Biserica San Maurizio la mănăstirea majoră

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Biserica San Maurizio la mănăstirea majoră
096MilanoSMaurizio.JPG
Fațada bisericii San Maurizio
Stat Italia Italia
regiune Lombardia
Locație Milano
Adresă Corso Magenta, 13 - 20123 Milano (MI)
Religie Catolic al ritului ambrozian
Titular Sf. Maurice
Arhiepiscopie Milano
Consacrare 1518
Arhitect Gian Giacomo Dolcebuono și Giovanni Antonio Amadeo
Stil arhitectural Renaştere
Începe construcția 1503
Completare 1509
Site-ul web www.museoarcheologicomilano.it/oltre-il-museo/la-chiesa-s.-maurizio-al-monastero-maggiore

Coordonate : 45 ° 27'56.38 "N 9 ° 10'44.11" E / 45.46566 ° N 9.17892 ° E 45.46566; 9.17892

Mănăstirea mănăstirii.

San Maurizio al Monastero Maggiore este o biserică din Milano de origine creștină timpurie, reconstruită în secolul al XVI-lea și anterior sediul celei mai importante mănăstiri feminine din oraș aparținând ordinului benedictin . Situat la colțul dintre via Luini și corso Magenta, este decorat intern cu un vast ciclu de fresce de la școala Leonardo și este denumit „Capela Sixtină” din Milano sau Lombardia [1] [2] .

Istorie

Mănăstirea este deja documentată în perioada carolingiană și refolose parțial unele clădiri romane; încă o parte a complexului astăzi sunt un turn poligonal, restul zidurilor antice din Massimiano și un altul pătrat, care a fost inițial parte a circului roman .

Construcția bisericii existente a început în 1503 , așa cum este gravată pe o piatră găsită în absidă. După ce a pierdut orice document inerent proiectării sale, acesta este atribuit de critici arhitectului și sculptorului Gian Giacomo Dolcebuono , asistat de arhitectul Giovanni Antonio Amadeo , la acea vreme responsabil cu construcția felinarului catedralei din Milano și activ și la Certosa di Pavia și biserica Santa Maria din San Celso . Clădirea a fost finalizată în câțiva ani, atât de mult încât în ​​1509 au fost deja plasate primele pietre funerare [3] . În cele din urmă, fațada a fost finalizată în 1574 de Francesco Pirovano.

Biserica, care a inclus și o criptă , inclusă acum în turul muzeului arheologic, a fost concepută ca fiind împărțită în două părți, o cameră publică din față dedicată credincioșilor și o cameră din spate mai mare rezervată exclusiv maicilor mănăstirii. Maicile nu puteau în nici un fel să depășească zidul despărțitor; ușile comunicării dintre cele două săli au fost deschise abia după suprimarea mănăstirii, în secolul al XIX-lea. Ei puteau ajuta la îndeplinirea funcției, care era oficiată în sala credincioșilor, printr-o grătar mare așezată în arcada de deasupra altarului. În acest scop, nivelul etajului în biserica mănăstirii este cu aproximativ jumătate de metru mai înalt decât în ​​sala publică. Grătarul, care a ocupat odată întregul arc de deasupra altarului, a fost redus la sfârșitul secolului al XVI-lea din ordinul arhiepiscopului Carlo Borromeo , pentru a face regimul claustrat mai rigid [4] . În locul său a fost așezată retaula cu adorația magilor încă în vigoare astăzi.

Bernardino Luini, Alessandro Bentivoglio cu Sfinții Ștefan, Benedict, Ioan Botezătorul , detaliu

Impunătoarea decorare în frescă, care a făcut faimosul templu, lăudată de Ruskin și Stendhal , a fost începută în a doua decadă a secolului al XVI-lea de către autorii școlii lui Leonardo da Vinci , angajată în acei ani la Milano cu Fecioara Stâncilor , precum Giovanni Antonio Boltraffio .

Întreprinderea majoră a fost finanțată de puternica familie Bentivoglio , la care Alessandro , guvernatorul Milano și fiul Domnului Bologna Bologna II Bentivoglio , și soția sa Ippolita Sforza , fiica lui Carlo Sforza, fiul nelegitim al ducelui de Milano Galeazzo Maria Sforza , a aparținut. Patru dintre fiicele lor au fost repartizate la mănăstirea San Maurizio, iar Alessandra a fost stareța acesteia de șase ori. Comisionul a fost încredințat artistului cel mai apreciat de aristocrația milaneză a vremii, Bernardino Luini , care îi înfățișa pe membrii familiei Bentivoglio și pe stareța Alessandra în diverse fresce alături de sfinții patroni ai mănăstirii [5] .

