Nașul (film)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Nasul
Don Vito Corleone.jpg
Don Vito Corleone îl primește pe Amerigo Bonasera
Titlul original Nasul
Limba originală Engleză , italiană
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1972
Durată 175 min
Relaţie 1.78: 1
Tip negru , dramatic , gangster
Direcţie Francis Ford Coppola
Subiect Mario Puzo ( roman cu același nume )
Scenariu de film Mario Puzo , Francis Ford Coppola
Producător Albert S. Ruddy
Casa de producție Paramount Pictures
Fotografie Gordon Willis
Asamblare William Reynolds
Peter Zinner
Efecte speciale Paul J. Lombardi
Muzică Nino Rota
Scenografie Dean Tavoularis
Costume Anna Hill Johnstone
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Re-dublare (2007)

The Godfather (The Godfather) este un film din 1972 , primul film cu același nume trilogic al regizorului Francis Ford Coppola și cu Marlon Brando și Al Pacino , James Caan , Robert Duvall , John Cazale , Richard S. Castellano , Gianni Russo , Talia Shire și Diane Keaton . Scenariul , scris de Coppola și Mario Puzo , este inspirat în mod liber de romanul cu același nume scris de Puzo însuși.

Filmul este stabilit la New York, în mijlocul războiului , între sfârșitul anilor 1940 și prima jumătate a anilor 1950 . Protagonistul este Don Vito Corleone , șeful unei familii mafiote care a devenit de-a lungul timpului una dintre cele mai puternice organizații criminale din Marele Măr , datorită respectului și onoarei obținute de patriarh și de copiii săi implicați în activități criminale. Când Don Vito este victima unui atac al unui șef rival, fiul său Michael Corleone începe ascensiunea în imperiul criminal al familiei, pentru a deveni noul „naș”.

Lansat la 15 martie 1972 ca premieră mondială, [1] filmul a fost lansat din nou pe VHS în 1977, într-o versiune în serie editată împreună cu prima sa continuare. [2] În 1992, din nou pentru piața VHS, a fost lansată o versiune suplimentară cu scene inedite, împreună cu partea a treia, în timp ce în 2007 Paramount Pictures a lansat o versiune restaurată și digitalizată a filmului, cu audio Dolby Surround . [3]

Nașul a fost apreciat de publicul din întreaga lume și a avut un puternic impact cultural. La lansarea sa în Statele Unite , filmul a încasat 135 de milioane de dolari, spulberând recordul blockbusterului Gone With the Wind . [4] Filmul a făcut ca Paramount Pictures să reia dintr-o situație economică dificilă, [5] precum și să reînvie cariera lui Marlon Brando , [6] și regizorul consacrat Francis Ford Coppola și distribuția lui Al Pacino , Robert Duvall și James Caan . [6]

Filmul a primit trei premii Oscar , din 10 nominalizări totale: cel mai bun film pentru Albert S. Ruddy ; Cel mai bun actor pentru Marlon Brando , (care, în semn de protest pentru nedreptățile față de minorități, în special nativii americani, nu s-a prezentat la ceremonia de livrare, având statueta colectată de actrița de origine apache Sacheen Littlefeather ); cel mai bun scenariu neoriginal pentru Francis Ford Coppola și Mario Puzo .

Împreună cu anturajul său este considerat una dintre cele mai mari capodopere din istoria cinematografiei . În 1998, American Film Institute l-a plasat pe locul trei în clasamentul celor mai bune o sută de filme americane din toate timpurile, [7] în timp ce zece ani mai târziu, în lista actualizată, a urcat pe locul al doilea. [8] Același institut l-a plasat pe primul loc în categoria gangsterilor . De asemenea, ocupă locul al doilea în clasamentul Internet Movie Database [9] , în timp ce revista Empire îl clasează drept cel mai bun film din toate timpurile, clasându-se pe primul loc într-o listă de cinci sute. [10] Nașul a avut două continuări: Nașul - Partea a II-a în 1974 , de asemenea prezentat pe graficul Imperiului , și Nașul - Partea a III-a în 1990 .

Complot

New York , 1945 . Vito Corleone , un imigrant sicilian, este naș al familiei Corleone . El a devenit, după ani de crimă, în principal în organizarea jocurilor de noroc ilegale, a prostituției și a rachetei sindicale, cel mai puternic dintre cei cinci lideri mafioti italo-americani din oraș. Organizația sa conduce o cantitate imensă de afaceri ilegale. Implică: prim-născutul Santino , cunoscut sub numele de Sonny , Fredo , naivul și neinteligențul al doilea născut și fiul vitreg Tom Hagen , un avocat strălucit care a devenit „consilier”, adică brațul drept al șefului. Puterea sa nu se bazează doar pe violență, ci și mai ales pe „prietenie”. Șeful dăruiește „prietenie” celor care îi cer favoruri și, în schimb, cer devotament și recunoștință absolută. De-a lungul anilor, el a creat astfel o rețea de cunoștințe și protecții în așa-numita lume „legală”.

După nunta fastuoasă „siciliană” a fiicei sale Connie , Corleone îl primește pe Virgil Sollozzo , un traficant de droguri periculos numit „Il Turco”, afiliat clanului Tattaglia, una dintre cele cinci familii din New York , care îi cere protecție și sprijin financiar de la un milion de dolari pentru a stabili un trafic de droguri de anvergură. Șeful își refuză sprijinul pentru nou-înțelesul drogurilor, în ciuda părerii favorabile a lui Santino și Tom. Astfel a izbucnit un război teribil și sângeros între familiile alcătuite din atacuri reciproce asupra principalilor lideri și reprezentanți.

