Nausicaä of the Valley of the Wind (manga)

Nausicaä din Valea Vântului
風 の 谷 の ナ ウ シ カ ( Kaze no tani no Naushika )
Coperta primului volum al ediției Planet Manga
Manga
Autor	Hayao Miyazaki
editor	Tokuma Shoten
Revistă	O imagine
Ţintă	seinen
Prima ediție	Februarie 1982 - martie 1994
Tankōbon	7 (complet)
Publică- l.	Granata Press (ediția I) , Panini Comics - Planet Manga (ediția a II-a)
Seria 1 ed. aceasta.	Album Manga
Prima ediție it.	Iulie 1993 - iulie 1995
Volumul ei.	23 (complet)

Nausicaä of the Valley of the Wind (風 の 谷 の ナ ウ シ カKaze no tani no Naushika ^? ) Este o manga scrisă și ilustrată de Hayao Miyazaki . Acesta spune povestea lui Nausicaä , prințesa unui mic regat dintr -o lume post-apocaliptică , care se implică într-un război între națiunile rivale, deoarece un dezastru ecologic amenință supraviețuirea omenirii. În timpul călătoriei sale, Nausicaä promovează o coexistență pașnică între locuitorii Pământului, precum și între umanitate și natură.

Manga a fost publicat intermitent în Japonia , 1982-1994, în Tokuma Shoten lui lunar Animage . Capitolele individuale au fost apoi colectate în șapte volume de tankōbon. O ediție italiană, în 23 de albume subțiri, a fost publicată de Granata Press între 1993 și 1995, care s-a încheiat chiar înainte de falimentul companiei și, prin urmare, a primit puține tiraje. Din 2000 până în 2001, Panini Comics a retipărit povestea în șapte volume corespunzătoare originalelor japoneze.

De la prima lansare, Nausicaä a fost un succes comercial, în special în Japonia, unde seria a ajuns la peste 17 milioane de exemplare tipărite. Manga și adaptarea anime din 1984 , scrise și regizate de Miyazaki în urma serializării primelor 16 capitole ale manga, au fost apreciate de critici și cărturari pentru personaje, subiectele tratate și stil. Versiunile manga și anime ale lui Nausicaä sunt, de asemenea, considerate importante pentru fondarea Studio Ghibli , studioul de animație pentru care Miyazaki a creat multe dintre cele mai faimoase opere ale sale.

Complot

Același subiect în detaliu: Personaje din Nausicaä din Valea Vântului .

În urma cataclismului global care a devastat Pământul, o junglă toxică, cunoscută sub numele de Marea Putregă (腐 海Fukai ^? ) , A acoperit cea mai mare parte a suprafeței apărute. Pădurea este un ecosistem complex de ciuperci și specii de plante, locuit de insecte gigantice, inclusiv viermii regi (王蟲 Ōmu ^? ) , Și în cadrul căruia omul nu poate supraviețui, decât cu ajutorul măștilor filtrante. Vestigiile trecutului rămân încă vizibile și utilizate în lumea post-industrială, cum ar fi mehve sau nave mari zburătoare, chiar dacă principiile lor de funcționare nu mai sunt cunoscute și cunoștințele pentru a le replica s-au pierdut. Omenirea s-a adaptat vieții în enclave adăpostite de miasmă, inclusiv Valea Vântului (風 の 谷Kaze no tani ^? ) , Condusă de regele Jhil . Fiica sa Nausicaä , o prințesă iubită și respectată de poporul ei, este o „îmblânzitoare de vânt”, un pilot priceput capabil să interpreteze instinctiv curenții atmosferici complicati. Ea se străduiește să înțeleagă natura Mării Putregate, studiind plantele care o populează pentru a înțelege motivul toxicității lor și, spre deosebire de majoritatea oamenilor, nu se teme de insectele uriașe, dimpotrivă le respectă și este capabilă să comunice cu le datorită empatiei și abilităților sale telepatice .

Când cele mai puternice două națiuni care conduc această lume post-apocaliptică, regatul Tolmekia (ト ル メ キ アTorumekia ^? ) Și imperiul lui Dorok (土 鬼Doruku ^? ) , Du-te la război, conflictul riscă să cadă în catastrofă din cauza descoperirea unei arme puternice care a supraviețuit holocaustului, un soldat Titan , un robot biomecanic capabil să dezlănțuie o forță distructivă excepțională. Aceste evenimente implică și satul liniștit din Valea Vântului și o forțează pe prințesa Nausicaä să meargă la război alături de regatul Tolmekia pentru a respecta o alianță antică.

Nausicaä demonstrează imediat că are abilități extraordinare: are ideile unui lider și abilitatea înnăscută de a atrage afecțiunea și simpatia celor din jur. Știe că nu poate refuza să ia parte la război, dar își dă seama cât de inutil este și ce consecințe grave ar putea aduce. Utilizarea armelor chimice dezvoltate grație tehnicilor antice moștenite din trecut, de fapt, riscă să dezlănțuie mult temutul „Mare val mare” (大 海嘯Daikaisho ^? ) , Distrugând chiar și ultimele fâșii de pământ care nu au fost încă invadate de jungla toxică. Identificat de mulți ca salvatorul umanității ca subiect al unei profeții străvechi, Nausicaä preia linia frontului și luptă cu toată puterea pentru a salva planeta pe care o iubește profund, încercând să pună capăt conflictului și să descopere secretul lumii., păstrată în cripta sfintei capitale Shuwa.