Frescele din capelele laterale, aproape toate sub patronajul unor personalități legate de Bentivoglio, au fost realizate în secolul al XVI-lea . Cele mai multe, împreună cu organul, se datorează unei intervenții din 1555 , probabil în adaptare la dictatele Conciliului de la Trent .

Mănăstirea, una dintre cele mai mari și mai bogate din oraș, a fost suprimată prin decret al Republicii Cisalpine în 1798. Ulterior a fost folosită ca cazarmă, școală de fete, spital militar în secolul al XIX-lea, când mănăstirea principală și clădirile conectate au fost demolate pentru deschiderea via Luini și via Ansperto. În urma bombardamentelor din cel de-al doilea război mondial, al doilea mănăstire a fost demolat și complexul a fost folosit ca sediu al Muzeului Arheologic Civic din Milano .

Restaurări și utilizări curente

Fațada Bisericii San Maurizio al Monastero Maggiore, fotografie istorică (în jurul anului 1915)

Problemele pentru conservarea bisericii San Maurizio au început cu suprimarea mănăstirii la 20 noiembrie 1798 : mai întâi clădirile și terenul au fost folosite pentru alte utilizări, apoi deschiderea unui drum pe partea de est a bisericii a compromis echilibru static. Biserica a suferit intervenții considerabile de restaurare: în 1964 s-au efectuat intervenții pentru salvarea unor fresce compromise de umiditate in extremis. În 1986, un legat anonim a permis restaurarea frescelor. Primii care au fost supuși intervenției au fost cei ai lui Bernardino Luini de pe peretele transversal al bisericii credincioșilor. Ulterior, alte donații au permis restaurarea capelelor, în timp ce contribuția Băncii Popolare di Milano a făcut posibilă restaurarea majorității frescelor primei trupe. Aceste ultime intervenții au oferit informații valoroase, de exemplu, sa constatat că peisajele conținute în unele camere laterale ale sălii utilizate pentru călugărițe au fost create la începutul secolului al XX-lea .

Descriere

Altarul major din Sala Credincioșilor .

Fațada este îmbrăcată în piatră gri Ornavasso .

În interior, naosul unic este acoperit cu o boltă și împărțit în două spații printr-o partiție care separă spațiul călugărițelor, care participau la Liturghie de un grătar, de cel al credincioșilor. În ambele săli de clasă, naosul este flancat de niște mici capele acoperite de o boltă de butoi , depășită de o logie serliana .

Atât bolta, pereții laterali, peretele despărțitor și capelele sunt acoperite cu fresce pictate în secolul al XVI-lea : notabile sunt influențele, precum și școala lombardă, a celei Forlì , în special a Melozzo da Forlì , dar și a lui Marco Palmezzano .

Bernardino Luini , Santa Cecilia și Sant'Orsola

Sala credincioșilor

Peretele despărțitor este decorat cu fresce de Bernardino Luini din al treilea deceniu al secolului al XVI-lea , care flancează un altar cu Adorația Magilor de Antonio Campi din Cremona ( 1578 ). Reprezentările Sfinților și Angioletti în prima ordine, ( Santa Cecilia și Sant'Orsola în dreapta, Sant'Apollonia și Santa Lucia în stânga), lunetele care depășesc cu Clienții înconjurați de sfinți sunt considerate complet autografe, datorită calitate foarte ridicată., iar cele două panouri ale ordinului al treilea cu Martiriul Sfântului Maurice și Sf. Sigismondo oferă Sfântului Maurice modelul bisericii. Panoul central, cu Adormirea , de o calitate mai redusă în formulare, este considerat în schimb a fi școlar.

Cei doi patroni, Alessandro Bentivoglio și Ippolita Sforza, sunt înfățișați îmbrăcați în haine somptuoase de curte și cu trăsături tinere, deși pe vremea aceea aveau șaizeci de ani, înconjurați de sfinți care, punând o mână pe umăr, le arată Sfântul Sacrament. . [6] Întrucât documentele istorice despre punerea în funcțiune a operei nu mai există, unii cercetători au pus la îndoială identitatea clienților descriși, propunându-i pe Ermes Visconti și Bianca Maria Gaspardone ca posibile alternative [7] sau Giovanni Paolo Sforza și Violante Bentivoglio , [ 8] ipoteze însă nu sunt considerate fiabile de majoritatea criticilor [9] .

