Renașterea Umbriană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Perugino , fresce în sala de audiențe a Collegio del Cambio (1498-1500)

Renașterea Umbriană a fost una dintre declinările fundamentale ale Renașterii italiene . Arta renascentistă și-a făcut apariția în Umbria în prima jumătate a secolului al XV-lea , odată cu șederea unor artiști florentini de prim rang, care și-au lăsat lucrările acolo. Cu toate acestea, abia de la mijlocul secolului, prin influența decisivă a Renașterii Urbino , s-a născut o școală artistică, mai întâi în Perugia și apoi în alte locuri, capabilă să dezvolte un limbaj caracteristic și independent. Datorită unor artiști precum Pietro Perugino , Bernardino Pinturicchio și Raffaello Sanzio (născut în Urbino, dar instruit în Umbria), stilul umbru s-a răspândit în cele mai importante centre ale peninsulei, cucerindu-le. La Florența și la Roma , artiștii umbrieni au obținut succese răsunătoare, ajungând să ofere una dintre contribuțiile fundamentale la definiția „modului modern ” din secolul al XVI-lea.

Contribuții externe

Regiunea, fragmentată în mai multe entități politice, a avut perioade diferite de aderare la gustul Renașterii de la centru la centru. În orice caz, a existat adesea o primă fază de absorbție pasivă, generând doar mai târziu o participare activă la noutăți. Printre primele și cele mai semnificative exemple a fost Perugia Baglioni , pentru care Domenico Veneziano și, probabil, Piero della Francesca au lucrat deja în anii treizeci (ciclul pierdut de fresce, 1437 - 1438 ). O distanță foarte scurtă a urmat Domenico di Bartolo ( Polipticul Santa Giuliana , 1438), Beato Angelico ( Pala di Perugia , 1438 și fresce în bolta capelei San Brizio din Orvieto , 1447) și Benozzo Gozzoli (fostă în regiune) cu Angelico, pe atunci autor al unor lucrări solicitante în Montefalco , până în 1452); după mijlocul secolului au avut loc șederile lui Piero della Francesca ( Polipticul Sant'Antonio , în jurul anilor 1460-1470) și Filippo Lippi ( Poveștile Fecioarei din Catedrala din Spoleto , 1466-1468) [1] .

În arhitectura din Perugia există contribuții importante ale lui Agostino di Duccio , Porta San Pietro și oratoriul San Bernardino , acesta din urmă fiind un exemplu delicat de fuziune a arhitecturii și sculpturii [2] .

Primii stăpâni

Benedetto Bonfigli , Buna Vestire , Galeria Națională din Umbria , Perugia
Căsătoria Fecioarei , Perugino , inițial la Catedrala din Perugia, astăzi în muzeul din Caen în urma jafurilor napoleoniene

Cu puțin înainte de mijlocul secolului există deja câțiva pictori maturi și activi în regiune, capabili să filtreze unele elemente inovatoare în propriul stil: Giovanni Boccati , Bartolomeo Caporali și Benedetto Bonfigli . Acesta din urmă a creat un ciclu de fresce cu Povestiri despre Sfântul Herculaneu și Sfântul Ludovic în capela Priori din Perugia [2] .

În Foligno , legăturile cu Perugia au încetat, noul limbaj se manifestă, întotdeauna parțial, la mijlocul secolului, în lucrările lui Bartolomeo di Tommaso (autor al decorării capelei Paradisi din San Francesco a Terni ), de Nicolò Alunno (Cappella Trinci în Santa Maria in campis ) și arhitectul anonim al capelei Delle Casse, tot în Santa Maria in campis [2] .

Toți acești maeștri arată o aderență limitată la inovațiile renascentiste: dacă pe de o parte figurile dobândesc o mai mare monumentalitate și verosimilitate, cu o utilizare mai precisă a iluminatului și, în cazul episoadelor narative, un stil curgător, pe de altă parte unele gotice stiluri, precum fundalul auriu bogat decorat și o spațialitate arhaică, cu o utilizare inițial limitată a perspectivei [3] .

„Atelierul din 1473”

Atelierul din 1473 ( Perugino ?), San Bernardino vindecă o fată (1473), Galeria Națională din Umbria

Probabil prezența hotărâtă a lui Piero della Francesca a influențat prima lucrare renascentistă fără echivoc, cele opt tăblițe ale Poveștilor din San Bernardino . Creată pentru o nișă care conține moaștele sau o statuie a sfântului în oratoriul omonim din Perugia, acestea au fost create de o echipă de artiști în 1473 , care este denumită în mod obișnuit „Bottega del 1473”. Printre aceștia se afla și tânărul Pietro Perugino , un artist local care s-a întors recent dintr-o perioadă formativă la Florența , în atelierul de la Verrocchio [3] .