Creație și dezvoltare

Hayao Miyazaki , creatorul manga

Hayao Miyazaki și-a început cariera de animație ca intercalator la Toei Animation în 1963 și a obținut rapid mai multe poziții responsabile în procesul de creație ^[1] . Lucrând în principal la animații pentru televiziune și cinema, a urmărit și visul de a crea manga ^[2] . În aceeași perioadă a angajării sale ca animator la Puss in Boots, adaptarea sa manga cu același nume a fost publicată în 1969. În același an a început serializarea în formă pseudonimă a manga Sabaku no tami . Adaptarea în manga a The Merry Pirates of Treasure Island a fost serializată în loc din 1971 ^{[3] [4]} .

După lansarea Lupin III: Castelul Cagliostro în decembrie 1979, Miyazaki, acum angajat la TMS Entertainment , a început să lucreze la realizarea unui film de animație bazat pe comicul Rowlf al lui Richard Corben și, în noiembrie 1980, a început negocierile pentru dobândirea drepturilor ^{[5] ]} . Cam în același timp, Miyazaki a fost contactat de personalul Animage al lui Tokuma Shoten pentru a scrie un articol despre el. În timpul întâlnirii cu Toshio Suzuki și Osamu Kameyama, pe atunci angajat ca redactor la Animage , el a arătat câteva dintre schițele sale și a vorbit despre ideile sale pentru proiecte de animație. Cei doi au văzut potențial în ideile lui Miyazaki și l-au încurajat să le propună lui Tokuma Shoten ^[6] , așa că, în iulie 1981, au luat formă două propuneri: Sengoku ma-jō (戦 国 魔 城^? ) , Situat în era Sengoku și un Adaptarea lui Rowlf . Deși proiectele au fost ambele respinse, deoarece compania nu a fost interesată să finanțeze proiecte anime care nu se bazează pe manga existentă și pentru că drepturile asupra Rowlf nu au putut fi asigurate, elementele acestor două lucrări vor apărea mai târziu și vor fi importante în scrierea Nausicaä . ^{[7] [8]} .

În absența perspectivelor unui proiect de animație, compania i-a propus lui Miayazaki să-și dezvolte ideile într-un manga pentru revistă, acceptând drept condiții ca autorul să se bucure de libertatea artistică deplină, că ar putea suspenda sau întrerupe lucrarea. că a găsit alte utilizări în animație și că banda desenată nu ar fi adaptată într-un film ^{[6] [9]} . Autorul a început apoi să contureze o lume imaginară, națiunea Tolmekia, Valea vântului și povestea unei fete care „se ocupă de soarta unui întreg popor” ^[10] . Miyazaki a putut declara ulterior într-un interviu: „ Nausicaä din Valea Vântului a început să prindă contur doar din momentul în care am fost de acord să-l serializez” ^[11] . În ediția din decembrie 1981 a Animage s- a anunțat că Miyazaki lucrează la primul capitol și că manga va începe în ediția din februarie a anului următor. Ilustrația a arătat, de asemenea, protagonistul seriei, titlul și ideea de bază ^[12] . Primul capitol, de 18 pagini, a fost publicat în ediția din februarie 1982.

Miyazaki nu avea idei precise pentru poveste și a început să o scrie cu ideea că ar putea fi întreruptă în orice moment, fie din cauza lui, fie pentru că publicului nu i s-ar părea interesant ^{[10] [13]} . Deja din cel de-al doilea capitol, de fapt, designerul s-a trezit gândindu-se să încheie manga; de fapt, el a simțit povestea mai mult ca o povară decât un proiect mult dorit și s-a temut că acesta îl va distrage de la munca sa de animator. Cu toate acestea, editorul șef al Animage , Hideo Ogata, l-a îndemnat să continue și, în ciuda faptului că a cerut un efort mare de voință, Miyazaki a continuat serializarea ^[10] . De asemenea, a fost dificil să se întoarcă la manga după realizarea filmului cu același nume, dar Miyazaki a făcut un efort să continue chiar și cu această ocazie, deoarece au existat părți ale filmului care nu l-au satisfăcut complet ^[13] .

În absența unei structuri predefinite, încurcată în probleme și teme pe care Miyazaki însuși i-a fost greu să înțeleagă și să exprime, și intercalată cu întreruperi frecvente pentru a face loc producției Laputa - Castelul din cer , Vecinul meu Totoro , Kiki - Livrări la domiciliu și Porco Rosso , scrierea poveștii a durat 12 ani ^[14] , ultimul capitol fiind publicat în numărul din martie 1994 al Animage ^[13] . Simțind că este „fizic” pregătit pentru final, mai degrabă decât pentru că a atins un punct satisfăcător sau definitiv, Miyazaki a decis să pună capăt poveștii, încă întrebându-se după ceva timp dacă este cea mai potrivită concluzie pentru Nausicaä ^[10] . Recitind întreaga saga în așteptarea sfârșitului, Miyazaki a spus că este mulțumit de lucrare ^[10] , deși a spus că probabil că nu va mai începe niciodată o întreprindere similară ^[6] .

Influențe

Golful Minamata în 1974

Miyazaki adoptase nume de lucrări, altele decât cele finale, pentru personajele din serie: protagonistul, de exemplu, ar fi trebuit să fie numit Yala (ヤ ラYara ^? ) . În cele din urmă el s-a hotărât asupra lui Nausicaä preluând numele prințesei grecești a Odiseei , pe care o citise într-o traducere japoneză a dicționarului de mitologie greacă al lui Bernard Evslin^[15] . El a fost fascinat de această figură, frumoasă, inteligentă, sensibilă și iubitoare de natură și a fost dezamăgit, citind Odiseea mai târziu , observând că în lucrarea originală prințesa era mai puțin apreciată ^[16] . În eseul său Naushika no koto (ナ ウ シ カ の こ と^? ) , Miyazaki a susținut că a fost inspirat și din povestea japoneză Mushi mezuru himegimi (虫 め づ る 姫 君^? Lit. „Prințesa care iubea insectele”) conținea în colecția Tsutsumi chūnagon monogatari , despre o prințesă care a scăpat de convențiile rigide din perioada Heian și a preferat să studieze insectele decât să poarte haine elegante sau să aleagă un soț ^[17] . „În mod inconștient” - conform autorului - „Nausicaa și această prințesă japoneză au devenit o persoană în mintea mea” și au servit ca bază pentru crearea personajului principal ^[16] .

