Antônio Carlos Jobim

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim ( Rio de Janeiro , 25 ianuarie 1927 - New York , 8 decembrie 1994 ) a fost un muzician , compozitor și cântăreț brazilian .

Antônio Carlos Jobim
Antônio Carlos Jobim (decupat) .jpg
Naţionalitate Brazilia Brazilia
Tip Muzica populara brasileira
Bossa nova
Jazz latin
Perioada activității muzicale 1951 - 1994
Instrument pian
Albume publicate > 60
Studiu > 50
Trăi > 4
Colecții > 20
Editați datele pe Wikidata · Manual

A fost unul dintre inventatorii genului bossa nova și unul dintre protagoniștii muzicii populare braziliene .

Considerat de mulți ca fiind cel mai important compozitor brazilian în domeniul muzicii populare (omologul lui Heitor Villa-Lobos în domeniul muzicii culte ), în țara sa este cunoscut pur și simplu ca O Maestro . Uneori este menționat în credite ca Tom Jobim .

Biografie

Copilărie

Antônio "Tom" Carlos Jobim s-a născut la 25 ianuarie 1927 în casa părinților săi din Rua Conde do Bonfim 634, în districtul Tijuca , în partea de nord a Rio de Janeiro , dar familia s-a mutat curând la Ipanema , pe coasta orașului Rio de Janeiro .

Tom, așa cum va fi numit întotdeauna, a fost fiul unui diplomat , profesor, poet și scriitor, Jorge Jobim , și al unei profesoare, Nilza Brasileiro de Almeida Jobim, director al unei școli de fete de renume. În 1931 s-a născut singura sa soră, Helena, care a devenit scriitoare și jurnalistă.

Numele lui Tom i-a fost dat de mama sa, care l-a inventat inspirat dintr-un cântec francez, pentru că micuța Helena nu putea pronunța numele complet al fratelui ei mai mare.

În 1935, tatăl său Jorge a murit în circumstanțe neclare. Potrivit unor surse, a fost sinucidere; în opinia Helenei Jobim, totuși, a fost un stop cardiac din cauza unei supradoze de morfină care a fost prescrisă ca antidepresiv. Tatăl, un om profund religios și neliniștit al culturii secolului al XIX-lea, și-a abandonat familia de două ori din cauza diferențelor cu soția sa, a ideilor socialiste. Figura lui îl va influența pe Tom de-a lungul vieții sale. Cariera lui Jorge Jobim ca diplomat nu a decolat niciodată complet, condiționată de problemele sale de dispoziție și caracter. După câteva experiențe în birourile diplomatice braziliene, a decis să se întoarcă definitiv în patria sa și a devenit mai întâi profesor de drept și apoi funcționar în ministerul educației. Nu a putut sta mult timp în afara țării sale: a suferit de saudade do Brasil . Nu a fost titlul unei piese (Tom va numi una dintre lucrările sale instrumentale în acest fel) sau o glumă: pentru Jorge Jobim a fost grav și va fi întotdeauna și pentru fiul său.

Mama Nilza s-a recăsătorit în 1937 cu Celso Frota Pessoa, care și-a adoptat copiii. Familia s-a mutat mai întâi la Copacabana și apoi s-a întors la Ipanema într-o casă înconjurată de verdeață și natură care îl va influența foarte mult pe compozitor. Tatăl adoptiv era un socialist și agnostic, foarte diferit de Jorge; el, împreună cu un unchi matern, l-a determinat pe Tom să-și cultive talentul muzical.

Întâlnirea cu pianul

Tom a crescut într-un mediu familial care i-a favorizat pregătirea muzicală. Acasă, datorită celor doi unchi de muzicieni, i-au ascultat pe Bach , Igor 'Fëdorovič Stravinskij , Arnold Schönberg , Sergej Sergeevič Prokof'ev , Claude Debussy , Maurice Ravel și Béla Bartók și, desigur, muzica braziliană, Heitor Villa-Lobos , Ary Barroso , Dorival Caymmi și Pixinguinha , choro și chôrinhos .

La vârsta de paisprezece ani, Tom a descoperit un pian în garajul său. La început a tratat-o ​​cu detașare (fusese cumpărată pentru sora lui Helena și Tom a considerat-o chestii de fete ), dar în același timp a fost intimidat de asta. Evenimentul i-a schimbat viața. A început să ia lecții, fără să vrea, dar suficient pentru a învăța rapid noțiunile de bază și multe altele ale teoriei muzicii și ale tehnicii instrumentale .

Nu a învățat doar să cânte la pian. I-a servit doar să înceapă să compună cântare și armonii: cântarea instrumentului a fost un fapt secundar pentru Tom. Căutarea de soluții armonice originale l-a interesat mai presus de toate. Mai târziu și-a finalizat studiile muzicale dedicându-se compoziției și a învățat să cânte la flaut și la chitară .

În 1946 s-a înscris la facultatea de arhitectură, dar a părăsit-o curând. A decis că viața lui va fi muzică.

Primele experiențe

În 1949 Jobim s-a căsătorit cu Thereza Hermanny și un an mai târziu s-a născut primul său fiu, Paulo. A doua fiică a cuplului, Elisabeth, s-a născut în 1957.

