Renașterea germană
Renașterea germană a fost una dintre declinările Renașterii . Strânse între polii culturali importanți din Italia și Flandra , în secolul al XV-lea, țările vorbitoare de limbă germană s-au luptat să dezvolte o școală artistică capabilă să concureze pe picior de egalitate cu alte școli europene, deși cu excepțiile necesare, în special în arta sculpturii . Doar cu unele figuri decisive, inclusiv figura de frunte a lui Albrecht Dürer , zona germană, între sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea, a îmbrățișat pe deplin teme renascentiste , atingând obiective memorabile și o influență durabilă în artă. a țărilor vecine.
Însuși Dürer a inventat traducerea „ Renașterii ” în „ Wiedererwachung ”, confirmând că era pe deplin conștient de importanța acestui proces istoric.
Odată cu Reforma protestantă , la început arta a fost exploatată și pentru propagandă religioasă; mai târziu, reprezentările figurative au fost văzute ca un obicei prost legat de ostentarea romano-catolicismului și a fost lansat un adevărat iconoclasm , care a culminat după 1530 [1] . Ludovic I de Bavaria a scris despre acest lucru în 1842 : „Unde a crescut reforma, arta figurativă a scăzut” [2] .
Dezvoltarea istorică și teritorială
Germania se afla în pragul secolului al XV-lea fragmentată în câteva zeci de puteri locale, fără ca autoritatea imperială, de fapt, să-și poată impune puterea ca unitate, așa cum a fost cazul în Franța sau Anglia . Marile teritorii de limbă germană erau fragmentate în principate practic autonome, unele vaste, altele minuscule, acum conduse de un domn, acum de un episcop, la care se adăugau apoi orașele imperiale „libere”, dotate cu statut special care le-a investit cu privilegii comerciale importante și autonomie administrativă amplă. Dintre acestea din urmă, s-au remarcat orașele Ligii Hanseatice [3] .
Moștenirea gotică
De-a lungul secolului al XV-lea, zona germană a fost dominată de influența lumii gotice , reușind să dezvolte unele caracteristici foarte apreciate, chiar și în străinătate. Printre zonele cele mai active din punct de vedere artistic, care deseori coincideau cu cele cu economia cea mai prosperă, orașele hanseatice (cu artiști precum Bernard von Minden , Maestrul Francke ), Köln (casa „ stilului tandru ” al lui Konrad von Soest sau Stephan Lochner s-a remarcat. ), Basel (cu stilul sever și monumental al lui Konrad Witz ), Alsacia ( Martin Schongauer și Nikolaus Gerhaert von Leyden ) [4] .
Deschidere către umanism
«Artiștii germani ocupă locul din spate, cei italieni, de obicei lacomi de faimă, îți dau mâna, francezii te întâmpină ca profesor. "
( Christoph Scheurl , 1509 [5] )
Primul artist german important care a intrat în contact cu umanismul italian a fost, pentru zona alpină, Michael Pacher , un pictor și sculptor care lucrase în atelierul lui Francesco Squarcione din Padova (același din care a ieșit Mantegna ), ajungând la masterizare un stil în care bogăția ornamentației tipic gotice este inserată în spații organizate în perspectivă. Amestecul său de raționalitate anatomică și spațială italiană și de valori expresive nordice intense a dus la un stil atipic, unul dintre cele mai singulare în arta europeană din a doua jumătate a secolului al XV-lea [6] .
În acei ani arta germană a dezvoltat câteva modele devoționale care au avut apoi o largă difuzie. Dintre acestea, Frumoasa Madonă , derivată din prototipurile franceze, dar de o dulceață mai intensă și mai zâmbitoare, Palmesel , adică Hristos pe măgar destinat să fie purtat în procesiune în Duminica Floriilor , Răstignirile încărcate cu accente jalnice, Vesperbild sau Pietà cu Madona ținându-l pe Hristos mort în genunchi [7] .
Printre figurile cheie din acest sezon se numără artiști precum Hans Multscher , pictor și mai ales sculptor care a lucrat în sudul Germaniei până în Tirol și Alpi și Hans Memling , german de naștere, dar destinat să devină o stea de prima magnitudine a pictură. flamandă [8] .