Sursa de inspirație pentru problemele de mediu și „marele eveniment” care a făcut ca povestea să prindă contur în mintea lui Miyazaki, a fost poluarea cu metilmercur din Golful Minamata în 1956. Consecințele ecologice și de sănătate ale dezastrului de mediu și modul în care s-au adaptat școlile de pești a supraviețui în apele poluate a servit ca bază pentru junglele toxice și creaturile pădurii care apar în Nausicaä ^[18] . Marea Putregă se bazează pe pădurile insulei japoneze Yakushima și pe ecosistemul Sivaš din peninsula Crimeea^[15] . Lucrarea botanistului Nakao Sasuke a reprezentat o inspirație pentru decorarea poveștii și în tranziția de la ecosistemul inițial al deșertului la pădure, care va fi ultimul ^[13] , în timp ce relația dintre civilizație și natură datorează foarte mult cartea Istoria verde a lumii lui Clive Ponting ^[10] .

Francesco Grasso a identificat similitudini între Nausicaä și aripa sa ultra-ușoară cu protagonistul poveștii The Planet of the Winds ( Windhaven ) de George RR Martin și Lisa Tuttle . Sistemul ecologic al insectelor și Marea Putregă reflectă în schimb decorul romanului Dune de Frank Herbert . Alte paralele între cele două lucrări sunt Fremen (locuitorii deșertului Arrakis ) și Bărbații pădurii , ambii adaptați să trăiască în medii ostile, și trăsăturile profetice și abilitățile telepatice care îi unesc pe Paul Atreides și Nausicaä ^{[19] [20 ] . ]} . Miyazaki însuși a afirmat că numele „Ohmu” derivă din Sando Waamu , transliterarea japoneză a Sand Worm , viermii de nisip care apar în romanul lui Herbert ^{[14] [21]} . O altă sursă de inspirație a fost The Farthest Beach , al treilea roman din ciclul Earthsea de Ursula K. Le Guin , de la care Miyazaki a împrumutat termenul cheie de vânt pentru crearea conceptului de „îmblânzitor al vântului”, o persoană capabilă să perceapă și „vedeți” vântul aproape ca și cum ar fi tangibil ^[22] .

Helen McCarthy și Kentaro Takekuma au subliniat influența operelor lui Tetsuji Fukushima, în special Sabaku no maō (沙漠 の 魔王^? ) , Pe manga scurtă a lui Miyazaki Sabaku no tami și Shuna no tabi , la rândul lor precursori ai Nausicaä ^{[23] [24] [25]} . Nausicaä din Valea Vântului , de fapt, se inspiră din alte lucrări anterioare ale lui Miyazaki. Sabaku no tami , amplasat într-o stepă asiatică medievală, locuită de oameni tenace și desenată cu o trapă monocromatică fină, anticipează stilul și decorul Nausicaä , în timp ce tema ecologică și decorul post-apocaliptic derivă din Conan, băiatul viitorului ^{[ 20] [26]} .

Stil

Spre deosebire de marea majoritate a mangakelor , Miyazaki a desenat singur tabelele manga, fără ajutorul asistenților ^[28] și în principal cu creion; lucrarea a fost apoi publicată în cerneală monocromă sepia ^{[10] [29] [30]} . Frederik L. Schodt a subliniat că Nausicaä este stilistic foarte diferită de alte manga japoneze: este publicată în format A4 - mult mai mare decât dimensiunea standard a manga - desenul se face în creion fără cerneală și dispunerea desenelor animate , fundalurile și accentul pus pe narațiune amintesc mai mult de trupele franceze de dessinée , în special Jean Giraud , mai degrabă decât manga japonez ^[31] . Fundalul lui Miyazaki ca animator se simte mai ales în modul „cinematografic” în care este prezentată scena, cu variații continue de plan și densitate de acțiune ^[32] .

Takekuma a observat o evoluție în stilul lui Miyazaki de-a lungul seriei. În special, în primele câteva capitole, desenele animate erau pline de fundaluri detaliate, ceea ce făcea dificilă discernerea personajelor fără a acorda o atenție specială. Mangaka explică faptul că acest lucru este parțial atribuit utilizării doar creionului creionului, fără cerneală, pentru majoritatea seriei, care nu a dat niciun fel de a varia intensitatea liniilor. Cu toate acestea, în capitolele următoare și în a doua parte a manga, Takekuma remarcă faptul că Miyazaki folosește cursa pentru a atrage mai multă atenție asupra personajelor și se evidențiază mai clar din fundaluri ^[25] . Despre designul grafic Nausicaä din Valea Vântului , Miyazaki a spus:

Miyazaki a spus că de multe ori nu poate respecta termenele stabilite pentru publicarea lunară pe Animage ; cu acele ocazii, uneori desena desene animate care își cereau scuze pentru publicarea în revistă, în care le explica cititorilor săi de ce erau mai puține pagini decât de obicei în acea lună sau de ce capitolul era complet absent. Chiar și după lansarea capitolelor din revistă, Miyazaki a continuat să facă schimbări în poveste pentru publicare în volume tankōbon ^[13] ; corecțiile variază de la mici adăugiri la umbrire până la inserarea de noi pagini. De asemenea, autorul a reproiectat unele tabele, a schimbat ordinea panourilor, eliminând unele dintre ele în totalitate și a modificat textul ^[33] .