Când află că tatăl său este în pericol de viață în urma unui atac, Michael Corleone , decorat în cel de- al doilea război mondial și singurul fiu al lui Don Vito care nu a fost implicat în afacerile criminale ale familiei până atunci, îl convinge pe fratele său Santino , care a preluat momentan conducerea, pentru a-l face să se întâlnească la o cină cu Sollozzo pentru a-l ucide, pregătindu-i o capcană în timpul ședinței pentru a negocia un armistițiu. Michael îl confruntă pe traficantul de droguri și pe căpitanul de poliție corupt care îl escortează, ucigându-i într-un restaurant din Bronx . Pentru a evita arestarea sau uciderea, tânărul pleacă apoi din Statele Unite și se refugiază în Sicilia. Aici se întâlnește și se îndrăgostește de Apollonia , o tânără siciliană cu care se căsătorește, dar care va muri câteva luni mai târziu într-un atac cu o mașină-bombă de care scapă din fericire.

Între timp, la New York, Santino cade într-o ambuscadă în care este ucis brutal. De îndată ce și-a revenit, Don Vito își reia comanda și, profund afectat de moartea fiului său, decide să pună capăt feudului convocând o întâlnire între șefii principalelor familii mafiote pentru a negocia un armistițiu. În timpul ședinței, șefii decid să permită traficul de droguri, cu câteva reguli pe care toată lumea va trebui să le respecte, în condițiile unui nou război. În schimbul păcii și al garanției siguranței lui Mihai, Don Vito este de acord să-și plaseze protecțiile judiciare în slujba afacerii nașterii.

Înapoi în America, Michael ia locul lui Sonny în familie și în curând tatăl său îl predă, retrăgându-se în viața privată și continuând să-și sfătuiască fiul din culise. În aceeași perioadă, Michael se căsătorește cu Kay Adams , vechea lui iubită și prieten la facultate; are și un fiu întâi născut, Anthony . La moartea tatălui său în 1955 , Michael primește o propunere de la șefii celorlalte familii mafiote de a încheia un nou acord de pace. Mulțumită vechilor sfaturi paterne, totuși, noul șef știe că șefii celor cinci familii lucrează de fapt pentru a priva familia Corleone și știe că în timpul întâlnirii îl vor ucide.

Cu o mișcare inteligentă, el anticipează evenimentele prin a avea capii de familie rivali și Moe Greene ucis unul câte unul în timpul botezului nepotului său, pedepsind cu moarte chiar și pe cei care l-au trădat anterior, și anume caporegimul Tessio și cumnatul Carlo Rizzi , soțul lui Connie., Care cu ani înainte îl trădase pe Santino făcându-l să cadă în pânda Barrese. Din ordinul lui Michael, Carlo este sugrumat de caporegima Peter Clemenza , naș și tutore mafiot al lui Santino.

După ce au ieșit din războiul mafiot și, odată ce au recâștigat puterea în New York, Corleones finalizează pregătirile pentru a se muta în Nevada , Las Vegas și Reno , unde jocurile de noroc, o afacere tradițională de familie, se extind într-o formă aparent legală. Informată de Connie, care, șocată, a intrat în birou acuzându-l pe Michael de moartea soțului ei, Kay îl întreabă pe Michael dacă este adevărat ceea ce a strigat cumnata ei, dar Michael neagă că minte, nu înainte de a-i „ordona” să nu-i spună. nu mai au întrebări despre afacerea sa. Cu toate acestea, soția își dă seama de adevăr când îl vede pe Michael în studiul tatălui său primind omagiul respectuos datorat noului său naș din capiregimă.

Personaje

  • Marlon Brando este Don Vito Corleone , patriarhul familiei, căsătorit cu Carmela și tatăl a patru copii: Santino, Fredo, Connie și Michael. Brando însuși a creat aspectul personajului său, decidând pentru o față cu maxilarul marcat. Succesul filmului a reînviat cariera actorului, care în acel moment părea aproape apus.
  • Al Pacino este Michael Corleone , al treilea fiu al lui Don Vito și singurul care nu a luat parte la afacerile criminale ale familiei. I se întâmplă tatălui său când acesta din urmă moare. Al Pacino a avut, cu acest rol, notorietatea internațională care i-a permis să intre printre vedetele de la Hollywood .
  • James Caan este Santino Corleone , fiul cel mare al lui Don Vito; inițial toată lumea crede că își va succeda tatăl, dar după ce a fost ucis într-un atac, Don Vito îl va alege pe Michael. Cu acest film, Caan a primit prima nominalizare la Oscar.
  • Richard S. Castellano este Peter Clemenza , unul dintre capiregimele familiei Corleone. Este un vechi prieten al lui Don Vito și Salvatore Tessio .
  • Robert Duvall este Tom Hagen , fiul adoptiv al lui Don Vito, consilier de familie și avocat. În cele din urmă, Michael, la sfatul tatălui său, va elimina funcția de consilier.
  • Diane Keaton este Kay Adams , iubita lui Michael și soția ulterioară. Împreună vor avea doi copii: Anthony și Mary.
  • John Cazale este Fredo Corleone , al doilea fiu al lui Don Vito; este cel mai neîndemânatic personaj din familie. Deseori are mari probleme.
  • Talia Shire este Connie Corleone , a patra și singura fiică a lui Don Vito. Se căsătorește cu Carlo Rizzi, care adesea o maltratează.
  • Abe Vigoda este Salvatore Tessio , un alt regim de familie alături de Peter Clemenza.
  • Al Lettieri este Virgil Sollozzo , un inamic mafiot al Corleonei; organizează atacul asupra lui Don Vito și este ucis de Michael într-un restaurant împreună cu căpitanul de poliție corupt care îl escortează.
  • Gianni Russo este Carlo Rizzi , soțul lui Connie, care abuzează constant. El îl trădează pe Santino făcându-l ucis.
  • Lenny Montana este Luca Brasi , asasinul Corleone.

