fece accettare a Pinturicchio altri incarichi, innanzitutto dai Piccolomini stessi. Andrea di Nanni Piccolomini gli affidò infatti, sempre nel Duomo, un affresco con l' Incoronazione di Pio III , suo fratello, opera che si protrasse fino al 1508 . Nel 1504 dipinse per Giacomo Piccolomini una perduta pala per la chiesa di San Francesco , che bruciò in un incendio assieme anche a un'altra sua pala nella stessa chiesa, databile al 1513 e dipinta per la famiglia Sergardi [40] .

Sempre nel 1504, su richiesta dell'Operaio del Duomo Alberto Aringhieri , Pinturicchio dipinse otto riquadri con Storie di san Giovanni Battista per la cappella di San Giovanni , dove era conservata la reliquia del braccio destro del santo, ottenuta da Pio II dalla Morea [41] .

Infine partecipò alla lunga e straordinaria impresa dei mosaici pavimentali del Duomo, fornendo il cartone delle Storie della Fortuna , pagato il 13 marzo 1505 . Tra i filosofi antichi Socrate e Cratete , che getta in mare oro e gioielli, si trova in alto la figura allegorica della Quiete , in basso è la stretta via della Virtù, percorsa da vari personaggi, sulla destra è la Fortuna , in equilibrio instabile, con un piede su una sfera e uno su una barca, caratterizzata da una cornucopia , simbolo dell'abbondanza e da una vela, appartenente all'albero spezzato della nave, su cui poggia un piede, e simbolo di successo infelice [42] .

A Siena Pinturicchio raggiunse una notevole agiatezza economica (ci restano vari atti di compravendite di case e terreni) e allargò la famiglia: alla primogenita Clelia, in tarda età, aggiunse i figli Adriana, Faustina Girolama, Egidia (o Gilia), Giulio Cesare e Camillo Giuliano [43] . Gli altisonanti nomi classici testimoniano le ambizioni letterarie e umanistiche coltivate dal pittore. Curioso è un documento di carattere tributario, datato 7 marzo 1507 , in cui il pittore richiedeva agli Ufficiali di Balia l'esenzione trentennale dal pagamento di dazi e gabelle, invocando l'esempio della storia romana, quando i pittori vennero protetti "doppo le orientali victorie et doppo le expugnatione delle Grece città" [44] .

Commissioni dall'Umbria

Nel periodo di interruzione dei lavori alla Libreria Piccolomini Pinturicchio ricevette commissioni anche dall'Umbria, in particolare per una serie di pale d'altare per le quali la sua opera si limitò spesso al disegno, completato poi dai suoi collaboratori. Ne è esempio l' Incoronazione della Vergine per la chiesa di Santa Maria della Pietà della Fratta presso Umbertide (oggi alla Pinacoteca Vaticana ), composta secondo schemi tipicamente umbri, con la scena sacra in una mandorla nella parte superiore e un gruppo di apostoli e santi in quella inferiore, dominata dal paesaggio, dove si riconoscono alcuni cerchi concentrici attorno alla figura centrale di san Francesco d'Assisi , santo dei Minori francescani che avevano commissionato la pala. La stesura pittorica fu forse di Giovanni Battista Caporali e forse contribuì ai disegni Raffaello di passaggio a Siena nel 1503 , con i santi Bonaventura e Ludovico riconoscibili in alcuni suoi disegni al Louvre [45] .

Anche la Madonna in trono e santi della chiesa di Sant'Andrea a Spello fu opera di collaborazione, condotta tra il 1506 e il 1508 affidandosi a Eusebio da San Giorgio e Giovan Francesco Ciambella detto il Fantasia , anche se pare che il san Giovannino leggente e la natura morta al centro sia opera diretta del maestro, che vi inserì compiaciutamente una lettera indirizzata a lui stesso in cui il vescovo di Siena richiedeva il suo ritorno in città per lavorare per Pandolfo Petrucci [45] .