Pentru a reprezenta o lume și o civilizație post-apocaliptică, Miyazaki a introdus elemente ale modernității, cum ar fi navele zburătoare, dar a decis să facă decorul vag medieval, cu bătălii călare, armuri, îmbrăcăminte simplă și o societate bazată pe agricultură și meșteșuguri ^{[20] [27]} . Așa cum spunea Jason Thompson: „există o vagă amintire a Asiei Centrale , poate ceva din budismul tibetan , puțin din Europa de Est , puțin din China , dar nimic prea evident” ^[27] .

Subiecte tratate și analiză

Nausicaä della Valle del Vento explorează numeroase concepte și teme, inclusiv ecologism , nihilism , militarism , rolul femeilor în societate, abordând întrebări existențiale precum sensul vieții, utopia și religia ^{[35] [36]} .

Povestea preia trăsăturile unui conflict între popoare și între om și natură, dar spre deosebire de alte scenarii fantastice , lumea Nausicaä este „ambiguă din punct de vedere moral” și nu există un contrast clar între bine și rău ^[27] . Regatul Tolmekia și imperiul lui Dorok intră de fapt în război din motive inutile, ale căror consecințe afectează natura și suferința oamenilor săraci ^[27] , dar personajele care se găsesc de fapt luptând sunt figuri problematice și complexe, care urmați câteva motive care, luate individual, sunt uneori împărtășite ^[37] . Kushana se luptă să-și apere subordonații; Kurotowa conspiră inițial împotriva lui Kushana pentru a-i mulțumi superiorilor, dar, descoperit, rămâne în slujba prințesei din fidelitate pură și vine să-și sacrifice siguranța pentru binele ei; prinții Tolmekia, pe de altă parte, se comportă arogant în principal pentru a se proteja de represaliile unui tată, regele Vu, care i-ar putea asasina ca posibili rivali la tron, dar, eliberați de această opresiune din grădina Shuwa, se dezvăluie a fi iubitori de arte și pace ^[27] . Chiar și Mirarupa și împăratul lui Dorok Namuris nu au fost întotdeauna personaje negative și a existat un moment în care își doreau cu adevărat să facă bine pentru poporul lor, doar pentru a fi înnorat de frica de moarte și de nihilism ^[10] . Nausicaä, pe de altă parte, se regăsește în echilibrul dintre natura ei plină de compasiune și non-violență și realizarea unei uri și furii adânc în inima ei, care o determină, de asemenea, să omoare ^[27] . După cum a arătat savantul Susan J. Napier, Miyazaki își folosește personajele pentru a analiza critic violența, „într-un gen, cum ar fi cel post-apocaliptic, care este adesea saturat de el” ^[38] .

În ciuda sfârșitului deschis și dulce-amărui, există urme de speranță și răscumpărare ici și colo, cum ar fi sufletul lui Mirarupa, care își găsește în sfârșit liniștea în lumea de dincolo, regele Vu al Tolmekiei, care moare recunoscând valoarea fiicei sale sau Kai , muntele lui Nausicaä, care se sacrifică pentru amanta ei, lăsând loc unui ou și unei noi vieți de generat. Chiar și corpul lui Teto, întors pe pământ, devine hrană pentru plante și face pace cu natura, în timp ce în vale, o fetiță este inițiată cu utilizarea mehve-ului, astfel încât în ​​viitor să poată înlocui Nausicaä ca un îmblânzitor al vântului ^[39] .

Tema mediului este evidentă încă de la începutul istoriei, în care se face conștient că acțiunile ticăloase ale omului și relația dezechilibrată dintre el și natură, au distrus civilizația existentă și au dus la apariția unei jungle toxice inospitaliere cunoscută sub numele de Mar Marcio, care se extinde progresiv acoperind terenurile locuite. În credințele lumii Nausicaä , pădurea este considerată o pedeapsă divină pentru a pedepsi crimele omului, în timp ce Nausicaä descoperă că este un mecanism pus în aplicare de natură pentru a curăța pământul de poluarea provocată de om și a purifica din nou mediul înconjurător. : plantele, de fapt, absorb hrana de pe pământul poluat eliberând toxinele sub formă de miasmă; în timpul vieții plantelor, de ordinul a sute de ani, trunchiul lor este complet pietrificat, în timp ce otrava este cristalizată într-o formă inertă și, în cele din urmă, se sfărâmă devenind în cele din urmă nisip curat. Așadar, dacă omenirea reușește să-și schimbe comportamentul, un pământ purificat și idilic îl așteaptă în viitor ^[39] . Această viziune ecologică simplă este totuși supărată pe parcursul poveștii, unde se descoperă că Marea Putregată este un sistem artificial, dezvoltat de om înainte de cele șapte zile de foc pentru a purifica din nou mediul și a pregăti calea pentru întoarcerea civilizația industrială. Conștienți de devastarea pe care o vor provoca, unii bărbați antici s-au închis în Altarul Shuwa, în timp ce omenirea a fost modificată biogenetic pentru a tolera niveluri mai ridicate de poluare a aerului decât înainte de apariția junglei toxice, făcându-le imposibil să supraviețuiască în contact cu aerul purificat pe care îl veți avea când pădurea și-a parcurs cursul ^[39] .