Producție

Geneza filmului

Semnătura lui Mario Puzo , autorul romanului Nașul , din care se bazează filmul

Romanul The Godfather al lui Mario Puzo, în 1969, a vândut peste nouă milioane de exemplare și a fost inclus în lista bestsellerurilor din New York Times . [11] Paramount Pictures a devenit interesată de roman în 1967, când vicepreședintele său Peter Bart , după ce a citit primele șaizeci de pagini ale piesei, l-a trimis companiei. [12] Bart a spus că cartea este „... mult mai mult decât o poveste mafiotă” și i-a oferit lui Puzo 12.500 de dolari pentru a termina treaba și alți 80.000 de dolari dacă a fost de acord să facă o adaptare la film . [12] [13] În ciuda părerii contrare a agentului său, Puzo, care la vremea respectivă avea datorii datorită dependenței sale de jocuri de noroc , a acceptat oferta. [12] [13]

Așadar, în 1969, Paramount a cumpărat drepturile pentru The Godfather , pentru a-l transforma într-un film de gen . Cu toate acestea, a existat multă rezistență în cadrul casei de producție; principalul motiv a fost lipsa de succes obținută de The Brotherhood , lansată în 1968 , cu Kirk Douglas , Alex Cord și Irene Papas în rolurile principale, un film regizat de Martin Ritt cu un decor foarte asemănător cu romanul lui Puzo. [14] Filmul a fost criticat în principal pentru că „a simpatizat cumva cu mafia”, dat fiind că protagonistul este un șef italo-american, iar unii critici au susținut că succesul slab al filmului s-a datorat complotului, considerat prea puțin probabil. [15] A fost ultimul film produs de Paramount care, în urma flopului comercial al The Brotherhood , a intrat într-o profundă criză financiară , cauzată și de numeroasele depășiri bugetare ale unor filme anterioare, așa că a durat doi ani până când tot personalul Paramount a aprobat în unanimitate proiectul. [16]

La 23 martie 1970, Albert S. Ruddy a fost ales ca producător executiv , în principal datorită experienței sale deosebite în filme care s-au dovedit foarte reușite la box-office, cum ar fi saga James Bond . [17] Ruddy a intenționat ca filmul de la box-office să reprezinte o realizare similară cu cea obținută de Gangster Story , care în 1967 a făcut zăngănirea casetelor Warner Bros. [18] Frank Sinatra a pus presiune pe producție. El a încercat să se asigure că personajul lui Johnny Fontane din romanul lui Puzo , inspirat de figura sa, datorită presupuselor sale legături cu Cosa Nostra americană , nu a fost urmărit înapoi la el.

Înainte de începerea filmărilor, Joseph Colombo , șeful familiei Colombo , a început o campanie de boicotare a realizării filmului, acuzat de denigrarea italienilor americani, reprezentându-i pe toți ca mafie. În cele din urmă, producătorul Albert S. Ruddy s-a întâlnit cu Colombo și cei doi au ajuns la un acord: cuvântul „ mafie ” nu va apărea în scenariu sau nici măcar pronunțat în film.

Direcţie

Francis Ford Coppola

Producătorul Robert Evans , președintele Paramount, era convins că este nevoie de un regizor italo - american . [17] Sergio Leone a fost contactat primul, dar a refuzat să se dedice cu normă întreagă ambițiosului său Once Upon a Time in America . [19] Peter Bogdanovich a fost a doua alegere a producătorului, dar nu l-a interesat. [20] Elia Kazan , Arthur Penn și Costa Gavras au fost ulterior contactați, dar au refuzat. [21] [22] Singurul regizor care s-a dovedit disponibil a fost Sam Peckinpah , care a fost totuși îndepărtat de producători, întrucât ideea lui a fost să transforme povestea într-un fel de western cu un cadru de gangster. [23] [24]

În cele din urmă, Evans s-a adresat italianului-american Francis Ford Coppola , în ciuda nedumeririlor producătorilor pentru că era un regizor semi-necunoscut. Alegerea lui Coppola a fost dictată și de motive economice, deoarece cachetul directorului din Detroit, la doar treizeci și doi, nu era la nivelul unui director consacrat. [24] Coppola a refuzat inițial oferta, deoarece la acea vreme, împreună cu americanul Zoetrope și Warner Bros. , lucra la SF-ul The Man Who Faded From the Future pentru regizorul George Lucas . [25] La lansare, însă, filmul s-a dovedit a fi un flop comercial, determinând Coppola să contacteze din nou Paramount și să accepte oferta. [26] La 28 septembrie 1970, Coppola a fost anunțat oficial ca regizor al filmului. [27]

Cu toate acestea, primele contraste dintre Coppola și producători au început în curând: în primul rând pentru că regizorul a refuzat să schimbe locația temporală a filmului (anii 1940 și 1950) la momentul filmării ( 1972 ); [28] Coppola a dorit, de asemenea, să mute decorul la New York , în locul orașului Saint Louis , mult mai ieftin decât Marele Măr, ceea ce l-a determinat să se ciocnească cu vicepreședintele Jack Ballard. [23] Toate acestea au dus la o depășire a bugetului : [28] Bugetul inițial al Paramount pentru filmare a fost de 2,5 milioane de dolari, [28] care a sărit la 4 dolari pentru filmarea în New York , [ 28] 28] pentru a deveni apoi aproape 7 milioane datorită extinderii fazei de turnare, de care Coppola era deseori nemulțumit. [29] Chiar și în timpul crimei de la Sollozzo au existat conflicte: Coppola i-a pus pe actori să repete scena de nenumărate ori, iar acest lucru a întârziat și mai mult sfârșitul filmărilor, punând regizorul la un pas de a fi concediat. [17] Mai mult, a fost întotdeauna Paramount să-l împingă pe Coppola să introducă scene mai violente , în ciuda părerii opuse a regizorului: [23] de exemplu, scena în care Connie distruge vasele după ce a descoperit trădarea lui Carlo a fost inserată pentru asta, în timp ce scena morții lui Sonny este un citat clar din scena finală a lui Gangster Story . [29]

Distribuție

Distribuția filmului s-a dovedit problematică, din cauza opiniilor negative ale Paramount asupra alegerilor lui Coppola. Paramount a analizat mai întâi ideea încredințării părții lui Vito Corleone lui Ernest Borgnine , Edward G. Robinson , Orson Welles , George C. Scott sau Gian Maria Volonté . [30] [31] Burt Lancaster a vrut, de asemenea, să joace acel rol, dar nu a fost niciodată luat în considerare. [32] Francis Ford Coppola, pe de altă parte, nu era hotărât dacă îi va da rolul lui Laurence Olivier sau Marlon Brando . [33] Cu toate acestea, Olivier era prea bătrân și bolnav la acea vreme pentru a acționa.