Îngrijorat de condițiile economice ale familiei, a început să caute concerte și să cânte în cluburile de noapte (infamul inferninhos ) din Copacabana. A format un grup mic, printre care și Newton Mendonça , primul său mare partener muzical (care a murit foarte tânăr în 1960). O caracteristică a multor dintre aceste locuri, de multe ori taverne de clasă inferioară, dar și mai chic, este că erau tematice . Așa că Tom a cântat fiecare gen și stil de muzică care se putea auzi în Brazilia la acea vreme: samba , tango , jazz , swing , cântece franceze și americane. A fost un gimnaziu important și în acele locuri a început să-și facă un nume și să-și perfecționeze simțul personal al armoniei.

Prin unchiul său, Tom l-a întâlnit pe directorul unui radio Rio care l-a făcut să scrie ca pianist pentru stație și, în același timp, într-un club de noapte. Au fost primele sale meserii profesionale.

Primele sale lucrări majore au fost ca aranjator . În 1952 a început să lucreze la casa de discuri Continental. A fost angajat pentru că putea citi muzică și prima sa sarcină a fost să scrie pentru a stăpâni muzica compusă de artiștii etichetei. Modul său de transcriere a fost însă foarte personal: Jobim a răsucit piesele, nu numai că le-a aranjat, le-a umplut cu acorduri pe care nimeni nu le-a putut înțelege și juca.

În aprilie 1953 a fost lansat primul disc conținând o melodie de Jobim. A fost un Mauricy Moura 78 care a prezentat Inserteza compus cu Mendonça . Câteva luni mai târziu au fost lansate alte discuri cu piesele sale: Pensando em você și Faz uma semana cântate de Ernani Filho.

Primele succese

Rio de Janeiro din Corcovado

Primul său succes ca compozitor a fost Tereza da Praia , un samba-cançao la un text de Billy Blanco , înregistrat de Dick Farney și Lúcio Alves în 1954, care a fost un omagiu adus soției sale Theresa.

1954 a fost anul decisiv pentru cariera lui Jobim. Continental a decis să lanseze un LP care urma să fie un tribut și exaltare a Rio (cu munții, marea și soarele) și l-a comandat de la Jobim. Discul, intitulat Rio de Janeiro - Symphony Popular em Tempo de Samba , cu versuri ale liricii Billy Branco și interpretat de cântăreți de succes printre care Elizete Cardoso , Dick Farney, Lúcio Alves și alții, nu a fost un succes memorabil, de asemenea, pentru că aranjamentul lui nu a fost încredințat lui Jobim, ci mentorului său Radamés Gnatalli (pe atunci principalul aranjor al casei de discuri), dar i-a consolidat reputația.

La radio național a reușit să interpreteze o compoziție simfonică dedicată tatălui său, Lenda , iar ulterior a lucrat cu Dolores Duran , celebrul compozitor și cântăreț al vremii, și cu toți principalii cântăreți brazilieni (inclusiv Luiz Bonfá ). La sfârșitul anului 1954 a fost considerat unul dintre cei mai buni aranjori și compozitori din țară precedat doar de monstrul sacru Pixinguinha .

În 1955 Jobim a devenit directorul artistic al etichetei Odeon, cel mai important din Brazilia. La sfârșitul anului a plecat, dar experiența l-a servit încă foarte mult și i-a oferit ocazia să lucreze cu Aloysio de Oliveira cu care a compus multe piese care au devenit ulterior clasice ale bossa nova ( Dindi , Eu Preciso de você , Demais și Inútil paisagem ).

Întâlnirea cu Vinícius

În 1956, poetul, diplomatul și muzicianul Vinícius de Moraes i-a propus lui Jobim să-și pună muzica poemul Orfeu da Conceição . Cei doi știau puțin și doar pentru că frecventau același club exclusiv din Ipanema, Clube da Chave, unde Tom cânta la pian și care era adevăratul leagăn al muzicii braziliene din anii cincizeci. Johnny Alf , un muzician de jazz al cărui stil conținea deja ADN-ul viitoarei bossa nova, a evoluat deseori acolo.

Jobim în 1965

Jobim a fost sfătuit lui Vinícius, care tocmai se întorsese dintr-o ședere diplomatică în străinătate, de către cumnatul său, jurnalistul Ronaldo Bôscoli . Întâlnirea decisivă, conform versiunii oficiale a poveștii, a avut loc într-un bar din centru, Villarino, un loc de întâlnire pentru intelectualii din Rio, în prezența jurnalistului Lúcio Rangel. La propunerea marelui poet, Jobim a întrebat: „Există bani de făcut?” Ieșirea, indignată de Rangel, care l-a certat pe pianist: «Cum poți vorbi despre bani în fața unei invitații de acest fel? Tom, te confrunți cu poetul Vinícius de Moraes! ». Jobim nu a fost foarte impresionat și a rămas în ideea că problema economică nu era atât de neglijabilă, dar Vinícius a simpatizat imediat cu pianistul impertinent.