Ceea ce unește multe personaje, precum civilizația antică, Mirarupa și tolmekienii, este că se limitează la a vedea lumea ca pe un instrument simplu, arogându-și dreptul de a manipula și supune natura după bunul plac ^[14] . Nausicaä, pe de altă parte, pătrunsă de o viziune animistă asupra realității, chiar și atunci când descoperă adevărul despre originea Mării Putregate și a Viermilor Regi, alege să aibă credință în „viața care reușește să-și transcende natura” și să creadă că, la fel ca mecanismul ecologic creat de civilizația antică a evoluat într-un mod pe care oamenii timpurii nu l-ar fi putut prevedea, așa că omul, în ciuda modificărilor biogenetice suferite, poate evolua și se poate adapta la viața într-un mediu purificat în cele din urmă din jungla toxică ^{[14] [40]} . Prin distrugerea marelui plan conceput de civilizația antică pentru a-și continua ideea de umanitate, Nausicaä pune așadar binele celor dragi „acum”, „în acest moment”, înainte de încercare, încercată în mod repetat în trecut și întotdeauna nereușită , pentru a salva o idee generică a umanității. Desenul final culege sensul poveștii, „... trebuie să trăim” îl îndeamnă pe Nausicaä, sugerând că nu poate exista o întoarcere la trecut, că viitorul este de neîncercat și că singura certitudine este prezentul ^[14] . Mesajul final este că nu poate exista un simplu final fericit: omul, chiar pornind de la intenții nobile, este destinat să-și repete propriile greșeli și umanitatea și natura vor fi mereu în conflict ^{[6] [27]} , deoarece „oamenii nu pot trăi total vieți pure ” ^[10] . De fapt, nu există o soluție simplă pentru a trăi în armonie fără a distruge natura; un mesaj ecologist, dar lipsit de conținut idilic și plin de realism, care va fi preluat de Miyazaki și în Prințesa Mononoke ^[27] .

O reproducere a Nausicaä mehve, instrumentul folosit de „îmblânzitorul de vânt” pentru a zbura

Manga, așa cum se obișnuiește în multe dintre lucrările lui Miyazaki, prezintă protagoniști feminine puternice și independente într-o societate pur dominată de bărbați ^{[27] [41]} . De fapt, prințesele Kushana și Nausicaä, deși arătoase, pline de compasiune și de protecție față de bărbații lor, au trăsături tipic masculine, cum ar fi curajul, abilitatea de luptă și carisma ^{[32] [42]} și, prin urmare, sunt tratate de oamenii lor „Cu o amestec de iubire și venerație " ^[27] . Kushana poartă greul otrăvirii mamei ei în locul ei și dezvoltă un sentiment de cinism, lipsit de milă și remușcări, datorită mediului ostil al curții tolmekiene, unde tatăl și frații ar dori să scape de ea ca un pas - pas cu pas și fiică potențială.opozantă pentru aderarea la tron ^[27] . Întâlnirea cu Nausicaä, însă, scoate în evidență latura ei ascunsă și de atunci a ajutat la restabilirea lumii la pace, refuzând în cele din urmă titlul de regină al Tolmekiei, dar de fapt conducând regatul cu înțelepciune până la moartea ei ^[32] . Nausicaä, pe de altă parte, se străduiește să devină moștenitorul perfect pe care tatăl ei îl speră, după ce toți frații și surorile ei au murit la o vârstă fragedă, chiar cu prețul sacrificării feminității ei ^[32] . Abilitățile sale telepatice , deja luate ca atare, sunt cauzate de empatia sa puternică pentru toate ființele vii sau sunt probabil cauza ^[32] . Aceste puteri și relația ei cu natura și cu bărbații, îl conduc mai întâi pe Chalka, și mai târziu pe toți oamenii din Dorok, să o identifice drept „figura îmbrăcată în albastru”, care, potrivit unei profeții antice, ar fi condus umanitatea spre mântuire ^{[39]. ]} întruchipând speranța unui viitor mai bun ^[32] . Analizând latura ei profetică, criticii Takashi Sasaki și Masashi Shimizu au comparat Nausicaä cu Hristos ^[43] , în timp ce Susan J. Napier și Marc Hairston au comparat-o cu o figură mesianică ^{[44] [45]} . La ragazza si fa carico di questo fardello e, distruggendo la cripta di Shuwa e cancellando la certezza di un futuro per l'umanità, si trasfigura in una divinità della morte, che conduce i suoi seguaci nell'aldilà, come la descrivono il giardiano del giardino «La storia ti ricorderà come un demonio!» o il Re Vu: «un caos di distruzione e di pietà» ^{[14] [39]} .

Altro tema caro a Miyazaki, quello del volo ^[37] , assume qui il significato di «possibilità sconfinate, un cui emozioni e immaginazione [...] si combinano per offrire la speranza di un mondo alternativo potenzialmente raggiungibile che trascende il nostro» ^[38] . Miyazaki ha affermato che affrontare ripetutamente i temi della storia durante il lungo periodo di composizione del manga ha influenzato la sua visione di vita e le sue convinzioni politiche; inoltre ha ammesso che fu in grado di creare film più leggeri e spensierati solo grazie ai continui sforzi nello sviluppo di Nausicaä che agirono come valvola di sfogo per i suoi temi più seri e impegnati ^[13] . Non a caso, Marc Hairston ha notato che il suo "primo film dopo aver finito il manga di Nausicaä fu Princess Mononoke , che esamina molti temi del manga ed è presumibilmente il film più cupo della sua carriera" ^[46] .

Media

Manga

Edizione giapponese

Il manga è stato serializzato sulla rivista mensile della Tokuma Shoten Animage , tra il 1982 e il 1994 ^[47] , per un totale di 59 capitoli di varia lunghezza ^[13] . La serie apparve inizialmente dall'edizione di febbraio 1982 a quella di giugno 1983, con un'interruzione nel mese di novembre dovuta ad un viaggio di lavoro di Miyazaki in Europa ^[48] , per poi fermarsi per un anno a causa della produzione dell'adattamento animato corrispondente. La serializzazione riprese nell'agosto 1984 fino a maggio 1985, saltando soltanto il numero di marzo; poi Miyazaki sospese la pubblicazione per concentrarsi su Laputa - Castello nel cielo . Terminato il suo impegno il regista tornò al manga, che uscì regolarmente da dicembre 1986 fino a giugno 1987. Per buona parte dei tre anni successivi Miyazaki fu impegnato nella realizzazione dei due lungometraggi Il mio vicino Totoro e Kiki - Consegne a domicilio e tornò su Nausicaä solo nell'aprile 1990, per poi sospendere nuovamente la serializzazione dopo maggio 1991 per lavorare a Porco Rosso . La serie riprese nel marzo 1993 per concludersi definitivamente nell'edizione di marzo 1994 di Animage ^{[13] [49]} .

