Salvador Dalí

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Salvador Dalí (dezambiguizare) .

Dezambiguizare - "Dalí" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Dalí (dezambiguizare) .

Salvador Dalí în 1965 . Pictorul este portretizat în poza sa tipică, cu un baston și în compania ocellotto-ului său domestic Babou .

Marchizul Salvador Dalí , născut Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech , ( AFI : [səɫβəˈðo duˈmɛnək fəˈlip ʒəˈsin ðəˈɫi i duˈmɛnək] ; Figueres , 11 mai 1904 - Figueres , 23 ianuarie 1989 ), a fost pictor , sculptor , scriitor , fotograf , cineast , designer și scenarist spaniol .

Stema marchesilor de Púbol , acordată lui Dalí de regele Juan Carlos I al Spaniei

Pictor calificat și desenator foarte virtuos ^[1] , este renumit în principal pentru imaginile sugestive și bizare ale operelor sale suprarealiste : atingerea sa particulară a fost atribuită influenței pe care maeștrii Renașterii au avut-o asupra sa ^{[2] [3]} .

Talentul său artistic și-a găsit expresia în diverse domenii, inclusiv cinema , sculptură și fotografie , determinându-l să colaboreze cu artiști din toate sectoarele; el însuși și-a trasat dragostea „pentru tot ceea ce este auriu și excesiv, pasiunea mea pentru lux și dragostea mea pentru îmbrăcămintea orientală” ^[4] la o descendență arabă auto-atribuită, susținând că strămoșii săi sunt descendenți din El a murit .

Înzestrat cu mare imaginație și cu obiceiul de a-și asuma atitudini extravagante, el i-a enervat pe cei care i-au iubit arta și i-au enervat pe detractori, întrucât căile sale excentrice au captat în unele cazuri mai multă atenție decât operele sale ^[5] .

Biografie

Copilărie și tinerețe

Familia Dalì în 1910: stânga sus, mătușa Maria Teresa, mama Felipa, tatăl Salvador, Salvador, mătușa Caterina, care va deveni a doua soție a tatălui, sora Anna Maria și bunica Maria Ana

Biserica Sant Pere din Figueres , unde a fost botezat Dalí, a primit prima împărtășanie și unde a avut loc înmormântarea sa

Salvador Dalí s-a născut în Figueres , un mic oraș din comarca Empordà ^[6] , situat lângă granița cu Franța ^[7] , în provincia Girona ( Catalonia ), la 11 mai 1904 ^[8] dintr-o clasă mijlocie bogată familie. Fratele său mai mare, numit și Salvador (născut la 12 octombrie 1901 ), murise de meningită cu nouă luni mai devreme, 1 august 1903 . Tatăl său, Salvador Rafael Aniceto Dalí i Cusi ( 1872 - 1950 ), a fost avocat și notar ^[9] , suferind de o rigiditate puternică în aplicarea disciplinei, temperat de soția sa, Felipa Domènech i Ferrés ( 1874 - 1921 ) , care a încurajat aspirațiile artistice ale fiului său ^[10] . La vârsta de cinci ani, Dalí a fost condus la mormântul fratelui său de către părinți, care l-au făcut să creadă că este reîncarnarea sa ^[11] , un delir de care s-a convins ^[12] și care l-a înnebunit. Despre fratele său, Dalí a spus: „ Seamănă asemănător cu două picături de apă, dar am lansat reflecții diferite. El a fost probabil o versiune timpurie a mea, dar concepută în termeni absoluți ” ^[13] . Dali a fost atât de afectat de moartea fratelui său, încât în ​​câteva nopți a mers la mormânt pentru a se ruga ore întregi.

Dalí avea și o soră, Ana María (6 ianuarie 1908 - 16 mai 1989) care în 1949 a publicat o carte despre fratele său, Dalí văzut de sora sa ^[14] . Printre prietenii din copilărie s-au numărat viitorii fotbaliști ai Barcelonei , Emilio Sagi Liñán , alias Sagi-Barba și Josep Samitier .

Dalí a urmat o școală de artă . În 1919, în timpul unei vacanțe în Cadaqués cu familia lui Ramon Pichot, un artist local care făcea călătorii regulate la Paris , a descoperit pictura modernă ^[9] . Anul următor, tatăl lui Dalí a organizat o expoziție cu desenele sale pe cărbune în reședința familiei. Prima expoziție publică reală a avut loc în 1919 la Teatrul Municipal din Figueres.

În februarie 1921 , mama lui Dalí a murit de cancer. Dalí avea șaisprezece ani; Mai târziu, el a spus că moartea mamei sale "a fost cea mai mare nenorocire din viața mea. Am adorat-o ... Nu m-am putut resemna la pierderea unei persoane pe care m-am bazat pentru a face invizibile imperfecțiunile inevitabile ale sufletului meu " ^[15]. La scurt timp după aceea, tatăl s-a căsătorit cu sora soției sale moarte. Dalí nu s-a supărat pe noua căsătorie, pentru că și-a iubit și respectat mătușa foarte mult ^[9] .

În 1923, Dalì a fost acuzat că a organizat un protest (care s-a încheiat cu intervenția poliției) la Academia San Fernando. Ulterior a fost expulzat pentru un an și a fost arestat în 1924 , episod care l-a determinat să picteze Copilul bolnav .

Madrid și Paris

Dalí (stânga) și prietenul său Man Ray , suprarealist, la Paris, la 16 iunie 1934 , fotografiat de Carl Van Vechten .

În 1922 Dalí a plecat să locuiască la Residencia de Estudiantes din Madrid ^[9] și a studiat la Academia de San Fernando (Academia de Arte Plastice). Dalí și-a atras deja interesul prin maniera sa excentrică de dandy . Purta părul lung și perle, îmbrăcat în jachete, ciorapi lungi și pantaloni scurți ca estetele britanice de la sfârșitul secolului al XIX-lea . Cu toate acestea, picturile sale, în care și-a arătat abordarea față de cubism , i-au adus atenția colegilor săi de clasă. În lucrările sale timpurii, Dalí probabil nu înțelegea încă pe deplin conceptele mișcării cubiste, deoarece la acea vreme nu existau membri ai mișcării la Madrid, iar singurele informații pe care le avea provin din articole de ziare și dintr-un catalog dat de el Ramon Pichot .

În 1924 , încă necunoscutul Salvador Dalí a creat pentru prima dată ilustrații pentru o carte, ediția în catalană a poemului Les bruixes de Llers de prietenul său și colegul său de studiu Carles Fages de Climent .