Rezultatul a fost o prietenie și o colaborare care a făcut istoria muzicii braziliene . Armonia dintre cei doi s-a dovedit imediat roditoare. Jobim și Vinícius s-au închis într-un apartament din Rio și au început să lucreze la Orfeu , versiunea cariocă a mitului clasic. După câteva încercări pe teme de samba, a venit rândul lui Se todos fossem iguais a você și a altor cântece splendide.

Piéce a fost interpretată la 25 septembrie 1956 la Teatrul Municipal din Rio de Janeiro, cu Haroldo Costa din partea lui Orpheus și Dirce Paiva în acel Eurídice . A avut un succes remarcabil și, în octombrie același an, Aloysio de Oliveira, care îl înlocuise pe Jobim în calitate de director artistic al Odeonului, a lansat un disc cu melodiile piesei. Aranjamentele au fost de Jobim, chitara a fost cântată de Luiz Bonfá, iar vocea lui Orfeu a fost de Roberto Paiva.

Nu se poate spune că albumul a fost un mare succes comercial, dar a fost totuși opera unuia dintre cei mai considerați intelectuali brazilieni. Cariera lui Jobim ca compozitor a avut un nou impuls. Melodiile ei au fost înregistrate de toți cei mai importanți interpreți: mai ales talentata Sylvia Telles a lansat noile piese scrise împreună cu credinciosul Newton Mendonça.

Orfeu negro

Afiș film Orfeu Negro

În 1957, producătorul francez Sacha Gorder, care se întâlnise cu Vinícius în timpul șederii sale diplomatice la Paris, a decis să realizeze un film bazat pe piesa Orfeu da Conceição . Gordine a decis să nu folosească niciuna din muzica deja scrisă pentru piesa originală și pentru film, o coproducție franco-italiană-braziliană, care solicită un nou scor, a fost comandată lui Jobim și Vinícius.

Jobim era foarte supărat: nu înțelegea de ce trebuia refăcută toată munca. Dar Vinícius era un prieten al producătorului și, prin urmare, Jobim s-a supus cererii. În câteva zile, la telefon (Vinícius se afla la acel moment la Montevideo în misiune diplomatică), au fost compuse câteva piese noi: A felicidade , Frevo și O nosso amor .

Regizorul, Marcel Camus și Gorder nu le-au considerat suficiente și au adăugat două piese compuse de Luiz Bonfá care fusese angajat să cânte la chitară și pentru regia artistică. Bonfá a scos din sertar două dintre compozițiile sale vechi și nepublicate. S-a descărcat un pic despre cine va scrie versurile: Vinícius a refuzat invitația și, în cele din urmă, Antônio Maria, deși fără entuziasm, a scris cuvintele pentru Manhã de Carnaval și Samba de Orfeu . Vinícius a protestat pentru că a considerat că textele erau complet străine de ideea sa despre Orfeu: erau prea pozitive și optimiste, în timp ce a lui era, în intenții, renașterea unei tragedii grecești.

Motivele care au adus nemulțumirea în rândul muzicienilor brazilieni (în special Jobim) și care au riscat să distrugă proiectul (până la punctul în care Gorder a încercat să rezolve problema prin acordul cu compozitorii europeni) au fost legate de drepturile de publicare. Melodiile originale nu erau bune pentru că fuseseră deja lansate în Brazilia, iar francezii, pe de altă parte, doreau ca melodiile inedite să le poată lansa în Franța. Astfel, Gorder a luat jumătate din tort, iar regizorul Marcel Camus și doi lirici francezi au fost incluși în grup căruia, deși nu a făcut nimic, i s-a atribuit o cotă. În cele din urmă, Jobim („A fost o înșelătorie!”) Și Vinícius, precum și Bonfá și Antônio Maria, au rămas doar 10%.

Breno Mello (Orfeu) și Marpessa Dawn (Eurídice) au fost aleși pentru rolurile principale. Primul nu era cântăreț, iar al doilea american: trebuia dublat. Mello nu era nici măcar un actor, ci o rezervă a Fluminense și a fost recomandat lui Gorder de Ronaldo Bôscoli, un fan al acelei echipe, pentru că era negru, frumos și atletic. Vocea feminină a fost încredințată lui Elizete Cardoso , care tocmai înregistrase albumul Canção do amor demais și era iubita lui Vinícius. Pentru vocea masculină, João Gilberto a fost gândit pentru prima dată, dar din moment ce timbrul său nu era tocmai negru, a fost ales Agostinho dos Santos .

Filmul Orfeu negro (sau Orfeu do Carnaval ), a fost realizat în 1958 și a câștigat Palma de Aur la Cannes și Oscarul pentru cel mai bun film străin în 1959.

Melodiile din film au fost extrem de reușite și i-au lansat pe Luiz Bonfá și Jobim în atenția internațională. Dar nimeni, la acea vreme, nu folosea bossa nova pentru a indica acel tip de muzică. Dar ingredientele erau deja acolo: muzica lui Tom Jobim, versurile lui Vinícius și chitara care, ca și în piesa A felicidade , interpretată de Roberto Menescal , conținea deja toate caracteristicile ritmice care ar fi făcut genul celebru. A lipsit doar atingerea finală: João Gilberto.