Clasicismul senin care străbate frescele lui Bernardino, monumentalitatea figurilor, dulceața pasajelor de clarobscur și expresivitatea fețelor, au determinat mulți critici să facă ipoteze unei cunoașteri directe a artei lui Rafael dobândite printr-o călătorie la Roma de către artist, în timp ce alții subliniază strămoșii lui Leonardo [10] .

Contra-fațada este decorată cu două fresce de Simone Peterzano ( 1573 ).

Capela Învierii sau Bergamina

Capela Învierii .

Mai întâi în stânga, cu patronajul contesei Bergamina, fiica lui Ludovico il Moro și Lucrezia Crivelli , și sora lui Gian Paolo Sforza, ginerele lui Alessandro Bentivoglio, a fost pictată în frescă de Aurelio și Giovan Pietro Luini, fiii lui Bernardino , după mijlocul secolului, cu scena Învierii ;

Capela Santo Stefano sau Carreto

al doilea în stânga: capela lui Santo Stefano, cu patronajul familiei Carreto, căreia îi aparținea Giovanni, soțul lui Ginevra Bentivolgio, a fost în frescă în jurul anului 1550 probabil de Evangelista Luini, un alt fiu al lui Bernardino, mai puțin înzestrat decât ceilalți frați

Capela Sfântului Ioan Botezătorul, Botezul lui Hristos .

Capela San Giovanni Battista sau Carreto

al treilea în stânga, încă cu patronajul familiei Carreto, frescat în jurul anului 1545 de Evangelista Luini cu Biagio și Giuseppe Arcimboldi , conform criticilor. În centru este descris Botezul lui Hristos , cu citate evidente de la Leonardo, în Îngeri și de la Michelangelo, la bărbații care se dezbracă în fundal, pe peretele din stânga, nașterea Sfântului Ioan și impunerea numele și l-au lăsat pe Salome cu capul Botezătorului.

Capela Depoziției sau Bentivoglio

Al patrulea în stânga, cu fresce după mijlocul secolului al XVI-lea de Aurelio și Giovan Pietro Luini. În centru se află depunerea de pe cruce, o scenă care continuă și pe pereții laterali. Pozele multor figuri ale bărbaților care asistă la depunere sunt preluate din Camera superioară a lui Leonardo, pictată cu jumătate de secol mai devreme.

Capela San Paolo sau Fiorenza

Prima capelă din dreapta, cu patronajul familiei Fiorenza, a fost recent pictată în frescă, în 1571 de pictorul genovez Ottavio Semino , căruia i se datorează și stucurile manieriste care o diferențiază de celelalte. Este închinat Sfântului Pavel ; în altarul central, cu predica Sfântului Pavel , prezintă influențe evidente ale lui Michelangelo în decorul figurilor. Pe arcadă, printre stucurile elaborate, se află frescele cu personificările virtuților teologice .

Capela Depoziției sau Simonetta

A doua capelă din dreapta, în memoria lui Bernardino Simonetta, episcop de Perugia, legată de Ippolita Sforza, frescată în 1555 de pictorii Lodi Furio și Callisto Piazza , cărora li se datorează și pânza centrală cu depunerea. De valoare, în luneta de mai sus, San Francesco primește stigmatele .

Bernardino Luini, Poveștile Sfintei Ecaterina , 1530

Capela Sfintei Ecaterina din Alexandria

A treia capelă din dreapta, a fost prima dintre capelele laterale care a fost decorată, în 1530, și constituie ultima ispravă a lui Bernardino Luini în interiorul bisericii. A fost comandat de notarul Francesco Besozzi , unchiul lui Ippolita Sforza, care intenționa să fie îngropat acolo și care se înfățișase în genunchi cu Sfânta Ecaterina ținând o mână pe umăr, pe peretele din spate din interiorul scenei principale. Scena este o reprezentare a lui Hristos la coloană , unde tocmai o coloană impunătoare atrage atenția privitorului, îndreptându-l spre figura jalnică a lui Hristos, picurând de sânge, care este dezlegat de cei doi torționari, deasupra unei baze cu motive renascentiste. În ciuda crudității scenei, expresia lui Hristos este compusă și resemnată, conform stilului clasic al lui Luini. În reprezentare, așa cum s-a menționat, intervin Sfânta Ecaterina care protejează clientul și Sfântul Laurențiu din dreapta. Zidul superior este completat de Negarea lui Petru și Întâlnirea Fecioarei cu Ioan.