Numitorul comun al grupului a fost prevalența arhitecturilor aerisite, în ton cu culori foarte clare și clare derivate din școala Urbino , care organizează spațiul populat de figuri subțiri, aproape secundare. Exuberanța decorațiunilor petrecerilor arhitecturale și aspectul subțire și eteric al unor figurine sunt moștenite în schimb de la școala locală. Este, la urma urmei, o reducere a stilului riguros Pierfrancescano la modalități mai colocviale și captivante, ceea ce va garanta pictorilor umbrieni un succes extraordinar [3] .

Perugino

Perugino, Plângere asupra lui Hristos mort (1495), Galleria Palatina , Florența

„Lucrurile sale au un aer angelic și foarte dulce”

( Scrisoare către Ludovico il Moro despre artiști florentini, în special Pietro Perugino, 1490 )

Perugino a fost primul care a dezvoltat acel stil „dulce și suav” care s-a bucurat de un succes considerabil în ultimele decenii ale secolului al XV-lea. Picturile sale religioase, cu caracterizarea lor nedeterminată a personajelor și locurilor, acordate unui ton liric și contemplativ, erau deosebit de adecvate practicilor de vizualizare interioară a episoadelor evanghelice sugerate de manualele de rugăciune contemporane [4] . Foarte activ la Florența și la Perugia , unde a ținut un atelier în același timp, a fost printre protagoniștii de la Roma din prima fază a decorării Capelei Sixtine .

Stilul său se caracterizează printr-o lumină ușoară și moale, un clarobscur care evidențiază rotunjimea formelor, culorile ușor dar bogat umbrite, absența dramelor în acțiuni, peisajele idilice și arhitecturile de fundal teatral. Aceste caracteristici se regăsesc pe deplin în unele lucrări care au ieșit din atelierul său florentin, cum ar fi Pietà (aproximativ 1483-1493) sau Lamentarea asupra lui Hristos mort (1495), unde subiectul pare să necesite o excitare emoțională mai mare [4] .

Capodopera sa este considerată a fi ciclul de fresce din sala de audiențe a Collegio del Cambio din Perugia ( 1496 - 1500 ), unde a dezvoltat tema populară a concordanței dintre înțelepciunea păgână și doctrina creștină. În cele șase lunete, așezate sub un extraordinar tavan grotesc cu tondi ale personificărilor planetelor , Perugino a reprezentat scenele Nașterii Domnului și Schimbării la Față , precum și grupuri de profeți și sibile și Personificări ale virtuții deasupra eroilor și înțelepților din antichitate. Personajele sunt aliniate pe prim-plan, în ipostaze echilibrate și artificiale, pe fundalul unor vederi simplificate [4] .

Pinturicchio

Pinturicchio, Biblioteca Piccolomini (1502-1508), Catedrala din Siena

Pinturicchio , colaborator al lui Perugino, a lucrat cu maestrul din Città della Pieve la Capela Sixtină în 1481 și apoi a rămas la Roma după plecarea celorlalți maeștri de frescă. Aici, ajutat de lipsa temporară a unor maeștri consacrați, a câștigat comisioane prestigioase de la personalități importante ale curiei romane, bucurându-se de un succes enorm care l-a determinat să devină, la sfârșitul secolului, pictor pentru Inocențiu VIII și Alexandru al VI-lea .

Pinturicchio și numeroșii săi următori de artiști umbriști au lucrat în capela Bufalini de la Aracoeli (1484-1486), în Palazzo dei Penitenzieri ( Soffitto dei Semidei , 1490) și în diferite capele din Santa Maria del Popolo (din 1484), unde a desfășurat gustul său ornamental plin de viață și o venă narativă ușoară, cu o căutare progresivă a efectelor scenografice [5] .

Stilul său, făcut larg prin compozițiile somptuoase învățate de la Perugino și caracterizat printr-o decorare superabundentă de motive de aur de modă veche, a avut un succes deosebit în ochii Papei Alexandru, alias Rodrigo Borgia , probabil pentru că îi amintea de exuberanța catalană arta în patria sa. El a comandat ambițiosul ciclu decorativ al apartamentului Borgia ( 1492 - 1494 ) [5] .

Culmea artei sale a fost atinsă în Povestirile Papei Pius al II-lea din Biblioteca Piccolomini din Siena (1502-1508), unde totuși artistul a folosit desenele animate ale lui Rafael [5] .