Al servizio di Pandolfo Petrucci

Ritorno di Ulisse , 1509

L'occasione per sfoggiare tutte le sue conoscenza del mondo classico gli venne offerta dal signore di fatto della città, il ricchissimo Pandolfo Petrucci , che organizzò una straordinaria impresa decorativa nel suo palazzo di via de' Pellegrini , tra le più importanti del genere non solo a Siena ma in tutta la Toscana [46] . Si trattava della decorazione del salone principale, in cui vennero reclutati i migliori presenti in città, che completarono l'impresa nel 1509 . La sala, pressoché quadrata (674x629 cm), era decorata da otto scene sulle pareti e da un soffitto a scomparti, dove i soggetti mitologici si ispiravano allo schema della Volta dorata della Domus Aurea . Le pitture erano completate da una struttura lignea tutt'intorno alle pareti intagliata dalla celebre bottega dei Barili e da piastrelle maiolicate sul pavimento [46] .

Gli eventi successivi, a partire dalla cacciata da Siena del figlio di Pandolfo, Borghese Petrucci , poco dopo la morte del padre nel 1512 , comportarono la progressiva dispersione della decorazione. Oggi il soffitto si trova ricostruito nel Metropolitan Museum e gli affreschi staccati, a cui parteciparono anche Luca Signorelli e Girolamo Genga , sono sparsi in vari musei, di cui un paio del Pinturicchio, tra cui il Ritorno di Ulisse alla National Gallery di Londra [47] . Questa scena racchiude significati legati alle vicende politiche dell'epoca e alla storia personale del committente, con le insidie che simboleggiano i pericoli passati da Siena per mano di Cesare Borgia , in procinto di conquistarla, e Ulisse/Pandolfo Petrucci stesso, reduce dall'esilio, anticipato dal figlio Borghese / Telemaco , come di fatto avvenne nel 1503 . L'inquadratura prospettica è ben proporzionata, col telaio in ripido scorcio e le figure grandi che denotano la monumentalità raggiunta da Pinturicchio nella sua ultima fase artistica. Nonostante i danni alla superficie pittorica, restano ancora oggi molti dettagli estremamente curati, come l'arco e la faretra di Ulisse appesi al telaio, i gioielli e le vesti preziose, oppure di vivo naturalismo, come l'ancella e il gatto che gioca con la palla in primo piano [48] .

Alla committenza dei Petrucci sono da ricondurre forse anche i disegni per la decorazione del cassone con gli stemmi Petrucci e Piccolomini nel Museo Civico di Torino : nei tondi con Virtù , incorniciati da intagli dorati, si coglie un adattamento delle figure delle Muse nel soffitto di palazzo Petrucci . Tra le opere senesi su tavola spiccano poi il tondo con la Sacra Famiglia con san Giovannino , dalla composizione ritmica, e la Madonna della Melagrana , ispirata all' ancona dei Fossi , entrambe alla Pinacoteca Nazionale di Siena [48] .

Ultime opere

Volta del coro di Santa Maria del Popolo
Andata al Calvario , 1513

L'ultimo importante incarico di Pinturicchio fu ancora a Roma e ancora a Santa Maria del Popolo . Fu infatti chiamato ad affrescare la volta del coro da Giulio II . L'impresa venne terminata nel 1510 , ma non è escluso che il pittore si trovasse a Roma già dal 1508 , quando Giovanni Battista Caporali , nel suo commento a Vitruvio , ricordò una cena che riunì lui, Pinturicchio, Perugino e Signorelli in casa del Bramante [49] . Lo schema della volta del coro, col doppio quadrato, si ispirava a una volta della Villa Adriana , perpetuata da un disegno di Giuliano da Sangallo e la combinazione di una zona centrale bidimensionale, quasi arcaica, zone laterali con troni in forte sporgenza illusionistica si ritrova anche nei primi disegni di Michelangelo per la volta della Cappella Sistina ( 1508 , conservati a Londra e Detroit ), testimoniando il continuo aggiornamento di Pinturicchio all'ultima attualità [50] . Tra i collaboratori in quest'ultima impresa romana dovettero esserci il Pastura , il Caporali e forse l'umbro Giannicola di Paolo Manni , assistente anche di Perugino [50] .

