Manga

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Manga (dezambiguizare) .
Kanji pentru „manga”, preluat din Shiki no yukikai (1798) de Santō Kyōden și Kitao Shigemasa

Manga (漫画? asculta [ ? Info ] ) este un termen japonez pentru benzi desenate de format mic originar din Japonia . În Japonia, termenul indică toate benzile desenate, indiferent de țintă, teme și naționalitatea de origine. Comicul japonez include lucrări într-o mare varietate de genuri, precum aventură , romantică , istorică , comedie , science fiction , fantezie , mister , groază și erotică .

Din anii 1950 , manga a devenit unul dintre principalele sectoare din industria editorială japoneză, [1] [2], cu o piață de 406 miliarde de yeni în 2007 și 420 miliarde în 2009. [3] Deși s-a născut în Japonia, această formă de divertismentul a fost exportat și tradus în întreaga lume [4], cu un public internațional foarte mare. [5] [6] În Europa și Orientul Mijlociu volumul pieței a fost de 250 de milioane de dolari , [7] în timp ce în America de Nord în 2008 a fost estimat la 175 de milioane. Acestea sunt tipărite în principal în alb și negru, dar nu lipsesc publicațiile complet color [8] mai puțin frecvente decât cele în alb și negru datorită costurilor mai mari de producție care necesită colorare.

În Japonia, acestea sunt de obicei serializate în reviste dedicate , care conțin mai multe povești, fiecare dintre ele fiind prezentat cu un singur capitol și apoi reluat în numărul următor. Dacă o serie are succes, capitolele pot fi colectate și retipărite în volume numite tankōbon [4], iar seria poate primi o adaptare animată după sau chiar în timpul publicării sale. [9] Autorii Mangaka , mangaka , lucrează în mod tradițional cu asistenți în studiourile lor și sunt asociați cu un editor pentru publicarea lucrărilor lor. [1]

Etimologie și origini

Pagina din Manga vol. 8 , din colecția manga Hokusai

Termenul manga, literalmente „imagini derizorii” [10] a fost folosit pentru prima oară la sfârșitul secolului al XVIII-lea în unele publicații, precum cartea ilustrată Shiji no yukikai a lui Santō Kyōden și Manga hyakujo de la Aikawa Minwa , ambele din 1798 ; mai târziu a fost folosit de Hokusai , un renumit artist japonez, în manga Hokusai, din 1814, dar termenul nu a intrat în uz comun până în secolul al XX-lea . [11] Rakuten Kitazawa a fost primul artist care a folosit cuvântul manga . [12] Alți termeni folosiți în Japonia pentru a se referi la benzi desenate au fost toba-e, de la artistul din secolul al XI-lea Toba Sōjō , și punch-e, de la popularele măști englezești Punch și Judy și de la revista Punch . [13]

Dacă etimologia manga datează din secolul al XVII-lea, deja în perioada Kamakura (1185 - 1333) a fost creat Choju jinbutsu giga (Caricatura personajelor faunei sălbatice), un emaki considerat primul manga, pentru utilizarea liniilor cinetice și datorită la absența textului. Cu toate acestea, au existat unele controverse, în special cu ziarul Yomiuri Shimbun: în special, mangaka Seiki Hosokibara a indicat în mod clar Shigisan Engi emaki ca fiind primul manga, tot din perioada Kamakura. [14]

Caracteristici

Fără note de subsol
Acest articol sau secțiune referitoare la anime și manga lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice .
Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Tagosaku To Mokube No Tokyo Kenbutsu , o bandă de umor din 1902 de Rakuten Kitazawa

