Bate-ne

Beatus este numele cu care sunt identificate manuscrisele spaniole din secolele X și XI , iluminate mai mult sau mai puțin abundent, conținând reproducerea Apocalipsei lui Ioan și a diferitelor Comentarii la textul scris în secolul al VIII-lea de Beatus din Liébana .

Beatus d'Urgell , f ° 82v Arca lui Noe

Beatus d'Urgell , f ° 184v Mielul învingător al animalelor și al șarpelui

Beatus din Valladolid , f ° 120 A cincea trâmbiță: lăcustele (Apocalipsa IX)

Beatus d'Osma , f ° 139 Broaștele (Apocalipsa)

Comentarii la Apocalipsă

Descriere

Este o operă de erudiție, dar fără o mare originalitate, constând în esență din compilații. Beato extrage extrase mai mult sau mai puțin lungi din textele părinților Bisericii și ale doctorilor Bisericii , precum Sfântul Augustin , Sfântul Ambrozie și Sfântul Irineu , cu adăugarea comentariului la Cartea lui Daniel a Sfântului Ieronim .

Del Beatus la Pierpont Morgan Library SUA, f ° 112 Al șaselea sigiliu

Unii cred că organizația este neîndemânatică și textele sunt adesea redundante sau contradictorii. Departe de a fi o emanație a unei personalități puternice și profunde, lucrarea este pentru un moment înfricoșătoare și nu prezintă semne ale unui mare spirit inovator, ci aderă strict la tradiție. Cum de o astfel de carte, scrisă în 776 și reprelucrată zece ani mai târziu, a avut un astfel de impact timp de patru secole? În timp ce partea scrisă de Fericiți este foarte mică, opera oferă în schimb o traducere latină integrală a Apocalipsei lui Ioan , ceea ce ar putea explica parțial notorietatea sa.

Genul apocaliptic și istoria sa

În prologul operei apare o hartă, numită Mapa Mundi , care ajută cititorul să localizeze locurile indicate în scripturile sacre.

Apocalipsa lui Ioan este ultima carte a Bibliei creștine. Genul literar apocaliptic (din grecesc apocalupteïn, pentru a dezvălui), înflorește în perioada intertestamentară (între secolul II î.Hr. și secolul I î.Hr.) și își găsește rădăcinile, nu în Noul Testament , ci în ultimele cărți ale vechii , în special în unele pasaje din Cartea lui Daniel (scrisă în jurul anului 167 î.Hr. ): Apocalipsele ^[1] își găsesc rădăcinile mai mult în cultura semitică din Vechiul Testament decât în ​​lumea creștinismului timpuriu. Apocalipsa Sfântului Ioan a fost scrisă în ultima treime a secolului I , în timpul persecuțiilor lui Nero și Domițian împotriva creștinilor care refuzau să se închine împăratului ca zeu ^[2] .

Beatus dell'Escorial , f ° 108v Adorația fiarei și a dragonului

O Apocalipsă este „dezvăluirea” viitorului, revelată unui suflet și transcrisă într-un text poetic mai mult sau mai puțin criptat. Prin natura sa, este eshatologic ^[3] , deoarece anunță credincioșilor martiri că răul istoric va duce la fericirea eternă. Depășind evenimentele tangibile, Apocalipsa dezvăluie semnificația lor și arată cum succesiunea evenimentelor se extinde dincolo de moarte și sfârșitul lumii, în construcția împărăției lui Dumnezeu.

Textul este obscur pentru cei care nu sunt familiarizați cu cultura biblică: destinat credincioșilor și numai pentru ei, se referă la istoria sacră și la cărțile profetice din Vechiul Testament . În acest fel, acoperirea sa politică scapă de persecutori.

Prin urmare, este o concepție a Istoriei (o teologie a Istoriei așa cum o numește Henri-Irénée Marrou) menită să le arate celor care suferă cum se va găsi Binele Suprem la sfârșitul unei călătorii istorice, trăită prin experiența Răului.

Binecuvântată și nașterea Spaniei

mesajul

Creștinii iberici s-au trezit după 722 confruntați cu islamul , deoarece în zilele Romei erau confruntați cu imperiul. Ei nu își mai pot practica închinarea în public; clopotele și procesiunile sunt interzise; bisericile și mănăstirile distruse nu pot fi reconstruite; persecuțiile iau adesea o întorsătură sângeroasă.

Beatus d'Osma , f ° 151 Hristos câștigătorul

În acest context, Apocalipsa este cartea rezistenței creștine. Marile simboluri capătă un nou sens. Fiara, care pe vremea Romei desemna Imperiul, devine emiratul (care a devenit ulterior califatul), Babilonul nu mai este Roma, ci Cordova etc.

Apocalipsa, care a fost interpretată ca o profeție a sfârșitului persecuțiilor romane, devine anunțul Reconquista . Este o promisiune de eliberare și pedeapsă. Cheia lecturii este simplă pentru masele credincioșilor, iar această carte a ajuns să capete, în Spania ocupată, mai multă importanță decât Evangheliile în sine.

Beatus din Liébana

Binecuvântat este un om de mare cultură creștină. Cu siguranță nu era originar din munții Cantabrieni. Unii istorici cred că vine din Toledo sau chiar din Andaluzia . Poate că a ales mănăstirea Liébana pentru apropierea ei de Covadonga și Cosgaya ^[4] , locuri pe care creștinii vremii le considerau miraculoase.

Beato și-a câștigat repede reputația de mare savant. O vreme a devenit tutor și confesor al fiicei lui Alfonso I , viitoarea regină Adosinda .

Faima sa, pe lângă Comentariul la Apocalipsă , a avut și alte cauze. Un gânditor militant și energic, a fost foarte dur împotriva creștinilor care au ales un compromis cu ocupantul, începând cu arhiepiscopul Toledo, pe care l-a acuzat de erezie.

Acest fapt a avut o mare rezonanță în creștinism, până la Alcuin din York și Carol cel Mare ( 742 - 814 ) în Aachen și însuși Papa , care s-a alăturat fericitei, împotriva ereziei adopționiste care a fost teoretizată de Felice Episcop de Urgell , stimat teolog al timpul. Acesta susținea că Isus nu era fiul lui Dumnezeu , ci că el fusese adoptat doar de el: teză în complet dezacord cu ortodoxia Sinodului de la Niceea privind consubstanțialitatea Tatălui și a Fiului. Episcopul Elipando de Toledo, numit de arabi, care a devenit un susținător fervent al adopționismului, a venit să scrie o scrisoare, cu ocazia luării vălului și a pronunțării jurămintelor reginei Adosinda în fața întregii curți din Asturia. , în care pur și simplu spera la exterminarea tuturor celor care nu l-au văzut în Hristos pe fiul adoptiv al lui Dumnezeu!

