Galeria Academiei

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Galeria Academiei (dezambiguizare) .
Galeria Academiei
Galeria Academiei, florence.JPG
Intrare
Locație
Stat Italia Italia
Locație Florenţa
Adresă Via Ricasoli, 58-60 și Via Ricasoli 58-60
Coordonatele 43 ° 46'36,99 "N 11 ° 15'31,36" E / 43,776942 ° N 11,25871 ° E 43,776942; 11.25871 Coordonate : 43 ° 46'36.99 "N 11 ° 15'31.36" E / 43.776942 ° N 11.25871 ° E 43.776942; 11.25871
Caracteristici
Tip Artă
Instituţie 1784 și 1785
Deschidere 1784
Director Cecilie Hollberg
Vizitatori 1.719.645 (2018) [1]
Site-ul web
Editați datele pe Wikidata · Manual

Galleria dell'Accademia din Florența este un muzeu de stat italian , situat în via Ricasoli împreună cu Academia de arte plastice .

Galeria expune cel mai mare număr de sculpturi ale lui Michelangelo din lume (șapte), inclusiv faimosul David . În interiorul muzeului există și alte secțiuni, inclusiv cea mai mare și cea mai importantă colecție din lumea lucrărilor picturale cu fundal auriu [2] și Muzeul instrumentelor muzicale , unde se află numeroase artefacte aparținând colecției istorice a Conservatorului Luigi. expuse.Herubii .

Este deținut de Ministerul Patrimoniului și Activităților Culturale , care din 2014 îl include printre institutele muzeale cu autonomie specială . [3]

Istorie

Fundatia

David de Michelangelo .

În 1784 , în incinta spitalului San Matteo și a mănăstirii San Niccolò di Cafaggio, Marele Duce Pietro Leopoldo di Lorena a înființat Academia de Arte Frumoase , reunind diverse instituții, inclusiv vechea Academie a artelor de design , fondată în 1563 de Cosimo I de 'Medici . Noii instituții responsabile cu predarea artei i s-a alăturat o galerie unde studenții puteau găsi opere de artă (originale și reproduse) pe care să își bazeze cunoștințele, studiul și imitația pentru propria lor formare artistică. Tencuielile, desenele și diferitele modele au fost plasate în ceea ce a fost galeria pentru bărbați a fostului spital, acum parte a Academiei de-a lungul Via Cesare Battisti, în timp ce în ceea ce fusese secția pentru femei (actuala Gipsoteca Bartolini / Salone din secolul al XIX-lea) picturile erau aranjate [4] .

Nucleul original al galeriei a inclus, prin urmare, două modele originale de tencuială grandioase ale lui Giambologna ( Rapița Sabinelor , încă la fața locului și Alegoria Florenței cu vedere la Pisa , astăzi în Palazzo Vecchio ), o serie de piese de ipsos moderne de lucrări clasice și o galerie de imagini care s-a născut din colecțiile Academiei de Design, cu multe lucrări ale foștilor afiliați, inclusiv marii maeștri florentini ai manierismului [5] .

Galeria de imagini a fost în curând și extraordinar de îmbogățită cu picturi de la mănăstiri, mănăstiri și alte instituții religioase suprimate de Pietro Leopoldo în 1786 și, într-o măsură mai mică, de Napoleon în 1810 , obținând capodopere precum Majestățile Cimabue și Giotto , Sant ' Anna Metterza de Masaccio și Masolino , Adorația Magilor de Gentile da Fabriano , Botezul lui Hristos de Verrocchio și Leonardo , Cina la Emmaus de Pontormo etc. Astfel, au fost primite și numeroase picturi de Beato Angelico , aflate acum în Muzeul San Marco , în timp ce printre lucrările aflate încă în muzeu se află plăcile Cabinetului Moaștelor Sfintei Cruci de Taddeo Gaddi , Buna Vestire de Lorenzo Monaco iar Hristosul în evlavie de Giovanni din Milano . Au existat, de asemenea, picturi de proveniență nu strict marelui ducal, cum ar fi Primavera a lui Botticelli [5] .

Academia a fost, de asemenea, supusă jafurilor napoleoniene comise de directorul Louvre Vivant Denon și care a durat între 1798 și 1815 în timpul ocupației franceze. Cu toate acestea, Antonio Canova nu a recuperat toate operele de artă după Congresul de la Viena . În 1811, Sfântul Ioan Botezătorul a fost luat între Sfântul Antonie de Padova și Sfântul Antonie Abate de Andrea del Castagno pentru a fi expus la Muzeul Napoleon, care a fost apoi mutat la Muzeul de Bagnères-de-Bigorre în 1872. [6] În 1812, o pictură de Botticelli , Fecioara cu Pruncul Iisus și patru îngeri , trimisă la Muzeul Napoleon. În 1813 Fecioara cu Copilul în brațe pictată de Empoli [7] a fost trimisă la Paris la Muzeul Napoleon și apoi la Château de Maisons-Laffitte în 1919. Academia a găzduit și Pala Barbadori de Filippo Lippi , prezent în Sala dell ' Accademia și prezentarea în templu de către Gentile da Fabriano , ambele trimise la Muzeul Luvrului . [8]

Ulterior, Galeria a întreprins noi achiziții. Importanța noilor achiziții este consemnată într-un inventar din 1817 . În același an, Pietro Leopoldo a decis ca lucrările premiate la concursurile academice de pictură și sculptură de trei ani să fie, de asemenea, expuse; din 1921 secțiunea modernă a fost extinsă cu lucrările câștigătoare ale concursurilor anuale de emulare și eseurile Pensionato din Roma. Colecțiile au variat astfel în documentația școlii toscane din secolul al XIV-lea până în secolul al XIX-lea, cu capodopere de prestigiu absolut [5] . Structura muzeului era însă departe de standardele actuale, picturile acoperind pereții într-un ansamblu de mare confuzie, care abia în 1841 , grație președintelui Academiei Antonio Ramirez de Montalvo , au fost rearanjate cronologic. În actuala Galleria dei Prigioni s-au plasat toate tabelele din secolele al XIII-lea și al XIV-lea ale unui artist necunoscut sau aflate într-o stare proastă de conservare, care datorită numărului mare au ajuns și la plafon [9] .