Manga, cu figurile lor adesea copilărești (cum ar fi ochii mari), te pot face să te gândești la un produs destinat copiilor și adolescenților. Originea acestei caracteristici este un împrumut cultural care datează din 1946 când Osamu Tezuka , un celebru autor de benzi desenate, a început să-și publice lucrările, în primul rând Maa-chan no nikkichō ; un mare admirator al lui Walt Disney , a recunoscut că a fost inspirat să-l facă pe Kimba, leul alb (ジ ャ ン グ ル 大帝, Jungle Taitei ) în stilul lungmetrajului Bambi realizat de Disney în 1942 (curios mai târziu Disney , datorită la o oarecare controversă cu privire la asemănarea dintre regele leu și Kimba, leul alb , a recunoscut că a fost inspirată și de opera lui Tezuka). [15] Cu toate acestea, acum este dificil să considerăm cele de mai sus ca o trăsătură tipică a manga, deoarece de-a lungul timpului alți și numeroși autori au prezentat stiluri de desen foarte diferite - precum Angel Heart sau Berserk - și cel al trăsăturilor copilărești nu mai este o caracteristică dirimente ale manga. Diferențele substanțiale dintre manga și benzi desenate occidentale constau în aspect, în stilul de reprezentare și în narațiune.

În plus, manga este realizată cu un aspect mai larg decât cel vestic (18x27 cm), iar formatul standard al tabelului este seria B4 JIS (257 × 364 mm) pentru volumele profesionale și A4 (210 × 297 mm) pentru doujinshi , reviste autoeditate, în timp ce în Occident este realizată în general pe un format mai mare, de la A3 în sus.

Aspectul și structura paginii

Ordinea de citire a unei manga

Manga este citită invers în ceea ce privește benzile desenate occidentale, adică începând de la ceea ce pentru occidentali este ultima pagină, cu legătura din dreapta; în mod similar, desenele animate pot fi citite de la dreapta la stânga, dar întotdeauna de sus în jos. Există, totuși, excepții de la lucrări făcute pentru a fi citite după obiceiul occidental. [16] Inițial aranjamentul vertical al desenelor animate a prevalat, dar ulterior, de la sfârșitul anilor 1940 , a fost introdus aranjamentul orizontal care a fost apoi menținut prin înlocuirea celui vertical. De asemenea, se poate întâmpla ca aceste două dispoziții să se suprapună, ambele fiind utilizate, creând o cale de citire destul de complexă pentru o intenție stilistică precisă. Un cititor japonez, instruit în lectura non-alfabetică, este mai ușor capabil decât un cititor occidental să se orienteze în acest univers al semnelor, unde i se oferă o mare libertate de cale. Ochii rătăcesc pagina prinzând inițial unele detalii, aleg să se oprească mai întâi asupra unor tipuri de text și apoi asupra altora, obținând în final nu o lectură analitică a conținutului, ci o impresie generală a ceea ce se întâmplă. Aspectul se bazează pe tăieturi, iar fotografiile rămân aceleași utilizate în orice alt stil de benzi desenate, cu excepția planului de acțiune, care nu este aproape niciodată folosit.

Tăieturile de vinetă pot fi clasificate după cum urmează:

  • orizontal : folosit în același timp pentru a crea o pauză între cele două scheme de vinete alăturate, deci pentru a ghida mai bine privirea de citire, dar și pentru un ritm de lectură mai lent (în cazul comicului japonez. western este cealaltă în jurul valorii de);
  • vertical : opusul vinietelor orizontale în ceea ce privește ritmul (să nu uităm că pentru citirea occidentală este invers):
  • diagonale : simple sau combinate cu fotografii la fel de înclinate, generează o atmosferă de tensiune emoțională și pot fi în descreștere sau ascendente. În funcție de cele două, situația „precipită” sau se calmează, pălind într-o situație mai puțin tensionată;
  • Desene animate închise sau deschise : aproape scutite de benzile desenate occidentale, în benzile desenate japoneze sunt de o importanță vitală, deoarece un desen animat până la Tahikiri ghidează aproape sigur cititorul către pagina următoare și este util pentru scene foarte importante, spre deosebire de desenele animate închise.