Biblioteca Beatus din Piermont Morgan , f ° 154v Înălțarea celor 2 Martori

Sub presiunea lui Alcuin ^[5] , a lui Carol cel Mare și a papei, Felix a abandonat erezia de mai multe ori după ce s-a întors de mai multe ori. Sinodele și Sinodele nu vor convinge niciodată recidivistul: în 799 a fost convocat din nou la Aachen, la ordinele împăratului și al Papei, a murit în 818 . Cinci sinoduri și consilii au discutat problema la sfârșitul secolului: Sinodul de la Regensburg, chemat de Carol în 792 ; Sinodul de la Frankfurt prezidat de împărat la Paștele 794 ; Conciliul ținut la Roma de Papa Leon al III-lea (papa între 795 și 816 ); Consiliul de la Cividale din 796 a avut loc în Friuli sub conducerea lui Pauline II ; Sinodul din Aachen din 799 dorit de Sfântul Leon al III-lea.

Beato, în special, s-a aruncat împotriva lui Elipando în termeni incerti. Acesta din urmă îl indicase drept „profet fals” și vorbise despre scrierile sale spunând că erau puturoase, a răspuns Blessed, tratându-l ca „testicul Anticristului”. Controversa a continuat într-un crescendo al violenței verbale, care nu s-a oprit până la moartea lui Felice și Elipando.

Această erezie a sedus un nostalgic pentru arianism precum Elipando. La urma urmei, adopționismul nu a fost altceva decât o reinterpretare a subordonării arianiste.

Dar aceste evenimente ar fi anecdotice numai dacă erezia feliciană (numită după episcopul Felice) nu i-ar fi sedus și pe ocupanții musulmani. În aceste teze a existat o întrebare a naturii divine a lui Iisus Hristos, care a dus la o devalorizare a creștinismului. Unii istorici chiar cred că Elipand s-ar fi făcut apostol al adopționismului pentru a face pe plac autorităților arabe.

Beatus din Facundus , f ° 233v Condamnarea Babilonului redusă la flăcări

Din aceste evenimente putem înțelege mai bine importanța Apocalipsei pentru comunitățile creștine din nord-vestul Spaniei și impactul comentariului exploatat de un călugăr puternic implicat în lupta împotriva ereziei, guvernului de ocupație și religiilor de colaborare.

Apocalipsa, pe care arienii au respins-o ca fiind o carte canonică, și care este puternic centrată pe aspectul divin al Fiului, a devenit începând cu secolul al VIII-lea farul textului biblic al creștinismului rezistenței. Acest text a devenit o lucrare de luptă, o adevărată armă teologică, împotriva tuturor celor care nu au văzut în Hristos o persoană divină, egală în aceasta cu Dumnezeu Tatăl. Biserica Catolică din Asturia a reluat ordonanța Consiliului IV din Toledo în 633 : sub pedeapsa excomunicării, Apocalipsa trebuie acceptată ca carte canonică; va face parte din lecturile biroului între Paști și Rusalii . În întreaga Biblie, o astfel de obligație privește doar această carte.

Santiago

Comentariul afirmă că Sfântul Iacob cel Mare a fost evanghelizatorul Spaniei; fapt pe care Biserica spaniolă l-a luat întotdeauna de la sine înțeles. Unii istorici cred că Binecuvântatul a fost autorul imnului O Dei verbum, unde Sfântul Iacob este listat ca hramul Spaniei.

În secolul al IX-lea, mormântul Sfântului Iacob a fost descoperit în Campo de la Estrella, care a devenit ulterior Santiago de Compostela . Acolo au fost aduse rămășițele apostolului, fratele Sfântului Ioan, cu un secol mai devreme din Mérida , pentru a le fura de la profanatorii musulmani. Poate că Beato a dorit să-și cinstească fratele Iacob împreună cu Ioan, autorul Apocalipsei, și să-i facă pe cei doi fii ai lui Zebedei purtătorii valorilor martirului, rezistent și glorios al Spaniei.

Beato a murit în 798 , înainte de descoperirea mormântului lui James Matamoros din Compostella. El, cu scrierile și disputele sale, a pus bazele culturale a ceea ce urma să devină națiunea spaniolă.

Miniatura mozarabă

Se propune împărțirea acestei pagini în două, creându-se o alta intitulată miniatură mozarabă . Urmați sfaturile privind dimensiunea articolelor . Vezi și discuția .

Generalitate

În 1924 a avut loc la Madrid o expoziție de manuscrise iluminate spaniole ( Exposicion de codices miniados españoles ) și, dacă sunt evidențiate în mod deosebit Beatus , se datorează faptului că noile forme s-au impus în arta picturală.

Beatus de Facundus , f ° 224v Marele prostituată pleacă împreună cu regele

«Deja în secolul al X-lea miniaturiștii au folosit tehnica voalării ^{[6] cu} mult înainte de Gauguin , anticipează Matisse în contra curburi ^[7] fluide în contururile lor, au inventat expresivitatea realistă a unui Picasso în Demoiselles d'Avignon . Și, de fapt, nimeni (...) până la arta portretului cubist nu a pictat o față în același timp văzută din față și de profil ^[8] , până la animalele desfigurate ale stăpânului din Guernica , care au precedente strălucite în acești miniaturiști înainte în mileniul lor. (Jacques Fontaine, L'Art préroman hispanique II, l'Art mozarabe , Zodiaque collection, ediția de la Pierre-Qui-Vire, 1977, 305).

Fascinația trezită de aceste manuscrise revine apoi la dubla lor dimensiune vizionară, de parcă și formele ar fi profețit, multora li s-a părut, în acel moment, că Beatus conține, din punct de vedere al stilului, împlinirea a ceea ce au anunțat , oferind răspunsuri indispensabile la întrebări care încă se bâlbâie în momentul redescoperirii lor.

Arta mozarabă nu a ieșit de nicăieri: există rădăcini în arta vizigotică, carolingiană, arabă și până la cea coptă, unde stilizările particulare sunt bine identificate ^[9] .

Beatul Escorialului , f ° 142v Adorația Divină și Teofania finală

Dacă specialiștii văd și contribuții mai îndepărtate, cum ar fi cele mezopotamiene și sasanide, acest lucru confirmă faptul că arta Mozarab nu este o artă de rangul doi și fără personalitate, ca și cum ar fi rezultatul unei lipse de imaginație care a dus la eclecticism. În general, se crede în schimb că este rezultatul unui gând puternic și original.