Altare sculptate și pictate
Printre cele mai importante producții s-au remarcat altarele din lemn cu uși, combinații complicate de pictură, sculptură și tâmplărie arhitecturală, în care puteți citi semnele tranziției treptate de la gotic la o timidă Renaștere, până la pragul celor mai radicale transformări. în urma Reformei. Lemnul, în special lemnul de tei , s-a impus în curând ca un material ușor disponibil pentru producția artistică religioasă, o dezvoltare începând în special din anii 1470 în Germania central-sudică. Pe lângă altare, au fost produse și alte părți ale mobilierului bisericesc, cum ar fi amvonuri , tabernacole , portaluri , morminte sculptate și tarabe de cor [9] .
Altarele, în special, erau compuse dintr-un cufăr, aproape întotdeauna sculptat, și o pereche sau mai multe de uși mobile, care datorită balamalelor montate au permis deschiderea și închiderea altarului, arătând diferite părți, în funcție de sărbătoarea liturgică care trebuie sărbătorită . Ușile erau adesea vopsite sau sculptate în basorelief sau în orice caz cu figuri mai puțin proeminente decât carcasa centrală. Alte elemente complementare erau de obicei o predelă la bază și o încoronare a cuspizilor. Toate aceste elemente, pictate, sculptate, policromate și aurite, au fost realizate de obicei în aceleași ateliere, specializate în aceste producții care au necesitat utilizarea mai multor tehnici [9] . Printre cei mai cunoscuți maeștri din această activitate s-au numărat Michael și Gregor Erhart , Tilman Riemenschneider , Veit Stoss și Michael Pacher însuși [9] .
Numărul de altare care au supraviețuit astăzi este foarte mic, datorită iconoclasmului protestant și a schimbărilor de gust și datorită fragilității materialului, pentru care rarele exemple intacte sunt piese cu adevărat extraordinare [9] .
La mijlocul secolului al XV-lea, Jörg Syrlin a înlocuit culorile naturale ale materialelor și bobul lemnului din corul Catedralei din Ulm la splendoarea aurului și a culorilor producției tradiționale [9] .
Umanismul nordic
Invenția tipăririi de tip mobil la Mainz , de către germanul Johann Gutenberg în 1455 , a fost o adevărată revoluție culturală care, în câteva decenii, a condus la o difuzare extraordinară a cărții, mai ieftină și mai rapidă de realizat., Cu consecințe pentru alfabetizare, educație și răspândirea culturii în toată Europa [10] .
La sfârșitul secolului al XV-lea, accesul la o cultură umanistă nu mai era rezervat pentru câteva centre de avangardă, ci se răspândea de-a lungul rutelor comerciale lungi și largi de pe continent. Zona nordică, în general, a fost o țară cu un ferment viu, cu contacte multiplicate cu umanismul italian. Dacă, pe de o parte, cultura clasică se răspândea, pe de altă parte, apelurile la o religiozitate mai intensă și mai directă au devenit din ce în ce mai urgente, în opoziție cu scandalurile Curiei Romane [10] . Protagonistul acestui sezon a fost Erasmus din Rotterdam , dar și Konrad Celtis , Johann Reuchlin , intelectualii Universității din Viena și diferiții clienți culti, precum alegători , duci, cardinali, finanțatori și intelectuali [11] .
Dacă, pe de o parte, declinul Hansa a început , pe de altă parte, multe centre de la Alsacia până la Rin au prosperat, până la bogatul și cultul Basel [11] .
Curtea lui Maximilian I.
Legat de Italia și prin legături conjugale, cultivate și impregnate de umanism, Maximilian I de Habsburg a încercat să dea un aspect nou, impunător și clasic imperiului său înrădăcinat mai presus de toate în zona alpină, din Elveția până la Trieste . În 1501 s- a alăturat Universității din Viena , dominată atunci de scolasticism, de colegiul poetarum et mathematicorum de amprentă umanistă, invitând numeroși intelectuali și umaniști italieni ca profesori [12] .
Maximilian și-a stabilit curtea în micul, dar elegantul Innsbruck , în centrul Tirolului, unde a inițiat importante întreprinderi artistice, cum ar fi o serie de gravuri de sărbătoare și crearea unei procesiuni de statui colosale din bronz pentru a fi folosite pentru mormântul său. A fost prezentat celor mai mari genii ale timpului său, de la Dürer la Altdorfer , de la Cranach cel Bătrân la Burgkmair , până la sculptorul Peter Vischer cel Bătrân , poetul Conrad Celtis , geograful Georg Peutinger , astronomul Erhard Etzlaub și umanistul Willibald Pirckheimer [12] . Dacă la curtea sa arhitectura a rămas legată de arta gotică, așa-numita școală dunăreană s-a dezvoltat în pictură, devenind o predominanță mai mare a peisajului asupra figurilor, care aveau puternice ecouri internaționale [12] .
