Renasterea Ferrara
Renașterea din Ferrara a decolat de la domnia lui Lionello d'Este ( 1441 - 1450 ) și a produs unele dintre cele mai originale rezultate la începutul Renașterii italiene . Este renumita școală Cosmè Tura , Francesco del Cossa și Ercole de 'Roberti . O a doua școală a început în secolul al XVI-lea, cu Dosso Dossi în rol principal.
Context istoric și cultural
Curtea Este din Ferrara a fost una dintre cele mai vitale din nordul Italiei de la sfârșitul secolului al XIV-lea, când Niccolò d'Este a început universitatea și a început construcția castelului [1] . Conotațiile politicoase au fost puternice, dovadă fiind interesele din lumea basmelor din patrimoniul medieval, mărturisite de numeroasele romane cavalerești care au îmbogățit faimoasa bibliotecă, spre astrologie și ezoterism [2] . La nivel artistic, Pisanello a fost extrem de apreciat, care a creat diferite medalii pentru Lionello d'Este și producția iluminată atât a unei ștampile internaționale , în care Belbello da Pavia (autorul Bibliei de Niccolò d'Este ), cât și actualizat la umanism, s-a remarcat ca la Taddeo Crivelli ( Biblia Borso d'Este ) [2] .
Cu Leonello d'Este la putere (din 1441 până în 1450 ), orizonturile culturale ale curții s-au extins și mai mult, variind de la toate fermentele noi și contribuind la crearea unui mediu complet unic în panorama italiană. Educat de umanistul Guarino Veronese , a fost în contact cu principalele personalități artistice ale vremii, inclusiv pe lângă Pisanello menționat mai sus, au fost Leon Battista Alberti , Jacopo Bellini , Piero della Francesca (din aproximativ 1448 ) și tânăra Andrea Mantegna (în oraș în 1449 și 1450 - 1451 ). De asemenea, a început o colecție de antichități și o fabrică de tapiserii, care a creat relații strânse și continue cu Flandra : după toate probabilitățile, unii mari maeștri transalpini au rămas la Ferrara, precum Rogier van der Weyden (în jurul anului 1450 ) și Jean Fouquet (în jurul anului 1450 ). 1447 , lăsând Portretul bufonului Gonella ) [2] . Lucrările acestor autori au fost admirate în colecțiile marchizului de artiști italieni trecători, permițând contactul între cele două mari școli picturale.
Pictura
În timpul lui Borso d'Este (la putere din 1450 până în 1471 ), multiplele fermente artistice ale curții au fost transformate într-un stil aparte, în special în pictură. Stimulii de bază au fost cultura curtoasă , raționalitatea de perspectivă și lumina limpede a lui Piero della Francesca , atenția optică pentru detalii a pictorilor flamande și donatelismul , filtrat prin squarcioneschi . La aceasta, artiștii din Ferrara au adăugat în curând propria lor interpretare aparte, caracterizată de tensiune liniară, exasperare expresivă, prețiozitate combinată cu expresivitate puternică [2] .
Studiolo din Belfiore
Nașterea școlii Ferrara, cu limbajul ei aparte, poate fi văzută în decorațiunile supraviețuitoare ale Studiolo di Belfiore , comandată de Lionello, dar finalizată în vremea lui Borso , deja în dispăruta Delizia di Belfiore . Decorul a fost alcătuit din incrustări de către da Lendinara și un ciclu pictural de muze pe lemn, dispersate sau distruse după dispariția palatului [3] .
Printre cele mai reprezentative mese, Thalia de Michele Pannonio este legată stilistic de goticul internațional , cu o figură subțire și elegant înșurubată, subliniată de profile alunecoase care se rup totuși în draperia ascuțită la genunchi, în timp ce spațialitatea exuberantă a scaunului și a bogăția decorativă capricioasă, cu un gust antic, se referă la Renașterea padoveană [3] .
Pe de altă parte, Polymnia, deja atribuită lui Francesco del Cossa și considerată astăzi un om anonim din Ferrara, arată în schimb o datorie evidentă față de maniera lui Piero della Francesca , cu o structură solemnă și sintetică, care iese în evidență panoramă deschisă [3] .