Departe de a fi o simplă ilustrație care nu adaugă nimic textului sau distrage atenția cititorului, miniaturile mozarabice , adesea pe o pagină completă sau chiar pe o pagină dublă, așa cum a recunoscut Jacques Fontaine, conduc sufletul de la citirea textului la aprofundarea sensului său într-o viziune. Un secol mai târziu, rigoarea excesivă și simplistă a Sfântului Bernard de Clairvaux l-a determinat să condamne, în timpul controversei sale cu Sugerio din Saint-Denis , majuscule și vitralii, fără a înțelege cum arta ar putea ajuta la ridicarea sufletului și cât de mult Frumosul ar putea dispune de Binele, așa cum credea Platon .

Printre cele mai notabile lucrări pe lângă Beatus , trebuie menționată Biblia luminată în 920 de diaconul Juan al mănăstirii Santa Maria și San Martino d'Albares (numită Biblia lui Juan de Albares , păstrată în arhivele catedrala din León .

«Ce îndrăzneală modernă în clocit! Abstracție figurală, grafică gratuită, scenă expresivă, discordanță concertantă a paletei: Jean d'Albares este cel mai uimitor de modern, cel mai nemărginit îndrăzneț al miniaturistilor mozarabici. »(Ibidem, p. 350).

Admirând aceste imagini, nu avem impresia că zece secole ne separă de ele.

Beatus

Reflecțiile liturghiei

Există aproximativ treizeci de manuscrise iluminate ale Comentariului la Apocalipsă scris de Beatus în abația San Toribio de Liébana între 776 și 786 . Douăzeci și cinci sunt complete. Douăzeci și două sunt iluminate. Dintre acestea, aproximativ zece sunt considerate majore. Unii cred că și originalul a fost iluminat, așa cum sugerează unele pasaje inserate în text care se referă la imagini. Dar niciunul dintre aceste proto-Beatus nu a supraviețuit .

Beatus dell'Escorial , f ° 120 Recoltare și recoltare escatologică

Imaginile îi uimesc chiar și pe cunoscătorii profuni ai Apocalipsei. Dar geniul iluminatorilor nu este subestimat dacă se recunoaște utilizarea multor elemente ale realității care le înconjurau. Dacă mobilierul, mobilierul, ipostazele ni se par fructul imaginației pure, este pentru că nu suntem familiarizați cu liturghia în care au fost folosiți, în acest fel atribuim fructului invenției ceea ce s-a născut din observație . Încă o dată talentul literar și acutitatea lui Jacques Fontaine ne ajută:

„Poate că este de așteptat altceva din acest gen de instantanee vizionare ale liturgiilor mozarabice conservate de miniaturiști, în special cele ale Beatusului , deoarece subiecții vizibili și viziunile de aici se hrănesc unul pe celălalt. Dacă gloriile liturghiei umane semnifică deja împlinirea imperfectă și figurativă a marii liturgii cerești a Apocalipsei , este evident , în sensul cel mai adecvat - cel al unei viziuni imediate - că arhitectul Magius ^[10] , elevii și imitatorii săi nu puteau apărea decât pornind de la ceea ce vedeau, așa că arhitecturile abundă, altarele care poartă potire , coroanele votive suspendate deasupra altarelor, care sunt ca proiecția de vis a ceea ce călugării mozarabi au văzut în bisericile lor și au trăit în fiecare zi, în special pe marile sărbători. "(Ibidem, pp. 47-48).

Această liturghie, aceste obiecte, aceste lumini i-au lovit și pe arabi, precum acel cancelar musulman care a participat la o slujbă de noapte într-o biserică din Cordoba , după cum a raportat cronicarul său, de asemenea, de credință musulmană:

„A văzut-o împodobită cu ramuri de mirt și decorată somptuos, atât cât sunetul clopotelelor a uimit urechea și că licărirea lumânărilor i-a uimit ochii. S-a oprit fascinat în ciuda lui, la vederea regalității și a bucuriei sacre care radia din acel loc; el și-a amintit mai târziu cu admirație intrarea preotului și a celorlalți închinători ai lui Iisus Hristos, toți îmbrăcați în ornamente admirabile; aroma vechiului vin pe care miniștrii l-au turnat în potirele în care preotul și-a odihnit buzele pure; ținuta modestă și frumusețea copiilor și adolescenților care au slujit la altar; recitarea solemnă a psalmilor și a rugăciunilor sacre; și toate celelalte rituri ale acelei funcții; devotamentul și bucuria solemnă cu care a avut loc ritul și fervoarea poporului creștin .... "(Ibidem, p. 49).

Manuscrise personalizate

Dacă se abstrage de la o viziune tragică a condamnării sau de la o atitudine de disperare, așa cum subliniază Jacques Fontaine, „dominanta acestei lucrări este bine aceea a unei contemplări senine” (Ibidem, p. 361).

Beatus din Távara , f ° 139 Turnul din Tavara

Omenirea și chiar simțul umorului sunt prezente în colofoni ^[11] . Astfel, în Beatus de Távara, miniaturistului Emétérius, într - un desen, descrie turnul bibliotecii și scriptorium adiacente ^[12] , în cazul în care el descrie însuși adăugând cuvintele: «Oh , turn de Távara, turn înalt de piatră, este de până acolo că, în prima încăpere a bibliotecii, Emétérius a rămas așezat, tot aplecat peste munca sa timp de trei luni și care avea toate membrele micșorate de la utilizarea plumei ^[13]. Această carte a fost terminată la data de 6 din calendare. din august din anul 1008 al erei ^[14] la ora a opta. " (Ibidem, p. 361.)

Aceste colofoane sunt atât de numeroase doar în lucrările mozarabice. Beatus poate fi astfel atribuit și datat cu o mare precizie, ceea ce permite un studiu serios al filiației lor stilistice. Astfel știm că Magius a realizat ilustrațiile Beatus ale bibliotecii Pierpont Morgan, că elevul său Emétérius a fost el însuși asistat de o călugăriță, Ende ^[15] pentru realizarea Beatusului din Gerona.

Tehnică și culori

Suportul este în general pergament ^[16] , dar și hârtie (prezentă în peninsulă încă din secolul al XI-lea ).

Textul a fost scris cu cerneală maro (sau a devenit astfel). Titlurile sunt adesea în roșu ^[17] Această culoare a fost folosită și pentru a contura contururile elementelor paginii. Făcând acest lucru, pictorii au urmat recomandările lui Isidor din Sevilla preluate din Etimologie : mai întâi sunt trasate contururile, apoi figurile sunt umplute cu culoare.