Luca Signorelli

Luca Signorelli , originar din Toscana, este totuși adesea asociat cu școala din Umbria datorită pregătirii sale cu Perugino, care și-a luat locul în Capela Sixtină după plecarea sa în 1481. Capodopera sa este, la urma urmei, în Umbria: fresca decorativă în capela San Brizio din catedrala din Orvieto , începută în 1499 [5] . Tema aleasă este cea a Apocalipsei , cu scene entuziasmate și expresive, în care este surprinsă o legătură directă cu tulburările provocate de precipitatul situației politice și sociale din anii nouăzeci ai secolului al XV-lea și de augurele catastrofale la abordarea mijlocul mileniului al II-lea. De fapt, unele aluzii, cum ar fi Predica lui Antihrist , amintesc evenimentele recente legate de căderea Savonarolei la Florența (așa cum confirmă obiceiurile contemporane) [5] .

În Învierea cărnii, masa corpurilor goale care se ridică din nou este o exaltare energetică care este acum un preludiu al celebrării epice a lui Michelangelo a frumuseții corpului uman [5] .

Tânărul Rafael

Rafael, Gavari Crucifixion (1503)

Prima activitate a lui Raffaello Sanzio , originar din Urbino și menționată pentru prima dată ca „maestru” în 1500 (la aproximativ șaptesprezece ani), este legată și de centrele din Umbria, pentru o altară destinată Città di Castello . În același oraș a pictat alte panouri pentru diverse biserici, inclusiv o Răstignire (1503) și o Căsătorie a Fecioarei (1504). Câțiva ani mai târziu a făcut o Încoronare a Fecioarei pentru Capela Oddi din San Francesco al Prato din Perugia . În toate aceste lucrări, datoriile cu Perugino sunt evidente, cu o revigorare a modelelor și schemelor sale compoziționale, actualizate însă cu un desen mai atent la datele naturale ale expresiilor și atitudinilor [6] .

De exemplu, în Crucifixiunea Gavari menționată mai sus, figurile sunt inserate mai ferm în peisaj, cu un aranjament „pană” la piciorul crucii, iar picioarele lui Hristos au o scurtare adaptată pentru o vedere ușor stângă a picturii, luând ținând cont de poziția naturală a privitorului în locația inițială. Această atenție la optică este cu siguranță legată de cultura figurativă a lui Urbino, care a stat la baza limbajului tânărului artist [6] .

În 1503 , probabil cu ocazia călătoriei sale la Roma pentru a participa la încoronarea lui Iulius al II-lea , Rafael a creat un diptic acum dezmembrat, cu Visul cavalerului și cele trei grații , care propune din nou subiectul antic al confruntării dintre virtus și voluptas. , reinterpretat în cheia modernă ca armonizare reciprocă, mai degrabă decât ca opoziție diametrală iremediabilă [6] .

În 1504 , în timp ce artistul se afla la Siena pentru a-l ajuta pe Pinturicchio în Biblioteca Piccolomini, a sosit ecoul senzației din Florența pentru bătălia de la Anghiari : Rafael a plecat apoi, pregătindu-se pentru o cotitură epocală [6] .

Alți maeștri și difuzie

Ceramica "Lustro" reprezentând metamorfozarea lui Ciparisso, Mastro Giorgio Andreoli
Deruta majolica , placă cu Diana și Actaeon (1525), National Gallery of Victoria , Melbourne

Succesul extraordinar al stilului umbric de la începutul secolului al XVI-lea a fost la originea unei largi difuziuni a ceea ce se mai numește „Perugia Style 1500”. Pe lângă marii maeștri, există câteva figuri ale căror opere sunt în mare parte pierdute sau în mare parte încă de explorat, precum Piermatteo d'Amelia , Tiberio di Diotallevi și Pietro Galeotto , la care trebuie adăugați artiști cu un profil incert precum Andrea d'Assisi și Sfinții lui Apollonius [2] .

În Città di Castello , Domnia Vitelli a adus în oraș artiști precum Luca Signorelli , Giorgio Vasari , Bartolomeo della Gatta , Giovanni da Piamonte (colaborator la Piero della Francesca ) etc.

Stilul Umbrian era atunci popular în sculpturile din lemn, în marchetrie, în țesăturile din maiolică , în special majolica de la Deruta [2] și ceramica făcută cu tehnica luciu , tipică Gubbio .

Notă

  1. ^ TCI, cit., P. 68.
  2. ^ a b c d e TCI, cit., p. 69.
  3. ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 93.
  4. ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 156.
  5. ^ a b c d e f De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 157.
  6. ^ a b c d De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 158.