Galeria Antică și Modernă

Cu Florența ca capitala Italiei (1865-1871), o răsturnare a avut loc în toate muzeele orașului, care , de asemenea afectat Academia, în care sectorul modern a fost extins cu o sută patruzeci și șase de lucrări deja în Galeria modernă a Palatul Crocetta , care a fost amenajat în șase camere mici de la primul etaj, fost sediul școlii de declarație [9] .

De atunci, Galeria a fost cunoscută sub numele de Galeria Antică și Modernă și a format primul muzeu de artă contemporană al noului stat național. La acea vreme, lucrările moderne erau de mare interes, astfel încât mulți studenți trimiteau cereri de copii pentru a fi la curent cu ultimele tendințe [9] .

Muzeul Michelangelo

1872 marchează momentul decisiv definitiv în istoria muzeului, când s-a decis transferul lui David al lui Michelangelo , înlăturându-l din pericolele locației sale inițiale în aer liber în Piazza della Signoria . Pentru marea statuie, arhitectul Emilio De Fabris a fost însărcinat să construiască o nouă Tribuna plasată scenografic la capătul Galeriei de picturi antice, cu iluminare proprie garantată în partea superioară de un luminator. În august 1873 statuia a fost valorificată într-un vagon complex de lemn și a fugit pe șine pe străzile centrului până la Academie, unde a rămas închisă în cutia sa timp de nouă ani, în așteptarea finalizării lucrărilor la Tribuna [9]. .

În 1875 , odată cu celebrarea celui de-al patrulea centenar de la nașterea lui Michelangelo , s-a decis crearea unei expoziții cu reproduceri în ipsos a capodoperelor sale sculpturale, care au devenit în mod natural așezate în Academie, cu punctul de sprijin al lui David. În acest scop, a fost modificat proiectul Tribunei care a fost echipat cu două brațe laterale, care leagă cele două galerii, până atunci separate, de Angelico (adică cel numit deja Picturile Antice) și Perugino (cunoscut anterior ca Picturi mari). Pentru această ocazie, David a fost temporar despachetat, în interiorul tribunei amenajate cu perdele care acopereau zona de deasupra entablamentului încă în construcție [9] .

La 22 iulie 1882, Muzeul Michelangelo a fost inaugurat în cele din urmă. În jurul lui David au fost plasate turnurile mormintelor Medici (vestibul), ale lui Moise (brațul scurt), alte lucrări de dimensiuni medii în brațul drept și sub arcadă, în jurul singurului punct de sprijin original și centralizator al întregului itinerar expozițional. a găsit distribuțiile Pietei Vaticanului , Pietei Rondanini , Hristosului Minervei și închisorilor [10] .

În același an, conducerea galeriei a trecut de la Institutul de Arte Frumoase la Galeriile și Muzeele Regale, făcând clar cum noua tendință a fost aceea de conservare și documentare istorică a operelor antice în ceea ce privește promovarea artei contemporane. În acei ani, de fapt, metoda de predare prin practica copierii a devenit învechită și nu mai era în concordanță cu cerințele artei contemporane, iar emanciparea galeriei de la școala de artă era aproape naturală. Cu acea ocazie a fost deschisă noua intrare pe via Ricasoli [10] .

Între timp, amenajarea lucrărilor în Tribune a rămas neschimbată până la începutul noului secol, în timp ce colecția de tablouri vechi a fost repoziționată radical, în numele unui nou sentiment care a început să vadă operele de artă nu numai ca obiecte exclusiv pentru a fi păstrat., dar și ca lucrări în primul rând pentru a fi utilizate pentru contemplarea estetică. Aceasta a implicat, sub îndrumarea lui Cosimo Ridolfi (1890-1903), un ciclu de restaurări și subțierea în Galleria dei Quadri grandi, în care au fost pregătiți noi pereți din lemn pentru a separa arta secolelor XIV-XV de cea a secolul al XVII-lea. În plus, au fost create trei camere noi (astăzi camere ale secolului al XIII-lea și începutul secolului al XIV-lea, ale Orcagna și ale adepților și ale Giotteschi) de lângă brațul stâng al tribunei, unde lucrările lui Botticelli (două camere) și ale Perugino și școala au găsit o lumină mai bună. (O cameră). Acest lucru a coincis cu reevaluarea școlii florentine din secolul al XV-lea care a avut loc tocmai în acei ani datorită comunității anglo-saxone cu domiciliul în oraș. Botticelli, în special, după studiile lui Pacher și Horne , a devenit obiectul unui adevărat cult în primii ani ai secolului al XX-lea, generând un mare entuziasm în public. Picturile maestrului, în noua lor locație demnă, au devenit un pol de atracție capabil să umbrească chiar și David și Muzeul Michelangelo [10] .

La scurt timp după aceea, Ridolfi a început și Galeria de picturi antice, unde polipticele din secolul trei / al XV-lea erau încă îngrămădite. Au fost complet îndepărtați prin decorarea pereților cu o serie de tapiserii cu Poveștile lui Adam și Eva , în fața cărora erau aliniate câteva piese de lucrări minore de Buonarroti. Lucrările îndepărtate au fost destinate celor trei camere adiacente Salone (astăzi camerele florentine), decorate și iluminate corespunzător, prima fiind dedicată în întregime lui Beato Angelico [11] .