Pe pereții laterali sunt Poveștile Sfintei Ecaterina: Ecaterina este salvată de tortura roții prin intervenția unui înger, iar în dreapta decapitarea sfintei. Au fost foarte apreciate la acea vreme pentru redarea frumuseții feminine conform canoanelor clasice [11] . În decapitare , în Sfânta Ecaterina învelită într-un somptuos halat de aur, conform tradiției, este identificat portretul contesei dizolvate de Challant , judecată vinovată de uciderea iubitului ei Ardizzino Valperga și decapitată în castelul Sforza în 1526. așa scrie Matteo Bandello până la sfârșitul relatării despre viața contesei [12] :

„Biata femeie a fost decapitată. Și acesta a fost sfârșitul dorințelor ei neînfrânate. Și cine dorește să-și vadă chipul înfățișat în viața reală, mergeți la biserica mănăstirii majore și acolo o va vedea pictată ".

( Matteo Bandello , Romane, Partea I, Novella IV )

Capela Ecce Homo sau Bentivoglio

Capela din stânga presbiteriului (care amintește de Alessandro Bentivoglio însuși și de Giovanni Bentivoglio, nepotul său care a murit la 23 de ani) a fost frescată după mijlocul secolului de Aurelio și Giovan Pietro Luini.

Sala de clasă a călugărițelor

Matroneu stâng
Corul călugărițelor.

Sala destinată călugărițelor din claustru a fost prima în frescă, începând cu a doua decadă a secolului al XVI-lea. Cea mai veche frescă este probabil cea care acoperă bolta arcului digului sprijinit de peretele despărțitor al bisericii, deasupra căruia se adunau călugărițele corului. Bolta este decorată cu un fundal albastru miezul nopții, presărat cu stele aurii, pe care sunt înfățișați cei patru evangheliști, îngeri muzicieni, iar în centru un medalion cu binecuvântarea Tatălui Etern . Lucrarea, încă în stilul secolului al XV-lea, este atribuită atelierului lui Vincenzo Foppa și se distinge prin dulceața figurilor reprezentate, precum și prin vioiciunea culorilor.

Binecuvântarea Tatălui Veșnic și îngeri , școala Foppesca, frescă în sala claustrată

O veste este, de asemenea, pictată pe arc, vizibilă din corul călugărițelor, cu Maria la lutru în extrema dreaptă și Arhanghelul vestitor în stânga, inspirat de Leonardo, poate referibil la Boltraffio.

Loggia Serliane superioară este decorată cu tondi cu imagini ale Sfinților , opera lui Giovanni Antonio Boltraffio sau, mai probabil, de pictorul anonim cunoscut sub numele de „pseudo-Boltraffio”. Sfinții, reprezentați de parcă ar fi privit efectiv din tondi pictate pe pereții despărțitori ai serlianelor galeriei pentru femei, au o intensitate somatică puternică; din acest motiv s-a emis ipoteza că pot fi portrete ale călugărițelor bogate ale mănăstirii. Perechile de sfinți de lungime întreagă, care flancează rondelele din lunetele capelelor, aparțin, de asemenea, primei faze decorative.

Frescele de Bernardino Luini și fiii săi

Bernardino Luini, Depunerea de pe cruce

Decorarea a continuat în a doua decadă a secolului al XVI-lea, cu intervenția lui Bernardino Luini comandată de Bentivoglio, care a creat aici un vast ciclu dedicat Patimilor lui Hristos în partea inferioară a zidului despărțitor. Opera aparține maturității artistului și prezintă toate trăsăturile sale distinctive: culorile calde și vii, desenul moale și delicat, figurile conturate conform unui ideal de frumusețe clasică, reprezentate cu expresii și gesturi calme și compuse. Reprezentarea are loc de la dreapta la stânga și începe cu episodul Rugăciunii lui Hristos în grădină , care include și ucenicii adormiți și Iuda care conduce soldații. Continuă cu Ecce Homo , unde Pilat îmbrăcat în somptuoase haine regale îl indică pe Hristos batjocorit de soldați cu expresii grotești. Urmați lunetele cu Urcarea la Calvar și Depunerea de pe cruce . În această ultimă scenă, un membru al Bentivoglio este recunoscut în personajul din extrema dreaptă, cu haine prețioase brodate în aur. O călugăriță, probabil stareța Alessandra, participă la Înmormântarea lui Hristos , redusă mai jos în secolul al XIX-lea datorită deschiderii ușii. Ciclul se încheie la stânga cu Învierea , cu Hristos triumfător în lunetă și soldații înfricoșați de dedesubt și Noli me tangere . În partea centrală a partiției, unde se află grătarul și cele două mici deschideri destinate trecerii comuniunii și adorației Sfintei Taine , Luini reprezintă figuri delicate ale Sfinților , îngerilor plini de viață și ai Sfinților Rocco și Sebastian .