Dalí a abordat și mișcarea Dada , care l-a influențat de-a lungul vieții sale. La Residencia s-a împrietenit cu Pepín Bello , Luis Buñuel și Federico García Lorca . Prietenia cu García Lorca a fost o adevărată relație de dragoste reciprocă ^[16] , chiar dacă Dalí a respins cu tărie abordările erotice ale poetului ^[17] .

În 1926, Dalí a fost expulzat din Academie cu puțin timp înainte de a-și susține examenele finale, deoarece susținuse că nimeni din institut nu era suficient de competent pentru a examina pe cineva ca el ^[18] . Măiestria sa în pictură era deja evidentă din realismul remarcabil al Coșului de pâine , pictat în același an ^[19] . Tot în acel an a vizitat Parisul pentru prima dată, unde l-a cunoscut pe Pablo Picasso , pe care îl admira profund. Picasso auzise deja foarte mult despre Dalí de la Joan Miró . În anii următori, în timp ce își dezvolta propriul stil, Dalí a creat mai multe lucrări puternic influențate de arta lui Picasso și Miró.

În lucrările lui Dalí unele tendințe, care vor rămâne constante de-a lungul anilor, erau deja evidente în anii 1920 . A absorbit influențe din mai multe stiluri, de la pictura clasică la cea mai extremă avangardă ^[20] . În primele sale lucrări a fost amprenta lui Rafael Barradas ^[21] . Printre stilurile clasice influențează artiști precum Raphael , Bronzino , Francisco de Zurbarán , Vermeer și Velázquez ^[22] . El a folosit atât tehnici clasice, cât și moderne, uneori folosindu-le din când în când în lucrări individuale, uneori folosindu-le pe toate în aceeași pictură. La Barcelona , expozițiile operelor sale au atras atenția, iar criticii au fost împărțiți între entuziaști și destul de nedumeriți.

Dalí a crescut o mustață spectaculoasă, inspirată de cele ale marelui maestru spaniol din secolul al XVII-lea Diego Velázquez și a ajuns să devină o trăsătură inconfundabilă și caracteristică a apariției sale pentru tot restul vieții sale.

Din 1929 până la sfârșitul celui de-al doilea război mondial

În 1929, Dalí a colaborat cu regizorul suprarealist Luis Buñuel la realizarea scurtmetrajului Un chien andalou . Contribuția sa principală a fost să-l ajute pe Buñuel să scrie scenariul, deși mai târziu a susținut că a jucat un rol semnificativ în implementarea tehnică a proiectului, fapt care nu a fost reflectat în mărturiile vremii ^[23] . În luna august a aceluiași an și-a întâlnit muza, sursa de inspirație și viitoarea soție Gala ^[24] , al cărei nume real era Elena Ivanovna Diakonova. Era o expatriată rusă cu unsprezece ani în vârstă, apoi soția poetului suprarealist Paul Éluard . În acel an, Dalí și-a ținut cele mai importante expoziții și s-a alăturat oficial grupului de suprarealiști din Montparnasse . Opera sa a fost deja puternic influențată de doi ani: suprarealiștii au apreciat foarte mult ceea ce Dalí a numit metoda sa paranoică-critică de a explora subconștientul și de a atinge un nivel mai mare de creativitate ^{[9] [10]} .

Între timp, relația dintre pictor și tatăl său era aproape de rupere: Don Salvador Dalí y Cusí dezaproba cu tărie povestea de dragoste dintre fiul său și Gala și credea că apropierea sa de suprarealiști avea un efect negativ asupra simțului său moral. Pauza definitivă a venit atunci când Don Salvador a citit într-un ziar din Barcelona că fiul său tocmai expusese un desen al „ Inimii Sacre a lui Iisus Hristos ” împreună cu o scriere provocatoare.

Indignat, Don Salvador a cerut fiului său să nege public. Dalí a refuzat, probabil de teamă să nu fie expulzat de suprarealiști, iar la 28 decembrie 1929 a fost expulzat cu forța din casa tatălui său. Tatăl său i-a spus că intenționează să-l moștenească și i-a spus să nu mai pună niciodată piciorul în Cadaqués. Mai târziu, Dalí a susținut că, ca răspuns, a pus un prezervativ care conține sperma în mâna tatălui său, spunând „Aici . Acum nu îți datorez nimic! ”. În vara următoare, Dalí și Gala au închiriat o mică colibă ​​de pescuit într-un golf lângă Port Lligat. Mai târziu l-a cumpărat și, de-a lungul anilor, l-a mărit, transformându-l încetul cu încetul în iubita sa vilă de pe litoral.

Picturi murale din Armenia care descriu o celebră fotografie a lui Gala și Dalí

În 1931 Dalí a pictat una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, Persistența memoriei ^[25] . Este imaginea suprarealistă a unor ceasuri de buzunar , șchiopătate și în pragul lichefierii: ceasurile care se topesc reprezintă memoria, care pe măsură ce îmbătrânește de-a lungul anilor, își pierde puterea și rezistența. Această idee este susținută și de alte imagini, cum ar fi peisajul larg cu margini nedeterminate și un alt ceas, reprezentat în timp ce este devorat de insecte ^[26] .

Dalí și Gala, trăind împreună din 1929, s-au căsătorit în 1934 într-o ceremonie civilă. În 1958 se vor recăsători cu un rit catolic . Căsătoria era deschisă și rareori era sexuală. Gala avea de fapt mai mulți îndrăgostiți.

Dalí a fost introdus în Statele Unite în 1934 de către dealerul de artă Julian Levy. Expoziția sa din New York , care a inclus Persistența memoriei , a creat imediat o agitație și un interes. Înalta societate l-a întâmpinat organizând un „ Bal în cinstea lui Dalí ”, la care a participat purtând o cutie de sticlă cu un sutien pe piept ^[27] .

Dalí și Gala au participat, de asemenea, la o petrecere de mascaradă la New York, organizată pentru ei de moștenitoarea Caresse Crosby : ca obicei au ales să se îmbrace ca fiul lui Lindbergh și rapitorul său. Reacția scandalizată rezultată din presă a fost de așa natură încât Dalí a trebuit să-și ceară scuze. Când s-a întors la Paris, suprarealiștii i-au reproșat că și-a cerut scuze pentru un gest suprarealist ^[28] .

