Renaștere complet flamandă și olandeză
Renașterea flamandă și olandeză completă este o fază a artei europene care poate fi datată în esență între sfârșitul secolelor al XV - lea și al XVI-lea . În această perioadă, zona flamandă, care chiar după reforma protestantă a început să se distingă între partea catolică (viitoarea Belgia ) și partea protestantă (viitoarele Țări de Jos ), a fost încă străbătută de o bogăție economică și culturală extraordinară, dar în timp ce unele centre erau pe drumul spre declin, precum Bruges și Ghent , altele au apărut ca noi orașe cosmopolite, cum ar fi în special Anvers , în timp ce altele și-au confirmat importanța, precum Bruxelles .
În această perioadă a existat o influență mai puternică decât oricând a artei și culturii italiene, ceea ce a dus la umanismul nordic al lui Erasmus din Rotterdam și la produse artistice legate de exemplul maeștrilor italici. Alți artiști, pe de altă parte, și-au găsit inspirația în tradiția locală și în alte zone ale Europei de Nord, ajungând la rezultate extrem de originale, precum Hieronymus Bosch șiPieter Brueghel cel Bătrân .
Umanismul nordic
La sfârșitul secolului al XV-lea, accesul la o cultură umanistă nu mai era rezervat pentru câteva centre de avangardă, ci s-a răspândit de-a lungul rutelor comerciale lungi și largi de pe continent. Zona nordică, în general, a fost o țară cu un ferment viu, cu contacte multiplicate cu umanismul italian. Dacă pe de o parte cultura clasică se răspândea, pe de altă parte, apelurile la o religiozitate mai intensă și mai directă au devenit din ce în ce mai urgente, în opoziție cu scandalurile Curiei Romane [1] .
Protagonistul acestui sezon a fost Erasmus din Rotterdam , care a fost capabil să interpreteze cu măiestrie orientarea gândirii morale și religioase la începutul secolului al XVI-lea. În Adagia (1508), el a oferit o combinație eficientă de înțelepciune populară, citate clasice și bun simț, dar mai presus de toate, cu celebrul „ Laudă nebuniei” (publicat în 1509 ), el a pus sub semnul întrebării fundamentele umanismului tradițional, determinând o regândirea unor teme precum istoria, moralitatea și religia [2] .
Răspândirea tipăririi cu tip mobil a permis o accesibilitate până acum de neimaginat educației, alfabetizării și culturii în secțiuni din ce în ce mai mari ale populației. Orașe foarte active din punct de vedere editorial, atât în publicarea clasicelor, cât și a lucrărilor moderne, au devenit adevărate forje ale culturii, precum Antwerp în Flandra [1] .
Dezvoltarea istorico-teritorială
Anvers
Cu mult mai mult decât porturile spaniole, Anversul a devenit centrul mondial pentru sortarea mărfurilor coloniale. O asemenea importanță economică a dus și la o dominare culturală și artistică, bazată pe reluarea modelelor italiene. Un oraș deschis, foarte cult, cosmopolit și tolerant, se lăuda cu activități tipografice multilingve de prim rang. Chiar și după Reformă, Anversul a rămas legat de catolicism, devenind un avanpost al Contrareformei în fața Provinciilor Unite Calviniste [3] .
Artiști precum Hieronymus Bosch , Quentin Metsys ,Pieter Brueghel cel Bătrân , Mabuse și Jan van Scorel s-au stabilit acolo după călătoriile lor în Italia, unde învățaseră simțul monumentalității și perspectivei , participând adesea ca protagoniști la formarea „ modului modern ” „ [3] , în versiunea nordică numită„ romanism ”.
În acea perioadă au apărut mari complexe de mănăstiri, încredințate diferitelor ordine religioase [3] .
Cu toate acestea, aici au existat și valuri de iconoclasmă protestantă, cum ar fi cea din 1579 - 1580 care a distrus multe dintre operele de artă din catedrală , care au fost ulterior înlocuite cu marile altarele de Rubens [3] .
Bruxelles
La începutul secolului al XVI-lea, Bruxelles - ul a trebuit să părăsească rangul de capitală a Ducatului Burgundiei în favoarea Mechelenului , ales de regenta Margareta a Austriei , doar pentru a fi încredințat de Carol al V-lea , născut în apropierea Ghentului [4] .