În general, tabelul este alb-negru, fără culori sau cântare de gri, deoarece va fi publicat în reviste de containere care în general nu se păstrează și, pentru a evita costurile de imprimare inutile, este de preferat să folosiți o imprimare alb-negru ieftină; în plus, revista container este un fel de „previzualizare”, pentru a atrage consensul pentru un titlu de la cititori și apoi, în viitor, să tipărească volumele rezervorului rezervor pentru acesta. Umbrele, chiar și în timp ce păstrează alb-negru, sunt rareori date de negrii solizi și mai ușor de ecranele cu zgârieturi ; culorile oricăror pagini colorate ale edițiilor speciale și ale revistelor tind să fie realizate în china sau pantone (cele mai faimoase și utilizate sunt copicele ).

Dialoguri și subtitrări

Dialogurile sunt prezente - chiar dacă manga tinde să „ilustreze” și nu „să explice” - și sunt plasate în baloane variabile, a căror dimensiune depinde și de volumul dialogului: unei propoziții șocante i se va acorda o mai mare importanță în masă decât altele, deci va fi plasat într-un balon foarte mare, în timp ce în benzile desenate occidentale acest efect se realizează cu o literă îndrăzneață. Dialogurile scurte predomină, iar inscripția se face manual. Subtitrările sunt rare.

Materiale

Folosește materiale realizate special, cum ar fi foi pătrate în cian , o culoare care nu este vizibilă la scanarea în alb și negru, plute cu diverse modulații, rigle special pregătite pentru linii cinetice , ecrane și instrumente pentru a le aplica.

În Occident, oamenii nu acordă prea multă atenție materialului de utilizat și termenele de livrare sunt decisiv mai lungi, permițând astfel desenatorului să își poată permite să utilizeze opțiuni tehnice superioare și instrumente mai largi. [ fără sursă ] [ arată ca un RO ]

Publicarea în Japonia

Fără note de subsol
Acest articol sau secțiune referitoare la anime și manga lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice .
Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Unele titluri expuse într-un magazin de manga din Japonia

Manga este publicat inițial în Japonia în cărți mari, tipărite alb-negru pe hârtie de proastă calitate; doar câteva pagini introductive sunt uneori colorate și pe hârtie mai bună. În fiecare dintre aceste cărți sunt colectate numeroase episoade și, printr-un sondaj în rândul cititorilor, se verifică succesul seriei individuale, pentru a determina continuarea sau întreruperea acestora; seriile de benzi desenate care au primit un răspuns bun pot fi reimprimate sub formă de cărți monografice în mai multe volume numite tankōbon . În principiu, există trei formate de pagină : cel mai clasic este B6 (aproximativ 12,5 × 18 cm), dar A5 (15 × 21 cm) și B5 (18 × 25) sunt de asemenea utilizate pentru ediții mai luxoase. Cm).

Seriile de benzi desenate tradițional japoneze au un final, spre deosebire de multe serii de benzi desenate occidentale. Personajul fictiv , protagonistul unui serial, la sfârșitul acestuia, părăsește scena și nu este refolosit în alte serii. Unele excepții pot fi găsite pentru personajele mult iubite de public, care sunt re-prezentate în variante ale poveștii principale sau ale căror episoade care au avut loc înainte de începutul seriei principale sunt povestite. Deseori succesul unui personaj manga are ca rezultat o transpunere mai mult sau mai puțin fidelă a aventurilor sale sub formă de anime .

Prima revistă pentru băieți, Shōnen Kurabu, a fost publicată de Kōdansha în 1914, în timp ce cea pentru fete, Shōjo Kurabu , de aceeași editură în 1923.