L'ultima opera monumentale documentata di Pinturicchio è la Madonna in gloria tra i santi Gregorio Magno e Benedetto , databile al 1510-1512, per gli Olivetani della chiesa di Santa Maria di Barbiano presso San Gimignano , oggi nel Museo civico locale. La tavola presenta la Madonna racchiusa entro una mandorla composta da testine di angeli; in primo piano, inginocchiati, con lo sguardo rivolto alla Vergine, si vedono san Benedetto e san Gregorio. Si tratta di un'opera in larga parte autografa dove è riconoscibile la raffinatezza della tecnica pinturicchiesca, decorata da una cornice lignea del famoso intagliatore olivetano Fra' Giovanni da Verona [50] .

Il successo dell'opera dovette procurargli un'altra commissione da parte degli Olivetani, con la pala dell' Assunzione della Vergine oggi al Museo di Capodimonte , per la chiesa di Sant'Anna dei Lombardi a Napoli : si tratta di un'opera dagli schemi ben collaudati, che venne in parte stesa con l'aiuto di Eusebio da San Giorgio [50] .

Tra le ultime opere prodotte dal pittore c'è la tavoletta con l' Andata al Calvario , del 1513 , oggi nelle collezioni Borromeo a Isola Bella . L'opera di sapore miniaturistico, bordata da una cornice a meandri, presenta un finto cartiglio con l'iscrizione "Questa opera è di mano del Pintoricchio da Perugia M.CCCCC.XIII", anche se lo stile generale rimanda piuttosto alle pitture degli anni novanta, come le gracili figure della Volta di Iside e Osiride nell' Appartamento Borgia , l'andamento un po' forzato, l'esuberanza decorativa, tanto che alcuni hanno ipotizzato che si possa trattare di un campionario di tutti i motivi cari all'artista che seguì il pittore nei suoi trasferimenti fino alla sua morte quando riscrisse la data [51] .

Morte

Vasari , poco clemente nella sua biografia di Pinturicchio, si congedò riportando un'ultima diceria sul suo carattere avido e bizzarro, secondo la quale, alloggiato presso i frati di San Francesco a Siena , chiese con insistenza di togliere dalla sua cella un cassone vecchio e ingombrante, che si ruppe nel trasloco rivelando un tesoro di cinquecento ducati d'oro, che spettò dunque ai frati riempiendo il pittore di un tale stizzoso rammarico da condurlo alla morte [52] . L'aneddoto non è fondato, ma è una testimonianza dell'amarezza degli ultimi anni della sua vita: ricco ma in solitudine, abbandonato dalla moglie fedifraga, che lo tradiva notoriamente con Girolamo di Polo detto Paffa, e dimenticato dai cinque figli [53] .

Il 7 maggio 1513 , debilitato dalla malattia, dettò testamento, modificandolo nell'ottobre in favore della moglie. Ella, che aveva dato in sposa la figlia Clelia al suo amante, permetteva solo ad alcune vicine di avvicinarsi al marito sofferente, come ricorda il suo biografo Sigismondo Tizio , rettore della parrocchia dei Santi Vincenzo e Anastasio in cui Pinturicchio abitava. In quella chiesa, fu sepolto senza onori e memorie, mentre un'iscrizione che lo ricorda risale solo al 1830 [53] .