Secolul al XVI-lea a marcat o strălucitoare fază istorică pentru Bruxelles, culminând cu construirea reședinței regilor spanioli în Grand Place (1536) și realizarea unei dominări clare în Europa în producția de tapiserii . Școala picturală locală, ca urmare a celei din Anvers, s-a deschis inovațiilor italiene, fuzionând și cu alte sugestii: gustul tradițional pentru detaliile descriptive a fost condiția prealabilă pentru nașterea picturii de gen , cultura populară a inspirat subiecte legate de teme precum cele comune simțul și iraționalitatea (tipice activității lui Bruegel , care a plecat de la Anvers la Bruxelles la vârful carierei sale), în timp ce puternica componentă devoțională a stat la baza picturilor Adriaen Isenbrant , Lancelot Blondeel și a sculpturilor din Dubroeucq [4] .
În 1556 orașul depășea 100.000 de locuitori, dar abdicarea lui Carol al V-lea a dus la o perioadă sângeroasă de revolte, numite necazuri . Represiunea, încredințată ducelui de Alba , a culminat cu decapitarea contilor Egmont și Hornes în Grand Place și cu predarea protestanților lui Filip al II-lea în 1585 [4] .
Provinciile Unite
Cu o mișcare de independență condusă de Orange , în 1535 nordul Olandei a început un proces istoric care i-a condus la o diferențiere din ce în ce mai profundă, religioasă, economică și culturală cu provinciile din sud, culminând cu nașterea națiunii olandeze. De-a lungul secolului al XVI-lea, Provinciile Unite s-au bucurat de o vivacitate culturală extraordinară, o reflectare a situației comerciale din ce în ce mai înfloritoare, care a culminat în secolul al XVII-lea, Epoca de Aur [5] .
Mișcarea umanistă a avut vârful de lance cu Erasmus din Rotterdam , în timp ce pictorii și gravatorii precum Hieronymus Bosch și Luca da Leiden au triumfat în artele figurative. Ani mai târziu, în timpul manierismului, școlile din Utrecht și Haarlem au devenit importante, orientate spre modele italiene [5] .
A doua jumătate a secolului al XVI-lea a fost o epocă grav tulburată de războaie, revolte și presiuni pentru independența față de Spania, fără a afecta totuși înflorirea economică grandioasă, bazată pe excelenta organizare portuară și pe tehnologia nautică și comercială avansată, pe deplin capabilă să se confrunte cu noi rute de peste mări. Dacă în provinciile din sud revolta a fost zdrobită în sânge, în cele nordice împingerea autonomistă nu a fost oprită nici măcar de asasinarea lui William I de Orange (1584), locotenent și lider al independenței. Religia calvinistă , tolerantă față de alte confesiuni și limba olandeză deveniseră deja o bază a identității naționale, favorizată de succesele economice [5] .
Protagoniștii
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch , maestrul vizionar de la începutul secolelor al XV-lea și al XVI-lea, a trăit și a lucrat aproape întotdeauna în orașul natal 's-Hertogenbosch . Autor al unor mari triptici populate de nenumărate figuri simbolice și evocatoare, greu de interpretat, a făcut o călătorie la Veneția între 1500 și 1503 și la întoarcere, influențat și de Dürer , operele sale s-au îmbogățit cu o mai mare conștientizare spațială, noi efecte cromatice și o sens pentru peisaj în măsura în care ochii pot vedea, așa cum se vede de exemplu în Tripticul ispitelor Sfântului Antonie și în Tripticul Adorației Magilor [6] .
În 1503 - 1504 , după ce s-a întors în orașul său natal cu o reputație acum europeană, a alternat slujbe mici pentru frățiile locale cu comisioane ale colecționarilor străini. Ultima fază este dominată de o mai mare asimilare a punctului de vedere italian, cu protagoniști sintetici și monumentali, adesea de jumătate, care iau locul multitudinii de figuri observate cu un punct de vedere ridicat și îndepărtat [6] .