Deposedarea și îmbogățirea

Galeria Tapiseriei în anii 1950 și 1960

Noul aranjament a durat doar câțiva ani, deoarece deja în 1914 , cu un nou acord între stat și municipalitate, toate colecțiile de artă contemporană au fost reunite și destinate, din 1920 , unei singure instituții de la Palazzo Pitti , Galeria de Artă modern ; lucrările care nu au fost selectate pentru noul muzeu au fost împrăștiate în diferite depozite ale instituțiilor, birourilor de stat și municipale. Apoi, în 1919 , odată cu reorganizarea tuturor colecțiilor din oraș, un nucleu de lucrări capitale ale școlii florentine a fost repartizat la Uffizi și, în cele din urmă, în 1922 , lucrările lui Beato Angelico au fost încadrate în nașterea Muzeului San Marco [11]. ] .

Odată cu transferul operelor contemporane, galeria nu mai putea fi numită „Antică și modernă”, ci de atunci a devenit Galeria Accademiei și, pentru încă câțiva ani, Muzeul Michelangelo [11] .

În primul deceniu al secolului al XX-lea s-a deschis între timp o controversă asupra copiilor sculpturilor, declanșată de amplasarea replicii lui David în Piazza della Signoria, care a lăsat în curând clar modul în care prezența pieselor, dictat de valorile didactice și aspirațiile pozitiviste , era acum complet depășit și nejustificat. Atunci, Corrado Ricci, în calitate de director al Galeriilor Florentine, a decis să prevaleze conceptul de autenticitate în criteriile expoziționale, eliminând majoritatea pieselor din ipsos, expuse încă de la centenar, și aducând în schimb un nucleu de lucrări originale ale lui Buonarroti. A fost o ocazie de a transfera închisorile , a căror problemă de decădere fusese deja ridicată în Grotta del Buontalenti din Boboli și San Matteo, care de ani de zile „dormea ​​sub atriumul Academiei”. Au ajuns în galerie în 1909 , alăturându-se râului Tors pe care Academia de Arte Frumoase îl vânduse deja în 1906 . Geniul Victoriei sosise și el de la Bargello în 1905 . Aceste lucrări au înlocuit piesele din ipsos din galeria de tapiserie, cu excepția pieselor din cele două închisori ale Luvrului, care au fost considerate utile pentru completarea ideală a seriei. Distribuțiile lucrărilor majore din jurul Tribunei au rămas și ele, dar acestea prea curând păreau inadecvate, dar au fost eliminate doar în 1938 și, de atunci, și-au găsit locul în Gipsoteca Institutului de Artă de la Porta Romana . Tencuielile din închisori și-au părăsit sediul abia în 1946 , terminându-se mai întâi în Casa Buonarroti și, în cele din urmă, în Muzeul Casa Natale di Michelangelo Buonarroti din Caprese Michelangelo , unde existau deja câteva din tencuielile centenare, încă la locul lor [11] .

În 1921 , la propunerea lui Ugo Ojetti , Geniul Victoriei a fost readus la Salone dei Cinquecento din Palazzo Vecchio , în timp ce în 1939 galeria a fost îmbogățită cu Pietà di Palestrina , cumpărată de statul italian de la o capelă Barberini din Palestrina. , astăzi în general considerată opera școlii lui Michelangelo. În cele din urmă, în 1965 , River Torso și-a schimbat locația, fiind cerut de Charles de Tolnay pentru Casa Buonarroti pentru a completa seria modelelor lui Michelangelo [11] .

Adăugarea camerelor Colossus și Anti-Colossus (actuala casă de bilete) datează din anii 1930, destinate adăpostirii marilor altarele florentine din secolul al XVI-lea. După cel de-al doilea război mondial, odată cu reorganizarea Uffizi, au apărut câteva tabele de mare format de Perugino ( Adormirea Maicii Domnului și Depunere cu Filippino Lippi ), care au fost acceptate la Academie. În anii cincizeci, sub îndrumarea Luisei Becherucci , reorganizarea camerelor Colosului și Anticolosului datează din urmă, menită să rezume evenimentele artistice din Florența dintre secolele XV și XVI, care a fost redefinită abia la începutul anilor optzeci. , când a doua a fost demontată. cameră pentru a face loc noii case de bilete și bibliotecă, cu lucrările lui Pontormo , Bronzino și Alessandro Allori care au fost de atunci plasate în spatele lucrărilor lui Michelangelo în locul tapiseriilor, intensificând comparația directă între aceste lucrări și influența lui Michelangelo [12] .

Galeria de azi

Direcțiile din ultimii ani, de la Luciano Bellosi la Giorgio Bonsanti și Franca Falletti , au încercat să restabilească un fir comun întregii colecții a muzeului, care, cu numeroasele sale scăderi și adăugiri, a devenit destul de neomogenă și fragmentată [12] .

Aceste proiecte au fost realizate odată cu amenajarea camerei secolului al XIX-lea (1983-1985, de Sandra Pinto ) și a camerelor de pictare de la sfârșitul secolului al XIV-lea la primul etaj ( 1998 ), de Angelo Tartuferi : aceste camere sunt renovate într-un un mod mai captivant în 2010 și, în 2012 , a fost adăugată o sală de predare. Aceste intervenții au sudat discursul cronologic al expoziției care acoperă o cale continuă în arta florentină din secolul al XIII-lea până în cel al XIX-lea, așa cum trebuie să fi fost în intențiile originale ale lui Pietro Leopoldo. La aceasta s-au adăugat expoziția de icoane rusești din secolul al XVIII-lea din colecțiile din Lorena , găzduite în casa scărilor, și cea a instrumentelor muzicale antice deținute de Conservatorul Luigi Cherubini alăturat, din 1996 . Un proiect viitor nu exclude accesul coordonat și cu cealaltă mare instituție culturală a blocului, Opificio delle Pietre Dure și muzeul său [12] .