Difuzarea în lume

Poveștile comice tradiționale japoneze sunt făcute pentru a fi citite de sus în jos de la dreapta la stânga. Unii editori de manga traduse păstrează acest format original, în timp ce alții preferă să-i publice răsturnat pe orizontală schimbând direcția de citire pentru a o face mai asemănătoare cu standardele occidentale de la stânga la dreapta, pentru a nu încurca cititorii. Această practică este cunoscută sub numele de „flipping”. [17] Această practică este criticată deoarece distorsionează intențiile originale ale autorului și, dacă traducerea nu este deosebit de exactă, odată inversată, este posibil să apară neconcordanțe: de exemplu, un personaj care scrie cu mâna dreaptă devine stângaci sau obiecte precum o mașină ar fi ilustrate cu pedala de gaz în stânga și frâna în dreapta sau o cămașă cu butoane pe partea greșită, dar aceste probleme sunt minore în comparație cu fluxul de citire nenatural, iar unele dintre ele ar putea să fie rezolvate cu o lucrare de adaptare care depășește simpla traducere și inversarea oglinzii. [18]

Europa

În Franța , de la mijlocul anilor nouăzeci, [19] manga a devenit foarte popular, ajungând în 2004 să reprezinte aproximativ o treime din vânzările de benzi desenate din Franța [20] . Potrivit Organizației de Comerț din Japonia, vânzările de manga au ajuns la 212,6 milioane de dolari doar în Franța și Germania în 2006 [21] . Franța reprezintă aproximativ 50% din piața europeană a benzilor desenate japoneze și este a doua cea mai mare piață mondială după Japonia. [7] În 2013, în Franța erau 41 de editori de manga și, alături de alte benzi desenate asiatice, manga reprezintă aproximativ 40% din noile lansări de benzi desenate din țară, [22] depășind pentru prima dată benzile desenate franco-belgiene. [23] Printre alte editoriale europene, manga de marketing tradusă în franceză include Asuka, Casterman, Glénat, Kana și Pika Edition. [ necesită citare ] Editorii europeni traduc și manga în olandeză , germană , italiană și alte limbi. În 2007, aproximativ 70% din toate benzile desenate vândute în Germania erau manga. [24]

Printre editorii de manga din Marea Britanie se numără Gollancz și Titan Books. [ fără sursă ] Editorii americani de manga au o puternică prezență comercială în Marea Britanie: de exemplu, linia Tanoshimi de la Random House. [ fără sursă ]

În afară de o carte din 1962, Primii eroi. Antologie istorică a benzilor desenate mondiale , editată de François Caradec și publicată de Garzanti , în care apăreau câteva pagini ale unui vechi titlu din anii treizeci, Son-Goku de Shifumi Yamane , apariția manga în Italia a avut loc la sfârșitul anilor șaptezeci, cu mai multe titluri publicate în diferite reviste. [25] În urma desenelor animate, Fabbri Editori a publicat revista de benzi desenate Il grande Mazinga , conținând o versiune purjată de scene violente și recolorată, dar a fost încă prima manga publicată direct din ediția japoneză; au urmat două volume unice, eu sunt marele Mazinger și Mazinger împotriva lui Mazinger , care colectează o parte din poveștile publicate în revistă. În 1980, editorul a lansat apoi săptămânalul Candy Candy , destinat unei vieți editoriale îndelungate și la care ulterior a fost adăugată Lady Oscar . Ulterior, materialul original s-a epuizat, seria a fost continuată prin noi povești create de autori italieni. În același an, Editorial Corno a publicat Golgo 13 în Eureka lunară și, în 1983, Black Jack de Osamu Tezuka. [25] Cu toate acestea, manga a început să se instaleze la începutul anilor nouăzeci , grație unor edituri precum Glénat , care a propus publicarea Akira și Granata Press , cu Ken războinicul și revistele Mangazine și Zero și, ulterior, benzi desenate stele .

Inițial au fost publicate răsturnate pentru a avea un sentiment de lectură occidentală, dar lectura originală a fost apoi introdusă câțiva ani mai târziu odată cu publicarea Dragon Ball pentru Star Comics . [25] Alți editori de manga în Italia sunt: Flashbook Editore , specializat în manga coreeană și manhwa , Planet Manga de Panini , J-Pop , Magic Press [26] , Planeta De Agostini , GP Publishing de Giochi Preziosi . [27] Comic Art a publicat mai multe titluri manga de succes, cum ar fi The Immortal de Hiroaki Samura , Noritaka , detectivul Conan , acesta din urmă devenind în 2020 manga cu cele mai multe capitole din istorie. Eșecul aceluiași lucru a întrerupt serializarea, reluată apoi de alți editori precum Marvel Italia . Din 2008 , Disney a început, de asemenea, să publice manga în seria Disney Manga , inclusiv Kingdom Hearts [28] .