În Calliope de Cosmè Tura , pe de altă parte, putem vedea deja stimuli care, recompuși într-un mod original, au stat la baza școlii de la Ferrara : construcție solidă și atentă prospectiv, cu un punct de vedere coborât și un neînfrânat imaginație în descrierea tronului, cu o combinație liberă de elemente care derivă și din lecția padoveană a lui Francesco Squarcione , dar evidențiată de lumina incidentă până când ajung la o tensiune suprarealistă [3] .
Cosmè Tura
Fondatorul școlii Ferrara este considerat Cosmè Tura , căruia i s-au alăturat mai târziu Francesco del Cossa și Ercole de 'Roberti . În ciuda diferențelor individuale, lucrările lor împărtășesc o preferință pentru imagini prețioase și rafinate [1] , profiluri ascuțite, clarobscur incisiv care face ca fiecare material să fie ca metalul în relief sau piatra dură [3] .
Stilul lui Tura poate fi citit în toată originalitatea și complexitatea sa în lucrarea ușilor de orgă ale Catedralei din Ferrara , pictată în 1469 . Când sunt deschise, ele arată o Buna Vestire , când sunt închise Sfântul Gheorghe și Prințesa . În Buna Vestire , arhitectura solemnă de fundal, care menționează vechiul, amintește de Andrea Mantegna , precum și draperia „de piatră” sau prezența, în peisaj, a pintenilor stâncoși stratificați. În același timp, există detalii de mare naturalism și referințe la lumea curtenească, la fel ca în basoreliefurile de sub arcade care înfățișează planetele , toate îmbinate și refăcute cu un fler extraordinar. Latura din San Giorgio, pe de altă parte, este caracterizată printr-un dinamism nestăvilit, făcut și mai expresiv prin contururile ascuțite și clare, prin evidențierea grafică și expresionismul extrem care distorsionează fețele oamenilor și animalelor [4] .
Francesco del Cossa
Francesco del Cossa , puțin mai tânăr decât Tura, a pornit de la baze comune colegului său, dar a ajuns la rezultate diferite datorită accentului mai mare acordat lecției lui Piero della Francesca , cu figuri mai compuse și solemne. Participarea sa la studioul Belfiore nu este sigură, dar a participat la celălalt mare eseu de pictură din Ferrara, Salone dei Mesi din Palazzo Schifanoia ( 1467 - 1470 ). Mai mulți pictori au lucrat la acest ciclu complex de fresce, probabil regizat de Cosmè Tura, pe baza unui program iconografic de Pellegrino Prisciano bogat în referințe astronomice, filosofice și literare. Inițial, decorul era format din douăsprezece sectoare, câte unul pe lună, dintre care șapte rămân astăzi. Fiecare sector este împărțit la rândul său în trei benzi: una superioară în care triumful zeului patron al lunii este pictat înconjurat de „copii” angajați în activități tipice, unul central cu fundal albastru cu semnul zodiacal și trei „decanuri” ", și una inferioară cu scene care se învârt în jurul figurii lui Borso d'Este . Sărbătorind pe Domnul și idealurile sale, întregul stat a fost sărbătorit în diferitele sale funcții, variind de la reprezentare la guvern [4] .
De exemplu, Francesco del Cossa a fost responsabil pentru luna martie , caracterizată prin forme solide și sintetice, o culoare strălucitoare și o atenție atentă la construcția în perspectivă , care reușește, de asemenea, să ordoneze rocile din fundal, cu formele lor vizionare imaginative. Cu formele aproape cristalizate ale lui Cosmè Tura, Francesco a pus în contrast o reprezentare umană mai naturală [4] .
Ercole de 'Roberti
Al treilea protagonist al școlii din Ferrara este Ercole de 'Roberti , activ și în Salone dei Mesi . I se atribuie septembrie , unde formele suferă o stilizare geometrică (ca în roci), iar figurile capătă un asemenea dinamism, grație contururilor tensionate și unghiulare, încât să facă totul anti-naturalist, dar de mare violență expresivă [5] .
A lui sunt, de asemenea, tabelele cu Povestirile Sfântului Vincent Ferrer ( 1473 , Pinacoteca Vaticanului ), unde se remarcă o evoluție: dacă arhitectura apare mai organizată rațional, contururile rupte ale figurilor, draperiile puternic în relief și peisajele de vis rămân , care în ansamblu se potrivesc anxietăților șerpuitoare ale perioadei, care a dus la o criză a idealurilor renascentiste la sfârșitul secolului [5] .