Odată cu moartea împăratului în 1519, trecerea puterii către nepotul său Carol al V-lea a marcat o schimbare bruscă în axa imperiului, cu un declin rapid al curții tiroleze, unde totuși lucrările au continuat pe mausoleul lui Maximilian timp de decenii [12]. .
Cu toate acestea, la Innsbruck a avut loc o renaștere artistică după 1564 , când arhiducele Ferdinand al II-lea de Habsburg a moștenit titlul de conte de Tirol și s-a mutat acolo. El a fost responsabil pentru renovarea castelului Ambras , unde și-a plasat colecțiile, inclusiv un celebru Wunderkammer , unul dintre cele mai bogate și mai intacte din Europa [13] .
Goldenes Dachl de la Innsbruck (1507)
Peter Vischer cel Bătrân , Mormântul Sf. Sebald , Biserica Sf. Sebald din Nürnberg (1508-19)
Peter Vischer cel Bătrân, regele Arthur (1512-1513), statuie din cenotafiul lui Maximilian I, Innsbruck , Hofkirche
Sala spaniolă din castelul Ambras
Arta gravurii
De-a lungul secolului al XVI-lea, arta gravurii s-a răspândit rapid, stabilindu-se în curând ca cel mai eficient și mai rapid mijloc de diseminare a ideilor figurative. Unul dintre primii mari maeștri gravori, care a devenit faimos în toată Europa, a fost Martin Schongauer , cu sediul la Colmar , urmat curând de vârful expresiv foarte înalt al tipăriturilor de Albrecht Dürer , originar din Nürnberg [14] .
Difuzarea ușoară și ieftină a gravurilor, adesea atașată la lucrări tipărite prin intermediul ilustrațiilor (eclipsând rapid arta miniaturii ), oferă artiștilor și entuziaștilor simpli un nou, potențial enorm, rezervor de teme iconografice din care să tragă. De fapt, alături de noutăți, reproduceri ale unor mari opere de artă din trecut, mai întâi vechi și apoi și moderne, s-au răspândit în curând, permițând o difuzare fără precedent și rapidă a noutăților artistice [14] .
Dacă în secolul al XV-lea gravura fusese practicată mai ales de pictori, în secolul al XVI-lea a fost conturată figura gravorului profesionist, dedicată expresiei exclusiv prin presă [14] .
Saxonia
Curtea electoratului Saxoniei Frederick cel Înțelept din Wittenberg era un club cultural important. Vizitând Nuremberg în 1496, a fost impresionat de talentul tânărului Albrecht Dürer , de la care a comandat trei lucrări, devenind primul său client important: un portret , executat într-o clipă cu tehnica rapidă tempera și doi poliptici pentru mobilarea bisericii. construia în castelul Wittenberg , reședința sa: Altarul din Dresda și polipticul celor șapte dureri . Artistul și clientul au început o relație durabilă care s-a menținut de-a lungul anilor, chiar dacă Federico a preferat deseori lui Dürer contemporanul Lucas Cranach , care a devenit pictor de curte și a primit și un titlu nobiliar [15] .
Anii de aur de la Nürnberg
Nürnberg , capitala Franconiei , datorită prelucrării înfloritoare a metalelor prețioase și a privilegiilor comerciale, a devenit, cu Köln și Augusta , unul dintre cele mai bogate și mai populate orașe germane, cu o mare clasă de comercianți educați și bogați, care au promovat o viața culturală și artistică. La începutul și abundența a fost prezența tipografilor, cu o producție înfloritoare de cărți ilustrate tipărite în mai multe limbi, care au avut rivali doar în orașul Basel [16] .
Bibliotecile patriciene ale orașului se lăudau cu sute de volume, adesea legate de științele umaniste. La sfârșitul secolului al XV-lea, orașul s-a prezentat ca unul dintre cele mai cosmopolite din Europa, pe ale cărui străzi se întâlnesc oameni de litere, matematicieni, geografi, teologi, artiști și comercianți, datorită unei rețele comerciale care a mers de la Cracovia la Lisabona , de la Veneția la Lyon [16] .