În ciuda acestui fapt, problema care persistă în galerie și care va vedea probabil o soluție în studiile și proiectele viitoare, este aceea a lipsei unui fir cronologic care să lege diferitele lucrări ale muzeului, care astăzi apar fragmentate în non-contigue camere. Mai mult, cererea publicului este întotdeauna inevitabil legată de prezența lui David , care singur polarizează o mare parte din atenția numeroșilor vizitatori; acest lucru arată, de asemenea, cât de departe de fezabilitate sunt propunerile de a muta capodopera lui Michelangelo în alte locații, cum ar fi Stazione Leopolda, pentru a descongestiona, conform ideii susținătorilor, fluxul turistic al centrului istoric [13] [14] .

După aproape patruzeci de ani de conducere, în 2013 Angelo Tartuferi a preluat de la Franca Falletti, cel mai mare expert mondial în arta lui Michelangelo și, în special, pe statuia marelui sculptor florentin.

sare

Sala Colosului

Camera Colossus își datorează numele gigantului turnat în ipsos al unuia dintre Dioscuri di Montecavallo care a fost odinioară aici și care se află acum în Gipsoteca Institutului de Artă Porta Romana . Astăzi în centru există schița originală în ipsos a Rapiței Sabinelor de Giambologna , în timp ce pe pereți există numeroase exemple de pictură florentină din secolele XV și XVI în Florența, cu lucrări ale unor mari maeștri ( Paolo Uccello , Botticelli , Perugino , Filippino Lippi , Ghirlandaio ) și altele care documentează activitatea magazinelor din oraș.

Lucrări prezente:

Galeria Închisorilor

Galeria Închisorilor își datorează numele celor patru sculpturi care înfățișează nuduri masculine, numite Închisori , realizate de Michelangelo pentru mormântul lui Iulius II , dar folosite de Marele Duce Cosimo I de 'Medici , ca ornamente de colț ale grotei Buontalenti din Boboli Gardens și primit în galerie în 1909 . Există, de asemenea, Pietà di Palestrina , achiziționată în 1939 , și San Matteo , în timp ce pe pereți sunt expuse lucrări din secolul al XVI-lea.

A găzduit odată „Picturile vechi”, juxtapuse unul la altul până în tavan, apoi piesele lui Michelangelo, cu o serie de tapiserii pe pereți, în timp ce astăzi lucrările originale ale lui Michelangelo sau ale școlii sale sunt întrerupte într-un mod studiat, de a introduce vizitatorul, într-un crescendo emoțional, la poalele lui David [15] .

Lucrări prezente:

David Tribune

Camera găzduiește David lui Michelangelo din 1873 , realizată între 1501-04 și venind din Piazza della Signoria . Camera continuă în cele două brațe laterale, unde există lucrări ale școlii manieriste.

Lucrări prezente:

Gipsoteca Bartolini (sala secolului al XIX-lea)

Cunoaștem aspectul antic al sălii, obținut din secția de femei a vechiului spital San Matteo, dintr- o frescă monocromă realizată de Pontormo și păstrată acolo.

Astăzi, expoziția găzduiește o colecție de picturi și sculpturi ale artiștilor din secolul al XIX-lea în legătură cu Academia de Arte Frumoase, inclusiv piesele turnate de Lorenzo Bartolini , cu lucrările aranjate așa cum au fost plasate de artist în studioul său Borgo San Frediano din Florența și cele ale lui Luigi Pampaloni .

Picturile sunt câteva dintre lucrările expuse cu ocazia concursurilor de pictură, desfășurate între 1794 și 1868 , ale Academiei de Arte Frumoase.

Lucrări prezente:

  • Antonio Puccinelli :
    • Evreii din Babilon , 1851
    • Masacrul Inocenților , 1852
  • Baldassarre Calamai , Dante, Virgilio și Farinata degli Uberti , 1825
  • Benedetto Servolini :
    • Morte di Filippo Strozzi , 1835
    • Orlando si impadronisce del cavallo , 1834
  • Cesare Mussini :
    • Francesco I presso Leonardo morente , 1828
    • La morte di Atala , 1830
    • La Musica Sacra , 1830
  • Demostene Macciò , Fra Benedetto da Foiano in carcere
  • Eugenio Prati , Il Barocci presentato a Michelangelo , 1868
  • Francesco Nenci , Edipo sciolto dai lacci da un pastore , 1817
  • Francesco Pozzi , Baccante con Fauno e Pantera , 1851
  • Francesco Pozzi , Ciparisso , 1818
  • Francesco Sabatelli , Copia dell'Assunta di Tiziano , 1827
  • Giuseppe Colignon , La decollazione del Battista , 1860 circa
  • Giuseppe Fattori , Il Battista rimprovera Erode , 1856
  • Irene Duclos Parenti , Copia della Madonna del Sacco di Andrea del Sarto , 1775
  • Leopoldo Neofreschi , Alessandro Magno si accinge a bere alla coppa avvelenata , 1794
  • Lorenzo Bartolini (atelier), Ninfa , XIX secolo
  • Lorenzo Bartolini :
    • Alberto Adamo Neipperg , 1829-1830
    • Alberto Adamo Neipperg , 1825-1830
    • Amore , Post 1841
    • Anatol Demidoff , ante 1850
    • Angelo , post 1815
    • Baccante , 1823 circa
    • Bassorilievi per il monumento a Luigi Guglielmo Cambray Digny , 1844
    • Bassorilievo per il monumento a Maria Temple Bowdoin , 1822 circa
    • Beatrice Donati , 1846
    • Carlo Lodovico di Borbone , 1823
    • Carlotta Bonaparte , ante 1850
    • Carolina Ungher , ante 1850
    • Casimir Delavigne , 1830-1840
    • Caterina di Westfalia , 1815-1830
    • Conte Gourief , ante 1850
    • Emilia Della Gherardesca ?, ante 1850
    • Emma e Giulia Campbell , 1819-1820 circa
    • Eveline Hanska de Balzac , ante 1850
    • Francesco Benedetti , 1815-1820
    • Francesco I d'Asburgo , ante 1850
    • Franz Liszt , 1838-1839
    • George Gordon Byron , 1822
    • Giovanni Battista Niccolini , ante 1850
    • Giunone , 1823-1830 circa
    • Giuseppe Bonaparte principe di Canino e Musignano , 1829
    • Guelfo Trotti Estense Mosti , ante 1850
    • Il Voto dell'Innocenza , 1848
    • Jean Auguste Dominique Ingres , post 1815
    • Jonathan Hatfield , ante 1850
    • Klemens Wengel Lothar Metternich-Winneburg , 1821 circa
    • La Carità educatrice , 1817-1824
    • La Carità educatrice, bozzetto , 1820-1830
    • La gara fraterna , ante 1847
    • La Ninfa del Serpe , ante 1840
    • La Ninfa dello Scorpione , ante 1840
    • La Tavola degli Amori , ante 1845
    • La Venere di Tiziano , 1821 circa
    • Lady Burglesh , ante 1850
    • Lady Gowen ?, ante 1850
    • Lady Harriet Pellew , ante 1850
    • Lady Mary Tighe , 1820 circa
    • L'Ammostatore , 1816-1820 circa
    • L'Orante per il monumento a Pietro Recchi , 1838
    • Luciano Bonaparte , 1815-1830 circa
    • Luigi Vestri , 1830-1840
    • Luisa Carlotta di Borbone , 1825 circa
    • Luisa Sauli Pallavicini , ante 1850
    • Madame Germaine de Stael , 1815-1820
    • Marchesa di Bristol , ante 1850
    • Marchese di Londonderry , ante 1850
    • Marco Paolini , ante 1850
    • Maria Carolina di Sassonia, granduchessa di Toscana , ante 1832
    • Maria Luisa di Borbone , 1823
    • Marie D'Agoult , 1838-1839
    • Matilde Demidoff , ante 1850
    • Matilde Demidoff , ante 1850
    • Medaglione con profilo maschile , post 1815
    • Medaglione con profilo maschile , post 1815
    • Medaglione con profilo maschile , post 1815
    • Medaglione per il monumento a Girolamo Segato , 1838-1844
    • Monumento a Elisa Baciocchi , 1808-1813
    • Monumento a Leon Battista Alberti , Post 1838
    • Monumento a Niccolò Demidov , 1830-1870
    • Monumento a Sofia Zamoiska , 1837-1844
    • Monumento a Vittorio Fossombroni , 1846
    • Monumento a Ortensia Beauharnais , 1838-1845
    • Monumento al conte Alberto Adamo di Neipperg , 1829-1841
    • Monumento funebre al conte Giovan Francesco Mastiani Brunacci , 1846 circa
    • Mr Morrison , ante 1850
    • Mrs Morrison , ante 1850
    • Narciso , 1825-1850
    • Niccolò Machiavelli , 1845-1846
    • Nicola Demidoff , ante 1850
    • Ortensia Beauharnais , 1815-1830 circa
    • Ortensia Beauharnais , 1815-1830 circa
    • Paolina Borghese ?, ante 1850
    • Rilievi per il monumento a Enrichetta Stratford Canning , 1818 circa
    • Rilievo con cinque figure , post 1815
    • Rilievo con figura alata , post 1815
    • Rilievo con figura maschile , post 1815
    • Rilievo con figura maschile , post 1815
    • Rilievo con figura maschile , post 1815
    • Rilievo con figure , post 1815
    • Rilievo con figure , post 1815
    • Rilievo frammentario: la Giustizia che protegge l'Innocenza , post 1815
    • Rilievo per il monumento a Carolina Hungher , post 1815
    • Ritratto di Anne Lullin de Châteauvieux sposata Eynard , 1820-1822
    • Ritratto di bambina , 1820-1825 circa
    • Ritratto di Frances Anne Vane-Tempest, marchesa di Londonderry, con il figlio George , 1823
    • Salvatore Vigano , 1815-1820
    • Sofia Scerbatova Apraxina , ante 1850
    • Teti che accarezza Giove , post 1815
    • Thomas Moore , ante 1850
    • Venere , 1817 circa
  • Luigi Mussini , L'elemosina secondo la carità angelica e secondo la mondana ostentazione , 1844
  • Luigi Pampaloni :
    • Amore con Cigno , post 1834
    • Amore , 1833
  • Arnolfo di Cambio , 1827-1830
    • Bambina giacente , 1826 circa
    • Bassorilievo per il monumento funebre di Annamaria Frescobaldi , 1842-1844
    • Cloe , 1834
    • Fanciulla orante (Orfana sulla rupe) , 1838-1842
    • Fanciullo che scherza con un cane , 1827
    • Fanciullo orante (Orfano sulla rupe) , 1826-1827
    • Filippo Brunelleschi , 1827-1830
    • La Fanciulla delle Tortore , 1831
    • Maddalena penitente , 1870 circa
    • Medaglione di Luigi Magalotti
    • Monumento a Giulia Clary Bonaparte: la Beneficenza , 1846 circa
    • Monumento a Lazzaro Papi , 1835 circa
    • Monumento a Maria Radzwill Kranzinski con il figlio Zìgmunt , 1839-1841
    • Monumento a Virginia de Blasis , 1839 circa
    • Monumento a Wanda Wancowicz Tyskiewicz , 1842-1845
    • Rilievi per il monumento a Luciano Bonaparte principe di Canino , 1840-1847
  • Luigi Pampaloni , Rilievo per il monumento Tellinson , 1840 circa
  • Odoardo Borrani , Alla Galleria dell'Accademia , 1860-1870
  • Pontormo , Tre storie della Beata Umiltà da Faenza , 1514 circa
  • Raffaello Sorbi , Morte di Corso Donati , 1861
  • Silvestro Lega , David calma i furori di Saul con l'arpa , 1852
  • Ulisse Cambi :
    • Aconzio , 1835
    • Dafni e Cloe , 1834