Bossa Nova

Nașterea bossa nova se face în general să coincidă, istoric, cu lansarea primului album compus în întregime de Tom Jobim și Vinícius de Moraes pentru cântăreața Elizete Cardoso. Discul, intitulat Canção do amor demais , a fost lansat în 1958 de Odeon și conținea două piese în care chitara era cântată de João Gilberto. Unul era Outra vez , numai de la Jobim, celălalt era Chega de saudade .

Celelalte piese de pe disc sunt toate melodii melodice, care se învecinează cu melodrama, cu un acompaniament solem de coarde. Dar Outra vez și, mai presus de toate, Chega de Saudade , erau ceva nou. În primul rând, erau pe ritmul samba, dar mai ales aveau o cadență inovatoare care, la vremea respectivă, provoca senzație. Chitara lui Gilberto a fost marea veste.

Bossa Nova s-a născut și, din acel moment, toată lumea din Brazilia, încercând să copieze batida lui Gilberto, a început să o joace. Jobim, când l-a întâlnit pe chitarist, a fost impresionat de jocul său: a spus că sună ca o cadență a unei mașini de spălat (similar cu stilul urmat de Dorival Caymmi ).

Din acel moment pentru Tom Jobim a început o activitate frenetică: el nu a putut ține pasul cu cererile care i-au venit. A compus, a jucat în cluburi, a jucat la radio (a compus Este seu olhar ). Toți principalii cântăreți brazilieni, între 1959 și 1960, au înregistrat melodii și albume întregi cu melodiile sale. Dintre acestea, desigur, João Gilberto, care a înregistrat mai întâi Chega de saudade în numele său, apoi a reinterpretat magnific cântecele lui Orfeu Negro , din care fusese exclus, ca o mică răzbunare personală. Ultimul ingredient lipsă din bossa nova, vocea ei nazală, monotonă, dar sugestivă, fusese încorporată în rețetă.

În 1959 Sylvia Telles a înregistrat două LP-uri cu doar piese de Jobim, care a produs și albumele lui João Gilberto, a început să lucreze la televiziunea braziliană (TV Tupi) regizând o orchestră în programul Noite de Gala , ea a prezentat programul timp de aproape un an O Bom Tom la TV în Canalul San Paolo 5. Tot în 1959, cu Vinícius, a lansat albumul Por toda a minha vida pentru soprana Lenita Bruno și o orchestră simfonică.

Odată cu plecarea poetului în Uruguay , Jobim a reușit, de asemenea, să lucreze cu alți versuri. În acea perioadă a compus, printre multe altele, piese precum Desafinado , Meditação și Samba de uma nota só (cu Newton Mendonça), De você eu gosto , Dindi , Demais și Eu precis de você (cu Aloysio de Oliveira), Esquecendo você , Canção from eterna despedida , Este seu olhar , Photography și Só em Teus Braços alone. Pe lângă cântecele deja citate, Insensatez a ieșit din acordul cu Vinícius, Este tocmai dizer adeus , Canta, canta mais , O que tinha de ser , Sem você , Brigas, nunca mais și Eu sei que vou te amar .

În august 1962, împreună cu Vinícius de Moraes, João Gilberto, a participat la memorabilul spectacol Encontro din restaurantul Au Bon Gourmet din Copacabana, organizat de prietenul său Aloysio de Oliveira. Cu acea ocazie, prima în care poetul a cântat live, câteva melodii noi au rămas în istoria bossa nova au fost prezentate publicului pentru prima dată: Só danço samba , Samba do avião și, mai presus de toate, Garota de Ipanema , care va deveni cel mai faimos cântec al asociației Jobim-Vinícius. Cântecul a fost introdus de un dialog care a făcut istorie: Tom, compozitorul unui cântec despre dragoste, Vinícius, poetul care ar putea să o descrie și João vocea care ar putea să o cânte, apoi toți trei au atacat cu Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça ....

În următorii doi ani, Garota de Ipanema a fost înregistrată de peste patruzeci de ori între Brazilia și Statele Unite.

După marele succes, Jobim a început să se liniștească din punct de vedere economic: a putut cumpăra casa în care locuia în Ipanema, în Rua Nascimento Silva, eliberându-se de coșmarul închirierii, și și-a cumpărat prima mașină, o gândac albastru.

În acei ani a compus câteva melodii pentru coloane sonore : pentru Pista de Grama în 1958, pentru Porto das Caixas în 1961 și pentru Copacabana Palace , un film italian lansat în 1962 în care a apărut și împreună cu João Gilberto, în regia lui Steno , cu Walter Chiari și actrița franceză Mylène Demongeot , cu care a avut o aventură. În 1962, Jobim a debutat și ca cântăreț într-o înregistrare pe discul pe care flautistul Herbie Mann a înregistrat-o în Brazilia.