În timp ce majoritatea suprarealiștilor tindeau să ia poziții de stânga, Dalí a rămas ambiguu cu privire la relația corectă dintre politică și artă. André Breton , unul dintre liderii suprarealismului, l-a acuzat că a apărat „ noul ” și „ iraționalul ” fenomenului „ Hitler ”, dar Dalí a respins aceste afirmații spunând: „ Nu sunt un adept al lui Hitler nici de fapt, nici în intenție " ^[29] . El a inspirat trei picturi de la dictatorul german: Enigma lui Hitler (1939), Metamorfoza lui Hitler într-un peisaj luminat de lună (1958) și Hitler se masturbează (1973).

Dalí a insistat că suprarealismul poate exista chiar și într-un context apolitic și a refuzat să condamne în mod explicit fascismul , unul dintre factorii care au creat probleme cu colegii săi. Mai târziu, tot în 1934, Dalí a fost supus unui „proces” în urma căruia a fost expulzat formal din grupul suprarealistilor ^[24] . Ca reacție, Dalí a declarat: „ Sunt suprarealism ” ^[18] .

Salvador Dalí în 1939 , fotografiat de Carl Van Vechten .

În 1936, Dalí a participat la Expoziția internațională suprarealistă de la Londra . A ținut prelegerea sa, intitulată Fantômes paranoïaques authentiques, îmbrăcată cu costum și scufundător de cască ^[30] . A sosit ținând un tac de biliard și doi ogari ruși pe lesă. Va trebui apoi să scoateți casca scafandrului, deoarece acesta nu mai avea respirație. El comentează: „ Voiam doar să arăt că mă„ scufund adânc ”în mintea umană. ” ^[31]

La acea vreme, patronul principal al lui Dalí era foarte bogatul Edward James , care l-a ajutat să iasă în lumea artei, achiziționând multe dintre lucrările sale și sprijinindu-l financiar timp de doi ani. Cei doi devin buni prieteni, iar portretul lui James este inserat și de Dalí în tabloul Swans Reflecting Elephants . Artist și patron colaborează, de asemenea, la crearea a două dintre cele mai faimoase icoane ale mișcării suprarealiste: Lobster Telephone și Canapea în formă de buze de Mae West .

În 1939, Breton a inventat porecla disprețuitoare „ Avida Dollars ” pentru pictorul spaniol, o anagramă a lui Salvador Dalí care poate fi tradusă ca lacom de dolari ^[32] . Este un mod de a-și bate joc de creșterea comercializării operelor lui Dalí și de percepția că Dalí însuși a încercat să-și mărească figura datorită faimei și banilor. Unii suprarealiști vorbesc ulterior despre Dalí doar în trecutul îndepărtat, ca și cum ar fi murit. Mișcarea suprarealistă și unii dintre membrii săi (cum ar fi Ted Joans ) vor continua să discute dur cu Dalí până în momentul morții sale reale și nu numai.

Al doilea război mondial izbucnește în Europa și astfel, dalii se mută în Statele Unite, unde locuiesc timp de opt ani. După transfer, Dalí revine la practica catolicismului . Robert și Nicolas Descharnes au scris „ În această perioadă Dalí nu a încetat niciodată să scrie ” ^[33] .

În anul următor, Dalí pune pânza unui film pentru Jean Gabin intitulat Val de dragoste . În 1942 a publicat propria autobiografie, Viața secretă a lui Salvador Dalí . El scrie cataloagele expozițiilor sale, cum ar fi cea de la Knoedler Gallery din New York în 1943 . În textul respectiv, el explică: „ Suprarealismul cel puțin va fi servit pentru a oferi dovezi experimentale că sterilitatea completă și încercările de automatizare au mers prea departe și au dus la un sistem totalitar ... Lenea zilelor noastre și lipsa totală de tehnică au ajuns la paroxismul lor în valoarea psihologică a utilizării actuale făcute din colaj. "De asemenea, el a scris un roman, publicat în 1944 , despre o prezentare de modă pentru mașini. Edwin Cox, în Miami Herald, face un desen animat care îl înfățișează pe Dalí purtând o mașină într-o rochie de seară ^[33] .

Un frate italian, Gabriele Maria Berardi , a susținut că a practicat un exorcism asupra lui Dalí în 1947 , în timp ce se afla în Franța ^[34] . În 2005, o proprietate a călugărului a fost găsită o sculptură reprezentând pe Hristos răstignit; unii susțin că Dalí i-ar fi dat-o religioșilor ca semn de recunoștință ^[34] și doi experți în artă spanioli confirmă că există motive întemeiate, analizând stilul operei, pentru a o putea atribui lui Dalí ^{[34]. ]} . Această poveste rămâne controversată.

În 1948 a vizitat Parcul Monștrilor din Bomarzo , parc care are referințe evidente simbolice și ezoterice. Dali filmat de camerele de la Istituto Luce se arată poziționând în fața principalelor monumente. ^[35]

Ultimii ani în Catalonia și moarte

Din 1951 Dalí s-a întors să locuiască în iubita sa Catalonia . Alegerea de a locui în Spania, în timp ce era încă guvernată de Franco, a atras critici din partea progresiștilor și a altor artiști ^[36] . De asemenea, este probabil ca respingerea pe scară largă a ultimelor lucrări ale lui Dalí de către unii suprarealiști și critici de artă să fie parțial atribuită unor motive politice mai degrabă decât unei evaluări artistice a lucrărilor în sine.

Teatrul-muzeu Dalí din Figueres , unde se află mormântul său. O parte din ea a găzduit reședința artistului în ultimii ani ai vieții sale până la moartea sa.

În 1954 a fost invitat în orașul Roma unde a organizat un spectacol transportând un cub pitagoric pe străzile capitalei, în cele din urmă cu o recepție la Palazzo Pallavicini a ținut un discurs în limba latină ^[37] cu care a inaugurat o expoziție cu o ilustrare a Divinei Comedii . ^[38]

În 1959, André Breton a organizat o expoziție numită Omagiu suprarealismului , realizată pentru a sărbători 40 de ani de mișcare, care include lucrări ale lui Dalí, Joan Miró , Enrique Tábara și Eugenio Granell . Cu toate acestea, în anul următor, Breton a luptat puternic împotriva includerii Madonei Sixtine a lui Dalí în Expoziția Internațională a Surrealismului din New York ^[39] .