Bogăția inventivității din lucrările sale, viziuni reale, a distras adesea savanții, punând sub semnul întrebării doctrine incompatibile din punct de vedere istoric, cum ar fi psihanaliza , și împiedicând o lectură corectă. Cu siguranță, lucrarea sa a mers mână în mână cu doctrinele religioase și intelectuale din Europa central-nordică care, spre deosebire de umanismul italian, au negat supremația intelectului, punând accentul pe aspectele transcendente și iraționale: sunt un exemplu în acest sens. elaborări ale lui Martin Luther și lucrările lui Sebastian Brandt și Erasmus din Rotterdam [7] . Tema fundamentală a operei sale apare deci ca aceea a libertății acordate de Dumnezeu omului, căderea sa în viciu și descendența în iad. Un anumit pesimism îi animă viziunea asupra umanității, pe drumul spre pierzare, în care numai exemplul lui Hristos și al sfinților poate furniza cheia Mântuirii [7] .
Acest program moral este implementat cu o tehnică picturală strălucitoare, în care motivele extrase din cele mai disparate surse, inclusiv observarea vieții de zi cu zi, sunt combinate și reprelucrate într-un mod original. Forma preferată este cea a tripticului, care permite scanarea unei povești din trei părți cu o progresie „morală” peiorativă de la stânga la dreapta. Adesea chiar și ușile închise conțin clarificări suplimentare ale temei [7] .
Mabuse
Jan Gossaert , poreclit „Mabuse”, din numele antic al orașului natal Maubeuge , a fost unul dintre cei mai influenți artiști de la începutul secolului al XVI-lea la nord de Alpi, pentru varietatea și bogăția subiectelor tratate. El a vizitat Roma la începutul secolului al XVI-lea în urma lui Filip de Burgundia , dezvoltând imediat un stil foarte particular, în care elemente ale modului italian modern sunt altoite în tradiția primitivilor flamande , cum ar fi redarea în perspectivă, monumentala suflarea figurilor, sensul luminii vii [8] .
Superabundența decorativă a tradiției gotice târzii, niciodată uitată, este acum proiectată deja în manierism [8] .
Luke din Leiden
Înzestrat în mod excepțional în desen, Luca da Leiden a fost instruit în orașul său în atelierul lui Cornelis Engebrechtsz . Debutant în gravură înainte de vârsta de douăzeci de ani, a fost unul dintre cei mai prolifici și apreciați exponenți ai acestei arte, al doilea doar după Dürer [9] .
În picturile sale, precum și în amprentele sale, a flancat subiecte biblice tradiționale cu subiecte timpurii de „gen”, legate de viața de zi cu zi și de societatea țărănească. Influențat de școala italiană din Anvers, el l-a cunoscut personal pe Dürer , devenind din ce în ce mai interesat de umanism [9] .
În faza mai matură, el a apelat la căutarea unei mai mari libertăți compoziționale, ca în marile triptice ale Vițelului de Aur și ale Judecății de Apoi [9] .
Quentin Metsys
Quentin Metsys , originar din Leuven , a fost instruit în atelierul Dieric Bouts , deci în climatul ultimilor primitivi flamande . S-a stabilit la Anvers, la începutul secolului al XVI-lea , el a îndrumat școala locală către gustul italian, întotdeauna pe urmele lui Rogier van der Weyden și Hans Memling . O călătorie în Italia i-a îmbogățit arta cu sugestii legate mai ales de Leonardo da Vinci și de nuanța sa [10] .
Deschis culturii umaniste și expus unor interese culturale foarte largi, el a fost prieten cu Erasmus din Rotterdam și Thomas More , turnându-și și versatilitatea mentală în lucrările sale, capabil să exploreze domenii precum realismul și grotescul [10] .
Joachim Patinier
Antrenat la Bruges , Joachim Patinir s-a mutat la Anvers în jurul anului 1515 , unde a admirat operele lui Bosch , din care și-a preluat gustul vizionar și abilitatea de a crea scenarii fantastice pornind de la combinația bizară de detalii realiste. El a fost printre specialiștii în peisaj chiar înainte ca aceasta să devină un subiect autonom [11] , colectând moștenirea școlii dunărene [12] .