În 1992, școala de samba Mangueira i-a dedicat parada de carnaval . Pentru prima dată, bossa nova a înlocuit samba în repertoriul canonic. Pentru Jobim, aceasta a reprezentat o răzbunare asupra păpușarilor de la Carnaval, care de multă vreme scobiseră noul gen muzical, considerându-l îndepărtat de tradiția braziliană . [1]

Brasilia

Vedere spre Brasilia

În 1959 a început să se gândească și la o operă mai amplă: o simfonie în cinci mișcări intitulată Brasilia, Sinfonia de Alvorada . A finalizat-o un an mai târziu, cu Vinícius (care se ocupă de textele recitate), inspirat de noua și optimista Brazilia pe care bătea vântul bossa și președintele Juscelino Kubitschek . Prima lucrare a fost dedicată Rio de Janeiro, a doua a fost dedicată noii capitale a națiunii, Brasilia.

Președintele brazilian îl comandase de la cei doi în 1958 și dorea ca acesta să fie gata pentru inaugurarea Brașilia. Au existat multe obstacole pentru Jobim și Vinícius, criticate în lumea divertismentului pentru că s-au alăturat unui proiect considerat absurd de opoziția politică. Cei doi au trăit o perioadă și în oraș, în palatele prezidențiale, pentru a se inspira din munca mamut care se desfășura acolo.

Brasilia a fost inaugurată, fără simfonie , la 21 aprilie 1960 și spectacolul, în timpul căruia urma să fie interpretat în septembrie același an, a fost anulat din cauza costurilor considerate excesive. Opera va fi pusă în scenă pentru prima dată abia în 1966 la Excelsior TV din Sao Paulo, dar în 1960 a fost lansată pe un disc Columbia.

Compozitorul lui Desafinado

Chiar în perioada în care Tom, Vinícius și João Gilberto au realizat spectacolul Encontro , saxofonistul Stan Getz și chitaristul Charlie Byrd au lansat celebrul album Jazz Samba prin care ritmurile braziliene au început să cucerească Statele Unite. Succesul albumului a fost însoțit de cel al unei versiuni instrumentale a Desafinado care a devenit primul hit al bossa nova în afara Braziliei.

Prezentarea oficială a bossa nova în Statele Unite a avut loc pe 21 noiembrie 1962, cu un mare concert la Carnegie Hall din New York la care au participat toți cei mai importanți artiști brazilieni ai vremii: João Gilberto, Luiz Bonfá, Agostinho dos Santos , Roberto Menescal, Sérgio Mendes și Oscar Castro-Neves . Spectacolul nu a avut recenzii deosebit de favorabile: prea multă confuzie pe scenă, puțin amatorism al artiștilor brazilieni, puțină organizare și acustică proastă au făcut publicitate proastă pentru noul gen muzical al cărui Jobim a fost unul dintre cei mai așteptați protagoniști.

Totuși, Tom a rămas în Statele Unite (la fel ca Gilberto și Mendes). A început să cânte în câteva cluburi din Village și Washington și a fost lăudat de unii critici care l-au putut asculta. A cântat și la televizor cu Gerry Mulligan . Întâlnirea decisivă a avut-o cu producătorul Creed Taylor care l-a determinat să înregistreze primul său album american, instrumentalul The Composer of Desafinado, Plays for Verve Records . Tot cu Taylor , a participat la înregistrarea Jazz Samba Ancore! cu Stan Getz și Luiz Bonfá și, în cele din urmă, faimosului Getz / Gilberto , un disc de mare succes care a lansat în lume lumea Fetei din Ipanema în interpretarea lui Astrud Gilberto , soția lui João. În 1962, unul dintre cei mai mari saxofoniști de jazz, Coleman Hawkins , va omagia bossa nova în domeniul jazzului jucând Desafinado pe lângă alte piese. Succesul obținut în Statele Unite i-a permis lui Jobim să facă alte discuri cu Verve Records și să colaboreze la realizarea multora altora. Lumea minunată a lui Antonio Carlos Jobim a fost aranjată de Nelson Riddle și A Certain Mr. Jobim de Claus Ogerman . De asemenea, a colaborat, în Brazilia, cu noua etichetă fondată de prietenul său Aloysio de Oliveira , Lista, pentru care a lansat un disc cu Dorival Caymmi și copiii săi, Dori , Danilo și Nana .

În 1964 a înființat propria editură de muzică, Corcovado Music , și a început să colaboreze cu Ray Gilbert , care a devenit editorul său și lirist englez de încredere. De fapt, Jobim nu a fost mulțumit de versiunile anterioare în engleză ale cântecelor sale și a fost în schimb surprins de versurile lui Gilbert, care a avut deja o lungă asociere cu muzica braziliană și sud-americană.

Vocea

Frank Sinatra, 1960

La sfârșitul anului 1966, Jobim se afla la Rio de Janeiro, în același loc din Ipanema unde s-a născut ideea Garota de Ipanema . El a primit un telefon din Statele Unite: „Aș vrea să fac un disc cu tine și am vrut să știu dacă ideea te-ar interesa”. La celălalt capăt al telefonului se afla Frank Sinatra .