Alegerea finală a lui Coppola a căzut astfel asupra lui Marlon Brando, al cărui regizor era un mare admirator, deoarece, potrivit lui, el era „singurul care putea juca nașul”. [34] Paramount producători, șef Robert Evans în primul rând , au fost total opus la angajarea actorului, având în vedere recentele eșecuri Brando. [16] Cu toate acestea, au fost de acord să cedeze insistenței regizorului numai cu condiția anumitor condiții pe care Brando ar fi trebuit să le respecte în contractul său: [35] actorul va trebui să semneze un acord prin care să se angajeze să compenseze orice atitudine care era dăunătoare producției; [34] Coppola a plecat apoi în California , la reședința lui Brando, pentru a-i oferi rolul. [32] Actorul, care avea atunci patruzeci și șapte de ani și încă arăta tânăr, la audiția pentru rol a decis că vrea să dea personajului său o față de bulldog . A recitat cu bumbac în gură pentru a-și cântări obrajii și a părea mai în vârstă. [36] Acest truc a convins cu siguranță regizorul și producătorii.

Al Pacino (stânga) și Simonetta Stefanelli (dreapta) îl interpretează pe Michael Corleone , fiul lui don Vito și succesorul tatălui său, și pe Apollonia Vitelli , o tânără siciliană de care Michael se îndrăgostește.

De la începutul filmărilor, Coppola și-a dorit ca Robert Duvall să îl interpreteze pe Tom Hagen. [16] [34] Coppola a fost întotdeauna cel care l-a dorit cu tărie pe Al Pacino pe atunci pe jumătate necunoscut în partea lui Michael Corleone. Regizorul a trebuit să depășească rezistența puternică a producției, care l-a considerat pe Pacino prea scurt pentru rol și i-a oferit rolul lui Jack Nicholson , Dustin Hoffman , Robert Redford și Ryan O'Neal . [16] [17] De fapt, directorul a susținut că acesta din urmă nu avea o fizionomie facială atribuibilă sicilienilor și, în cele din urmă, el a triumfat. [16] [17] Chiar și James Caan a fost inițial audiat pentru rolul lui Michael. Paramount , din cauza insistențelor lui Coppola, a ajuns aproape să-l concedieze. Pentru a rezolva situația și a-l scoate pe Coppola din necazuri, Marlon Brando s-a gândit la asta, care a amenințat că va părăsi platoul dacă va fi înlocuit directorul. [37] Cu toate acestea, chiar și după ce i-au atribuit rolul, producătorii au continuat să nu le placă lui Pacino și să fie reticenți față de el, până la împușcarea scenei crimei a lui Sollozzo, când a reușit în cele din urmă să spargă gheața odată cu producția, care în cele din urmă a devenit convins. [38]

Robert De Niro a susținut o audiție convingătoare pentru rolul lui Sonny. [31] Cu toate acestea, Coppola l-a preferat pe James Caan, a cărui candidatură a fost susținută în mod deschis de Brando. Necunoscutul de atunci Sylvester Stallone a fost audiat pentru rolul lui Carlo Rizzi, precum și Mia Farrow pentru cel al lui Kay Adams. [17] [31] Bruce Dern , Paul Newman și Steve McQueen au fost considerați pentru rolul lui Tom Hagen, care, în schimb, a revenit lui Robert Duvall . [16] [17] [31] Pentru rolul lui Connie Corleone, Francis Ford Coppola și-a aruncat sora, Talia Shire . Partea din Apollonia a fost oferită inițial lui Stefania Sandrelli , care însă nu a manifestat interes; din acest motiv, rolul a fost jucat de tânăra și pe jumătate cunoscută Simonetta Stefanelli , care nu avea încă șaptesprezece ani în momentul filmării. [17] [31]

Filmul prezintă trei personaje din familia lui Francis Ford Coppola: Talia Shire, sora regizorului, în rolul lui Connie; Carmine Coppola , tatăl său, la pianul din scena cinematografică a filmului; în cele din urmă, o nou-născută Sofia Coppola în rolul lui Michael Francis Rizzi, copilul botezat în timpul exterminării șefilor celor cinci familii.

Filmare și locație

Pașii tribunalului suprem al județului New York în care a fost filmată scena uciderii lui Don Emilio Barrese

Înainte de începerea filmărilor, distribuția a trebuit să facă o repetiție de două săptămâni, inclusiv o cină în care fiecare actor ar trebui să își asume caracteristicile personajului pe toată durata sa. [39] Filmările, programate inițial pentru luna mai , au început devreme la 29 martie 1971 , și pentru că Brando a semnat deja un contract cu Bernardo Bertolucci pentru Last Tango la Paris cu puțin timp înainte și trebuia să fie în Europa până în septembrie; [40] împușcătura a durat până la începutul lunii august, pentru un total de 77 de zile de împușcare. [26] [39] Au avut loc în principal în New York . [26] Prima scenă împușcată a fost locul în care Michael și Kay se întorc la New York după ce au cumpărat cadouri de Crăciun. [26] Trebuia să fie împușcat până pe 23 martie [26], dar o rafală de zăpadă l-a obligat pe producătorul Albert S. Ruddy să amâne începutul filmărilor cu o săptămână. [26] [39] Principalele împușcături din New York s-au încheiat la 2 iulie 1971; [26] [39] Coppola a cerut ulterior o pauză de trei săptămâni înainte de a pleca în străinătate pentru a filma scenele din Sicilia . [26] După ce distribuția a plecat în Sicilia, Paramount a amânat data lansării filmului din decembrie 1971 până în primăvara anului 1972. [26] [39]