În timp ce ceasurile, automatele, instrumentele muzicale și echipamentele pentru navigație și astronomie produse la Nürnberg s-au depopulat în întreaga Europă, clădirile bisericilor din San Lorenzo (unde fabricantul de sticlă Peter Hemmel și sculptorii Adam Kraft și Veit Stoss ) și din San Sebaldo (unde aurarul) -scultorul Peter Vischer și Stoss însuși au lucrat) [16] .
În acest climat efervescent s-a format tânărul Albrecht Dürer [16] .
Veit Stoss , Salutarea îngerului (1517-1519), Nürnberg , Biserica Sf. Laurențiu
Peter Hemmel von Andlau , Crucifixion (1477–1478), Ravensburg , Liebfrauenkirche
Adam Kraft , tabernacolul bisericii Sf. Laurențiu din Nürnberg
Dürer, Portretul lui Oswolt Krel (1499), München , Alte Pinakothek
Dürer în Italia
În toamna anului 1494 , la scurt timp după ce s-a căsătorit, Albrecht Dürer , în vârstă de douăzeci și trei de ani, pictor și gravor de succes din patria sa, a plecat în Italia, într-o călătorie de studii care a durat până în 1495, atingând Padova , Mantua și, mai presus de toate, Veneția . Autor al unei serii de acuarele extraordinare pe peisajul alpin în timpul călătoriei, când a ajuns la destinație a vizitat universitățile, locurile legate de umanism, atelierele artiștilor celebri locali, în care a fost surprins de înaltul statut social de care se bucura de către arhitecții din Italia [17] .
Interesat de reprezentarea perspectivei spațiale și de căutarea proporțiilor anatomice ideale ale corpului uman, Dürer s-a întors la Nürnberg plin de noi interese și scopuri. Dedicându - se la o serie de gravuri de succes pe care l -au făcut celebru în toată Europa, el a decis, de acum ca artist stabilit, pentru a merge la Veneția a doua oară din 1505 la sumei 1507 . În această nouă călătorie, el își maturizase măiestria artistică și a reușit să stabilească un dialog la egalitate cu cultura figurativă a Renașterii italiene, acum mai splendidă ca niciodată. În această a doua călătorie l-a cunoscut probabil pe Luca Pacioli , care l-ar fi introdus în secretele perspectivei și a obținut importante comisioane artistice, inclusiv Festivalul Rozariului pentru biserica venețiană San Bartolomeo , unde se adunau negustorii Fondaco dei Tedeschi [17]. ] .
După întoarcerea sa în Germania, urmând exemplul unor artiști precum Leonardo da Vinci , s-a dedicat redactării unui tratat niciodată finalizat cu privire la proporțiile corpului uman, a cărui „summa” figurativă a avut loc în panoul dublu al lui Adam și Eve. (1507), primele nuduri în mărime naturală ale artei germane [17] .
Dürer, Autoportret cu blană (1500), München , Alte Pinakothek
Dürer, Sărbătoarea Rozariului (1506), Praga , Galeria Národní
Școala dunăreană
Primii treizeci de ani ai secolului al XVI-lea au reprezentat un vârf al artei germane, cu o generație de mari artiști în dialog constant între ei, călătorind adesea pentru a cunoaște alte realități și a face schimb de experiențe [18] .
Percepția unei lumi vaste și variate, mărită în granițele sale, a fost grefată în atenția asupra fenomenelor naturale și a reprezentării lor vii, o temă deja profund simțită la nord de Alpi. Dezvoltarea înfloritoare a cartografiei, care a înregistrat descoperirile, a fost fundamentală zone geografice din Lumea Nouă și din Est, datorită deschiderii de noi rute comerciale. Din aceste premise, cu contribuția fundamentală a lui Dürer și reînnoita sa sensibilitate la peisaj în acuarelă, precum și tradiția peisagistică în pictura flamandă din secolul al XV-lea, s-a dezvoltat așa-numita școală dunăreană , cu o serie de maeștri activi în Passau , Regensburg și Viena , sprijinite de patroni importanți, inclusiv împăratul Maximilian I [18] .
Maeștrii acestui curent, printre care Albrecht Altdorfer , Wolf Huber , Lucas Cranach cel Bătrân și Joachim Patinir (acesta din urmă activ în Olanda ), sensibili la noile limite ale lumii care au afectat imaginația colectivă, au fost inspirați mai presus de toate de magie de peisaj împădurit, accidentat și sălbatic, care ajunge să ia porțiuni din ce în ce mai semnificative ale picturilor, evocând o atmosferă arcane plină de sugestii, în care figurile umane, răsturnând relația tradițională, par mici și dominate de forțe naturale, aproape un pretext pentru reprezentarea. Adesea bogate în detalii miniaturistice, operele acestor artiști s-au caracterizat și prin utilizarea unor costume extravagante și originalitatea compozițiilor, uneori chiar colorate cu accente umoristice [12] .