Statele Unite

Manga a fost introdus treptat în Statele Unite, urmând mai întâi animeul și apoi independent [29] începând cu anii 1970. [30] Inițial, anime-ul era mai accesibil decât manga în Statele Unite [31] , deoarece era mai ușor să faci casete video subtitrate de anime decât să traduci, să tipărești și să distribui cărți de benzi desenate. Una dintre primele manga traduse în limba engleză și comercializată în Statele Unite a fost Barefoot Gen a lui Keiji Nakazawa, o poveste autobiografică despre bombardamentul atomic din Hiroshima publicată de Leonard Rifas și Educomics (1980-1982) [32] . Alte manga au fost traduse între mijlocul anilor optzeci și nouăzeci, cum ar fi Golgo 13 în 1986, Lone Wolf și Cub în 1987 și Kamui, Area 88 și Mai the Psychic Girl, în 1987 și altele din Viz Media-Eclipse Comics. [33] Au urmat în curând alții, inclusiv Akira din Epic Comics a lui Marvel, Nausicaä din Valley of the Wind de la Viz Media și Appleseed din Eclipse Comics în 1988, iar mai târziu Iczer-1 (Antarctic Press, 1994) și Ippongi Bang's F-111 Bandit ( Antarctic Press, 1995). Sosirea între anii optzeci și nouăzeci a seriilor și a filmelor animate precum Akira, Dragon Ball, Neon Genesis Evangelion și Pokémon, a avut un impact mai intens decât manga [34], dar lucrurile s-au schimbat datorită Studio Proteus care, din 1986, a importat și a tradus multe manga japoneze, inclusiv Masamune Shirow's Appleseed și Oh My Goddess a lui Kōsuke Fujishima, acționând ca agent intermediar pentru editori precum Dark Horse și Eros Comix, eliminând necesitatea ca editorii să își caute contactele în Japonia. [35] În același timp, editorul japonez Shogakukan a acționat direct pe piața din Statele Unite alături de filiala sa americană Viz, care ar putea astfel trage direct din catalogul Shogakukan. [17]

Editorii japonezi au devenit interesați de piața SUA la mijlocul anilor '90 din cauza stagnării pe piața locală. [36] Piața manga din SUA a luat o schimbare la mijlocul anilor 1990, seria Masamune Shirow's Ghost in the Shell devenind extrem de populară. [37] O altă manga și anime de mare succes traduse și dublate în engleză în același timp a fost Sailor Moon. [38] În perioada 1995-1998, manga Sailor Moon a fost exportată în peste 23 de țări, inclusiv China, Brazilia, Mexic, Australia, America de Nord și o mare parte din Europa. [39]

În anii următori, manga a devenit din ce în ce mai popular, iar noii editori au intrat în domeniu, în timp ce editorii deja consacrați și-au extins cataloagele. [40] În 2008, piața manga din Statele Unite și Canada a ajuns la 175 de milioane de dolari. [41] În același timp, mass-media din SUA au început să discute despre manga, cu articole în New York Times, revista Time, Wall Street Journal și revista Wired. [42]

Manga globală

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: manga globală .