Lui Marlon Brando îi plăcea foarte mult să facă farse pe platou. Unele dintre „victime” au fost cei doi nefericiți care într-o scenă din film, când Don Vito Corleone s-a întors acasă de la spital, l-au dus pe o targă în camera lui. Lui Brando i s-a pus cu el o serie de greutăți, astfel încât totul (targă, Brando și greutăți) a ajuns să cântărească aproape 300 kg. [39] În timpul filmării scenei nunții lui Connie, Lenny Montana , interpretul lui Luca Brasi , a fost foarte tensionat de fiecare dată când a trebuit să-i mulțumească nașului cu ocazia invitației de nuntă. Montana era extrem de nervoasă în legătură cu rolul în aceeași scenă cu un monstru sacru precum Marlon Brando. Coppola a scris apoi în mod special scena în care Brasi repetă și reîncearcă discursul de lângă masa lui Michael și Kay Adams. [26] [39] Când a început scena, Brando, pentru a-și tachina colegul, a intrat în platou cu o etichetă pe care scria: „Du-te și intră ...”. [26] În scena în care Johnny Fontane, după ce a obținut favoarea cu privire la filmul la care vrea să participe, părăsește camera în care se află Don Vito Corleone, când deschide ușa, puteți vedea o femeie care se oprește și se îndepărtează imediat. Coppola spune că, de fapt, s-a întâmplat întâmplător în a doua jumătate.

Palatul Trimarchi din secolul al XVIII-lea din Savoca , Sicilia , unde a fost filmată scena barului în care Michael Corleone vorbește cu domnul Vitelli, tatăl Apolloniei .

Directorul de fotografie Gordon Willis a refuzat inițial să ia parte la filmare, deoarece producția a fost prea „haotică” în opinia sa. [32] Ulterior a acceptat datorită insistenței lui Coppola, care împreună cu Willis au decis să filmeze în „format tablou”, adică pentru a face ca fiecare scenă să arate ca pictată într-un tablou. Willis usò giochi di ombre e bassi livelli di luce per tutto il film per mostrare gli sviluppi psicologici della pellicola. [32] Willis e Coppola decisero di utilizzare molto di frequente svariati contrasti di luce e ombre, specie nelle scene iniziali. Ci fu invece un'inversione di tendenza per le scene girate in Sicilia, in cui vi è un aspetto più romantico e armonioso nelle inquadrature delle campagne, rispetto all'effetto delle scene ambientate a New York . Una delle scene più scioccanti del film è quella celebre della testa di cavallo mozzata nel letto, ottenuta da un mattatoio. Tuttavia non mancarono polemiche di gruppi di animalisti che criticarono fortemente la scena. [32] La scena della morte di Sonny venne girata a Mitchel Field di Mineola , dove furono costruiti tre caselli insieme a un guard rail . [32] La macchina di Sonny era una Lincoln Continental del 1941, con fori praticati appositamente per assomigliare a proiettili. Per girare la scena ci vollero tre giorni di riprese e il costo fu di circa 100.000 dollari. [26] [32]

Molte scene vennero girate al Filmways Studio a East Harlem . [26] Le scene rimanenti furono girate in California , oltre a quelle in Sicilia, fatta eccezione per le scene girate a Las Vegas di cui la produzione poteva permettersi il costo. [26] [32] Le scene ambientate a Corleone in verità furono girate in provincia di Messina : a Forza d'Agrò , a Savoca ea Motta Camastra . I luoghi del film furono scelti dal pittore Gianni Pennisi di Floristella, il quale curò anche l'insegnamento della dizione ad alcuni attori non doppiati, come Maria Carta. Le riprese terminarono il 6 agosto 1971, mentre nel corso della post-produzione furono fatti enormi tagli alle scene per rendere la durata consona a un film dell'epoca (la durata originale era di circa 222 minuti). [26] Nel mese di settembre i produttori e Coppola, decisero di rimuovere gran parte delle scene incentrate sul personaggio di Sonny, perché ritenute superflue per la trama originale del film. Ci furono poi numerosi dibattiti con Coppola e Ruddy per il mancato coinvolgimento, nella post-produzione, del personale e del cast principale, proseguite anche dopo l'uscita del film. [26] Il film fu mostrato in anteprima al personale Paramount e agli espositori nel mese di novembre.

Distribuzione

Anteprima e le varie edizioni

La Paramount Pictures tenne la première mondiale il 15 marzo 1972 a New York ; i profitti vennero donati ai The Boys Club di New York [41] . Prima ancora della première, il film aveva già fatturato 15 milioni di dollari in oltre 400 teatri [42] [43] . Alla prima parteciparono lo scrittore Mario Puzo , il produttore Albert S. Ruddy , tutto il personale Paramount capeggiato dal presidente Robert Evans, e il regista Francis Ford Coppola . [43] Vi presero parte anche molti membri del cast, da Al Pacino (insieme alla sua compagna dell'epoca Jill Clayburgh ) a James Caan , oltre a diversi interpreti di ruoli minori come Diane Keaton , Gianni Russo e Al Lettieri ; [43] al contrario non parteciparono alla première Marlon Brando , che all'epoca si trovava in Europa impegnato per le riprese del film di Bernardo Bertolucci Ultimo tango a Parigi , e Robert Duvall , a causa di forti rancori con il produttore Ruddy relativi al taglio delle scene del film. [41] [43] Alla conferenza stampa Coppola rivelò di aver avuto contrasti con la Paramount, relativi soprattutto ai costi, ma di essere certo che il film sarebbe stato apprezzato come meritava. [41]

Il giorno dopo, il film venne proiettato nelle sale newyorkesi [44] . Il 22 marzo uscì nel resto degli Stati Uniti [44] ; in Italia venne distribuito il 14 settembre 1972 , mentre nel resto del mondo uscì fra giugno e novembre dello stesso anno.