În această parte a carierei sale, Dalí nu se limitează la a se exprima prin pictură, ci experimentează cu noi tehnici de comunicare artistică și media: creează lucrări dezvoltând pete de cerneală aleatorii aruncate pe pânză ^[40] și este printre primii artiști a folosi holografii ^[41] . Multe dintre lucrările sale includ iluzii optice . În ultimii ani, artiști tineri precum Andy Warhol îl definesc pe Dalí drept una dintre cele mai importante influențe asupra artei pop ^[42] . Dalí este, de asemenea, foarte interesat de științele naturii și matematică . Acest interes este văzut în mai multe dintre picturile sale, în special cele din anii 1950 , în care își pictează subiectele de parcă ar fi compuse din coarne de rinocer . Potrivit lui Dalí, cornul de rinocer reprezintă geometria divină deoarece crește într-o spirală logaritmică . De asemenea, el leagă tema rinocerului de cea a castității și a Fecioarei Maria ^[43] . Dalí este fascinat și de ADN și de hipercub (un cub cu patru dimensiuni); o dezvoltare a hipercubului este clar vizibilă în pictura Crucifixie (Corpus Hypercubus) .

Perioada lui Dalí de după al doilea război mondial se caracterizează prin virtuozitatea sa tehnică și interesul său pentru iluziile optice, știința și religia. Devotamentul său față de religia catolică crește și, în același timp, este profund impresionat de ceea ce s-a întâmplat la Hiroshima și de nașterea „erei atomice”. În consecință, Dalí definește această perioadă ca fiind cea a misticismului nuclear . În picturi precum Maica Domnului din Port-Lligat (prima versiune, 1949 ) și Corpus Hypercubus ( 1954 ) Dalí încearcă să sintetizeze iconografia creștină cu imagini de dezintegrare materială inspirate de fizica nucleară ^[44] .

El i-a întâlnit de mai multe ori pe Papa Pius al XII-lea și pe Papa Ioan al XXIII-lea ; după proclamarea dogmei asumării Mariei de către Papa Pacelli ( 1950 ) și întâlnirea privată cu pontiful din 1954 (căreia i-a dat prima versiune a Madonei din Port-Lligat ), a pictat cele două tablouri Assunta antiprotonica și Assunta Canaveral (1956); referința numelor bizare ale picturilor se referă la locul în care Statele Unite au efectuat lansările de rachete de testare încă din 1949 ( Cape Canaveral , unde va fi construit Centrul Spațial John F. Kennedy în anii 1960) și la un schimb excentric între Dalí și papa: după ce i-a cerut lui Pius al XII-lea clarificări cu privire la dinamica presupunerii, pictorul a concluzionat că a fost „produsul unei explozii ghidate de spirit , cu protoni și antiprotoni anihilându-se reciproc, generând o descărcare foarte puternică de energie". ^[45]

Dalí în vârstă de 77 de ani în 1981

Mai târziu, el a sărbătorit Conciliul Vatican II și Papa Roncalli cu Madonna Sistină (Urechea Papei Ioan) din 1960 . ^[45]

În perioada misticismului nuclear există și lucrări notabile precum La Stazione di Perpignan ( 1965 ) și Torero halucinogen ( 1968 - 70 ).

În 1960, Dalí a început să lucreze la Teatrul-Muzeu Dalí din orașul său natal Figueres ; este cel mai mare proiect al său și necesită cea mai mare parte a energiei sale până în 1974 . Apoi va continua să facă alte adăugiri ocazionale până la mijlocul anilor 1980 . În această perioadă, Dalì se ocupă și de arta poștală. vezi cartea lui Eraldo Di Vita „Mailart-The recovery of memory”.

În 1968, Dalí a realizat un film publicitar pentru televiziune pentru ciocolata Lanvin ^[46], iar în anul următor a proiectat sigla celebrului acadea Chupa Chups . Tot în 1969 este responsabil pentru campania publicitară Eurofestival și creează o mare sculptură metalică care este plasată pe scena Teatrului Real din Madrid unde are loc evenimentul de cântat. În același an, a fost publicată la New York o ediție a celebrului roman al lui Lewis Carroll , Aventurile Alice în Țara Minunilor , cu ilustrații ale lui Dalí.

În 1980 sănătatea lui Dalí a primit o lovitură foarte dură; soția sa Gala, care suferă de o formă ușoară de demență senilă, îi oferă probabil un cocktail periculos de medicamente fără ca acestea să fie prescrise, afectându-i sistemul nervos și provocând sfârșitul prematur al abilităților sale artistice. La vârsta de 76 de ani, Dalí este redus la o epavă și mâna dreaptă îi tremură teribil, cu simptome foarte asemănătoare cu cele ale bolii Parkinson ^[47] .

În 1982, regele Juan Carlos I al Spaniei îi acordă lui Dalí titlul de marchiz de Púbol , pe care pictorul îl va răsplăti ulterior oferindu-i regelui un desen (care va fi și el ultimul său) atunci când regele îl va vizita pe patul de moarte.

Soția sa Gala a murit pe 10 iunie 1982 . După moartea sa, și-a pierdut cea mai mare parte a voinței de a trăi. Și-a permis să fie deshidratat în mod deliberat, posibil o tentativă de sinucidere . S-a mutat de la Figueres la Castelul Púbol , pe care îl cumpărase pentru Gala și unde murise ea. În 1984 , în circumstanțe neclare, a izbucnit un incendiu în dormitorul său ^[48] . Poate că a fost o altă tentativă de sinucidere a lui Dalí sau poate pur și simplu neglijența personalului ^[18] . În orice caz, Dalí a fost salvat și s-a întors la Figueres, unde un grup de prieteni, patroni și colegi artiști au considerat cel mai bine să-și petreacă ultimii ani în Teatrul-muzeu.

Înmormântarea lui Dalí în cripta muzeului Figueres

Unele zvonuri susțin că Dalí a fost forțat de tutorii săi să semneze pânze goale, folosite chiar și după moartea sa, pentru a produce falsuri ^[49] . Rezultatul a fost că comercianții de artă tind să fie prudenți față de lucrările atribuite lui Dalí și datând din ultima perioadă.

În noiembrie 1988, Dalí a fost internat în spital pentru un atac de cord și pe 5 decembrie a primit vizita regelui Juan Carlos, care a dezvăluit că a fost întotdeauna un mare admirator al său ^[50] .

La 23 ianuarie 1989 , ascultând discul ei preferat, Tristan și Isolda din Wagner , au murit de un alt atac de cord. Avea 84 de ani. A fost înmormântat în interiorul Teatrului-Muzeului din Figueres, vizavi de biserica unde a fost botezat și unde a avut loc înmormântarea sa și la doar trei străzi de casa în care s-a născut ^[51] .