Fortuna critica

Presunti ritratti di Raffaello e Pinturicchio, Libreria Piccolomini , Siena

Le sorti critiche di Pinturicchio furono alterne, talvolta molto amato, altre molto criticato. Forse a Roma, tramontato il favore dei Borgia , poté sentirsi spaesato nelle tumultuose innovazioni artistiche dell'aprirsi del Cinquecento, ma a Siena venne circondato dall'approvazione generale: lo testimonia la risposta degli Ufficiali di Balia alla sua richiesta di esenzione trentennale per meriti artistici dal pagamento di dazi e tasse, accordata definendolo "egregio maestro", dai grandi meriti di pubblica utilità [53] . Nonostante fosse amato tra i potenti del suo tempo, la letteratura artistica lo lasciò a lungo in ombra, a cominciare da Vasari , che nelle Vite lo descrisse in chiave quasi esclusivamente negativa: nell'edizione del 1550 accennò a una sua "dappocaggine", mentre in quella del 1568 ne attribuì la notorietà più ai capricci della fortuna che al merito [1] . La grande stime che accompagnò Pinturicchio nella sua vita fu dettata però non tanto dalla sua rapidità, come insinuò Vasari, ma piuttosto dalla sua capacità di interpretare le esigenze dei suoi eccellenti committenti [53] .

Solo gli studiosi del XIX e dell'inizio del XX secolo ne rivalutarono la figura, proprio quando i suoi dipinti entravano nel circolo del collezionismo internazionale, finendo nei grandi musei e nelle collezioni d'Europa e America. Fondamentale fu la monografia di Carli (1960), anche se dopo di essa è calato sulla figura del pittore un nuovo disinteresse, limitandosi a metterne in evidenza su pubblicazioni specializzate solo questa o quella caratteristica, come l'ispirazione antiquaria e il gusto per le iconografie insolite e rare [1] . Con gli studi per il V centenario della nascita di Raffaello del 1984 , la figura di Pinturicchio fu indagata solo marginalmente [1] .

Opere principali

Madonna con Bambino benedicente , 1486-90 ca. Fondazione Sorgente Group
Madonna del Latte , 1492, Houston
Madonna col Bambino scrivente , 1494-1498 circa, Filadelfia
Madonna in trono e santi , 1506-1508, Spello
Ritratto nell'edizione delle Vite del 1568

Nella cultura di massa

Nell'estate del 1995 Gianni Agnelli coniò il soprannome di Pinturicchio per il calciatore italiano Alessandro Del Piero , per il suo elegante stile di gioco e dopo averlo paragonato all'allora più maturo Roberto Baggio che invece fu paragonato a Raffaello [55] .

Nel film del 1956 La banda degli onesti , Totò e Peppino comparano ironicamente lo stile pittorico del loro amico Cardone, modesto dipintore di insegne pubblicitarie, a quello del Pinturicchio "prima maniera".