The Godfather Saga (in italiano, The Godfather: 1901-1959 ) è il titolo della sequenza montata con i primi due film della saga [41] , voluta nel 1977 da Coppola per finanziare il suo film Apocalypse Now . [41] Fu distribuita per la TV e il mercato VHS , la durata è di 434 minuti; [41] in Italia fu trasmessa da Canale 5 nel 1983 , divisa in nove puntate, che ottennero grande successo (circa 9 milioni di spettatori) nonostante la concorrenza di Fantastico su Rai Uno , che totalizzò oltre 24 milioni di spettatori. [41]

Nel 1992 solo per il mercato VHS (5 cassette) fu montata un'ulteriore versione cronologica, Godfather Trilogy 1901-1980 , comprendente anche la parte III, con scene inedite, per una durata complessiva 583 minuti. Questa versione è inoltre l'unica a contenere l'unica parte dove appare il personaggio di Genco Abbandando , interpretato da Franco Corsaro , durante la quale, ricoverato e in punto di morte, riceve la visita di don Vito e dei figli.

Nel giugno 2008 fu distribuito un cofanetto DVD e Blu-ray della trilogia in cui Il padrino includeva sia il doppiaggio originale in 2.0, sia un nuovo doppiaggio in 5.1 voluto da Coppola in persona e diretto da Rodolfo Bianchi . In questa nuova edizione è stato mantenuto il cognome originale di Don Emilio Barzini (al posto di "Barrese").

Date di uscita

  • USA, The Godfather , 15 marzo 1972
  • Giappone, Godfather (ゴッドファーザーGoddofāzā ? ) , 15 giugno 1972
  • Brasile, O Poderoso Chefão , 7 luglio 1972
  • Uruguay, O Poderoso Chefão , 10 agosto 1972
  • Regno Unito, The Godfather , 18 agosto 1972
  • Germania, Der Pate , 24 agosto 1972
  • Irlanda, The Godfather , 25 agosto 1972
  • Italia, Il padrino , 14 settembre 1972
  • Argentina, El padrino , 20 settembre 1972
  • Svezia, Gudfadern , 27 settembre 1972
  • Finlandia, Kummisetä , 29 settembre 1972
  • Grecia, ο Νονός , 29 settembre 1972
  • Messico, El padrino , 4 ottobre 1972
  • Norvegia, Gudfaren , 16 ottobre 1972
  • Francia, Le parrain , 18 ottobre 1972
  • Spagna, El padrino , 20 ottobre 1972
  • Portogallo, 24 ottobre 1972
  • Belgio, 27 ottobre 1972
  • Australia, 2 novembre 1972
  • Danimarca, Godfather 26 dicembre 1972
  • Olanda, De peetvader , 18 gennaio 1973
  • Hong Kong, 11 ottobre 1973
  • Cecoslovacchia, Kmotr , 1º gennaio 1975

Doppiaggio italiano

Accoglienza

Incassi

Il film incassò circa 86 milioni di dollari [45] in USA , mentre in totale in America incassò oltre 135 milioni di dollari [46] , rimanendo sempre al 1º posto nella classifica degli incassi più alti. Fu una sorpresa per la casa di produzione, che non si aspettava un incasso così alto. Uscito in altre nazioni, continuò ad avere un notevole successo, spaccando in due la critica internazionale ed entrando nell'immaginario collettivo del pubblico. Arrivò a incassare un totale di 286.234.000 $ in tutto il mondo.

In Italia la pellicola fu campione d'incassi della stagione, totalizzando circa 10 miliardi di lire, che, rivalutati, corrispondono a 58.202.000 euro , e rimarrà il maggior incasso di sempre fino al 2010 con l'arrivo di Avatar di James Cameron . Dal 1972 a oggi Il padrino ha incassato in tutto il mondo 1.144.234.000 di dollari [47] .

Critica

Il Padrino è da sempre considerato una delle migliori pellicole mai realizzate, e il capolavoro di maggior risalto della cosiddetta New Hollywood . Ricevette da tutto il mondo critiche che lo lodavano in tutti i sensi, anche da critici esperti e storici come Roger Ebert e Stanley Kubrick . Il film si trova al secondo posto nella Top 250 dell' Internet Movie Database , con un voto di 9,2 su 10, mentre su Rotten Tomatoes ha una valutazione positiva del 99% con un voto di 9,2/10, e si trova al 7º posto della lista dei migliori 100 film della storia [48] . Su Metacritic il film ha una valutazione di 100/100 e si trova invece al 1º posto nella Top 100 [49] . La pellicola ottenne dieci nomination ai Premi Oscar 1973 , aggiudicandosene tre: miglior film ( Albert S. Ruddy ), miglior attore protagonista ( Marlon Brando ), miglior sceneggiatura non originale ( Mario Puzo e Francis Ford Coppola ).

Marlon Brando rifiutò il suo Oscar e non si presentò alla cerimonia di premiazione, come atto di protesta verso i maltrattamenti agli indiani, nativi d'America, da parte degli Stati Uniti e di Hollywood . Al suo posto inviò alla premiazione una nativa americana di nome " Sacheen Littlefeather " per leggere il suo discorso di protesta. Brando fu il secondo attore della storia del cinema che aveva rifiutato tale premio. Al Pacino invece boicottò la premiazione. Sostenne che il suo personaggio era comparso per più tempo nel film di quello di Brando e quindi dovesse essere lui a ottenere la candidatura come miglior attore e Brando quella per miglior attore non protagonista.

Nel 1990 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti . [50] Nel 1998 l' American Film Institute l'ha inserito al terzo posto della classifica dei migliori cento film statunitensi di tutti i tempi, mentre in quella del 2007 è salito al secondo posto, dietro a Quarto potere di Orson Welles ma prima di Casablanca . Inoltre la celebre battuta « Gli farò un'offerta che non potrà rifiutare » pronunciata da don Vito Corleone (Marlon Brando) si trova al secondo posto nella classifica delle cento migliori battute di tutti i tempi; si trova poi al 1º posto nella classifica dei migliori film gangster di tutti i tempi.

Colonna sonora

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Il padrino (colonna sonora) .