Beatus din Burgo de Osma , f ° 108 Cea de-a cincea trompetă: Caii infernali

Culorile miniaturilor sunt roșu (mai mult sau mai puțin întunecat), ocru, verde închis, roz-mov, albastru închis, violet, portocaliu și mai ales galben foarte strălucitor, foarte intens, tipic picturii. Mozarab. Albastru deschis și gri sunt rare.

Culorile „calde” sunt predominante: roșu, portocaliu, galben. Aici din nou pictorii urmează lecția lui Isidor din Sevilla care stabilește o relație etimologică (deci, pentru el, bazată pe esența lucrurilor) între cuvintele culoare ( culoare latină) și căldură (latină calor ): „ Culorile se numesc așa pentru că sunt aduși la împlinirea (perfecțiunea) lor de căldura focului sau a soarelui ”( Etymologie , XIX, capitolul XVI).

Aurul (metalul) este foarte rar. Se găsește folosit sau prevăzut numai în Beatusul Geronei și Urgell.

Unele manuscrise au rămas neterminate, ceea ce, ca întotdeauna, ne informează despre etapele elaborării lor. În Beatus din Urgell (Ms 26, f ° 233) sau în cel al Real Academia de la Historia din Madrid (Ms 33, f ° 53), desenul este doar parțial umplut cu culori.

Culorile sunt pure, fără semitone, fără amestecuri, fără tranziții de la unul la altul. Modelul este absent.

Spre deosebire de primul Beatus destul de opac sau cel puțin discret, cel de- al doilea stil al lui Beatus (mijlocul secolului al X-lea) izbitoare splendoare de culori care subliniază caracterul unic al distribuției lor în spațiu. Acest lucru se datorează, fără îndoială, utilizării, pe un fundal lacuit cu ceară, de noi lianți ^[18] , cum ar fi oul și mierea, care fac posibilă obținerea de glazuri și tonuri vii, luminoase.

Beatus of Facundus , f ° 250v Judecata finală

Cu excepția rafinamentelor tonurilor Beatus din biblioteca Pierpont Morgan (și a exotismului unic al Beatusului din Saint-Sever ), culorile sunt mai degrabă distribuite în opoziții intense și sunt utilizate pe scară largă pentru a contribui la dezorientarea scenele.

«Afirmăm aici că tonurile folosite de pictorii mozarabici sunt foarte puțin probabil și, dimpotrivă, sunt adesea folosite pentru impactul lor. Acest aspect al culorii, în pictura figurativă, este același lucru care a fost considerat normal, și chiar fundamental, de Isidor din Sevilla : «În orice caz, ceea ce este pictat este afirmat ca un lucru fals, deoarece orice pictură este o imagine falsă și nu o realitate; se spune că este uniform colorată, adică datorită unei colorări artificiale într-un anumit mod. În sine nimic autentic, nimic adevărat "(Mireille Mentré, op. Cit. , P. 162).

Când Isidor din Sevilla vorbește despre adevăr, el înseamnă conformitate cu realitatea sensibilă. Dar așa cum am văzut pentru problema spațiului, pictorii Beatus nu încearcă să se potrivească cu lumea percepției. Realitatea pe care ei ne conduc să o cunoaștem este de ordin spiritual.

Culorile nu sunt nici amestecate, nici dezactivate, nici albite ^[19] . Modelatul, umbra, înăbușitul apar doar în Beatus -ul lui Sant-Sever.

În Beatus spaniol, vivacitatea culorilor, contrastul lor, însăși violența anumitor suprapuneri, ghidează ciudat privirea să nu se oprească niciodată asupra viziunii de ansamblu, ci să o readucă la elementele constitutive ale paginii.

Și aici, ca și în cazul utilizării spațiului, scopul pictorului pare să fie de a distrage spiritul de la tentațiile naufragiului în accident, pentru a-l readuce la mesajul esențial oferit în contemplarea estetică.

Forme, distribuție și semnificație

Beatus din Facundus , f ° 186v Femeia și balaurul

Una dintre caracteristicile multor pagini pictate ale lui Beatus este prezentarea scenelor pe un fundal de benzi mari pictate orizontal, care nu corespund niciunei realități externe. Nu este vorba de cer, apă, orizont sau efecte destinate îndepărtării sau închiderii. Vorbim pe bună dreptate despre abstractizarea spațiului prin culoare.

„La fel ca mai târziu cu El Greco , pictarea aici se dovedește a fi o metodă spirituală”, scrie Jacques Fontaine ( Opera citată , 363). Lumea sensibilă este purificată de elementele sale anecdotice pentru a lăsa spațiu doar pentru esențial. Este vorba despre a arăta că se întâmplă ceva fără a fi distras de descrierea locurilor în care are loc scena. Actorii dramei apocaliptice cercetează în primul rând ceea ce se întâmplă în sufletul lor (sau în al nostru), cu „această fixitate distorsionată, care ajunge uneori în extaz, nelimitat , tetanisé ”, pentru a prelua formula lui Mireille Mentré ( La peinture mozarabe , 1984, PUPS, Paris, 155).

Formele sunt extrem de geometrice și schematizarea ajunge uneori la abstractizare, cum ar fi reprezentarea munților cu cercuri suprapuse. Aceste convenții sunt comune multor manuscrise.

Cu toate acestea, aspectul decorativ nu îl depășește niciodată pe cel simbolic: în ciuda deformării formelor, multiplicarea unghiurilor vizuale în aceeași scenă, imaginile rămân eminent și clar referențiale. Schematismul și ornamentația nu prevalează niciodată asupra lizibilității ^[20] .

Unele manuscrise au „pagini de covor”, pagini complete amplasate în general la începutul cărții ^[21] , unde se găsesc informații despre scrib, pictor sau destinatarul manuscrisului, luate în motive geometrice și labirinturi. Aceste pagini imită legăturile (contemporane cu cartea, dar la fel de copte, se pare) și uneori seamănă cu covoarele persane și turcești ^[22] .

În Beatul din Saint-Sever , căruia îi va fi rezervată o parte specială, există pagini de covor în care țesăturile par de inspirație irlandeză.

Unghiul vizual și realitatea conceptuală

Beatus d'Urgell , f ° 106 Cel de-al cincilea sigiliu

Trebuie să revenim la importanța punctelor de observație. Nu există nicio perspectivă în pictura mozarabă și mai ales în Beatus . Mai mult, bidimensionalitatea figurilor le determină să fie reprezentate simultan din diferite părți, ceea ce este, de asemenea, o particularitate a artei copte. Dar, spre deosebire de reprezentările copte în care sunt prezente scurtările și trocarul, manuscrisele Mozarab resping orice poate evoca o tridimensionalitate. Nu numai că o figură poate fi compusă în față și în profil, dar detaliile fiecăruia dintre aceste două aspecte ale unui element pot fi prezentate într-un mod aparent inconsistent din față și în profil.