Note

  1. ^ a b c d e Acidini, cit., pag. 167.
  2. ^ a b Acidini, cit., pag. 170.
  3. ^ Garzelli, 1985.
  4. ^ Giulio Carlo Argan , Storia dell'arte italiana , vol. 2, pag. 283-284, Sansoni, Firenze, 1978.
  5. ^ a b Acidini, cit., pag. 171.
  6. ^ a b Strinati, 1995.
  7. ^ a b Acidini, cit., pag. 173.
  8. ^ come Todini, 1989.
  9. ^ a b c Acidini, cit., pag. 174.
  10. ^ Acidini, cit., pag. 175.
  11. ^ Acidini, cit. , pag. 176.
  12. ^ Acidini, cit. , pag. 177.
  13. ^ a b c d e Acidini, cit., pag. 178.
  14. ^ a b c Acidini, cit. , pag. 179.
  15. ^ a b Acidini, cit. , pag. 180.
  16. ^ Acidini, cit. , pag. 182.
  17. ^ a b Acidini, cit. , pag. 184.
  18. ^ Acidini, cit. , pag. 183.
  19. ^ Acidini Luchinat, 1982.
  20. ^ a b Acidini, cit. , pag. 186.
  21. ^ a b c Acidini, cit., pag. 188.
  22. ^ Acidini, cit., pag. 189.
  23. ^ Acidini, cit., pag. 191.
  24. ^ a b Acidini, cit., pag. 192.
  25. ^ Acidini, cit., pag. 193.
  26. ^ Acidini, cit., pag. 201.
  27. ^ Acidini, cit., pag. 195.
  28. ^ a b c d Acidini, cit., pag. 204.
  29. ^ Acidini, cit., pp. 205-207.
  30. ^ Acidini, cit., pp. 211-212.
  31. ^ Acidini, cit., pp. 212.
  32. ^ Acidini, cit., pp. 211-216.
  33. ^ a b c Acidini, cit., pag. 216.
  34. ^ Bombe, 1933.
  35. ^ a b c Acidini, cit., pag. 217.
  36. ^ Si veda Gregori , 1984.
  37. ^ a b c Acidini, cit., pag. 220.
  38. ^ Acidini, cit., pag. 230.
  39. ^ a b Acidini, cit., pag. 219.
  40. ^ Acidini, cit., pag. 234.
  41. ^ Acidini, cit., pag. 235.
  42. ^ Acidini, cit., pag. 236.
  43. ^ Milanesi, edizione delle Vite di Vasari del 1878, albero genealogico a pag. 513.
  44. ^ cit. in Carli, 1960.
  45. ^ a b Acidini, cit., pag. 240.
  46. ^ a b Acidini, cit., pag. 237.
  47. ^ Acidini, cit., pag. 238.
  48. ^ a b Acidini, cit., pag. 299
  49. ^ Acidini, cit., pag. 241.
  50. ^ a b c d Acidini, cit., pag. 242.
  51. ^ Scarpelli, 1996, e Acidini, cit., pagg. 242-243.
  52. ^ Giorgio Vasari, Vite , edizione commentata del 1878, vol. III, pag. 503-505.
  53. ^ a b c d Acidini, cit., pag. 243.
  54. ^ Scheda nel sito del museo Archiviato il 6 dicembre 2009 in Internet Archive .
  55. ^ Copia archiviata , su corrieredellosport.it . URL consultato il 30 novembre 2015 (archiviato dall' url originale l'8 dicembre 2015) .

Bibliografia

  • Pintoricchio a Spello. La cappella Baglioni in Santa Maria Maggiore , Silvana Editoriale, 2001
  • Pietro Scarpellini e Maria Rita Silvestrelli, Pintoricchio , Federico Motta Editore, 2004
  • Cristina Acidini , Pintoricchio , in Pittori del Rinascimento , Scala, Firenze 2004. ISBN 88-8117-099-X
  • Domenico Ciampoli , Il Pinturicchio , Carabba, 2006
  • Pintoricchio , a cura di Vittoria Garibaldi e Francesco Federico Mancini, Silvana Editoriale, 2007. ISBN 978-88-366-1034-1
  • Pintoricchio. Itinerario romano , Silvana Editoriale, 2008
  • Pintoricchio. Itinerari in Umbria , Silvana Editoriale, 2008
  • Pintoricchio. Catalogo della mostra (Spello, 2 febbraio-29 giugno 2008) , Silvana Editoriale, 2008
  • Fabiana Giulietti ed Emanuela Pantalla, Pintoricchio. Un mondo in miniatura , Edizioni Corsare, 2008
  • Claudia La Malfa, Pintoricchio , Giunti Editore, 2008
  • Claudia La Malfa, Pintoricchio a Roma. La seduzione dell'antico , Milano, Silvana Editoriale, 2009
  • BERNARDINO di Betto, detto il Pinturicchio , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 9, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1967. URL consultato il 17 luglio 2017 . Modifica su Wikidata

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 49378648 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2279 7186 · SBN IT\ICCU\VIAV\087298 · Europeana agent/base/67081 · LCCN ( EN ) nr91029265 · GND ( DE ) 118792261 · BNF ( FR ) cb134973448 (data) · BNE ( ES ) XX4754744 (data) · ULAN ( EN ) 500023716 · NLA ( EN ) 35650203 · BAV ( EN ) 495/9310 · CERL cnp00589074 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr91029265
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Pinturicchio&oldid=122441593 "