În 2017 , corpul lui Dalí a fost exhumat pentru un test ADN: o femeie, Pilar Abel Martínez, fiica unei servitoare, a pretins că este fiica sa biologică; cu toate acestea, testul a eșuat în 2018 . ^[52]

Simbolismul

În lucrarea sa, Dalí a folosit pe larg simbolismul. De exemplu, simbolul caracteristic al „ceasurilor moi” care a apărut pentru prima dată în Persistența memoriei se referă la teoria lui Einstein conform căreia timpul este relativ și nu ceva fixat ^[26] . Ideea de a folosi ceasuri în acest mod i-a venit lui Dalí în timp ce într-o zi fierbinte de august a observat o bucată de brânză Camembert topindu-se și picurând ^[53] .

Cea a elefantului este o altă dintre imaginile recurente din lucrările lui Dalí. A apărut prima dată în lucrarea din 1944 Visul cauzat de zborul unei albine în jurul unei rodii chiar înainte de trezire . Elefantul, inspirat de piedestalul unei sculpturi de Gian Lorenzo Bernini situat în Roma și reprezentând un elefant care poartă un obelisc antic ^[54] , este portretizat cu „ picioare lungi ale dorinței, cu multe articulații și aproape invizibile ”^[55] și cu un obelisc pe spate.

Datorită asocierii incongruente cu picioarele subțiri și fragile, aceste animale stângace, cunoscute și ca fiind un simbol falic tipic datorită proboscisului lor, creează un sentiment de irealitate. Elefantul reprezintă distorsiunea spațiului pe care Dalí a explicat-o odată, picioarele lungi și subțiri contrastează ideea de imponderabilitate cu structura^[55] . „ Pictez imagini care mă umplu de bucurie, pe care le creez cu o naturalețe absolută, fără cea mai mică preocupare pentru estetică, fac lucruri care îmi inspiră o emoție profundă și încerc să le pictez sincer ” ^[56] .

Oul este o altă dintre imaginile tipice pe care le-a folosit Dalí. El asociază perioada prenatală și intrauterină cu oul, folosindu-l pentru a simboliza speranța și iubirea ^[57] ; oul apare, de exemplu, în Marele Masturbator și în Metamorfozarea Narcisului . În lucrările sale apar și diverse specii de animale: furnicile reprezintă moartea, decăderea și o dorință sexuală nemăsurată; melcul este în strânsă legătură cu capul uman (prima dată când l-a întâlnit pe Sigmund Freud Dalí văzuse un melc pe o bicicletă odihnindu-se în afara casei sale), în timp ce lăcustele sunt pentru el un simbol al distrugerii și al fricii ^[57] .

Interese și activități în afara picturii

The Atomic Dalí , fotografie de Philippe Halsman ( 1948 ), realizată în timpul pregătirii lucrării

Dalí a fost un artist foarte versatil. Unele dintre cele mai celebre lucrări ale sale sunt sculpturi sau alte tipuri de instalații și s-a remarcat și prin contribuțiile sale la teatru , modă , fotografie și alte discipline.

Mobilier și bijuterii

Două dintre cele mai faimoase obiecte lăsate nouă de mișcarea suprarealistă sunt Lobster Telephone și Sofa - Lips de Mae West , realizate de Dalí în 1936 și respectiv în 1937 . Entrambe le opere gli furono commissionate dall'artista surrealista e mecenate Edward James : James aveva ereditato una vasta proprietà in Inghilterra , a West Dean nel West Sussex , quando aveva 5 anni e negli anni trenta era diventato uno dei principali sostenitori del movimento surrealista ^[58] .

Telefono aragosta

La descrizione del Telefono aragosta in esposizione alla Tate Gallery riporta che secondo Dalí le aragoste ei telefoni avevano entrambi una forte connotazione sessuale ed egli individuò una stretta analogia tra il cibo e il sesso ^[59] Il telefono era perfettamente funzionante e James ne acquistò quattro da Dalí per sostituire gli apparecchi di casa sua. Uno di questi è attualmente esposto alla Tate Gallery di Londra , il secondo si trova al Museo tedesco del telefono di Francoforte , il terzo appartiene alla Fondazione Edward James, mentre il quarto si trova esposto alla National Gallery of Australia ^[58] .Questi telefoni avevano la base nera e la cornetta (aragosta) colorata,ma, insieme ad essi,l'artista ordinò alla ditta incaricata sei telefoni-aragosta di colore bianco ( White Aphrodisiac Telephone ). Questi ultimi ora si trovano : Boijmans Van Beuningen Museum (Rotterdam),Salvador Dalì Museum (St. Petersburg, Florida), Museo Berardo (Lisbona), Edward James Foundation (Chichester), Minneapolis Institute of Art (Minneapolis), Johannesburg Art Gallery (Johannesburg).

Il Divano - labbra di Mae West , realizzato in legno e raso , riprende la forma delle labbra della celebre attrice , da cui Dalí sembrava essere affascinato ^[24] . La West già in precedenza era stata il soggetto di un'opera del pittore catalano, ovvero Il volto di Mae West del 1935 . Attualmente il Divano - labbra di Mae West si trova al Brighton and Hove Museum in Inghilterra.

Tra il 1941 e il 1970 Dalí creò una collezione di 39 gioielli . Sono pezzi particolarmente complessi e alcuni di essi hanno delle parti mobili. Il più famoso di questi, Il cuore reale è realizzato in oro , ha 46 rubini , 42 diamanti e 4 smeraldi incastonati ed è fatto in modo che il centro del gioiello batta come fosse un vero cuore. Dalí disse che " Senza un pubblico, senza la presenza di spettatori, questi gioielli non compierebbero appieno la funzione per cui sono stati realizzati. Chi li guarda è, di conseguenza, il vero artista " ^[60] . " I gioielli di Dalí " sono esposti permanentemente al Teatro-Museo Dalí di Figueres, in Catalogna.

Teatro

Per il teatro , nel 1927 Dalí realizzò la scenografia per la rappresentazione della commedia romantica di García Lorca Mariana Pineda ^[61] . Nel 1939 per la messa in scena di Baccanale , un balletto realizzato sulle note dell' opera Tannhäuser di Richard Wagner ( 1845 ), Dalí creò sia le scene che il libretto dello spettacolo ^[62] . Al lavoro per Baccanale seguirono la realizzazione delle scene per Labirinto del 1941 e per Il cappello a tre punte del 1949 ^[63] .

Cinema

The Rainbow (1972), Centro MT Abraham per le Arti Visuali .