I sequel

Il regista Francis Ford Coppola diresse due seguiti per la prima pellicola, sempre tratti dall'opera di Mario Puzo: Il padrino - Parte II nel 1974 e Il padrino - Parte III nel 1990 . Si era discusso pure della realizzazione di un quarto capitolo che, come per il secondo capitolo, doveva narrare contemporaneamente dell'ascesa di don Vito Corleone interpretato da Robert De Niro nell'America degli anni 1920 durante l'età del proibizionismo e dei conflitti del boss con Al Capone , e il declino della famiglia Corleone guidata da un irrazionale, violento, e tormentato Vincent ( Andy García ). A causa della scomparsa di Mario Puzo , nel 1999, il regista decise di abbandonare il progetto.

Riconoscimenti

Classifiche

Altri media

  • Nel 2006 è stato creato il gioco ufficiale per PC e console multipiattaforma. In esso il protagonista è un affiliato ai Corleone, che compie la propria ascesa nella famiglia, partendo dal livello più basso fino a ricoprire il ruolo del padrino. Il tutto con, sullo sfondo, le vicende della pellicola.
  • Il videogioco Conker's Bad Fur Day omaggia il film tramite il personaggio di don Weaso, una donnola boss della mafia del gioco.

Note

  1. ^ The 30th Annual Golden Globe Awards (1973) , in HFPA , Hollywood Foreign Press Association. URL consultato il 15 luglio 2014 (archiviato dall' url originale il 17 luglio 2014) .
  2. ^ IMDB - The Godfather a Novel for Television
  3. ^ Esce il padrino in versione restaurata [ collegamento interrotto ] , su forum.badtaste.it .
  4. ^ I maggiori incassi di tutti i tempi , su cineblog.it .
  5. ^ Il padrino - Paramount Pictures , su paramountchannel.it . URL consultato il 12 settembre 2016 (archiviato dall' url originale il 19 settembre 2016) .
  6. ^ a b [1]
  7. ^ ( EN ) AFI's 100 Years... 100 Movies , su afi.com , American Film Institute . URL consultato il 12 ottobre 2014 .
  8. ^ ( EN ) AFI's 100 Years... 100 Movies - 10th Anniversary Edition , su afi.com , American Film Institute . URL consultato il 12 ottobre 2014 .
  9. ^ ( EN ) IMDb Top 250 , su imdb.com . URL consultato il 12 ottobre 2014 .
  10. ^ Cineblog - Il padrino eletto miglior film
  11. ^ "The Godfather" Turns 40 , su CBS News , CBS Interactive Inc., 15 marzo 2012. URL consultato il 15 luglio 2014 ( archiviato il 17 luglio 2014) .
  12. ^ a b c Jones , p. 10 .
  13. ^ a b Lebo , p. 6 .
  14. ^ Michael L. Geczi and Martin Merzer, Hollywood business is blockbuster story , in St. Petersburg Times , 10 aprile 1978, p. 11B. URL consultato il 15 luglio 2014 .
  15. ^ Jack O'Brian, Not First Lady on TV , in The Spartanburg Herald , 25 gennaio 1973, p. A4. URL consultato il 15 luglio 2014 .
  16. ^ a b c d e f Hillel Italie, 'Godfather' films have their own saga , in The Daily Gazette , Associated Press, 24 dicembre 1990, p. A7. URL consultato il 15 luglio 2014 .
  17. ^ a b c d e f g h Mark Seal , The Godfather Wars , su Vanity Fair , marzo 2009. URL consultato il 15 luglio 2014 ( archiviato il 14 luglio 2014) .
  18. ^ Dave Kaufman, Bonnie and Clyde , in Variety , 9 agosto 1967.
  19. ^ Roger Fristoe, Sergio Leone Profile , su tcm.com , Turner Classic Movies . URL consultato il 16 luglio 2014 (archiviato dall' url originale il 16 luglio 2014) .
  20. ^ Clive James, Peter Bogdanovich , su The Guardian , Guardian Media Group , 30 novembre 2004. URL consultato il 16 luglio 2014 ( archiviato il 27 agosto 2013) .
  21. ^ Peter Bogdanovich - Hollywood survivor , su BBC News , BBC, 7 gennaio 2005. URL consultato il 16 luglio 2014 ( archiviato il 3 settembre 2010) .
  22. ^ Royce Webb, 10 BQs: Peter Bogdanovich , su ESPN.com , ESPN Internet Ventures, 28 luglio 2008. URL consultato il 16 luglio 2014 (archiviato dall' url originale il 10 novembre 2013) .
  23. ^ a b c Philip Horne, The Godfather: 'Nobody enjoyed one day of it' , in The Daily Telegraph , 22 settembre 2009. URL consultato il 15 luglio 2014 ( archiviato il 24 settembre 2009) .
  24. ^ a b "The Godfather" Turns 40 , su CBS News , CBS Interactive Inc., 15 marzo 2012. URL consultato il 15 luglio 2014 ( archiviato il 17 luglio 2014) .
  25. ^ Marcus Hearn, The Cinema of George Lucas , New York City, Harry N. Abrams Inc., 2005, p. 46 , ISBN 0-8109-4968-7 .
  26. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p The Godfather DVD commentary featuring Francis Ford Coppola, [2001]
  27. ^ David L. Ulin, Author demystifies never-ending fascination with 'The Godfather' , in The Sun , 21 novembre 2007. URL consultato il 15 luglio 2014 .
  28. ^ a b c d Francis Ford Coppola's The Godfather opens , su History , A&E Television Networks, LLC.. URL consultato il 16 luglio 2014 ( archiviato il 4 luglio 2014) .
  29. ^ a b Backstage Story of 'The Godfather' , su news.google.com , United Press International, 14 marzo 1972. URL consultato il 15 luglio 2014 .
  30. ^ https://www.corriere.it/spettacoli/cards/padrino-don-vito-corleone-doveva-farlo-gian-maria-volonte-sei-segreti-capolavoro/padrino-50-anni-libro-47-film_principale.shtml