Altdorfer , Landscape with a Bridge (1518-1520), National Gallery of London
Joachim Patinir , Trecerea în lumea interlopă (1515-1524), Madrid , Muzeul Prado
Wolf Huber , Lamentarea asupra lui Hristos mort (1524), Paris , Luvru
Bazinul Rinului
Începând cu anii 10 ai secolului al XVI-lea, zona renană , de la Franconia la Renania , de la Alsacia la Pădurea Neagră până la Basel , a cunoscut o înflorire artistică notabilă, cu activitatea contemporană a unor artiști precum Dürer , Altdorfer , Hans Baldung Grien și Mathias Grünewald , precum și începuturile artistice ale lui Hans Holbein cel Tânăr .
Clientul a cerut acum mai presus de toate altare complet pictate, în locul complexelor tradiționale sculptate. Printre cele mai semnificative lucrări a fost Altarul lui Isenheim al lui Grünewald, în care pictorul a turnat o expresivitate dramatică și tumultuoasă, capabilă să eclipseze pieptul sculptat al lui Nicolas Hagenauer .
Pe măsură ce traficul comercial de-a lungul râului și orașe precum Köln au intrat în criză înlocuite de noile puteri comerciale oceanice, Renania a fost sfâșiată de Reformă. Emblematic este cazul puternicului arhiepiscop de Mainz Albert de Brandenburg , care a lăsat artiștii fără o comisie, direcționându-și resursele către alte activități.
Grünewald , Învierea din altarul Isenheim (1516), Colmar , Musée d'Unterlinden
Holbein cel Tânăr , Hristos Mort (1521), Basel , Kunstmuseum
Grünewald , Hristos Mort (1523-1525), biserica colegială din Aschaffenburg
Dominația lui Augusta
Datorită uriașelor averi financiare ale dinastiei Fugger , în secolul al XVI-lea Augsburg s-a pregătit treptat să alunge Nurenbergul de pe podiumul punctului de sprijin cultural al Germaniei. Jacob Fugger „Bogatul” a construit Fuggerei în 1514 , o zonă rezidențială destinată săracilor, în timp ce capela familiei din biserica Sant'Anna a înregistrat pentru prima dată introducerea elementelor de stil clasic și italian. Marii pictori activi în oraș, capabili să sintetizeze stimulii cosmopoliti ai noii realități, au fost mai presus de toate Hans Holbein cel Bătrân și Hans Burgkmair [19] .
În 1518 , la un an de la afișarea celor 95 de teze , Jacob Fugger a favorizat deschiderea dietei din Augusta pentru a încerca calea reconcilierii dintre Luther , împăratul Maximilian I și canonicul dominican Tetzel: Dürer a participat la întâlniri, portretizând unele dintre participanții. Inițiativa a fost un eșec religios, totuși a deschis calea întâlnirilor politice de primul nivel care vor avea loc în oraș. În 1530 Melanchthon v-a dat declarația doctrinară a „ Confessio Augustana ”, în timp ce în 1555 Carol al V-lea , de mai multe ori invitat în oraș, a semnat pacea definitivă dintre catolici și protestanți [19] .
Producția artistică s-a bazat mai ales pe excelența în obiecte de precizie, pe arta aurarului și pe altarele tipice din abanos și argint. La sfârșitul secolului scena a fost dominată de aderarea la manierismul internațional, cu fântânile Adriaen de Vries și primele arhitecturi ale lui Elias Holl și Joseph Heintz [19] . În anii patruzeci ai secolului al XVI-lea, Titian a rămas și el acolo, urmând împăratul Carol [20] .