«Cel mai tipic exemplu este cel al reprezentării sufletelor martirilor sub altar în fragmentul lui Beatus păstrat în Silos. Altarul, în partea superioară a imaginii, este văzut din față; același altar, în partea de jos, este văzut de sus; corpurile decapitate ale martirilor, în partea superioară a ilustrației, sunt văzute de sus; capetele martirilor sunt așezate plat, lateral, paralel cu pagina; păsările care simbolizează Sufletele sunt văzute în profil; în zona superioară coroanele votive sunt așezate pe laturile altarului și văzute din față, iar în zona inferioară sunt deasupra altarului, văzute de jos; capul lui Hristos este redat în față și în viziune demnă. »(Mireille Mentré, Lucrare citată , 156-157). Beatus d'Urgell prezintă o imagine similară.

Uneori, o pagină arată un oraș ale cărui ziduri se îndreaptă spre noi și, deasupra, ce se află în interiorul lor. Ceea ce contează pentru pictor este faptul că el reprezintă toate elementele esențiale ale unei viziuni, de parcă privitorul ar fi pe deplin implicat în ea.

„Să observăm, de exemplu, flagelul Apocalipsei în care joacă al patrulea înger, ascunzând luna, soarele, stelele, așa cum se manifestă în Beatus din biblioteca Pierpont Morgan (Ms 644, f ° 138v) : teoretic este necesar să te așezi exact cu fața spre stele, apoi foarte exact în fața îngerului și, în cele din urmă, în fața pământului, deoarece fiecare dintre figuri este utilizabilă în mod direct și autonom; și toate sunt identice cu ochiul privitorului. În acest fel se obține o viziune optică fragmentată și aranjată conceptual. »(Mireille Mentré, op. Cit. , P. 158).

Autorul acestei teze despre pictura mozarabă subliniază în mod clar ceea ce îi pasă cu adevărat artistului, și anume coeziunea conceptuală și nu perceptivă. Fiecare element este în relație directă cu privitorul, dar nu menține o relație structurală cu celelalte elemente. Imaginea nu este locul în care grupurile de obiecte sunt organizate pentru a oferi reprezentarea unei scene reale; aranjarea elementelor poveștii, luate individual, trebuie să ne lovească cu dimensiunea lor simbolică pe care un realism, chiar dacă atenuat, ne-ar face să uităm.

«Sinteza perceptivă nu se realizează la nivelul obiectelor, nici măcar la nivelul întregilor; și probabil că nici măcar nu a fost aplicat în imagini de acest tip. Viziunile utilizate și relațiile stabilite între motive și figuri dezvăluie criterii, la urma urmei, care nu pot fi considerate ca fiind perceptive - dacă înțelegem prin percepție sinteza pe care o facem a datelor oferite vederii. Artele clasice oferă un material care ne permite să reconstituim această sinteză sau să o facem mai mult sau mai puțin iluzorie pentru noi. Pictura mozarabă nu pleacă de la această premisă sau, mai degrabă, a făcut-o să sufere o răsturnare. Coeziunea imaginii operează în esență la nivelul conceptelor, mai degrabă decât la nivelul realităților tangibile; figurarea este mai presus de toate un suport pentru înțelegere și reflecție, mai degrabă decât un loc plauzibil pentru o scenă reală. »(Ibidem, p. 159).

Beatus ne oferă astfel o reducere îndrăzneață a scenelor destinate favorizării lecturii spirituale. «Cifrele trebuie interpretate după ordinea mentală și nu după ordinea unei realități sensibile legate de un loc, timp, spațiu unic și sintetic. "(Ibidem, p. 154).

Aici arta devine auxiliară pentru sensul profund al textului. Viziunea apocaliptică nu este o ocazie simplă pentru o operă de artă: este substanța ei până la punctul în care pare să se hrănească cu imagini și este foarte aproape că acestea nu devin la fel de necesare ca cuvintele: există tentația de a spuneți că călătoria mistică în Beatus este indispensabilă pentru a completa și purifica inteligența noastră a mesajului joannit.

Dai modelli alle esercitazioni di scuola

Non necessariamente tutti gli artisti di talento sono dei geni creativi. Costoro hanno prodotto delle opere originali, non nel senso volgare del termine, ma in quanto esse hanno prodotto opere originali e nuovi modi di porre e risolvere problemi estetici. In tal modo alcuni Beatus derivano da un pensiero fondante, mentre altri non sono che sontuosi esercitazioni di scuola.

È il caso del Beatus dipinto da Facundus per Ferdinando I di León e la regina Sancha e terminato nel 1047 . Le miniature sono prive di originalità nella composizione. L'opera ci affascina coi suoi colori splendenti dovuti soprattutto a un perfetto stato di conservazione, ma anche per l'eleganza delle forme. Tuttavia bisogna ammettere che Facundus segue meticolosamente, sul piano della struttura, le miniature del Beatus d'Urgell realizzato a Rioja o León nel 975 .

Basta confrontare il f° 19 d'Urgell ( Il Cristo recante il Libro di Vita ) con il f° 43 di Facundus; la doppia pagina 186v 187 d'Urgell ( La Donna e il Dragone ) con la doppia pagina 253v 254 di Facundus. Si potrebbero elencare altre pagine ancora, fino al Beatus francese di Saint-Sever che riprende molto sovente l'impaginazione dei manoscritti mozarabici, e che analizzeremo più avanti.

• 

  Beatus d'Urgell , f°208v Nabucodonosor II assedia Gerusalemme

• 

  Beatus d'Urgell , f°209 dettaglio dell'assedio di Gerusalemme di Nabucodonosor

• 

  Beatus d'Urgell , f°19, La Grande Teofania

• 

  Beatus d'Urgell , f°198v-199 La Nuova Gerusalemme, il Fiume della Vita

• 

  Beatus di Facundus , f°43v, La Grande Teofania

• 

  Beatus di Facundus , f°253v La Nuova Gerusalemme

Facundus s'ispira anche molto abbondantemente al Beatus di Valladolid , terminato dal pittore Oveco nel 70 . Pensiamo al f° 93 del Beatus di Valladolid e al f° 135 di Facundus, o al f° 120 del Beatus di Valladolid confrontato al f° 171 di Facundus.