Un punct de sosire foarte diferit a fost în cele din urmă Pala Portuense ( 1479 - 1481 ), pentru biserica Santa Maria din Porto lângă Ravenna , unde tensiunile expresioniste sunt relegate la unele basoreliefuri de la baza tronului Fecioarei, în timp ce sentimentul general este acordat unei armonii calme și echilibrate, cu corespondențe simetrice în culori. Totuși, totul este însuflețit și de arhitectura amețitoare a tronului, care lasă loc unei panorame deschise la bază (care face aluzie la fundamentul mitic al bisericii) cu coloane în care marmura este redată cu o sensibilitate luministică extraordinară [5] .
Secolul al XVI-lea
Generația de maeștri din secolul al XV-lea s-a epuizat în anii nouăzeci ai secolului, fără o rotație artistică la nivel înalt: fructele școlii Ferrara fuseseră primite mai presus de orice altundeva, așa că la începutul noului secol, Estul a luat artiști sub aripa lor protectoare de formare mai variată, actualizați la noutățile Renașterii romane și venețiene [6] . În Veneția, în special, s-au uitat la artiștii locali, datorită alianțelor casei Este și a gusturilor lor. De la Titian , invitat de mai multe ori în oraș, au tras o interpretare inteligentă a limbajului său într-o cheie de narațiune imaginativă, tipică mediului literar cult din Ferrara.
Figurile dominante ale picturii de curte din această perioadă au fost Garofalo , Ludovico Mazzolino și, mai presus de toate, Dosso Dossi . Prezența unor mari scriitori precum Ludovico Ariosto a favorizat un climat de evocare fantastică, care este perceput mai ales în studiul extraordinar al lui Alfonso II d'Este , Camerini de alabastru , distrus în 1598 . Decorul, în regia lui Dossi, a inclus o serie de pânze extraordinare de Baccanali , realizate de diverși artiști, printre care Giovanni Bellini și, mai presus de toate, Titian [7] . Dosso însuși a preluat câteva trăsături stilistice de la Tizian, cum ar fi bogăția cromatică și deschiderile largi ale peisajului, la care a adăugat un stil fluid și plin de viață, bogat în inventivitate, în special în subiecte literare și mitologice. Unele dintre motivele sale mitologice erau încă o sursă de inspirație pentru pictorii emilieni de la începutul secolului al XVII-lea , precum Annibale Carracci [6] .
Un alt pictor Ferrara apreciat a fost Lorenzo Costa , care a devenit pictor de curte în Mantua după moartea lui Mantegna .
A doua jumătate a secolului, odată cu dispariția lui Dosso și sfârșitul marilor comisioane grand-ducale, a păstrat o anumită vitalitate grație prezenței familiei Filippi, în care Sebastiano, alias Bastianino , autor al unei Judecăți de Apoi clare Ascendența lui Michelangelo în absida Catedralei din Ferrara . Mai târziu, școala locală a beneficiat de Carlo Bononi , dar odată cu anexarea la statele papale și transferul capitalei Este la Modena , Ferrara și-a pierdut rolul de centru artistic de referință. Sfârșitul unei ere a fost pecetluit prin dezmembrarea vestiarelor din alabastru (1598), ale cărei decorațiuni, aduse la Roma, au ajuns să fie dispersate și se găsesc acum în diferite muzee [8] .
Arhitectură și urbanism
Deja în 1443 Leon Battista Alberti a rămas în oraș, consultat de Lionello d'Este pentru clopotnița Duomo și pentru amenajarea bazei monumentului ecvestru al lui Niccolò III , dar prezența marelui arhitect nu a avut o impact semnificativ asupra arhitecturii orașului, care a rămas dominat de tradiția de la sfârșitul secolului al XIV-lea, cu utilizarea teracotei decorate [9] .
Datorită nevoilor defensive și a cererii crescânde de locuințe, intervențiile Este asupra orașului s-au concentrat în esență pe probleme de planificare urbană, mai degrabă decât pe construcția de clădiri individuale. Ferrara era în esență un oraș medieval, cu un nucleu de străzi înguste și șerpuitoare, fără piețe și închis la sud de Po di Volano și la nord de canalul Giovecca, cu singurele urgențe în Duomo , reședința opusă Este și , puțin mai la nord, Castelul San Michele [9] .