Sala del Duecento e del primo Trecento

Da questa sala inizia un percorso sulla pittura gotica fiorentina che attinge al cospicuo deposito di tavole a fondo oro della galleria. La sala centrale, del Duecento e del primo Trecento, espone dipinti precedenti a Giotto o suoi contemporanei, con un raro frammento attribuito a Giotto stesso proveniente dalla Badia fiorentina .

Opere presenti:

Sala dei giotteschi

La sala è allestita con opere di artisti fiorentini del XIV secolo seguaci di Giotto .

Opere presenti:

  • Bernardo Daddi e Puccio di Simone , Crocifissione con i dolenti e la Maddalena ai piedi della Croce; Santa Maria Maddalena, san Michele Arcangelo, san Giuliano, santa Marta
  • Bernardo Daddi :
    • Crocifisso con i dolenti e storie della Passione , 1338-1343
    • Crocifissione , 1343
    • Crocifissione; San Cristoforo , 1340-1348 circa
    • Incoronazione della Vergine con angeli e 42 santi , 1340-1348
    • Madonna col Bambino e santi; Crocifissione; Incontro dei tre vivi con i tre morti , 1340 circa
    • Madonna in trono con Bambino e santi , 1333
    • San Bartolomeo; San Lorenzo , 1340 circa
  • Giotto e bottega, Testa di pastore , 1315, 1325
  • Jacopo del Casentino :
    • San Bartolomeo e angeli , 1340 circa
    • Sant'Egidio; San Giovanni Battista; San Giovanni Evangelista
  • Maestro delle effigi domenicane , Incoronazione della Vergine e santi; Madonna col Bambino e santi , 1340-1345
  • Niccolò di Pietro Gerini , Cristo benedicente e due profeti; Cristo in pietà tra la Vergine e san Giovanni Evangelista e santi , 1390-1410 circa
  • Puccio di Simone , Polittico della Madonna dell'Umiltà e santi , 1350-1360
  • Taddeo Gaddi :
    • Formelle dell'armadio della sacrestia di Santa Croce , 1330-1340
    • Madonna col Bambino e angelo annunziante; San Giovanni Battista e san Pietro e Vergine annunciata , 1345-1350
    • Madonna col Bambino , 1355 circa
    • Madonna in trono tra due angeli e quattro santi , 1330-1335 circa

Sala degli Orcagna e dei loro seguaci

La sala deve il suo nome all'esposizione di opere realizzate dai tre fratelli pittori, attivi a Firenze nel XIV secolo, l' Orcagna , ovvero “arcangelo” (Andrea di Cione), Nardo di Cione e Jacopo .

Opere presenti:

Sala di Giovanni da Milano

Opere presenti:

Sala del tardo Trecento

La sala è allestita con opere realizzate fra la fine del XIV secolo e l'inizio del XV, di Giovanni del Biondo, Mariotto di Nardo, Rossello di Jacopo Franchi, Spinello Aretino. Nella sala il paliotto ricamato con fili d'oro, d'argento, e di seta policroma da Jacopo Cambi nel 1336.

Opere presenti:

  • Agnolo di Domenico del Mazziere , Quattro Evangelisti , inizio XV secolo
  • Bicci di Lorenzo :
    • San Paolo; San Benedetto; San Giovanni Gualberto; San Pietro , 1430-1435
    • Sant'Andrea e san Michele; San Girolamo e san Lorenzo , 1420-1430
    • Santi apostoli , 1420-1425
  • Cenni di Francesco , Natività , 1395-1400
  • Giovanni Dal Ponte :
  • Giovanni del Biondo :
  • Jacopo Cambi , Incoronazione della Vergine fra otto angeli e quattordici santi , 1336
  • Lippo d'Andrea , Madonna in trono con Bambino e santi , 1430-1440
  • Lorenzo di Bicci :
    • San Giuliano e san Zanobi , 1380-1400 circa
    • San Martino in trono; Elemosina di san Martino , 1385-1389 circa
  • Lorenzo di Niccolò , Incoronazione della Vergine e quattro angeli musicanti; San Zanobi; San Bartolomeo , 1400-1410 circa
  • Maestro di Borgo alla Collina , Crocifissione tra la Vergine, san Francesco e un donatore , prima metà del Quattrocento
  • Maestro "Francesco", Madonna col Bambino tra due angeli e due santi , 1391
  • Mariotto di Nardo :
    • Annunciazione , 1400-1410 circa
    • Crocifissione e quattro storie di san Nicola , 1415 circa
    • Madonna col Bambino e santi , 1380-1400 circa
    • Madonna col Bambino e santi , 1418
    • Madonna col Bambino e santi; Angelo Annunciante; Crocifissione; Vergine Annunciata; Storie della Vergine
  • Niccolò di Pietro Gerini :
    • Cristo in Pietà con i simboli della Passione; Il Redentore e santi; Le esequie di un confratello , 1404–1408 circa
    • Crocifissione con San Francesco adorante e santi , 1390-1400 circa
    • La Santissima Trinità con san Francesco e santa Maria Maddalena , 1385 circa
    • Madonna col Bambino e santi , 1404
    • Madonna col Bambino e santi , 1410 circa
    • Madonna col Bambino in trono e due santi , 1400 circa
  • Pittore fiorentino, Madonna dell'Umiltà fra due angeli , 1390-1399 circa
  • Rossello di Jacopo Franchi :
    • Incoronazione della Vergine con angeli e santi , 1422 (?)
    • San Giovanni Battista; San Francesco , 1400-1410 circa
  • Spinello Aretino , Niccolò di Pietro Gerini e Lorenzo di Niccolò , Incoronazione della Vergine, angeli e santi , 1401
  • Spinello Aretino :

Sala di Lorenzo Monaco

La sala presente un'importante raccolta di opere realizzate da Lorenzo Monaco . In essa è entro una nicchia una raccolta di icone russe appartenute alla famiglia granducale dei Lorena .