Dürer, Portretul lui Jakob Fugger cel bogat (în jurul anului 1520), Augusta , Staatsgalerie
Adriaen de Vries , Fântâna lui Hercule din Augusta (1597-1600)
altarele maiestuoase de Johannes Degler în Bazilica Sfinților Ulrico și Afra din Augusta, 1604-07
Ultimii ani ai lui Durer
Întorcându-se din Italia, la vârsta de aproape patruzeci de ani, Dürer s-a stabilit din nou la Nürnberg, pictând pentru primărie și pentru unele biserici, lucrări precum retaula Adorației Sfintei Treimi (1511), de o bogăție orbitoare. Activitatea de gravare a continuat, de asemenea, cu seria Meisterstiche , capodoperele: trei foi realizate între 1513 și 1514 și vândute separat, deși adesea considerate ca un triptic, cu Cavalerul, Moartea și Diavolul , San Girolamo în celulă și Melencolia I. Pentru împăratul Maximilian I, el a creat seria extraordinară a Arcul de Triumf , constând din 192 de gravuri pe lemn pentru a fi reasamblate într-o singură imagine mare și procesiunea a optsprezece caruri triumfale , lucrări ambițioase care au fost trimise în tot regatul. În semn de mulțumire, a primit o renta de la împărat, care a fost suspendată odată cu moartea lui Maximilian în 1519 . Artistul a început apoi o călătorie în Olanda pentru a-l întâlni pe noul împărat Carol al V-lea și pentru a-i fi confirmat privilegiul [21] .
A plecat de acasă la 12 iulie 1520 și a rămas departe de casă aproape exact un an, întâlnind numeroase personalități ale vremii, de la Erasmus de Rotterdam la regele Christian al Danemarcei , de la diplomați și comercianți la artiști precum Quentin Metsys , Joachim Patinier , Luca da Leiden , Mabuse . Reușit în scopul său, la sfârșitul călătoriei, artistul a observat totuși un echilibru care era în ansamblu pierdut, revenind la Nürnberg probabil deja infectat de boala care a dus la moartea sa câțiva ani mai târziu [21] .
Ultimii ani ai artistului au fost dominați de o reflecție religioasă chinuită. Abordarea doctrinei protestante s-a reflectat și în arta sa, abandonând aproape complet temele și portretele profane, preferând subiecte tot mai evanghelice, în timp ce stilul său a devenit mai sever și mai energic. Proiectul pentru o conversație sacră, din care mai rămân numeroase studii uimitoare, a fost probabil respins tocmai din cauza condițiilor politice schimbate și a climatului ostil față de imagini sacre, acuzat că a alimentat idolatria [22] . Poate pentru a se apăra de această acuzație, în 1526 , în mijlocul erei luterane, a pictat cele două panouri cu monumentalele Patru Apostoli , adevărați campioni ai virtuții creștine, pe care le-a donat primăriei orașului său [23] .
Reforma și Iconoclasma
Simptomele nemulțumirii față de formele tradiționale de devotament religios datează din primii ani ai secolului al XVI-lea, în centrul-nordul Europei, care par a fi din ce în ce mai impuse de îndepărtata Curie papală, lacomă de bani și privilegii. Cel mai bun interpret al acestor anxietăți, adresat unei relații mai directe și empatice cu divinitatea, poate fi citit probabil în lucrare, expresiv și chinuit, de Mathias Grünewald [1] .
Din această situație a izbucnit Reforma , inițiată material de Martin Luther în 1518 , cu afișarea a 95 de teze în Wittenberg . Răspunsul papal a fost inițial indiferent și incapabil să prezică amploarea evenimentelor, culminând cu excomunicarea lui Luther la 2 iulie 1520 de către Leo X. Arderea publică a lui Luther a taurului condamnării a marcat oficial începutul schismei (10 decembrie 1520 ). Focurile de revoltă au început să izbucnească aproape peste tot, culminând cu un război țărănesc serios, care s-a încheiat cu o baie de sânge [1] .
Artiștii care au manifestat simpatie față de revoltători au fost ostracizați sau persecutați: Grünewald a fost concediat de arhiepiscopul de Mainz și Tilman Riemenschneider a fost chiar torturat și închis [1] .
In un primo momento Lutero e la sua cerchia sfruttarono le immagini per diffondere la propaganda religiosa. Dürer mostrò simpatie verso il predicatore, attratto dalle sue dottrine, senza però riuscire ad incontrarlo. Fu invece Lucas Cranach il Vecchio il principale artista legato, anche da amicizia personale, a Lutero. A lui spettarono i numerosi ritratti di Lutero , di sua moglie Caterina Bore e di Melantone che diffusero in tutto l'impero le effigi dei protagonisti della Riforma [1] .