Răspândirea și succesul manga au condus artiști din întreaga lume să realizeze benzi desenate inspirate din stilul, designul și temele manga japoneze. Pentru aceste lucrări, au fost propuse diverse definiții, care se încadrează în definiția mai generală a „manga globală”, adică un produs care este perceput ca manga, dar realizat de autori non-japonezi. [43]

Notă

  1. ^ a b Kinsella 2000 .
  2. ^ Schodt 1996 .
  3. ^ (EN) Saira Syed, Comic giants battle for readers , pe bbc.co.uk, BBC , 18 august 2011. Accesat la 23 ianuarie 2015.
  4. ^ a b Gravett 2006 , p. 8 .
  5. ^ (EN) Siuyi Wendy Wong, Globalizing Manga: From Japan to Hong Kong and Beyond , în Mechademia, vol. 1, 2006, pp. 23-45, DOI : 10.1353 / mec.0.0060 .
  6. ^ Patten 2004 .
  7. ^ A b (EN) Danica Davidson, crește Manga în inima Europei , pe geekout.blogs.cnn.com, CNN , 26 ianuarie 2012. Adus 23 ianuarie 2015.
  8. ^ Katzenstein, Shiraishi 1997 .
  9. ^ (EN) Mary Lynn Kittelson,Sufletul culturii populare: Privind eroii, miturile și monștrii contemporani , Curtea deschisă, 1998, ISBN 0-8126-9363-9 .
  10. ^ Manga , în Lexicon of the 21st Century , 2013.
  11. ^ Jocelyn Bouquillard, Christophe Marquet, Hokusai: First Manga Master , New York, Abrams, 2007.
  12. ^ ( JA ) Isao Shimizu, 日本 」漫画 の 事 典: 全国 の マ ン ガ フ ァ ン に 贈 る (Nihon manga no jiten), Sun lexica, 1985.
  13. ^ Schodt 1996 , p. 34.
  14. ^ Marco Milone, Roll painting , în Linus , august 2020.
  15. ^ Luca Raffaelli. Comicul , Milano, Il Saggiatore, 1997, pp. 52 și următoarele.
  16. ^ Exemplele includ Kingdom Hearts și nuvela The Planet of Winter , conținute în colecția Sabel Tiger .
  17. ^ a b Farago
  18. ^ Randal, Bill, engleză, For Better or Worse , în The Comics Journal , Special, Fantagraphics Books , 2005 (arhivat din original la 23 martie 2012) .
  19. ^ Mahousu
  20. ^ Mahousu , ANN , Riciputi
  21. ^ Fishbein
  22. ^ Brigid Alverson, Strong French Manga Market Begins to Dip , în publishersweekly.com , 12 februarie 2014. Accesat la 14 decembrie 2014 .
  23. ^ Rich Johnston, French Comics In 2013 - It's Not All Asterix. Dar destul de puțin este , în bleedingcool.com , 1 ianuarie 2014. Adus pe 14 decembrie 2014 .
  24. ^ Jennifer Fishbein, Europe's Manga Mania , Spiegel Online International , 27 decembrie 2007. Accesat la 30 ianuarie 2012 .
  25. ^ a b c Debarcarea manga în Italia (preluată din Il Manga, ed. Tunué) | Lo Spazio Bianco , în Lo Spazio Bianco , 9 ianuarie 2012. Adus la 10 aprilie 2018 .
  26. ^ (care își diversifică produsele în trei etichete: MX pentru manga generică, 801 pentru yaoi și Black Magic pentru hentai )
  27. ^ Manga , la nanoda.com , Star Comics. Accesat la 2 martie 2009 (arhivat din original la 4 martie 2009) .
  28. ^ Succesul lor în Italia a însemnat că manga și anime au fost menționate și în unele lucrări literare timpurii, cum ar fi în romanul lui Isabella Santacroce Destroy , în care protagonistul, Misty, este un cititor pasionat de benzi desenate japoneze sau în Like a Japanese comic de Gianfranco Liori unde protagonistul, din nou un otaku avid, fuge de acasă pentru a merge la cel mai important eveniment italian de benzi desenate, Lucca Comics .
  29. ^ Patten
  30. ^ În 1987, „... benzile desenate japoneze erau mai legendare decât accesibile cititorilor americani”, Patten , p. 259
  31. ^ Napier , pp. 239-256 , Clements și McCarthy , pp. 475–476
  32. ^ Schodt , p. 309 , Rifas , Rifas adaugă că titlurile originale EduComics erau Gen of Hiroshima și I WOW IT .
  33. ^ Patten , pp. 37, 259-260 , Thompson , p. xv
  34. ^ Leonard , Patten , pp. 52–73 , Farago
  35. ^ Schodt , pp. 318–321 , Dark Horse Comics
  36. ^ Casey E. Brienza, Books, Not Comics: Publishing Fields, Globalization, and Japanese Manga in the United States , în Publishing Research Quarterly , vol. 25, nr. 2, 2009, pp. 101-117, DOI : 10.1007 / s12109-009-9114-2 .
  37. ^Jenny Kwok Wah Lau, 4 , în Multiple modernities: cinema and popular media in transcultural East Asia , Philadelphia, Temple University Press, 2003, p. 78.
  38. ^ Patten , pp. 50, 110, 124, 128, 135 , Arnold
  39. ^ Schodt , p. 95
  40. ^ Schodt , pp. 308-319
  41. ^ Reid
  42. ^ Glazer , Masters , Bosker , Pink
  43. ^ (EN) Casey Brienza, Manga globală: benzi desenate „japoneze” fără Japonia? , Routledge, 2016, p. 4, ISBN 978-1-317-12766-6 .