Opere presenti:

Sala del Gotico internazionale

La sala è allestita con opere del gotico internazionale .

Opere presenti:

  • Bicci di Lorenzo :
    • Matrimonio mistico di santa Caterina , 1423-1425
    • San Lorenzo , 1420-1430 circa
  • Gherardo Starnina , Madonna col Bambino, santi e angeli , 1400, 1410 circa
  • Giovanni Toscani , Crocifissione; Stigmate di san Francesco e un miracolo di san Nicola di Bari , 1423-1424 circa
  • Giovanni Toscani :
    • Incredulità di san Tommaso , 1419-1420
    • Madonna col Bambino, due angeli musicanti e due santi , 1423-1424
  • Maestro del 1416 , Madonna col Bambino e santi , 1416
  • Maestro della Madonna Straus :
    • Annunciazione , 1400-1410 circa
    • Cristo in pietà con i simboli della Passione , 1405 circa
    • Madonna col Bambino fra i santi Matteo e Michele Arcangelo , 1385 circa
    • Santa Caterina d'Alessandria; San Francesco , 1400-1410
  • Maestro di Borgo alla Collina :
    • Madonna col Bambino e santi , 1420 circa
    • Madonna in trono con Bambino e santi , 1425 circa
  • Maestro di Sant'Ivo :
    • Madonna col Bambino e quattro santi , 1390-1410 circa
    • Madonna col Bambino e santi , 1400-1415 circa
  • Pittore fiorentino:
    • San Nicola e san Pietro ; (verso: il Profeta Isaia (?) e testa d'angelo )
    • San Pietro Martire e sant'Eustachio (verso: il Profeta Geremia e testa d'angelo )
    • Santa Reparata (o Dorotea) e san Giacomo (verso: angelo con turibolo )
    • San Girolamo e una santa
  • Rossello di Jacopo Franchi , Madonna col Bambino e santi , prima metà del Quattrocento

Collezione delle icone russe

Opere presenti:

  • Maestro della Santa Verdiana (Tommaso del Mazza?), Madonna dell'Umiltà tra quattro angeli e santi , seconda metà del Trecento
  • Scuola adriatica del XVI secolo, Adorazione dei Magi , 1550-1599
  • Scuola bizantina del secolo XV-XVI, Anima di san Giovanni Battista davanti a Dio , 1490-1510
  • Scuola cretese-veneziana del secolo XVI, Madonna col Bambino, santi e profeti , 1500-1549
  • Scuola cretese-veneziana, attribuito a Nikolaos Ritzos, Santi Pietro e Paolo , 1450-1499
  • Scuola dalmata del XVII secolo, Pietà , 1600-1700
  • Scuola russa ( Vetka ) della prima metà del XIX secolo, Protezione della Madre di Dio , 1800-1850
  • Scuola russa (Mosca) del XVII secolo, Santa Caterina di Alessandria , 1693-1694
  • Scuola russa del secolo XVIII:
    • Acheropita sostenuta dagli angeli , 1700-1750
    • Arcangelo Michele sul cavallo di fuoco che abbatte l'Anticristo , 1700-1750
    • Natività della Vergine e scene della vita di Gioacchino e Anna , 1700-1750
    • Natività della Vergine , 1700-1750
    • Pietà , 1700-1750
    • Redentore in gloria e santi , 1700-1750
    • Resurrezione con altre "Feste" russe , 1700-1750
    • Resurrezione , 1700-1750
    • San Demetrio di Tessalonica , 1700-1750
    • San Giorgio e la principessa , 1700-1750
    • San Giovanni Battista e due scene della sua vita , 1700-1750
    • San Giovanni milite e quattro scene della sua vita , 1700-1750
    • Trasfigurazione , 1700-1750
  • Scuola russa del secondo quarto del secolo XVIII:
    • Abramo visitato dagli angeli o Santa Trinità , 1725-1750
    • Albero di Jesse , 1725-1750
    • Annunciazione , 1725-1750
    • Crocifissione ei frutti della Passione di Cristo , 1725-1750
    • Dormitio Virginis , 1725-1750
    • La visione del sagrestano Juris, con scene delle feste , 1725-1750
    • Madre di Dio Gioia di tutti gli afflitti , 1725-1750
    • Menologio annuale in due tavole: 1) Mesi da settembre a febbraio , 1725-1750
    • Menologio annuale in due tavole: 2) Mesi da marzo a agosto , 1725-1750
    • Morte della Vergine , 1725-1750
    • Natività di Cristo e altre scene della sua infanzia , 1725-1750
    • Resurrezione di Cristo con scene della Passione , 1725-1750
    • San Giovanni Teologo in silenzio , 1725-1750
    • San Spiridione vescovo , 1725-1750
    • Vergine di Kazan , 1700-1750
  • Scuola russa del XVIII secolo:
    • Adorazione dei pastori , 1700-1750
    • Annunciazione , 1700-1750
    • Annunciazione , 1700-1750
    • Ascensione , 1700-1750
    • Ascensione , 1700-1750
    • Cavalcata dei Magi; Adorazione dei Magi; Fuga in Egitto , 1700-1750
    • Cristo in gloria tra sette gerarchie di angeli , 1700-1750
    • Dormitio Virginis , 1700-1750
    • Gioacchino e Anna , 1700-1750
    • Madonna del latte , 1700-1750
    • Madonna della Misericordia , 1700-1750
    • Madonna della Misericordia , 1700-1750
    • Madonna della Misericordia , 1700-1750
    • Madonna della Misericordia , 1700-1750
    • Madonna e Bambino incoronati e opere di misericordia (Madre di Dio Gioia di tutti gli afflitti) , 1733
    • Madonna in gloria tra arcangeli, profeti e santi , 1700-1750
    • Natività della Vergine , 1700-1750
    • Natività della Vergine , 1700-1750
    • , Natività della Vergine , 1700-1750
    • Pantocrator , 1700-1750
    • Pentecoste , 1700-1750
    • Redentore in trono , 1700-1750
    • Resurrezione di Lazzaro , 1700-1750
    • Resurrezione , 1700-1750
    • Salvatore Acheropita , 1730 circa
    • San Demetrio , 1700-1750
    • San Giovanni guerriero e sei scene della sua vita , 1700-1750
    • San Michele , 1700-1750
    • Sette Martiri di Efeso , 1700-1750
    • Trasfigurazione , 1700-1750
    • Trasfigurazione , 1700-1750
    • Vergine assunta e incoronata , 1700-1750
    • Vergine di Vladimir , 1700-1750
  • Scuola russa della fine del secolo XVI-inizio XVII, Decollazione di san Giovanni Battista , 1590-1610
  • Scuola russa della prima metà del secolo XVIII:
    • Adorazione dei Magi , 1700-1750
    • Annunciazione , 1700-1750
    • Ascensione , 1700-1750
    • Elia nel deserto e scene della sua vita , 1700-1750
    • I sette Martiri di Efeso , 1700-1750
    • I sette Martiri di Efeso , 1700-1750
    • Resurrezione con episodi e figure del Nuovo Testamento , 1700-1750
    • San Nicola da Myra e sei scene della sua vita , 1700-1750
    • San Nicola , 1700-1750
    • Tavolette di una Deesis , 1700-1750
    • Vergine in gloria, il Padre Eterno e santi , 1700-1750
  • Scuola russa della seconda metà del secolo XVII, Resurrezione, Discesa agli inferi e sedici scene della vita di Cristo , 1650-1700
  • Scuola russa dell'ultimo quarto del XVI secolo, In te si rallegra ogni creatura , 1575-1600
  • Vasilij Grjaznov , Madonna di Tichvin , 1728