Tra luglio 1983 e agosto 1984, i mesi dedicati alla produzione del film di Nausicaä , non uscirono capitoli del manga, ma Animage ospitò degli speciali sulla serie intitolati Nausicaä Notes e The Road to Nausicaa ^[49] . Questi speciali contengono illustrazioni in bianco e nero sullo storyboard e anteprime a colori del lungometraggio di imminente uscita e spiegano alcuni retroscena sulla storia e sulla produzione del film. Il 1984 è stato dichiarato l'anno di Nausicaä sulla copertina dell'edizione di febbraio 1984 di Animage ^{[50] [51]} .

I capitoli vennero leggermente modificati per la raccolta in sette volumi tankōbon formato B5 , di dimensione ridotta rispetto al formato dei capitoli serializzati su rivista, portando il numero totale delle pagine a 1060 ^[33] . La prima edizione del primo albo risale al 25 settembre 1982, con una ristampa il 25 agosto 1983 in un'edizione riveduta e con una nuova copertina^[52] ; esso contiene i primi otto capitoli. Il secondo volume pubblicato sempre il 25 agosto 1983 presenta i capitoli dal 9 al 14; insieme agli episodi 15 e 16 apparsi su Animage nel maggio e giugno 1983, essi erano i soli capitoli completati prima della distribuzione del film di Nausicaä nel marzo 1984. Il settimo e ultimo albo uscì infine il 15 gennaio 1995^[52] . Una ristampa dei sette volumi è stata resa disponibile da gennaio 2001 ^{[53] [54]} . L'intera serie è stata anche ristampata in due volumi deluxe formato A4, sottotitolati jokan (上巻^? lett. "primo volume") e gekan (下巻^? lett. "ultimo volume") , che sono stati pubblicati il 28 novembre 1996 ^{[55] [56]} . Un cofanetto contenente tutti e sette i volumi tankōbon è stato pubblicato il 31 ottobre 2003 ^[57] .

Edizioni estere

Il manga è stato esportato in Finlandia da Sangatsu Manga nel 2008 ^[58] , in Francia da Glénat nel 2000 ^[59] , in Spagna da Planeta DeAgostini nel 2001, nei Paesi Bassi da Glénat Benelux nel 2008 ^[60] , in Germania da Carlsen Verlag nel 2001 ^[61] , in Corea del Sud da Haksan Culture Company nel 2000, in Cina da Xinghua nel 2002, a Taiwan , Hong Kong e Singapore da Taiwan Tohan nel 1995 ^{[62] [63]} .

L'edizione statunitense è stata curata da Viz Media in diverse riedizioni successive. La prima, in 27 volumi, è stata pubblicata dal 1988 al 1996 nella collana "Select Comics". La seconda, in sette volumi, da ottobre 1990 a gennaio 1997 nella collana "Graphic Novel". Entrambe le pubblicazioni sono esaurite e non sono state ristampate. L'edizione "Graphic Novel" è stata raccolta da ottobre 1995 a ottobre 1997 in quattro volumi "Perfect Collection", disponibili da gennaio 2000 anche in un box unico. L'ultima edizione in ordine di tempo è la "Editor's Choice", del 2004, che ripropone la suddivisione in sette volumi e mantiene il senso di lettura originale da destra a sinistra e le onomatopee in giapponese ^[63] . L'adattamento è stato effettuato per la maggior parte dallo Studio Proteus e ha visto impiegati Toren Smith e Dana Lewis per le traduzioni e Tom Orzechowski al lettering ; in seguito ad una delle interruzioni di Miyazaki, la Viz ha sostituito la squadra ed il lavoro è stato portato a termine da Matt Thorn, Wayne Truman e Walden Wong ^[64] . Un confronto tra l'edizione originale e quella inglese ha dimostrato che la traduzione ha portato ad un'involontaria " cristianizzazione dell' animismo di Miyazaki", dovuta al background del gruppo di lavoro occidentale e alle limitatezze del linguaggio inglese, che manca di parole equivalenti ad alcuni concetti che si trovano nella cultura giapponese ^[43] .

La prima edizione in lingua italiana di Nausicaä della Valle del vento è stata edita nel luglio 1993 dalla Granata Press , in fascicoletti di circa cinquanta pagine, molto ridotti rispetto al volume dei tankōbon giapponesi. Le pagine sono state stampate in bianco e nero e con il senso di lettura invertito per consentire una lettura "all'occidentale", da sinistra verso destra ^[34] . Gli ultimi albi vennero pubblicati quando la casa editrice era ormai prossima al fallimento e il numero finale, il 23º, fu distribuito nel luglio 1995 in pochissime copie, raggiungendo cifre notevoli in ambito collezionistico. Questo fece sì che la serie risultasse di difficile reperimento per i lettori ^[65] .