Fin dalla giovinezza Dalí manifestò un vivo interesse per la cinematografia, e si recava al cinema quasi tutte le domeniche. Visse sia l' epoca del muto che il periodo in cui i film iniziarono a diventare molto popolari. Credeva che il cinema avesse due dimensioni diverse: "le cose in sé" - ovvero i fatti che sono ritratti dalla macchina da presa - e l'"immaginazione fotografica" - ovvero il modo in cui la macchina da presa trasforma le immagini in maniera creativa e fantasiosa ^[64] . Fu coautore del film surrealista di Luis Buñuel Un chien andalou , un cortometraggio di 17 minuti rimasto celebre per la sua particolare scena d'apertura in cui si vede un occhio umano squarciato con un rasoio (in realtà l'occhio era di un vitello morto, anche se il montaggio fa credere che appartenga alla donna a cui il regista stesso sta tenendo l'occhio sinistro ben aperto con la forza, dopo aver affilato un rasoio). Questo è in effetti il film per cui Dalí è rimasto celebre nella scena della cinematografia indipendente. Un Chien Andalou è un buon esempio del modo in cui Dalí riportava nel mondo reale il suo immaginario simile a quello dei sogni: le immagini cambiano all'improvviso e le scene si interrompono conducendo lo spettatore in una direzione completamente diversa da quella che stava seguendo solo un momento prima. Il secondo film prodotto insieme a Buñuel si intitola L'âge d'or e venne girato nel 1930 a Parigi nello Studio 28 . Il film fu messo al bando per anni dopo che " fascisti e gruppi di antisemiti fecero irruzione violentemente nella sala parigina dove era proiettato lanciando bombette puzzolenti e inchiostro " ^[65] . Entrambi i film ebbero un grosso impatto sul movimento surrealista che si muoveva nel cinema indipendente. Il critico Robert Short ha scritto: " Se 'Un chien andalou' si pone come la massima rappresentazione delle incursioni del surrealismo nel regno dell'inconscio, allora 'L'âge d'or' è forse la più incisiva e implacabile espressione del suo intento rivoluzionario " ^[66] .

Dalí lavorò anche con altri celebri cineasti come Alfred Hitchcock . La più conosciuta delle sue realizzazioni è forse la sequenza del sogno di Io ti salverò ( 1945 ), film che affronta il tema della psicanalisi . Hitchcock aveva bisogno di scene oniriche che comunicassero l'idea che un'esperienza repressa può scatenare una nevrosi, e sapeva che il lavoro di Dalí poteva aiutarlo a creare l'atmosfera che desiderava.

Si impegnò nella realizzazione di un documentario intitolato Caos e creazione , ricco di riferimenti utili a comprendere quale fosse il vero modo di intendere l'arte di Dalí.

Collaborazione con Walt Disney

Collaborò anche alla produzione di un cartone animato della Disney , Destino . Il film, completato solo nel 2003 da Baker Bloodworth e Roy Disney , contiene immagini surreali di vari personaggi che volano camminano e danzano. È ispirato all'omonima canzone del cantautore messicano Armando Domínguez . Disney nel 1945 assunse Salvador Dalí per aiutarlo nella produzione e il lavoro continuò per otto mesi fino al 1946 . Continuarono a realizzare animazioni finché non furono costretti ad interrompere il lavoro quando per causa della guerra ci fu una crisi economica. Il film non fu completato ma venne ugualmente presentato in diversi festival cinematografici riscuotendo un enorme successo venendo anche candidato ai premi Oscar . Il cortometraggio della durata di 6:32 minuti rappresenta un personaggio disneyano con le fattezze di una principessa, che interagisce con scene e figure surreali tipiche dell'opera di Salvador Dalí.

Altri lavori cinematografici

Dalí in poltrona

Nel corso della sua vita l'artista portò a termine un solo altro film, Impresiones de Mongolia Superior ( 1975 ), che racconta la storia di una spedizione organizzata per cercare degli strani ed enormi funghi allucinogeni ^[67] .

Moda e fotografia

Abito creato dalla Stilista Marinella Esposito ispirato all'opera d'arte di Salvador Dalì "la Venere con cassetti".

Salvador Dalí fu attivo anche nel mondo della moda e in quello della fotografia . Nell'ambito della moda è nota la sua collaborazione con la stilista italiana Elsa Schiaparelli , quando l'artista fu ingaggiato dalla Schiaparelli per realizzare un abito bianco sul quale era raffigurata a stampa un'aragosta. Tra gli altri modelli che Dalí fece su sua commissione si ricordano un cappello a forma di scarpa ed una cintura rosa con la fibbia a forma di labbra. Curò anche il design di alcuni tessuti e bottiglie di profumo. Nel 1950 , insieme a Christian Dior creò un singolare " abito per l'anno 2045 " ^[62] . Tra i fotografi con cui collaborò si ricordano Man Ray , Brassaï , Cecil Beaton e Philippe Halsman . Nel 2001 venne realizzata una collezione d'alta Moda e in particolar modo un abito ispirato alla sua opera d'arte "La Venere con Cassetti" dalla stilista italiana Marinella Esposito , che in occasione della manifestazione Alta Roma sfilò la sua collezione tra le opere d'arte dell'artista in esposizione presso Palazzo Ferrajoli a Roma.

Con Man Ray e Brassaï Dalí scattò foto della natura, mentre con gli altri si addentrò in una serie di soggetti piuttosto oscuri tra cui la serie Dalí Atomica - realizzata nel 1948 insieme ad Halsman, ed ispirata al suo dipinto Leda Atomica - che in una fotografia ritrae " il cavalletto di un pittore, tre gatti, una secchiata d'acqua e Dalí che volteggia nell'aria. " ^[62]

Scienza

Per quanto riguarda il mondo della scienza, Dalí rimase affascinato dal cambiamento dei modelli di riferimento che nel corso del XX secolo accompagnarono la nascita della meccanica quantistica e nel 1958 , ispirato dal principio di indeterminazione di Heisenberg , scrisse il suo Manifesto Antimaterico : " Durante il periodo surrealista volevo creare l'iconografia del mondo interiore e del mondo del meraviglioso concepiti da mio padre Freud. Oggi, invece, il mondo esteriore e quello della fisica hanno superato quello della psicologia. oggi mio padre è il Dottor Heisenberg. " ^[68]

In accordo con queste nuove convinzioni l'artista dipinse La disintegrazione della persistenza della memoria , opera del 1954 , con cui riprende La persistenza della memoria ma la rappresenta mentre va in frantumi e si scompone in tasselli, riassumendo chiaramente il suo riconoscimento delle nuove frontiere della scienza ^[68] .