Esposizioni

  • “Fiori dipinti, fiori in giardino” è un percorso espositivo del 2012 mirato a valorizzare i dipinti di Alessandro Allori (Annunciazione, Incoronazione della Vergine, Madonna e Santi), e Giuliano Bugiardini (Madonna della Palma), dando particolare attenzione al cortile del museo. Qui sono infatti coltivate le stesse specie di fiori raffigurate nelle opere di questi due artisti cinquecenteschi. Intrecciando l'abituale percorso della mostra con quello del cortile, si approfondisce così il significato simbolico del fiore nei quadri sopra citati.

Deposito

Note

  1. ^ Dati visitatori dei siti museali italiani statali nel 2018 ( PDF ), su statistica.beniculturali.it . URL consultato il 28 ottobre 2019 . .
  2. ^ Galleria dell'Accademia, la guida ufficiale. Sillabe Edizioni
  3. ^ Cfr. DPCM 29 agosto 2014, n. 171 .
  4. ^ Galleria dell'Accademia , cit., pag. 10.
  5. ^ a b c Galleria dell'Accademia , cit., pag. 11.
  6. ^ Marie-Louise Blumer, Catalogue des peintures transportées d'Italie en Francce de 1796 à 1814, p. 244-348, dans Bulletin de la Société de l'art français, 1936, fascicule 2 .
  7. ^ municipalia.sns.it , https://web.archive.org/web/20190204231755/http://municipalia.sns.it/assets/files/contributi/09%20gennaio%20pasquinelli.pdf . URL consultato l'8 febbraio 2019 (archiviato dall' url originale il 4 febbraio 2019) .
  8. ^ municipalia.sns.it , https://web.archive.org/web/20190204231755/http://municipalia.sns.it/assets/files/contributi/09%20gennaio%20pasquinelli.pdf . URL consultato l'8 febbraio 2019 (archiviato dall' url originale il 4 febbraio 2019) .
  9. ^ a b c d e Galleria dell'Accademia , cit., pag. 12.
  10. ^ a b c Galleria dell'Accademia , cit., pag. 14.
  11. ^ a b c d e Galleria dell'Accademia , cit., pag. 16.
  12. ^ a b c Galleria dell'Accademia , cit., pag. 17.
  13. ^ Proposte di trasloco per il David
  14. ^ Il David ei flussi turistici
  15. ^ Galleria dell'Accademia , cit., pag. 46.

Bibliografia

  • Giorgio Bonsanti, La galleria dell'Accademia, Firenze. Guida e catalogo completo , Firenze, 1990.
  • AA.VV., Galleria dell'Accademia. Guida ufficiale. Tutte le opere , Firenze, Giunti, 2006, ISBN 88-09-04880-6 .
  • F. Ciaravino (a cura di), Fiori dipinti, fiori in giardino/ Painted flowers, garden flowers, Livorno, sillabe, 2009.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 145995779 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2342 2431 · LCCN ( EN ) n83204697 · GND ( DE ) 5040825-2 · BNF ( FR ) cb12210345s (data) · BNE ( ES ) XX200716 (data) · ULAN ( EN ) 500304836 · NLA ( EN ) 35420315 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n83204697

. . .

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Galleria_dell%27Accademia&oldid=122506754 "