Bibliografie

Cărți

  • ( EN ) Frederik L. Schodt, Dreamland Japan: Writings on Modern Manga , Stone Bridge Press, 1996, ISBN 1-61172-553-4 .
  • ( EN ) Peter J. Katzenstein și Takashi Shiraishi, Network Power: Japan and Asia , Cornell University Press, 1997, ISBN 0-8014-8373-5 .
  • Maria Teresa Orsi. Istoria benzilor desenate japoneze , vol. 1. Musa Edizioni, 1998.
  • Cristina Mulinacci. Istoria benzilor desenate japoneze , vol. 2. Musa Edizioni, 1998.
  • (EN) Sharon Kinsella, Adult Manga: Culture and Power in Contemporary Japanese Society , University of Hawaii Press, 2000, ISBN 0-8248-2318-4 .
  • Andrea Antonini; Silvia Lucianetti. Manga: imagini ale Japoniei contemporane . Castelvecchi, 2001, 190 p., Dewey 741.5952, ISBN 88-7521-067-5 .
  • Davide Castellazzi. AZ MANGA. Ghid pentru benzi desenate japoneze . Coniglio Editore, 2004, pp. 181, ISBN 88-88833-08-0
  • Masanao Amano și Julius Wiedemann. Design Manga . Taschen, 2004, pp. 569, ISBN 3-8228-2591-3
  • (EN) Fred Patten, Watching Anime, Reading Manga: 25 Years of Essays and Reviews, Stone Bridge Press, 2004, ISBN 1-61172-510-0 .
  • Gianluca Di Fratta. Benzi desenate în Japonia. Din anii șaptezeci până în 2000 , L'Aperia, 2005.
  • Cristian Posocco. MangArt . Formele și limbile estetice ale benzilor desenate japoneze. costa & nolan, 2005, pp. 205, ISBN 88-7437-013-X
  • Paul Gravett, Manga: 60 de ani de benzi desenate japoneze , traducere de Cinzia Negherbon și Céline Pozzi, Logos, 2006, ISBN 88-7940-478-4 .
  • Brigitte Koyama-Richard. O mie de ani de manga . Rizzoli, 2007, pp. 249, ISBN 88-17-01879-1
  • Antonio Grego. Secret Manga World: de la Soarele Răsare la Italia . Ediții Seneca, 2008, pp. 160, ISBN 978-88-6122-089-8
  • Jean-Marie Bouissou. Manga. Istoria și universurile benzilor desenate japoneze . Latina, Tunué, 2011, pp. 368, ISBN 978-88-97165-30-9

Articole

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità Thesaurus BNCF 47902 · GND ( DE ) 4627787-0 · BNF ( FR ) cb124642822 (data)
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Manga&oldid=122012025 "