În lucrările sale, cu vederi foarte adânci, cu privire la pasăre, există de fapt întotdeauna subiecte prezente care, deși mici, oferă pretextul reprezentării. Puțin interesat de reprezentarea figurii umane, el a primit uneori ajutor de la Quentin Metsys , în timp ce vederile sale peisagistice sunt incomparabile, jucate pe nuanțe intense de albastru și verde, adesea dramatizate de contraste puternice între zonele placid senine și zonele în care natura este tulburătoare. și sălbatic [11] .
Joos van Cleve
Joos van Cleve a fost un alt artist important al școlii din Anvers, care a acționat ca o joncțiune între sezonul primitivilor și cel al manierismului . Datorită numeroaselor sale călătorii a atins numeroase națiuni, ajungând la un stil eclectic, animat de sugestii italiene, dar și de germane, franceze (a vizitat Fontainebleau al lui Francisc I , în jurul anului 1530 ) și engleză [13] .
El l-a apreciat pe Leonardo , de la care a extras fizionomia Madonelor sale, a luat de la Patinir vastul orizont din peisaje, i-a adus omagiu lui Dürer în portretele sale, inclusiv faimoasele lui Francisc I al Franței și ale soției sale Eleonora din Austria [ 13] .
Frans Floris
Activ în școala din Anvers , Frans Floris a fost legătura dintre generația primilor „italieni” (Metsys, Mabuse, van Cleve) și manierismul internațional, cu un simț melancolic către o epocă de aur care era pe cale să se încheie. Educat la Liège și în timpul unei călătorii în Italia, a început un atelier foarte activ în orașul său din 1546 . Stilul său monumental, legat de arta italiană și în subiecte mitologice și alegorice, a primit uneori stimuli din realismul cotidian, dintre care unii artiști celebri au fost interpreți. El a fost unul dintre punctele de referință directe pentru tânărul Rubens [14] .
Pieter Aertsen
Născut și murit la Amsterdam , dar activ mai ales la Anvers , Pieter Aertsen a interpretat gustul italian de la sfârșitul secolului al XVI-lea cu originalitate, introducând teme populare și un realism puternic, atât de mult încât a fost considerat precursorul imediat al „țăranilor”. al lui Bruegel cel Bătrân și pionier al naturii moarte [15] .
Subiectele Evangheliei sunt adesea folosite ca pretexte, retrogradate în zonele secundare ale picturii, pentru a pune în scenă scene de piață sau bucătării bine aprovizionate, punând bazele picturii de gen . Succesul său a fost imediat, făcându-l unul dintre cei mai solicitați artiști pentru colecțiile princiare din Europa [15] .
Pieter Bruegel cel Bătrân
Pieter Bruegel cel Bătrân a fost activ la Anvers , Bruxelles și Amsterdam . Un străin gustului clasic și aproape impermeabil gustului italian, în ciuda unei călătorii la Napoli în 1552 - 1556 , a activat ca desenator, gravor și pictor. Poezia sa se bazează pe teme precum cultura populară, sentimentul naturii, trecerea anotimpurilor, ironie, banalitatea existenței la care conduce în mod dezamăgit chiar și temele sacre [16] .
În 1565 și-a început ciclul ambițios, legat de lunile anului, dintre care rămân astăzi cinci plăci mari, în timp ce scenele sale de viață țărănească sunt celebre. La fel ca Bosch, arta sa a fost legată în esență de tradiția locală, cu figuri mici și cu un punct de vedere foarte înalt și îndepărtat, transformându-se la sfârșitul carierei sale către forme mai monumentale și mai aproape de privitor [16] . Extraordinar peisagist, a făcut propriile sugestii ale lui Joachim Patinier și ale școlii dunărene , dezvoltând un sentiment epic și grandios, indisolubil legat de viața și munca de zi cu zi a omului [17] .
Jan van Scorel
Jan van Scorel a fost poate artistul flamand care a avut cel mai mare succes în Italia în secolul al XVI-lea, rămânând la Roma și intrând în cercul lui Rafael , ajungând să ocupe funcția de conservator al antichităților Vaticanului după moartea sa. Arta sa este emblematică pentru gustul italian care a pătruns în arta flamandă-olandeză a vremii, pe care și-a folosit-o la bun sfârșit după întoarcerea în patria sa, orientându-se decisiv către stilul manierist naștent, cu o preferință pentru trăsăturile stilistice venețiene, derivate de la Giorgione și Titian [18] .