• 

  Beatus di Valladolid , f°93 I 4 Cavalieri

• 

  Beatus di Facundus , f°135 I 4 Cavalieri

• 

  Beatus di Valladolid , f°120 Le Bestie mostruose

• 

  Beatus di Facundus , f°171v Le Bestie mostruose

Facundus è anche molto influenzato dall'arte di Magius ( Beatus della Pierpont, terminato nel 960 ); tutte queste opere presentano un'evidente filiazione con la Bibbia del 960 dipinta da Florentius e conservata nella collegiale di San Isidoro di León .

Facundus non inventa. Ammorbidisce le linee, conferisce maggiore finezza ai personaggi e ci propone delle immagini, a prima vista, più seducenti. Ma la seduzione non è lo scopo dell'arte, e taluni specialisti diranno che la sua opera denota scipitezza in confronto all'estetica dei Beatus anteriori.

Un manoscritto a parte: il Beatus dell' Abbazia di Saint-Sever

Abbiamo già evocato questo manoscritto di cui bisogna sottolineare la specificità. È conservato alla Bibliothèque nationale de France (codice Ms Lat. 8878).

È il solo Beatus conosciuto in epoca romanica redatto a nord dei Pirenei . Consta del Commentario dell'Apocalisse del Beato di Liébana e del Commentario sul Libro di Daniele di San Girolamo . Le miniature vertono su:

1. Gli Evangelisti ei loro simboli.
2. La genealogia di Gesù (qui molto dettagliata).
3. Il Commentario all'Apocalisse .
4. Il Commentario al libro di Daniele .

Nei 292 fogli, si trovano 108 miniature, di cui 84 istoriate (di queste, 73 in piena pagina e 5 su due pagine). Le pagine misurano 365 x 280 mm.

Vennero prodotte sotto l' abate Grégoire de Montanere che diresse l'abazia per 44 anni, dal 1028 al 1072. Si conosce il nome di un copista , che forse fu anche il pittore, Stephanius Garsia . I differenti stili delle miniature portano a supporre che vi furono più scribi e miniaturisti. Malgrado ciò le immagini presentano una certa unità:

1. Lo stile è quello romanico francese e se alcune illustrazioni-tappeto testimoniano in influenza straniera, questa è più orientata verso l' Irlanda .
2. Ciò nonostante lo stile è quello mozarabico . Molte sono le analogie, segnaliamo la struttura delle doppie pagine che rappresentano i 144 000 Eletti del Beatus di Urgell e il nostro, come l'altare a T, ecc.

La miscela degli stili è molto presente, per esempio, nella rappresentazione della Nuova Gerusalemme che in tutti i manoscritti mozarabici è formata da un quadrato, ma a Saint-Sever, le arcate delle mura sono di stile romanico, a tutto tondo, e non più visigote con archi?

Questa miscela è evidente, per esempio, nella rappresentazione della nuova Gerusalemme : come in tutti i manoscritti mozarabici, essa è formata da un quadrato, ma a Sint-Sever le arcature sono romaniche, a tutto sesto, e non più visigotiche a ferro di cavallo.

La lettera e lo spirito

Beatus d'Osma , f°117v La Donna e il Dragone

Gli artisti dei Beatus hanno voluto evitare una massa di immagini ridondanti nei confronti del testo, troppo calcate sulle parole o legate al mondo familiare della nostra percezione ^[23] .

Gli artisti dei secoli X - XI , l'abbiamo visto, haano risolto il problema, snaturando le scene e rinunciando ad ogni elemento decorativo onde evitare che lo spirito del lettore sia sviato dall'essenziale. Così le miniature sono liberate, epurate da tutto ciò che può essere considerato aneddotico.

Beatus di Facundus , f°187 Il Diavolo incatenato all'Inferno

L'artista può anche aggiungere alla raffigurazione di una visione dei dati inerenti al commentario del Beatus. Ciò è visibile nel Beatus d'Osma (f° 117v) e nel Beatus di Facundus (f° 187), dove il Diavolo è presentato incatenato all' Inferno e gli angeli mandano a raggiungerlo tutti coloro che sono spazzati dalla coda del Dragone ^[24] . Qui la miniatura si appropria del commentario del Beatus che, in riferimento al libro XII dell'Apocalisse, anticipa la menzione del libro XX che afferma che Satana è stato incatenato.

Il lavoro del pittore può essere ancor più complesso allorquando. in una medesima miniatura, procede ad un'audace sintesi di svariati episodi. Deve rinunciare alla trascrizione letterale. Se i 24 Vegli (o Saggi, o Anziani) rischiano, in uno spazio ridotto, di provocare un affollamento che celerebbe altri dati essenziali, ne raffigura solo 12! Poco importa: sappiamo bene che ve ne sono 24, poiché i testi lo affermano e che altre pagine li rappresentano tutti! Si diradano i ranghi, altrove si sopprimono ali, e così si ottiene spazio per offrire una visione globale tratta dai due capitoli. Ciò è visibile nella mirabile miniatura del f° 117v del Beatus di Facundus.

Beatus di Facundus , f°117v Grande Teofania, Apocalisse IV e V

« La grande Teofania procede con questa miniatura del Beatus di Facundus (f° 117v, formato 300 x 245 mm, diametro del cerchio 215 mm) che unisce due passaggi del testo in una sola immagine (Apocalisse IV 2 e 6b-84, e V 6a e 8) per formare la visione dell'Agnello mistico. Ma l'illustratore si prende delle libertà col testo, per cui i quattro Viventi del Tetramorfo , simboleggianti i quattro evangelisti (ciascuno reca un libro), non sono muniti di sei ali ciascuno, ma d'un solo paio, ricoperto di occhi; inoltre stanno sopra una specie di disco ispirato alle famose ruote del carro di Yahvé , in Ezechiele (I 15), secondo una formula molto antica che è frequente nell' iconografia del tetramorfo. In merito ai Ventiquattro Saggi, essi sono ridotti solamente a dodici, che compiono gli atti descritti (Apocalisse V 8): quattro « si prosternano », altri quattro « tengono delle cetre » (sempre di tipo arabo), e gli ultimi quattro recano in mano « coppe d'oro piene di profumi ». Al centro infine l'Agnello porta la croce asturiana assieme ad un reliquiario simboleggiante l' Arca dell'Alleanza . Sopra un cerchio che raffigura la porta del cielo, un arco a ferro di cavallo circonda il trono divino (Apocalisse IV 2) « con Colui che siede sul trono ».

La sintesi dei passaggi IV-4 e V-2 dell'Apocalisse è molto frequente. La si trova anche ai fogli 121v e 122 del Beatus di Saint-Sever.