Altro

In architettura Dalí si dedicò alla costruzione della sua casa di Port Lligat, nei pressi di Cadaqués e del padiglione surrealista chiamato Sogno di Venere per l' Esposizione universale del 1939 , che comprendeva molte stravaganti statue e sculture. Tra le sue opere letterarie si ricordano La vita segreta di Salvador Dalí ( 1942 ), Diario di un genio ( 1952 - 63 ) e Oui: la rivoluzione critica-paranoide 1927 - 33 )

Fu molto attivo nelle arti grafiche, realizzando molte incisioni e litografie . Mentre però le sue prime stampe erano di qualità paragonabile a quella dei dipinti, con il passar del tempo decise di vendere solo i diritti delle immagini e di non essere personalmente coinvolto nella realizzazione tecnica. Inoltre, negli anni ottanta e novanta furono prodotti un congruo numero di falsi e di opere non autorizzate, che contribuirono a rendere piuttosto insidioso il mercato delle stampe firmate Dalí.

In campo musicale, Dalí fu ammaliato dallo stile surrealista del cantante rock Alice Cooper al punto da creargli, come segno di apprezzamento per la sua vena creativa, un microfono molto particolare: una scultura che riproduceva le fattezze della Venere di Milo . ^{[ senza fonte ]}

Amanda Lear

Amanda Lear nel 1978

Nel 1965 in un locale notturno francese Dalí incontrò Amanda Tapp, in seguito Amanda Lear , un'indossatrice francese di origine cinese e inglese. La Lear diventò una sua pupilla e la sua musa ^[69] che in seguito scrisse della loro relazione nella sua biografia autorizzata La mia vita con Dalí ( 1986 ) ^{[70] [71]} .

Colpito dai modi mascolini e sopra le righe della Lear, Dalí ne guidò e supervisionò il passaggio dal mondo della moda a quello della musica, consigliandola sul modo di presentarsi e aiutandola a diffondere strane dicerie sulla sua origine. Secondo la Lear lei e Dalí era come se fossero uniti da una sorta di " Matrimonio spirituale " ^[69] . Alcuni, parlandone come del " Frankenstein " di Dalí ^[72] , ritengono che anche il nome della Lear fosse un gioco di parole basato sul francese L'Amant Dalí , L'amante di Dalí . La Lear aveva preso il posto di una precedente musa-allieva, Isabelle Collin Dufresne (in arte Ultra Violet), che aveva lasciato Dalí per unirsi alla Factory di Andy Warhol .

Questa relazione durò circa 15 anni.

Posizione politica e personalità

La posizione politica di Salvador Dalí ha ricoperto un ruolo significativo nella sua affermazione come artista. È stato identificato come un sostenitore ideologico del regime autoritario di Francisco Franco ^{[36] [74]} . André Breton , il leader del movimento surrealista, si sforzò in ogni modo per mantenere il suo nome distinto da quello degli altri surrealisti. In realtà, probabilmente, una corretta ricostruzione dei fatti è più complessa di simili schematismi. In ogni caso è certo che Dalí non fu mai un antisemita e fu amico del celebre architetto e designer Paul László , che era di origine ebraica. Manifestò anche una profonda ammirazione nei confronti di Freud (quando ebbe modo di incontrarlo) e di Einstein, entrambi ebrei, e tutto questo può essere verificato nei suoi scritti. Riguardo alla personalità di Dalí, George Orwell in un saggio scrisse:

Durante la gioventù Dalí fu in periodi diversi, sia anarchico che comunista . Nei suoi scritti ci sono numerosi aneddoti su come avesse assunto posizioni politiche radicali più per stupire gli ascoltatori che per reale convinzione, comportamento in linea con la sua adesione al movimento Dada . Una volta diventato più maturo, le sue posizioni politiche cambiarono, specialmente in conseguenza del fatto che il movimento surrealista era andato trasformandosi sotto la guida del trotskista Breton, che si dice abbia estromesso Dalí contestando le sue posizioni. Nel suo libro del 1970 Dalí by Dalí si autodefinisce anarchico e monarchico, suscitando il dibattito su che cosa in effetti sia l'anarco-monarchia.

Allo scoppio della guerra civile spagnola Dalí sfuggì ai combattimenti, rifiutando di allinearsi con alcuno degli schieramenti. Dopo la seconda guerra mondiale , George Orwell lo criticò per essere fuggito come un topo dalla nave che affondava non appena la Francia era stata in pericolo dopo che il pittore vi aveva prosperato per anni:

Voti dati agli artisti in un taccuino di Dalì presso il Museo di Figueres

Dopo il ritorno in Catalogna alla fine della guerra, Dalí si avvicinò al regime di Franco. Fece alcune dichiarazioni di sostegno al regime e si congratulò con Franco per le sue azioni intese a " ripulire la Spagna dalle forze distruttive " ^[76] Riavvicinatosi alla fede cattolica e diventando sempre più religioso con il passare del tempo, Dalí con tale frase potrebbe essersi riferito ai comunisti, socialisti e anarchici ^{[77] [78]} . Dalí inviò dei telegrammi a Franco, pregandolo di firmare le condanne a morte per i prigionieri ^[36] e incontrò personalmente il dittatore ^[79] realizzando inoltre il ritratto della nipotina. È impossibile stabilire quanto i suoi omaggi a Franco fossero sinceri o quanto frutto della sua stravaganza ed eccentricità; una volta mandò un telegramma pure al Conducător della Romania , il comunista Nicolae Ceaușescu pregandolo di adottare uno scettro come simbolo del suo potere. Il quotidiano romeno Scînteia pubblicò il messaggio senza sospettare che potesse trattarsi di una beffa. Fece d'altra parte anche gesti di aperta disobbedienza nei confronti del regime, come continuare a lodare Federico García Lorca anche durante gli anni in cui le opere del poeta in Spagna erano messe al bando ^[17] .

Dalí in ogni caso fu un vero personaggio e la sua immagine, con l'onnipresente mantello, il bastone da passeggio, l'espressione altezzosa ei baffi fissati con la brillantina e all'insù, permane nell'immaginario collettivo. Resta famosa la sua affermazione:

Opere

Nel corso della sua carriera Dalí realizzò più di 1.500 dipinti ^[81] , oltre ad illustrazioni per libri, litografie, scenografie e costumi teatrali, disegni, sculture e svariate altre opere.

Questo elenco è quindi solo indicativo.

Musei

La più vasta collezione di opera di Dalí si trova al Teatro Museo Dalí di Figueres, in Catalogna, seguito dal Salvador Dalí Museum di St. Petersburg in Florida , che contiene la collezione di A. Reynolds Morse & Eleanor R. Morse, composta da più di 1.500 opere. Altre collezioni significative sono quelle del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid , della Salvador Dalí Gallery a Pacific Palisades in California , dell' Espace Dalí di Parigi e del Dalí Universe di Londra .