Lutero respingeva il culto della Madonna e dei santi, incitando a "strapparne le immagini dai cuori" inteso come rinuncia alle classiche immagini devozionali, ma non "dagli altari". Nonostante ciò le sue direttive vennero presto confuse arrivando a una vera e propria iconoclastia , che vide la distruzione delle immagini religiose per decenni. Di fatto l'arte tedesca subì un brusco arresto specie dopo il 1528 , quando morirono sia Dürer che Grünewald , mentre Holbein il Giovane partì per l' Inghilterra . Di fatto dopo il 1530 , nei territori protestanti, non si dipingevano più pale d'altare né si scolpivano altari lignei [1] . Solo Cranach, con la sua vicinanza ai protagonisti della Riforma, continuò a produrre immagini, volutamente scarne e concise [1] .
La Baviera
Baluardo cattolico dotato di ampia autonomia politica e culturale, la Baviera nel XVI secolo inizialmente non si distinse per dinamismo artistico, con la sua capitale, Monaco , superata anche da piccoli centri come le città fortificate di Nördlingen e Rothenburg (dove lavorò lo scultore Tilman Riemenschneider ) [24] .
La corte monacese entrò in una stagione particolarmente attiva dalla metà del secolo in poi, aprendosi, tra le prime zone in Europa, alle sofisticatezze del manierismo , grazie alla promozione alle arti di Alberto V di Baviera , committente e collezionista di dipinti, sculture, antichità, oreficerie e curiosità esotiche, che teneva raccolte nella sua celebre Wunderkammer . Nel 1569 fece creare nella sua Residenz un Antiquarium, sala di precisa ispirazione italiana e manierista, decorata dall'olandese Friedrich Sustris , seguito da un bizzarro cortile con grotta. A riprova della fede cattolica Alberto fece collocare sul suo palazzo una statua bronzea della Madonna "patrona della Baviera" e fece costruire la chiesa di San Michele con annesso oratorio di una congregazione mariana [24] .
Note
- ^ a b c d e f g Zuffi, Cinquecento , cit., pag. 60.
- ^ Cit. in Porcu, pag. 67.
- ^ Zuffi, Atlante , cit., pag. 48.
- ^ Zuffi, Atlante , cit., pagg. 48-59.
- ^ Citazione tratta dal catalogo della mostra I volti della Riforma - Lutero e Cranach nelle collezioni medicee , 31 ottobre 2017- 7 gennaio 2018, Firenze, Galleria degli Uffizi, Giunti Editore; pag. 60.
- ^ Zuffi, Atlante , cit., pag. 114.
- ^ Zuffi, Atlante , cit., pag. 124.
- ^ Zuffi, Atlante , cit., pagg. 124-125.
- ^ a b c d e Zuffi, Atlante , cit., pag. 162.
- ^ a b Zuffi, Atlante , cit., pag. 194.
- ^ a b Zuffi, Cinquecento , cit., pag. 20.
- ^ a b c d e Zuffi, Atlante , cit., pag. 184.
- ^ Zuffi, Cinquecento , cit., pag. 167.
- ^ a b c Zuffi, Cinquecento , cit., pag. 107.
- ^ Porcu, cit., pag. 42.
- ^ a b c d Zuffi, Atlante , cit., pag. 192.
- ^ a b c Zuffi, Atlante , cit., pag. 212.
- ^ a b Zuffi, Atlante , cit., pag. 220.
- ^ a b c Zuffi, Cinquecento , cit., pag. 149.
- ^ Zuffi, Cinquecento , cit., pag. 150.
- ^ a b Zuffi, Atlante , cit., pag. 238.
- ^ Porcu, cit., pag. 66.
- ^ Porcu, cit., pag. 67.
- ^ a b Zuffi, Cinquecento , cit., pag. 156.
Bibliografia
- Stefano Zuffi , Il Cinquecento , Electa, Milano 2005. ISBN 88-370-3468-7
- Stefano Zuffi, Grande atlante del Rinascimento , Electa, Milano 2007. ISBN 978-88-370-4898-3
- Costantino Porcu (a cura di), Dürer , Rizzoli, Milano 2004.
- Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
- ( EN ) Michael Baxandall, The Limewood Sculptors of Renaissance Germany , Yale University Press, 1982. ISBN 978-0300028294
Altri progetti
-
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul rinascimento tedesco
Collegamenti esterni
- Una scheda sul Rinascimento tedesco , su viaggio-in-germania.de .
| Controllo di autorità | LCCN ( EN ) sh2010110734 |
|---|