Miniatura e scultura

Il grande storico dell'arte medioevale francese Émile Mâle credeva di ritrovare l'influenza dei Beatus sui capitelli della torre-portale di Saint-Benoît-sur-Loire ^[25] (anticamente Fleury-sur-Loire), et Marie-Madeleine Davy accorda un certo credito a questa tesi ^[26] . Ma Eliane Vergnolle, nella sua opera maggiore su Saint-Benoît-sur-Loire ^[27] mostra in maniera del tutto convincente che i capitelli istoriati della torre dell'abate Gauzlin ^[28] s'inserivano nella tradizione carolingia, - alcuni ricordando perfino le miniature dell'Apocalisse di Treviri , o del Commentario sull'Apocalisse d'Aymon d' Auxerre (quest'ultimo manoscritto conservato alla Biblioteca Bodleiana a Oxford ).

Sappiamo anche che Gauzlin ha esteso l'irraggiamento dell' abbazia di Fleury fino in Italia da dove fa venire un pittore chiamato Nivard per rappresentare scene dell'Apocalisse sui muri della chiesa ^[29] , - ciò conferma l'orientazione iconografica carolingia piuttosto che mozarabica dei decori della cattedrale.

La questione sarebbe ancor più soggetta a controversia per quanto concerne il secondo grande edificio cui fa riferimento Émile Mâle: il timpano di Saint-Pierre di Moissac . Come tanti altri, Marguerite Vidal segue risolutamente la lezione d'Émile Mâle ^[30] e pensa che questo timpano offre degli indizi affidabili sulla presenza d'un manoscritto miniato del Commentario sull'Apocalisse del Beatus di Liébana nella biblioteca dell'abbazia.

Tuttavia s'împongono alcune riserve concernenti il soggetto dell'articolo:

1. Per Émile Mâle, il più bello dei Beatus, e il più suscettibile d'esercitare un'influenza, è quello di Saint-Sever sull'Adour ^[31] , e se il maestro del timpano di Moissac ha un debito, non è certo nei confronti di un pittore mozarabico!
2. In ogni modo l'argomentazione di Émile Mâle resta un tantino azzardata. In effetti sostiene che se dei dettagli del timpano differiscono troppo dalle immagini del Beatus di Saint-Sever, ciò è dovuto al fatto che lo scultore ha avuto sott'occhio soltanto una copia con delle varianti, ma di cui non è rimasta traccia! Per farla breve, egli afferma, senza che nulla possa sostenere la sua tesi, che uno scultore privo di genio inventivo abbia cavato la sua ispirazione da un manoscritto di cui nessuno aveva inteso parlare!
3. Sarebbe perlomeno strano che uno scultore abbia preso come modello un manoscritto presente nella biblioteca, e ritenuto un'opera maggiore, quando nessun libro conosciuto proveniente da Moissac tradisce una qualsiasi parentela con il Beatus di Saint-Sever (non più che con gli altri Beatus ).
4. Infine per qual motivo si vuol fare di uno scultore un semplice lavorante a cottimo appena capace d'effettuare un'adattazione d'un modello su un supporto diverso? Per riprendere la formula d' André Malraux , il timpano non è una miniatura scolpita. Nel merito, la fotografia, che ci permette di accostare una miniatura ed una scultura, c'inganna. Queste due arti si differenziano in parecchi punti, fino ai destinatari che non appartengono al medesimo mondo ^[32] !

Tuttavia occorre ben riconoscere alcune sconvolgenti analogie stilistiche tra la doppia pagina 121v-122 del Beatus di Saint-Sever e il timpano di Moissac. Per esempio, nelle due opere si nota l'audace torsione della testa del toro in una tensione adoratrice in direzione del Cristo .

• 

  Beatus di Saint-Sever f°122

• 

  Beatus di Saint-Sever f°122

• 

  Timpano di Moissac

Malgrado ciò, se vi è una somiglianza tra il ventiquattro Saggi del Beatus (stessa doppia pagina) e quelli del timpano (acconciature, cetre, coppe), questi ultimi offrono un'allegra meraviglia non senza nobiltà, - mentre quelli del Beatus appaiono come una banda di gioiosi buontemponi sollevanti i loro bicchieri durante un canto d'osteria: la maestà di Moissac non è per nulla debitrice della gazzarra di Saint-Sever. Ciò che non toglie nulla all'innegabile bellezza di tante altre pagine di questo stesso manoscritto.

In merito ai Beatus mozarabici, non s'intende sminuirli quando essi non sono presi a modello di altre forme d'arte. Il loro valore non è dovuto all'ampiezza della loro diffusione e alla loro possibile influenza. E quand'anche non avessero avuto alcun seguito, ciò non toglie che, nella nostra percezione estetica, restino dei monumenti grandiosi che, come le enigmatiche statue dell' Isola di Pasqua , hanno il potere di far sorgere in noi i sogni d'un altro universo.

Conclusione

Per Hegel , la Filosofia è la più alta attività dello spirito, perché traduce in concetti quello che la Religione racconta nei suoi scritti: che anche loro, contengono nelle parole quello che l' Arte presenta sotto forma di immagini. Certo, per lui, la verità diventa percepibile attraverso la bellezza di una forma sensibile; anche se lo spirito non raggiunge l' Essere nella sua totalità se non comprendendo che la Natura non è che spirito che si è esiliato da sé stesso e che vi è una consustanzialità del reale e del razionale. Tutto è comprensibile allo spirito perché fondamentalmente tutto è spitito.

L'analisi della pittura mozarabica sconvolge questa gerarchia. Viaggiano nelle pagine dei Beatus , non siamo presso delle realtà sensibili ancora vicine alle realtà naturali. Siamo in un mondo d'immagini che parlano all'anima meglio di quanto non farebbero dei termini concettosi e che, al contrario, facilitano con la loro astrazione l'accesso alla verità del racconto, senza per questo favorire una pura seduzione estetica con la preponderanza dell'ornamentazione. Come se esplodesse in colori di fuoco il muto istante dell'estasi, l'ineffabile senso del testo trovandosi cristallizzato in forme e tinte « surreali ».

Il termine "illustrazione" non è assolutamente adatto a definire delle produzioni artistiche che sono delle compiute opere d'arte, indipendentemente da ogni considerazione inerente al referente. Nel convento di San Marco a Firenze , Beato Angelico non illustra i vangeli: quando ci regala la bellezza dei suoi affreschi, offre alla nostra intelligenza il frutto della sua meditazione sui testi.

I Beatus non sono una vana parafrasi dell'Apocalisse (o del suo commentario scritto dal monaco di Liébana): sono delle immagini generate da una visione, nuovi strati di verità aggiunti al testo profetico. In tal modo il Bello non è più una tappa sulla via che conduce al Vero : il fuoco dei colori si mescola al braciere di parole per lanciare nelle nostre anime abbacinate nuove faville di significati.