Bibliografie

Monografii, cataloage expoziționale
  • Miklós Boskovits , pictura din Umbria și Marche între Evul Mediu și Renaștere: studii la Galeria Națională din Perugia , 1973.
  • Francesco Federico Mancini și Pietro Scarpellini (editat de) Pictura în Umbria între 1480 și 1540: premise și dezvoltări în vremea lui Perugino și Rafael , catalogul expoziției, 1983.
  • James Beck (editat de) Raphael înainte de Roma - Lucrările conferinței (Washington, 6-8 ianuarie 1983), 1986.
  • Francesco Federico Mancini, Rafael în Umbria. Cronologie și punere în funcțiune, noi studii și documente , 1987.
  • Francesco Federico Mancini, Benedetto Bonfigli , 1992.
  • Elvio Lunghi, Colegiul de schimb din Perugia , 1996.
  • Vittoria Garibaldi (editat de) Un pictor și orașul său: Benedetto Bonfigli și Perugia , 1997.
  • Bruno Toscano (editat de) Pictura în Foligno 1439-1502. Surse și studii; un bilanț , 2000.
  • Vittoria Garibaldi și Francesco Federico Mancini (editat de) Perugino, catalogul expoziției pictorului divin , 2004.
  • Giancarlo Baronti, Silvia Blasio și Alberto Melelli (editat de) Perugino și catalogul peisaj al expoziției, 2004.
  • Pietro Scarpellini, Maria Rita Silvestrelli, Pinturicchio , 2004.
  • Laura Teza și Mirko Santanicchia (editat de) Pietro Vannucci cunoscut sub numele de Perugino - Proceedings of the International Conference (Perugia - Città della Pieve, 25-28 octombrie 2000), 2004.
  • Paola Mercurelli Salari (editat de) Pietro Vannucci și pictorii perugieni de la începutul secolului al XVI-lea - Lucrările conferinței (Perugia, 23 februarie - 10 mai 2004), 2005.
  • Francesco Federico Mancini, Pintoricchio , 2007.
  • Vittoria Garibaldi, Francesco Federico Mancini (editat de) Catalogul expoziției Pintoricchio (Perugia), 2008.
  • Francesco Federico Mancini (editat de), Pintoricchio și alți maeștri umbriști ai Renașterii în colecțiile Fundației Cassa di Risparmio di Perugia , catalog expozițional (Perugia), 2008.
  • Vittoria Garibaldi, Francesco Federico Mancini (editat de) Piermatteo d'Amelia și catalogul expozițional Renașterea în Umbria de Sud , 2009.
Articole, eseuri, contribuții
  • Federico Zeri , Trei subiecte umbre în «Buletinul de artă» n. 48 (1963), pp. 29-45
  • Sylvia Ferino Pagden, tânără Rafael și artiști umbri contemporani în «Arta creștină» n. 73 (1985), pp. 263-278
  • Bruno Toscano, Pictura secolului al XV-lea în Umbria și Oscilațiile comisiei religioase la mijlocul secolului al XV-lea în Pictura în Italia. Secolul al XV-lea de F. Zeri, vol. II, pp. 355–383 și 507–513, 1988.
  • Laurence B. Kanter, Luca Signorelli, Piero della Francesca și Pietro Perugino în „Studii de istorie a artei” n. 1 (1990), pp. 95-111
  • Margherita Lenzini Moriondo, Signorelli și Perugino în În raza lui Piero. Pictura în centrul Italiei în epoca lui Piero della Francesca catalogul expoziției editat de L. Berti, pp. 97-105, 1992.
  • Corrado Fratini, Pictori din zona Terni între sfârșitul secolului al XIV-lea și începutul secolului al XV- lea în Dall'Albornoz la vârsta Borgiei. Întrebări despre cultura figurativă în sudul Umbriei - Lucrările conferinței de studiu (Amelia, 1-3 octombrie 1987) editată de F. Zeri, pp. 127-175, 1990.
  • Bruno Toscano, Trasimeno descoperit de Perugino în lacul de artă Trasimeno. Peisaj pictat, peisaj real editat de B. Toscano, pp. 95-151, 1994.
  • Pietro Scarpellini, Pietro Perugino și decorarea sălii de audiență din Collegio del Cambio din Perugia de Pietro Scarpellini, pp. 67-106, 1998.
  • Giordana Benazzi, „Povestirile Fecioarei” ale lui Fra 'Filippo în Catedrala din Spoleto și un posibil lipism între Umbria și Marche în Bartolomeo Corradini (Fra' Carnevale) în cultura Urbino din secolul al XV-lea - Lucrările conferinței (Urbino, Castelcavallino , 11-12 octombrie 2002) editat de Bonita Cleri, pp. 179-204, 2004.
  • Corrado Fratini, Sculptori și pictori din sudul Umbriei pe vremea lui Piermatteo d'Amelia în Bartolomeo Corradini (Fra 'Carnevale) ... pp. 163-178, 2004.
Manuale generale

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Rinascimento_umbro&oldid=121840388 ”