Maerten van Heemskerk
Maerten van Heemskerk a fost cel mai talentat elev al lui Jan van Scorel , venind să trezească antipatiile maestrului. În lunga sa carieră a explorat numeroase subiecte și stiluri, cu o flexibilitate surprinzătoare și un puternic interes dinamic de a se reînnoi. Cu toate acestea, elementele comune sunt excelența designului și referințele la Italia. A vizitat Roma și, depășind rafaelismul generic al școlii locale, și-a întărit producția cu accente plastice derivate din Michelangelo și sculptura clasică [19] .
Înapoi acasă a fost un interpret valabil al manierismului , cu accente grafice nervoase care aminteau reminiscențele lui Pontormo și Parmigianino . La producția „înaltă” de subiecte sacre și mitologice a alternat portrete eficiente și prozaice, naturi moarte, peisaje și alte compoziții în care se pot citi evoluțiile ulterioare ale picturii de gen din Olanda [19] .
Anthonis Mor
Anthonis Mor a fost unul dintre cei mai aclamați portretiști nordici de la sfârșitul secolului al XVI-lea. După o întâlnire personală cu Titian la Augusta în 1548 , a dezvoltat un stil compus și monumental, detașat, perfect pentru a reprezenta aristocrația vremii, inspirat de dictatele curții spaniole a lui Filip al II-lea . A călătorit mult, adunând moștenirea unor mari artiști precum Holbein cel Tânăr și Titian însuși, combinând verosimilitatea, exaltarea rangului social și chiar laturi psihologice ușor dureroase, precum singurătatea celor puternici [20] .
Spre secolul al XVII-lea
La începutul secolului al XVII-lea, Flandra și Olanda se îndreptau spre diferite destine, deși reprezentau încă una dintre cele mai vitale zone din întreaga Europă.
Dacă în Olanda s-a deschis sezonul extraordinar al Epocii de Aur , dominat de artiști de valoare universală precum Rembrandt și Vermeer , în sudul Flandrei, impulsul italianizat s-a manifestat cu artiști precum Rubens , care în Italia a fost printre primii artiști care au contribuit la dezvoltarea a ceva nou, tulburătoarea artă barocă.
Notă
- ^ a b Zuffi, Atlante , cit., p. 194.
- ^ Zuffi, Cinquecento , cit., P. 20.
- ^ a b c d Zuffi, Cinquecento , cit., p. 178.
- ^ a b c Zuffi, Cinquecento , cit., p. 181.
- ^ a b c Zuffi, Cinquecento , cit., p. 186.
- ^ a b Zuffi, Cinquecento , cit., p. 262.
- ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 226.
- ^ a b Zuffi, Cinquecento , cit., p. 321.
- ^ a b c Zuffi, Cinquecento , cit., p. 320.
- ^ a b Zuffi, Cinquecento , cit., p. 322.
- ^ a b Zuffi, Cinquecento , cit., p. 331.
- ^ De Vecchi - Cerchiari, cit. pagină 178.
- ^ a b Zuffi, Cinquecento , cit., p. 363.
- ^ Zuffi, Cinquecento , cit., P. 294.
- ^ a b Zuffi, Cinquecento , cit., p. 248.
- ^ a b Zuffi, Cinquecento , cit., p. 269.
- ^ De Vecchi - Cerchiari, cit. pagină 179.
- ^ Zuffi, Cinquecento , cit., P. 366.
- ^ a b Zuffi, Cinquecento , cit., p. 364.
- ^ Zuffi, Cinquecento , cit., P. 328.
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Timpurile de artă, volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
- Stefano Zuffi , Il Cinquecento , Electa, Milano 2005. ISBN 88-370-3468-7
- Stefano Zuffi, Marele atlas al Renașterii , Electa, Milano 2007. ISBN 978-88-370-4898-3
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Renașterea completă flamandă și olandeză