I principali Beatus

Arte irlandese: Libro di Lichfield , fine dell'ottavo secolo, Monogramma di Cristo

Tra i 31 Beatus (dove in alcuni casi non restano che dei frammenti), spiccano:

• Frammento di Nájera . IX secolo . Tesoro del Monastero di Santo Domingo de Silos .
• Beatus del Monasterio de San Millán de la Cogolla (valle de l' Ebro ). Verso il 930 . A Madrid presso la Real Academia de la Historia (Ms. 33).
• Beatus di San Millán. Verso il 950 - 955 Monastero dell'Escorial . Real Biblioteca de San Lorenzo . Ms. & II. 5. 225 x 355 mm 151 fogli, 52 miniature.
• Beatus di San Miguel de Escalada , presso León . Verso il 960 . Pierpont Morgan Library ( New York ). Ms 644. 280 x 380 mm 89 miniature dipinte da Magius , archipictor .
• Beatus di San Salvador de Távara. Verso il 968 - 970 . Madrid . Archivo Historico Nacional . Ms 1097 B (1240). Dipinto da Magius , concluso dopo la sua morte dal suo alunno Emétérius .
• Beatus di Valcavado. Verso il 970 . Valladolid . Biblioteca de la Universidad . Ms. 433 (ex ms 390). 97 miniature rimaste. Dipinto da Oveco per l'abate Semporius .
• Beatus di Rioja o León . Verso il 975 . Archivio della Cattedrale di La Seu d' Urgell . Ms. 26. 90 miniature.
• Beatus di Távara. Verso il 975 . Cattedrale di Gerona . Archives. Ms. 7. 260 x 400 mm 280 foglietti. 160 miniature. Dipinto da Emétérius (allievo di Magius) e dalla monaca Ende.
• Beatus di San Millán. Seconda metà del X secolo. Madrid . Biblioteca Nacional . Ms. Vit. 14.1.
• Beatus di León . 1047 . Madrid . Biblioteca Nacional . Ms. Vit. 14.2. Voluto da Ferdinando I di León e dalla regina Sancha . 267 x 361 mm 312 fogli. 98 miniature. Dipinto da Facundus .
• Beatus . 1086 . Cattedrale di El Burgo de Osma . Archivi. Cod. 1. 225 x 360 mm 166 fogli. 71 miniature. Scrivano: Petrus . Pittore: Martinus .
• Beatus de Saint-Sever . 1060 / 1070 . Parigi . Bibliothèque nationale . Ms. Lat. 8878.
• Beatus de Santo Domingo de Silos . 1091 / 1109 . Londra . British Library . Ms. Add. 11695.

Opere diverse

• Cancionero de Liébana 1977 ("Collezione di poemi su Liébana", 1977). Riedizione del 2006 . Scritto dalla poetessa spagnola di Cantabria Matilde Camus .

Note

Bibliografia

• Bible, Ancien Testament , Livre de Daniel , Paris 1959, Ed. Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade.
• Bible, Nouveau Testament , Apocalypse de Jean , Paris 1971, Ed. Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade.
• Bible, Écrits intertestamentaires , Paris 1987, Ed. Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade.
• AA. VV., Dictionnaire culturel de la Bible , Paris 1990, Ed. Cerf / Nathan.
• AA. VV., Dictionnaire culturel du Christianisme , Paris 1994, Ed. Cerf / Nathan.
• André-Marie Gérard, Dictionnaire de la Bible , Paris 1989, Ed. Robert Laffont, coll. Bouquins.
• AA. VV., Grand Atlas de l'Histoire mondiale , Encyclopaedia Universalis et Albin Michel.
• Danielle Gaborit-Chopin, François Heber-Suffrin, Enluminure et arts précieux autour de l'An Mil , in Christian Heck (a cura di), Moyen Âge, Chrétienté et Islam , Paris 1996, Histoire de l'Art Flammarion.
• Jacques Fontaine, L'Art préroman hispanique, vol. 2: L'Art mozarabe , 1977, Ed. de la Pierre qui Vire, coll. Zodiaque.
• Henri Stierlin, Le livre de Feu , Genève 1978, Ed. Sigma (Paris, Bibliothèque des Arts).
• Mireille Mentré, La peinture mozarabe , Paris 1984, Presses universitaires de Paris Sorbonne (versione rimaneggiata della tesi di dottorato di Stato sostenuta dall'autrice nel 1981).
• Mireille Mentré, Création et Apocalypse, histoire d'un regard humain sur le divin , Paris 1984, Ed. OEIL
• Les jours de l'Apocalypse , 1967, Ed. de la Pierre qui Vire, coll. Zodiaque – Les points cardinaux. Poèmes d' Armel Guerne et Visions de St Jean.
• Carl Nordenfalk, L'Enluminure au Moyen Âge , 1988, Genève, Ed. Albert Skira SA
• Paul-Albert Février, Art carolingien , in Histoire de l'Art, vol. 2, l'Europe médiévale , sous la direction de Jean Babelon, Paris 1966, Ed. Gallimard, Encyclopédie de la Pléiade.
• Articles de l'Encyclopaedia Universalis: Apocalypse , Apocalypse de Jean dans l'art , Espagne ( Des Wisigoths aux Rois Catholiques ).
• Françoise Henry, L'Art irtlandais , 3 volumes, 1964, Editions de La-Pierre-Qui-Vire, Collection Zodiaque, La Nuit des Temps.
• Bernard Meehan, The book of Kells , 1994, Londres, Thames and Hudson Ltd, - o in traduzione francese: Le livre de Kells , Paris, 1995, Thames and Hudson SARL.
• Émile Mâle , L'art religieux du s-|XII|e en France , Paris, 1923.
• Emile Mâle, L'art religieux du s-|XIII|e en France , Ed. Ernest Leroux, Paris, 1898.
• Eliane Vergnolle, Saint-Benoît-sur-Loire et la sculpture du s-|XI|e, publié avec le concours du CNRS , Ed Picard, Paris 1985.
• Raymond Oursel , Floraison de la sculpture romane , 2 volumes, Ed. Zodiaque, La Pierre-qui-vire, 1976.

Voci correlate

• Abbazia di Saint-Sever

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Beatus

Collegamenti esterni

• ( FR ) Beatus di Saint-Sever , su beatus.saint-sever.fr (archiviato dall' url originale il 7 marzo 2009) .
• ( ES ) Beatos mozárabes. Códices iluminados de los Comentarios al Apocalipsis , su arteguias.com .
• Apocalisse illustrata con miniature tratte da beatus , su books.google.it (archiviato dall' url originale il 24 giugno 2016) .