In seguito, i diritti della serie vennero rilevati dalla Panini Comics ; e, tramite la sua divisione Planet Manga , la casa editrice fece uscire un adattamento in sette volumi e in inchiostro color seppia, che rispecchia fedelmente l'edizione originale ^[66] . Dal 2 luglio al 24 dicembre 2009 la Panini Comics ha messo in commercio una nuova edizione della serie, che ripropone l'edizione precedente con l'aggiunta di poster ad ogni volume ^{[67] [68]} . La traduzione della versione Granata, per rendere i termini propri del mondo di Nausicaä, si rifà all'edizione degli anni ottanta dell'omonimo lungometraggio, mentre quella Panini li ritraduce tutti ex novo . Per questo nella prima si parla di "Giungla tossica" e "Mostri-tarli", nella seconda di "Mare della putrefazione" e "Ohmu". La ristampa mantiene la traduzione della prima edizione Panini, sebbene alcuni termini prima mantenuti in giapponese o in inglese o con una traduzione letterale siano stati tradotti in italiano, come "Mar Marcio" e "Verme Re" ^[65] .

Volumi

Film

Lo stesso argomento in dettaglio: Nausicaä della Valle del vento (film) .

Quando, nel corso della serializzazione, la storia si dimostrò popolare tra il pubblico ^[22] , Animage riconsiderò la possibilità di adattare il manga in un prodotto d'animazione e propose a Miyazaki di trarne un cortometraggio di 15 minuti. L'autore si rifiutò e propose invece un OAV di un'ora, alché la Tokuma Shoten rilanciò con un'offerta di finanziamento per un lungometraggio a diffusione cinematografica ^{[28] [69]} . Il film Kaze no tani no Naushika uscì quindi nelle sale nipponiche l'11 marzo 1984.

La storia del lungometraggio corrisponde pressappoco ai primi due settimi del manga (la parte realizzata da Miyazaki prima di iniziare a lavorare al film) e risulta pertanto molto semplificata rispetto all'originale ^[49] . In un'intervista alla rivista Yom , Miyazaki ha spiegato di aver impostato il suo lavoro sull'idea che un film necessita di un inizio e di una fine; decise quindi di concludere la narrazione filmica al momento della " rivoluzione copernicana " (コペルニクス的転回koperunikusu teki tenkai ^? ) di Nausicaä , ovvero il momento in cui i personaggi si rendono conto della funzione del Mar Marcio ^[13] . Vi sono differenze significative anche nella trama, e in generale il manga è più ricco di luoghi, fazioni e personaggi e presenta delle tematiche ambientaliste e filosofiche più marcate ^{[35] [36]} .

Altro

Hayao Miyazaki's Image Board Collection (宮崎駿イメージボード集Miyazaki Hayao imējibōdo-shū ^? ) contiene una selezione di schizzi e bozzetti creati da Miyazaki tra il 1980 e il 1982 e, in quanto tale, ospita anche delle illustrazioni inerenti Nausicaä . Il volume è stato pubblicato in Giappone da Kōdansha , il 20 marzo 1983.

The Art of Nausicaä (ジ・アート・オブ 風の谷のナウシカJi āto obu Kaze no tani no Naushika ^? ) è il primo volume della serie "The Art of" dei film dello Studio Ghibli. È stato realizzato dallo staff di Animage assemblando materiale che illustra l'evoluzione delle idee di Miyazaki dai primi concept, al manga, alla pellicola ^{[7] [70]} . Il libro contiene anche commenti del vice-direttore del film Kazuyoshi Katayama e un riassunto di The road to Nausicaä (ナウシカの道Naushika no michi ^? ) . È stato pubblicato da Tokuma Shoten il 14 maggio 1984 ^[71] . I contenuti dell'albo sono stati inseriti anche in un CD , disponibile per Windows 95 e Macintosh , con l'aggiunta di alcune melodie della colonna sonora del film ^[72] .

Il 31 luglio 1996 è stata pubblicata in Giappone, Nausicaä Watercolor Impressions (風の谷のナウシカ宮崎駿水彩画集Kaze no tani no Naushika Miyazaki shun suisai gashū ^? ) , una raccolta di acquerelli realizzata da Miyazaki sulla serie, che contiene numerose illustrazioni sulle origini del personaggio di Nausicaä, commenti dell'autore e le copertine della rivista Animage con soggetto il manga ^[73] . Un'edizione dell'opera in italiano è stata pubblicata il 4 giugno 2015 dalla Panini Comics ^[74] .

Accoglienza

Vendite e riconoscimenti

Cosplayer di Nausicaä al Lucca Comics & Games

Nel 1994 Nausicaä della Valle del vento ha ricevuto il gran premio alla cerimonia annuale dell'associazione dei mangaka giapponesi^{[75] [76]} . L'anno seguente ha ottenuto il premio Seiun nella categoria "miglior fumetto", dopo che anche il film era stato premiato con lo stesso riconoscimento dieci anni prima ^[77] .

Il manga ha venduto più di 10 milioni di copie nel solo Giappone^[75] . In seguito all'uscita dell'adattamento cinematografico, le vendite del fumetto aumentarono sensibilmente, nonostante le differenze di trama tra le due opere ^[78] . Nella primavera del 1994, al termine della serializzazione della storia, erano stati venduti 5,27 milioni di volumi tankōbon di Nausicaä ^{[N 2]} ; nel 2005 le copie vendute oltrepassavano le 11 milioni di unità ^{[N 3]} , mentre nel dicembre 2020 è stato annunciato che la serie aveva più di 17 milioni di copie in circolazione ^[80] . Toren Smith riporta che Nausicaä rientra nella top 5 dei migliori manga per numero di vendite negli Stati Uniti e che, anche a distanza di cinque anni dalla prima edizione, ha continuato a vendere migliaia di copie ogni anno ^[64] , risultando uno dei manga più vecchi ad essere ancora stampati in Nord America ^[27] . La rivista The Comics Journal l'ha descritto come "il miglior fumetto mai pubblicato in inglese" ^[64] .