Albumul a fost înregistrat la Los Angeles și Jobim a compus două piese noi pentru ocazie: Wave și Triste . Tom a sosit în Statele Unite în ianuarie 1967 și a petrecut mult timp singur în hotel, așteptând ca faimosul cântăreț american să apară pentru a începe înregistrarea. Sinatra a fugit în Barbados pentru a scăpa de soția sa Mia Farrow după o ceartă. În hotel și-a petrecut timpul compunând, urmărind televizorul și scriind scrisori către Vinícius de Moraes (în care se descria frustrat, plictisit și nefericit și la finalul căruia s-a semnat ca Astênio Claustro Fobim ).

Tom Jobim și Chico Buarque la Festivalul Internațional al Cântecului (FIC) în 1968

Când Sinatra a sosit și au început înregistrările, Jobim era destul de nervos și îngrijorat. Sinatra l-a liniștit imediat. Mai întâi a vrut să înregistreze câteva melodii americane aranjate de Claus Ogerman pe ritmuri braziliene pentru a se familiariza cu stilul și în acele melodii l-a pus pe Tom să-l însoțească la chitară și pian și să dueteze cu el în engleză. Apoi au început înregistrările pieselor lui Jobim printre care se remarcă Insensatez , Dindi și o frumoasă versiune a Fetei din Ipanema cu Tom cântat în portugheză .

Discul, intitulat Francis Albert Sinatra și Antonio Carlos Jobim , a fost lăudat de critici și a fost vândut foarte bine (chiar și după standardele Sinatra de la acea vreme). Tot cu această ocazie aranjamentele au fost semnate de Claus Ogerman. Tom a apărut și la emisiunea TV Sinatra de la NBC (duoează pe Corcovado ). Câțiva ani mai târziu, Sinatra a lansat un alt disc cu piese de Jobim, Sinatra și Company , cu aranjamente de Eumir Deodato .

În 1967 a început o colaborare de succes și o prietenie cu cantautorul Chico Buarque de Hollanda, cu care Jobim a realizat câteva melodii frumoase și cu care a câștigat al 3-lea Festival Internațional al Cântecului din Rio de Janeiro (echivalentul brazilian al Festivalului italian de la Sanremo ), cu piesa Sabiá .

Anul următor festivalul norocos a fost boicotat de principalii artiști brazilieni în controversă cu cenzura regimului dictatorial. A fost începutul unui lung sezon de persecuție împotriva muzicienilor și intelectualilor brazilieni care, în multe cazuri, au fost forțați în exil. Jobim a fost, de asemenea, pe lista neagră de regim.

Anii șaptezeci

Moda bossa nova din Statele Unite a trecut și, în ciuda notorietății sale, Jobim a început să-și încetinească afacerea atât în ​​Brazilia, unde era din ce în ce mai puțin ușor de lucrat, cât și în Statele Unite. S-a dedicat de ceva timp scrierii coloanelor sonore pentru filme care nu au fost niciodată prea norocoase și și-a început perioada ecologică .

La începutul anilor șaptezeci a realizat mai multe discuri pentru Warner Bros., Verve și Creed Taylor's CTI Jazz cu colaborarea lui Eumir Deodato și Claus Ogerman. Petrecea din ce în ce mai mult timp în Statele Unite.

În 1972 a scris Águas de março care va fi lansat de Elis Regina . Este considerată una dintre cele mai frumoase melodii braziliene din toate timpurile și, în țara sa, a devenit mai populară decât Garota de Ipanema .

În 1974, albumul capodoperă Elis & Tom a fost lansat alături de cea mai cunoscută cântăreață braziliană, Elis Regina . Discul, înregistrat la Los Angeles , conține, pe lângă frumosul duet de Águas de março , câteva piese ale lui Jobim interpretate magistral de Elis . Discul a fost lansat în Brazilia cu un concert memorabil la Sao Paulo, care a marcat și prima interpretare a lui Jobim în Brazilia în câțiva ani.

Daniel Jobim, nepotul lui Tom

În 1975 a cunoscut-o pe Ana Beatriz Lontra, o fotografă de 19 ani, cu care a început o relație de lungă durată (a divorțat de prima soție în 1977). Jobim era deja bunicul lui Daniel, fiul lui Paulo. În 1978 s-a născut primul copil al lui Tom și Ana, João Francisco, urmat în 1987 de Maria Luíza Helena, născută când compozitorul avea deja șaizeci de ani.

Ana a devenit și partenerul artistic al lui Jobim care, de-a lungul anilor, a înființat un grup format în principal din familia sa, Banda Nova (sau Nova Banda). Pe lângă Ana (acum doamna Jobim), în cor era fiica ei Elisabeth, iar fiul ei Paulo cânta la chitară. Ceilalți erau copiii lui Dorival Caymmi, surorile lui Chico Buarque și niște vechi prieteni.

În 1978, Aloysio de Oliveira a produs un spectacol la teatrul Canecão din Rio de Janeiro, organizat pentru întoarcerea lui Vinícius de Moraes pe scenele braziliene după o absență de cincisprezece ani. Allo spettacolo musicale che, programmato per quattro settimane, proseguì per un totale di otto mesi, parteciparono Jobim, Toquinho , allora spalla di Vinícius, e Miúcha , sorella di Chico Buarque ed ex-moglie di João Gilberto, che all'epoca stava registrando un disco in coppia con Tom. Lo spettacolo/concerto, che fu portato anche in Italia e nel resto d'Europa e del Sud America, ebbe un successo clamoroso e fu immortalato nel disco Gravado ao vivo no canecão .