  31. ^ a b c d e "The Godfather" Turns 40 , su CBS News , CBS Interactive Inc., 15 marzo 2012. URL consultato il 15 luglio 2014 ( archiviato il 16 luglio 2014) .
  32. ^ a b c d e f g h What Could Have Been... 10 Movie Legends Who Almost Worked on The Godfather Trilogy , su Oscars , Academy of Motion Picture Arts and Sciences, 2 aprile 2012. URL consultato il 15 luglio 2014 ( archiviato il 30 marzo 2013) .
  33. ^ World Features Syndicate, Marlon Brando played Don Vito Corleone in "The Godfather... , su Chicago Tribune , Tribune Company, 13 maggio 1991. URL consultato il 15 luglio 2014 ( archiviato il 15 luglio 2014) .
  34. ^ a b c Ben Andac, The Godfather legacy: 40 years on , su Alpha Magazine , Al Nisr Publishing LLC, 1º marzo 2012. URL consultato il 15 luglio 2014 (archiviato dall' url originale il 9 luglio 2013) .
  35. ^ All'epoca Brando era noto per il suo voler accettare soltanto ruoli dedicate a film impegnati nel campo della discriminazione razziale
  36. ^ Durante le riprese, il cotone fu sostituito da un particolare apparato costruito appositamente da un dentista, e oggi conservato in un museo dedicato al cinema di New York
  37. ^ Il Padrino, dopo 40 anni è ancora un mito - Panorama , su cultura.panorama.it . URL consultato l'11 settembre 2014 (archiviato dall' url originale l'11 settembre 2014) .
  38. ^ Al Pacino: Rischiai di essere licenziato sul set del "Padrino"
  39. ^ a b c d e f g Mark Feeney , A Study in Contrasts , in WUTC , WUTC, 2006. URL consultato il 19 luglio 2014 ( archiviato il 20 luglio 2014) .
  40. ^ Il padrino compie 40 anni , su archivio.panorama.it (archiviato dall' url originale il 9 ottobre 2016) .
  41. ^ a b c d e f g The Godfather (1972) – Notes , su tcm.com , Turner Classic Movies . URL consultato il 16 luglio 2014 ( archiviato il 29 ottobre 2013) .
  42. ^ The Godfather (1972) , su boxofficemojo.com , Box Office Mojo . URL consultato il 6 dicembre 2014 .
  43. ^ a b c d The Godfather - Box Office Data, DVD and Blu-ray Sales, Movie News, Cast and Crew Information , su the-numbers.com , The Numbers . URL consultato il 6 dicembre 2014 .
  44. ^ a b The Godfather , in AFI , American Film Institute.. URL consultato il 15 luglio 2014 (archiviato dall' url originale il 17 luglio 2014) .
  45. ^ Il padrino - Parte II - MYmovies
  46. ^ Godfather 1 all-time earner , in The Gazette , Montreal, Reuters, 9 gennaio 1975, p. 21 .
  47. ^ La classifica aggiornata dei maggiori incassi di tutti i tempi!
  48. ^ Top 100 Movies Of All Time , su Rotten Tomatoes , Flixster, Inc. URL consultato il 3 luglio 2013 ( archiviato il 19 luglio 2014) .
  49. ^ Metacritic: Best Reviewed Movies , su Metacritic , CBS Interactive Inc. URL consultato il 13 aprile 2007 ( archiviato il 19 luglio 2014) .
  50. ^ ( EN ) National Film Registry , su loc.gov , National Film Preservation Board . URL consultato il 3 gennaio 2012 .
  51. ^ a b Films Selected to The National Film Registry, 1989-2010 , su National Film Preservation Board , Library of Congress. URL consultato il 12 marzo 2012 ( archiviato il 7 aprile 2014) .
  52. ^ a b AFI - Top 100 migliori film
  53. ^ Ty Burr , The 100 Greatest Movies of All Time , Time-Life Books, 1999, ISBN 1-883013-68-2 .
  54. ^ Entertainment Weekly's 100 Greatest Movies of All Time , su AMC Filmsite.org , American Movie Classics Company LLC. URL consultato il 17 agosto 2010 ( archiviato il 31 marzo 2014) .
  55. ^ Entertainment Weekly's 100 Greatest Movies of All Time , su Harris County Public Library , The Harris County Public Library, 12 maggio 2009. URL consultato il 17 agosto 2010 (archiviato dall' url originale l'11 gennaio 2012) .
  56. ^ Sight & Sound Top Ten Poll 2002 – The Critics' Top Ten Films , su old.bfi.org.uk , British Film Institute . URL consultato il 6 aprile 2014 (archiviato dall' url originale il 7 aprile 2014) .
  57. ^ Film Four's 100 Greatest Films of All Time , su AMC Filmsite.org , American Movie Classics Company LLC. URL consultato il 17 agosto 2010 ( archiviato il 31 marzo 2014) .
  58. ^ All-TIME 100 Movies , su Time , Time Inc, 14 marzo 2012. URL consultato il 2 gennaio 2014 ( archiviato il 17 luglio 2014) .
  59. ^ 101 Greatest Screenplays , su Writers Guild of America, West , Writers Guild of America, West . URL consultato il 18 luglio 2014 (archiviato dall' url originale il 28 marzo 2014) .
  60. ^ Empire's The 500 Greatest Movies of All Time , su Empire magazine . URL consultato il 17 agosto 2010 ( archiviato l'8 luglio 2014) .
  61. ^ The 75 Best Edited Films. Editors Guild Magazine via Internet Archive . Volume 1, Issue 3. Published May 2012. Retrieved June 17, 2017.
  62. ^ Cineblog - Il padrino di nuovo migliori film di sempre

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 316753502 · LCCN ( EN ) n90677847 · GND ( DE ) 4133657-4 · BNF ( FR ) cb13751570m (data) · BNE ( ES ) XX4978945 (data)
Cinema Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Il_padrino_(film)&oldid=122333226 "