Una delle più improbabili sistemazioni di un'opera di Dalí fu la prigione di Rikers Island a New York ; per 16 anni lo schizzo di una Crocefissione donata dall'artista al carcere fu appeso nel refettorio dei reclusi finché, per sicurezza, non fu spostato nell'atrio della prigione. Il disegno è stato rubato nel marzo 2003 e non è stato mai recuperato ^[83] .

Scritti

• Le mythe tragique de l'Angélus de Millet
  • Il mito tragico dell'Angelus di Millet , traduzione di Tommaso Trini, Abscondita, Milano 2000;

Documentari su Dalí

A Dalí sono dedicati numerosi film e documentari, tra cui:

• Salvador Dalí di Andy Warhol ( 1966 )
• Salvador Dalí di Jean-Christophe Averty (1970)
• Dalí di Adam Low ( 1986 )
• Dalí di Antonio Ribas ( 1990 )
• Pigment di Henry Coleman (1997)
• Salvador Dali - La persistence de la mémoire di Maarten Koopman (2000)
• Dalí, être Dieu di Sergi Schaaff ( 2002 )
• Surrealissimo: The Trial of Salvador Dali di Richard Curson Smith ( 2002 )
• Salvador Dalì: Live to Not Die di Carmen Páez (2004)
• The Death of Salvador Dali di Delaney Bishop (2005)
• Dirty Dalí: A Private View di Guy Evans ( 2007 )
• Little Ashes di Paul Morrison ( 2009 )

Autobiografia

• Diario di un genio Serra e Riva editori 1989.

Onorificenze

	Gran Croce dell'Ordine di Carlo III
	— 5 gennaio 1982 [84]

Note

Bibliografia

• Carré d'Art (Salvador Dali), Jean-Pierre Thiollet , Parigi, Anagramme ed., 2008 ISBN 978-2-35035-189-6
• Dalí , Linde Sabler, Haus Publishing, 2004 (paperback, ISBN 978-1-904341-75-8 ).
• Dalí , Robert Descharnes, Gilles Néret , Taschen , 1991, ISBN 978-3-8228-5204-0 .
• Dalì , AA:VV , Espace Montmartre , Parigi 1991 , catalogo museo , The Stratton Foundation for the Cultural Art
• Salvador Dali - Visto da sua sorella , Ana Maria Dali/Alexandra Gajewski, (Twentysix), ISBN 978-3-7407-1590-8 .

Voci correlate

• Dalí Paris

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Salvador Dalí
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Salvador Dalí

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale , su salvador-dali.org .
• ( EN ) Salvador Dalí , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Opere di Salvador Dalí / Salvador Dalí (altra versione) , su openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Opere di Salvador Dalí , su Open Library , Internet Archive .
• ( FR ) Pubblicazioni di Salvador Dalí , su Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
• ( EN ) Bibliografia di Salvador Dalí , su Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• ( EN ) Salvador Dalí , su Goodreads .
• ( EN ) Salvador Dalí , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Salvador Dalí , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Salvador Dalí , su Encyclopaedia Metallum .
• ( EN ) Salvador Dalí , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Salvador Dalí , su AllMovie , All Media Network .
• ( DE , EN ) Salvador Dalí , su filmportal.de .
• ( EN ) Salvador Dalí , su History of Art .
• ( EN , ES , IT ) The Dalí Universe , su thedaliuniverse.com .
• Salvador Dalí: un artista, un genio , su Rai Cultura .

V · D · M Insigniti della Medalla d'Or de la Generalitat de Catalunya
1978 : Joan Miró i Ferrà · 1979 : Pau Casals i Defilló · 1980 : Josep Pla i Casadevall , Salvador Espriu i Castelló , Joan Coromines i Vigneaux , Frederic Mompou i Dencausse · 1981 : Joan Rebull i Torroja , Josep Vicenç Foix , Josep Lluís Sert i López , Salvador Dalí i Domènech · 1982 : Montserrat Caballé i Folch , Victòria dels Àngels Lopez i Garcia , Apel·les Fenosa i Florensa · 1983 : Joan Fuster i Ortells , Francesc de Borja Moll i Casanovas , Antoni Tàpies i Puig , Alícia de Larrocha i de la Calle · 1984 : Josep Carreras i Coll , Antoni Clavé i Sanmartí · 1985 : Joan Antoni Samaranch i Torelló , Miquel Batllori i Munné · 1986 : Frederic Marès i Deulovol · 1988 : Federico Mayor Zaragoza , Raimon Noguera i Guzman , Joan Sardà i Dexeus , Miquel Coll i Alentorn · 1990 : Ramon Aramon i Serra · 1991 : Narcís Jubany i Arnau · 1993 : Ramon Roca-Puig · 1997 : Raion Pelegero i Sanchís , Jaume Aragall i Garriga , Abadia de Montserrat · 1999 : Miquel Martí i Pol , Xavier Montsalvatge i Bassols · 2000 : Pierre Vilar , Josep Benet i Morell · 2001 : Joan Triadú i Font , Hospital de la Santa Creu i Sant Pau de Barcelona , Jordi Carbonell i de Ballester · 2002 : Josep Maria Castellet i Díaz de Cossío · 2003 : Francesc Candel i Tortajada , Ramon Margalef i López , Joaquim Molas i Batllori , Antoni Pladevall i Font · 2004 : Joan Oró i Florensa , Joan Reventós i Carner , La Caixa d'Estalvis i Pensions de Barcelona · 2005 : Gregorio López-Raimundo · 2006 : Antoni Gutiérrez Díaz · 2007 : Jordi Pujol i Soley , Pasqual Maragall i Mira · 2008 : Moisès Broggi i Vallès , Montserrat Carulla i Ventura · 2009 : Cos de Bombers de la Generalitat , Poble mexicà , Jordi Solé i Tura · 2010 : Abadia de Poblet , Institut d'Estudis Catalans · 2011 : Heribert Barrera i Costa · 2012 : Antoni Maria Badia i Margarit , Josep Maria Ainaud de Lasarte · 2013 : Lluís Maria Martínez i Sistach , Max Cahner i Garcia , Oriol Bohigas i Guardiola · 2014 : Jordi Savall i Bernadet · 2015 : Neus Català i Pallejà , Josep Maria Espinàs i Massip , Joan Rodés i Teixidor · 2016 : Muriel Casals i Couturier

Portale Biografie	Portale Cinema	Portale Design
Portale Letteratura	Portale Scultura	Portale Teatro