Gli ultimi anni

Negli anni successivi Jobim, stabilitosi con Ana in una bella casa a Rio, incise altri dischi con molte nuove canzoni, collaborando con Chico Buarque, con Miúcha, duettando con Edu Lobo e componendo nel 1983 la colonna sonora del film Gabriela con l'omonima canzone portata al successo da Gal Costa .

Gli anni ottanta furono un periodo di omaggi alla sua opera: premi, special televisivi, dischi tributo. Compose molto per il cinema e per la TV, girò il mondo con la Banda Nova, suonò con i Wiener, poi al festival di Montreux e, di nuovo, alla Carnegie Hall. Nel 1986 ebbe nuovamente grande successo con un disco a suo nome realizzato con la Nova Banda, Passarim .

Antônio, o Brasileiro fu il titolo dello spettacolo televisivo trasmesso in Brasile e negli Stati Uniti per festeggiare i sessant'anni del Maestro.

Nel 1989, alla Carnegie Hall, fu realizzato un concerto per festeggiare i venticinque anni di successo di Garota de Ipanema . Secondo quando detto nell'occasione, la canzone aveva raggiunto tre milioni di esecuzioni tra registrazioni e passaggi radiofonici e televisivi. Jobim era il secondo compositore straniero per numero di esecuzioni.

La tomba di Tom Jobim a Rio de Janeiro . con l'epitaffio " Longa é a arte, tão breve a vida "

Gli ultimi anni furono dedicati, ancor più del decennio precedente, alla diffusione della musica brasiliana nel mondo e alla memoria di Vinícius (morto nel 1980). Nel 1990 fu inaugurata l'Università della Musica a San Paolo e Jobim ne divenne il rettore.

Nel 1992, in un periodo di premi, omaggi, concerti e tributi, si riunì con João Gilberto per un memorabile concerto a San Paolo per ricordare i trent'anni della prima esibizione dei bossanovisti alla Carnegie Hall.

Antonio Brasileiro , del 1994, fu l'ultimo disco del Maestro: vi partecipò anche Sting e Jobim poté persino duettare con la figlia Maria Luíza di 7 anni e il nipote Daniel di 11 (insieme a tutto il clan Jobim). Ebbe ancora il tempo di fare l'ennesima esibizione alla Carnegie Hall in compagnia di Pat Metheny e Herbie Hancock per i cinquant'anni della Verve Records e di esibirsi per beneficenza con Luciano Pavarotti , Sting e Elton John .

Il suo ultimo concerto fu a Gerusalemme nel maggio del 1994. Tornò a Rio per registrare Fly Me to the Moon per il secondo album di duetti Duets II di Frank Sinatra, suo fraterno amico. Tre giorni dopo aver finito la registrazione, si spostò a New York per farsi operare per problemi circolatori; si scoprì, invece, un tumore maligno.

Jobim morì l'8 dicembre 1994, all'età di 67 anni, al Mount Sinai Hospital di New York. Giace al Cemitério São João Batista di Rio de Janeiro, in una tomba che reca l'epitafio "Longa é a arte, tão breve a vida", ispirato a una frase ippocratica ( Ars longa vita brevis ).

Riconoscimenti

Antonio Carlos Jobim è uno dei pochi autori non anglosassoni inseriti nella Songwriters Hall of Fame statunitense.

Nel 1990 ha ricevuto il Premio Tenco a San Remo come Operatore culturale (il premio come Artista fu vinto da Caetano Veloso ).

Nel 1995 il suo album Antonio Brasileiro ha vinto, postumo, il premio come Best Latin Jazz Performance ai Grammy Award .

Alla sua memoria è dedicato il principale scalo di Rio, l' Aeroporto Internacional Antonio Carlos Jobim (un tempo Aeroporto Internacional do Galeão).

Alla mascotte delle Paralimpiadi estive di Rio (tenutesi nel 2016), è stato dato il nome di Tom in suo onore.

Canzoni celebri

In oltre quarant'anni di carriera, Antonio Carlos Jobim ha scritto centinaia di canzoni e brani musicali. Oltre 250 sono quelle registrate; si supera quota 300 se si considerano le canzoni tradotte in altre lingue.