Critica

Già dall'inizio della serializzazione su Animage , Nausicaä ottenne un grande successo di pubblico e critica ^[22] . L'opera è stata definita un "classico" del fumetto giapponese, per il suo stile, la complessità narrativa e la profondità delle tematiche esposte ^[81] . Come storia epica e per l'originalità e vastità del mondo immaginario trattato, Nausicaä è stata accostata ad altre opere letterarie e cinematografiche quali La fenice , Il Signore degli Anelli o Guerre stellari ^{[81] [82]} . Jason Thompson l'ha descritto come un manga "magnifico", con un messaggio in pillole dolceamaro e uno stile artistico "bellissimo" e che, come tutte le migliori storie ambientate in mondi immaginari, "lascia con la voglia di rimanere in quel mondo [un po'] più a lungo, di esplorarlo maggiormente" ^[27] .

Carlo Santos di Anime News Network riconosce a Miyazaki il merito di aver realizzato una storia avvincente, intrisa di insegnamenti importanti e splendidamente disegnata, pur notando che la descrizione maniacale di dettagli e l'abbondanza di narrazione ne rallentano parzialmente il ritmo, soprattutto nella prima parte, mentre lo stile di disegno e l'impaginazione rendono a volte difficile seguire quello che sta accadendo ^[83] . Di diverso avviso il suo collega Mike Crandol, che, seppur ammetta che lo stile di Miyazaki è più adatto all'animazione e un po' troppo "affollato" per il fumetto, afferma che "alla luce delle molte altre caratteristiche incredibili del libro, lamentarsi sarebbe superficiale". Il critico ha lodato l'abilità di Miyazaki di intrecciare e far avanzare in contemporanea le diverse linee narrative, e la sua bravura nel creare un mondo immaginario che sembra quasi tangibile. In conclusione ha affermato che l'autore, con una trama complessa e abbondanza di personaggi, ha sfruttato tutte le potenzialità del medium manga e che si tratta, a suo avviso, dell'"opera migliore di Miyazaki — che sia animata, stampata o altro — e non è poco" ^[82] .

Michael Wieczorek di Ex.org afferma che l'opera debba figurare in qualsiasi collezione manga che si rispetti e che la storia migliora più la si legge, un consiglio che raccomanda a tutti poiché gli avvenimenti sono così numerosi che il lettore potrebbe perdersi qualche passaggio ^[84] . Martin Butler di UK Anime gli assegna una valutazione di 10/10 e dichiara: "la politica, la scienza, la spiritualità e l'avventura sono combinate senza sforzo con un'attenzione spettacolare per i dettagli — questa fiaba ecologica è il vero capolavoro di Miyazaki" ^[85] . Frederik L. Schodt è rimasto colpito dall'abilità di Miyazaki di unire insieme influenze diverse, che vanno dall' Antico Testamento alla mitologia giapponese , al buddhismo , in uno scenario futuristico ma reminiscente del Medioevo, pienamente credibile e ritiene che l'opera «trascenda la definizione tradizionale di "fumetto" e meriti pienamente di essere considerata un testo di "letteratura"» ^[86] .

Il creatore di Final Fantasy , Hironobu Sakaguchi , si è ispirato alle cavalcature in Nausicaä , a metà strada tra cavalli e uccelli, per la creazione dei Chocobo e ha citato il manga e il film da esso tratto come un'influenza per la sua serie ^[87] . Nei numeri Terra bruciata e I predoni del deserto di Nathan Never , invece, la carica dei Centozampe costituisce un omaggio all'attacco dei Vermi Re all'accampamento tolmekiano ^[19] .

Note

Annotazioni

Fonti

Bibliografia

• ( JA ) The Art of Nausicaä , Tokuma Shoten, 1984, ISBN 4-19-814560-1 .
• ( JA ) Masahiro Haraguchi, スタジオジブリ作品関連資料集１ [ Archivi dello Studio Ghibli vol. 1 ], Tokuma Shoten, 28 giugno 1996, ISBN 4-19-860525-4 .
• ( EN ) Frederick L. Schodt, Dreamland Japan: Writings on Modern Manga , Stone Bridge Press, 1996, ISBN 1-880656-23-X .
• ( EN ) Helen McCarthy, Hayao Miyazaki: Master of Japanese Animation , Berkeley, Stone Bridge Press, 1999, ISBN 1-880656-41-8 .
• ( EN ) Susan J. Napier, Anime from Akira to Howl's Moving Castle , updated edition, Palgrave Macmillan, 2005, pp. 165-168, ISBN 1-4039-7052-1 .
• ( EN ) Dani Cavallaro, The Anime Art of Hayao Miyazaki , McFarland, 2006, ISBN 0-7864-5129-7 .
• ( EN ) Helen McCarthy, 500 Manga Heroes and Villains , Barron's Educational Series, 2006, ISBN 0-7641-3201-6 .
• ( EN ) Hayao Miyazaki , The Art of Nausicaä of the Valley of the Wind: Watercolor Impressions , Viz Media, 6 novembre 2007, ISBN 978-1-4215-1499-4 .
• ( EN ) Hayao Miyazaki e Isao Takahata , Starting Point: 1979-1996 , Viz Media, 4 agosto 2009, ISBN 978-1-4215-0594-7 .
• ( EN ) Marc Hairston, Chapter 10: Hayao Miyazaki the Reluctant Messiah , in Toni Johnson-Woods (a cura di), Manga An Anthology of Global and Cultural Perspectives , A & C Black, 2010, ISBN 978-0-8264-2938-4 .

Voci correlate

• Nausicaä della Valle del vento (film)
• Nausicaä (Nausicaä della Valle del vento)

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Nausicaä della Valle del vento

Collegamenti esterni

• Nausicaä della Valle del vento , su AnimeClick.it .
• ( EN ) Nausicaä della Valle del vento , su Anime News Network .
• ( EN ) Nausicaä della Valle del vento , su MyAnimeList .

Portale Anime e manga

Portale Fantascienza