O primă expansiune a avut loc cu Borso d'Este la mijlocul secolului, dar mai presus de toate Ercole I a fost cel care a implementat un proiect urban ambițios, în cadrul experienței renascentiste a „ orașului ideal ”, care astăzi este amintit ca unul dintre primii din Europa și a câștigat orașului recunoașterea Patrimoniului Mondial UNESCO al UNESCO . De fapt, Ercole i-a încredințat arhitectului Biagio Rossetti planificarea unei dublări a orașului conform unei noi scheme raționale, așa-numita Adăugare herculeană [9] .
În primul rând, șanțul Giovecca a fost îngropat, făcând un drum larg, Corso della Giovecca , care a format o balama cu partea veche a orașului: de fapt, în corespondență cu ieșirile străzilor medievale, a făcut extinderi regulate, fuzionând organic vechiul și noul. Noua parte, referitoare la urbanismul roman în descrierile lui Vitruvius , avea o rețea rutieră ortogonală care era împărțită în două axe principale: via degli Angeli (acum Corso Ercole I ), care urma o legătură anterioară între castel și Belfiore și via dei Prioni, care mergea de la Porta Po la Porta a Mare în direcția Est-Vest. Această axă în special, complet nouă și cu o aromă pe deplin „publică” (în comparație cu cealaltă axă care a rămas legată de trecerea ducilor), a fost subliniată în special cu o piață mare mărginită de copaci, actuala Piazza Ariostea [9] .
Pentru a integra adăugarea cu restul orașului și a atenua posibila rigiditate a schemei, Rossetti a lăsat zone verzi pentru a acționa ca o „pauză” în țesătura clădirii și, pentru clădirile pe care le-a proiectat, a continuat să folosească teracota tradițională. Vederile monumentale au fost, de asemenea, evitate la ieșirile străzilor, preferând vederi scurte ale arhitecturii. Prerogativele paradigmatice ale proiectului său sunt percepute pe deplin la punctul de intersecție a axelor, așa-numitul „Quadrivio degli Angeli”, care nu a fost accentuat cu un pătrat, ci doar de decorațiunile elegante ale colțurilor clădirilor, printre pe care se remarcă Palazzo dei Diamanti.de Rossetti [9] . Clădirea își datorează numele placării ascuțite, care creează un efect sugestiv de clarobscur, cu plăci decorate cu candelabre la colțul de la intersecție, unde este, de asemenea, amenajat un balcon. Celelalte clădiri de la răscruce nu s-au potrivit cu măreția sa, concentrându-se mai degrabă pe căutarea efectelor variației, cu portaluri mari sau stâlpi de colț [9] .
Noua situație urbană din Ferrara a fost, în panorama italiană și europeană a vremii, cea mai modernă și, de asemenea, cea mai durabilă în timp: nu există o separare clară între orașul domnilor și orașul supușilor și nici nu există o relație de supunere între cele două. (cum a fost cazul în Mantua sau Pienza ), ci mai degrabă există o integrare armonică între părți, fiecare cu propria sa caracterizare. O dezvoltare completă a Adaosului ar fi de fapt finalizată în timp, chiar dacă lipsa creșterii populației și căderea ulterioară a dinastiei ar fi blocat proiectul. În ciuda acestui fapt, tocmai în virtutea modernității și naturii organice a proiectului original, noua față a orașului a rezistat transformărilor urbane până în prezent [9] .
Notă
- ^ a b Zuffi, 2004, cit., p. 186.
- ^ a b c d De Vecchi-Cerchiari,. cit., p. 108.
- ^ a b c d și De Vecchi-Cerchiari,. cit., p. 109.
- ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 110.
- ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 111.
- ^ a b De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 234.
- ^ Zuffi, 2005, cit., P. 238.
- ^ Zuffi, 2007, cit., P. 248.
- ^ a b c d e f g De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 113.
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
- Stefano Zuffi , Secolul al cincisprezecelea , Electa, Milano 2004. ISBN 88-370-2315-4
- Stefano Zuffi , Il Cinquecento , Electa, Milano 2005. ISBN 88-370-3468-7
- Stefano Zuffi, Marele atlas al Renașterii , Electa, Milano 2007. ISBN 978-88-370-4898-3
Elemente conexe
- Arta renascentistă
- Arhitectura renascentistă
- Școala Ferrara
- Ferrara
- Oraș ideal
- Renașterea Emilian
- Banchet renascentist
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Renașterea Ferrara
| Controllo di autorità | Thesaurus BNCF 44341 |
|---|