Con Vinícius de Moraes

  • Eu eo Meu Amor
  • Lamento no Morro
  • Monólogo de Orfeu
  • Mulher Sempre Mulher
  • Se Todos Fossem Iguais a Você
  • Eu Não Existo Sem Você
  • Um Nome de Mulher
  • Canção do Amor Demais
  • Chega de Saudade
  • A Felicidade
  • O Nosso Amor
  • Eu Sei Que Vou Te Amar
  • Sem Você
  • O Que Tinha De Ser
  • O Grande Amor

Con Newton Mendonça

  • Incerteza
  • Foi a Noite
  • Discussão
  • Meditação

Con Aloysio de Oliveira

  • Demais
  • Dindi
  • Eu Preciso de Você
  • Inútil Paisagem
  • Só Tinha de Ser com Você

Con Chico Buarque

  • Retrato em branco e preto
  • Sabiá
  • Pois é
  • Carta do Tom
  • Eu Te Amo
  • A violeira
  • Meninos, Eu Vi
  • Anos dourados
  • Piano na Mangueira
  • Imagina (Valsa Sentimental)

Con Billy Blanco

  • A montanha, o Sol, o Mar
  • Tereza da Praia

Con Dolores Duran

  • Por causa de você
  • Estrada do Sol

Solista

  • Pensando em você
  • Outra Vez
  • O que vai ser de mim
  • Este seu olhar
  • Falando de amor
  • Fotografia
  • Corcovado
  • Samba do avião
  • Vivo sonhando
  • Triste
  • Wave
  • Stone Flower
  • Tereza meu amor
  • Tide
  • Aguas de março
  • Ana Luiza
  • O jardim abandonado
  • Saudade do Brasil
  • Luiza
  • Gabriela
  • Passarim
  • Samba de Maria Luiza

Discografia

Album in studio
Collaborazioni
Raccolte
  • 1995 - Antonio Carlos Jobim: Composer
  • 1996 - Um Homem Iluminado
  • 1995 - The Man from Ipanema (cofanetto)
  • 1997 - Meus Primeiros Passos e Compassos
  • 2000 - Raros Compassos
  • 2000 - Antonio Carlos Jobim's Finest Hour
  • 2005 - 20th Century Masters - The Millennium Collection
Live
  • 1987 - Rio Rivisited (con Gal Costa )
  • 1996 - Antonio Carlos Jobim & Friends
  • 2000 - Tom Canta Vinícius
  • 2002 - Live@RTSI (con Vinícius de Moraes, Toquinho e Miúcha)
  • 2005 - Symphonic Jobim
  • 2015 - Um encontro no Au bon gourmet (con João Gilberto e Vinícius de Moraes)
Singoli
  • 1972 - Disco de Bolso

Partecipazioni

Colonne sonore

  • 1959 - Orfeu Negro - Bande Originale du Filme de Marcel Camus
  • 1959 - Black Orpheus - OST
  • 1967 - Garota de Ipanema - Trilha Sonora Original do Filme
  • 1970 - The Adventurers - Music of the Soundtrack of the Paramount Picture
  • 1983 - Gabriela - Trilha Sonora Original do Filme
  • 1985 - O Tempo eo Vento - Trilha Sonora para Seriado de TV
  • 1985 - Para Viver um Grande Amor - Trilha do Filme
  • 1986 - Anos Dourados - Trilha Sonora de Seriado de TV
  • 1991 - O Dono do Mundo - Trilha de Novela
altre composizioni
  • 1954 - Rio de Janeiro - Sinfonia Popular em Tempo de Samba
  • 1956 - Orfeu da Conceição (con Vinícius de Moraes )
  • 1957 - O Pequeno Príncipe
  • 1960 - Brasília - Sinfonia da Alvorada (con Vinícius de Moraes)
  • 1965 - A Certain Mr. Jobim

Note

  1. ^ Gildo De Stefano , Saudade Bossa Nova , Firenze 2017

Bibliografia

  • ( PT ) Sérgio Cabral, Antônio Carlos Jobim, Uma Biografia , Lumiar Editora, Rio de Janeiro, 1997 ( ISBN 85-85426-42-X )
  • Ruy Castro, Chega de Saudade - Storia e storie della bossa nova , Angelica Editore, 2005 ( ISBN 88-7896-001-2 )
  • Gildo De Stefano , Il popolo del samba. La vicenda ei protagonisti della storia della musica popolare brasiliana , Prefazione di Chico Buarque de Hollanda, introduzione di Gianni Minà, RAI-ERI, Roma, 2005 ( ISBN 88-397-1348-4 )
  • Gildo De Stefano, Saudade Bossa Nova: musiche, contaminazioni e ritmi del Brasile , Prefazione di Chico Buarque, Introduzione di Gianni Minà, Logisma Editore, Firenze 2017, ISBN 978-88-97530-88-6
  • ( PT ) Helena Jobim, Um Homem Iluminado , Editora Nova Fronteira, Rio de Janeiro, 1996 ( ISBN 85-209-0684-2 )
  • Giancarlo Mei, Canto Latino. Origine, evoluzione e protagonisti della musica popolare del Brasile , Prefazione di Sergio Bardotti, postfazione di Milton Nascimento, Nuovi Equilibri, 2004, ISBN 88-7226-801-X

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 51875584 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2279 8998 · SBN IT\ICCU\TO0V\167439 · Europeana agent/base/56685 · LCCN ( EN ) n81055554 · GND ( DE ) 119525615 · BNF ( FR ) cb13895655z (data) · BNE ( ES ) XX5446896 (data) · NDL ( EN , JA ) 00741358 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n81055554
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Antônio_Carlos_Jobim&oldid=122458163 "