Aurelio Luini, Povestiri despre Arca lui Noe

Ultimele fresce din sală aparțin celei de-a doua jumătăți a secolului al XVI-lea, realizate de fiii lui Bernardino în strânsă colaborare: Giovan Pietro, Evangelista și Aurelio. Primele două sunt atribuite scenelor pictate pe peretele din spate cu Depunerea de pe cruce , Flagelația , Cina cea de Taină și Captura , și cele două scene pictate pe peretele despărțitor de deasupra arcului. Stilul celor doi pictori este tradițional și calm. Se distinge stilul fiului mai mic, Aurelio , de inspirație flamandă, care pictează episoade cu mare atenție la detalii și vocație anecdotică, făcând scenele deosebit de vii și pline de viață, așa cum se poate vedea în Poveștile Arca lui Noe și Adam și Eva , pictată în cele două capele din spate și în scena cu Adorația Magilor , în stânga deasupra arcului zidului despărțitor.

Orgă

În sala călugărițelor există o orga a cărei carcasă a fost decorată de Francesco și Giacomo de 'Medici da Seregno (tată și fiu). Instrumentul, din 1554 , opera lui Giovan Giacomo Antegnati , este în întregime transmisie mecanică [13] . Modificat în secolul al XIX-lea, a fost restaurat la caracterele sale originale în restaurarea din 1982 . Se compune dintr-o tastatură de 50 de note și o tablă de pedale de 20, unite constant la tastatură.

Organul lui Giovan Giacomo Antegnati, 1554

Notă

  1. ^ San Maurizio, capela Sixtină a milanezilor s-a întors în oraș , pe ilgiornale.it . Adus 07 noiembrie 2010.
  2. ^ Excursie în afara orașului la Milano: Capela Sixtină Lombardă , pe tripit.it , 9 iunie 2009. Accesat la 7 noiembrie 2010 (arhivat din original la 22 iulie 2011) .
  3. ^ San Maurizio al Monastero Maggiore in Milano , editat de Carlo Capponi, Silvana, 1998, p. 31.
  4. ^ San Maurizio al Monastero Maggiore in Milano , editat de Carlo Capponi, Silvana, 1998, p. 33.
  5. ^ San Maurizio al Monastero Maggiore in Milano , editat de Carlo Capponi, Silvana, 1998, p. 54 și următoarele
  6. ^ Mina Gregori (editat de), Pictura la Milano, Renaștere și manierism , Cariplo, Milano 1999, p. 242.
  7. ^ Edoardo Rossetti, „Cine tânjește să-și vadă chipul înfățișat în viața reală”. Ermes Visconti, Matteo Bandello și Bernardino Luini: note despre punerea în funcțiune artistică la Monastero Maggiore, Arhiva Istorică Lombard, 2012
  8. ^ Maria Teresa Binaghi Olivari, The French in Milan (1499-1525): figurative arts and fashion , în „Annals of the Italian-Germanic Historical Institute in Trento”, V, 1979, pp. 86-116.
  9. ^ Dario Trento, Alessandro și Ippolita Bentivoglio în San Maurizio , în Sandrina Bandera, Maria Teresa Florio (editat de), Bernardino Luini și pictura renascentistă din Milano. Frescele lui San Maurizio la Monastero Maggiore , Skira, Milano 2000, pp. 37-44.
  10. ^ Mina Gregori (editat de), Pictura la Milano, Renaștere și manierism , Cariplo, Milano 1999, p. 231
  11. ^ San Maurizio al Monastero Maggiore in Milano , editat de Carlo Capponi, Silvana, 1998, p. 68
  12. ^ Novelle (Bandello) / Prima parte / Novella IV , pe it.wikisource.org .
  13. ^ Știri despre orgă de pe site-ul companiei Mascioni

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 136486652 · LCCN ( EN ) nr95007996 · GND ( DE ) 1086942566 · BNF ( FR ) cb13772865h (data) · BAV ( EN ) 494/24775 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-nr95007996