Lucrări de Alessandro Manzoni

Începutul activității literare a lui Alessandro Manzoni datează din primul deceniu al secolului al XIX-lea .

Corpusul literar al lui Manzoni este prezentat mai jos individual, lucrare cu lucrare.

Autoportret ( 1801 )

Sonetul autobiografic este inspirat din textul analogic Alfieri , oglindă sublimă a adevăratelor ziceri . Poezia lui Alfieri a fost scrisă în 1786 , dar în 1801 a fost publicată la Paris la Molini (în al treilea volum al diferitelor opere ) și la Milano pentru tipurile de Pirotta și Maspero la sfârșitul anului. Cu Solcata ho Fronte (tot din 1801) de Foscolo și cu poezia lui Manzoni el constituie un celebru triptic de sonete-autoportret. Textul lui Nostro a fost publicat mult mai târziu: a apărut în 1878 în Jurnalul literar din Torino , de Raffaello Barbiera ^[1] . Un front dedicat descrierii fizice și morale este urmat de sirima, o imagine deja destul de precisă a ambițiilor și particularităților autorului, atras petrarhic de gloria literară, dar și timid și imun la ură („Spregio, non haio mai” ).

• Wikisource conține textul complet al Autoportretului

Pentru Francesco Lomonaco ( 1802 )

Dedicat exilului lucan Francesco Lomonaco .

• Wikisource conține textul integral sau despre A Francesco Lomonaco

Alla Musa ( 1802 )

Sonet în care Manzoni invocă ajutorul lui Clio , muza istoriei, pentru a-i putea arăta calea către o glorie nepieritoare.

• Wikisource conține textul complet sau despre Alla Musa

Pentru femeia sa ( 1802 )

Sonetul, cunoscut și sub numele de Se plin de mare dispreț și în mine securo , este dedicat, potrivit majorității criticilor, Luiginei Visconti a marchizilor de San Vito, pasiunea tânără a lui Manzoni. Îndrăgostirea de Luigina Visconti stă la baza odei Qual su le cinzie cime , o referință evidentă, în stil și conținut, la Amica risanata Foscoliana, al cărei prim vers, „Qual dai antri marini”, este clar ecou într-o compoziție emoționat de un sentiment încă viu și emoționat pentru tânăra, care din naivitate și inconștiență devine, în sonetul A donna amata - dacă, după câte se pare, această poezie este dedicată și Luiginei -, o femeie tânjită cu mai mult detașare, ca și cum timpul ar fi readus sentimentul în limitele raționalității ^[2] .

• Wikisource conține textul complet sau despre Femeia sa

În moartea lui Carlo Imbonati ( 1805 - 1806 )

Ajuns recent la Paris, Manzoni a desenat cele 242 de hendecasilabe libere ale poemului In morte de Carlo Imbonati . Lucrarea preia expedientul viziunii, dragi lui Varano și Monti, dar își manifestă propria Weltanschauung (concepția despre lume). Imbonati îi apare poetului în vis, oferindu-i acestuia din urmă ocazia să-l laude pentru virtuțile sale, pe nedrept necunoscute de cei mai mulți. În cadrul encomiastic există spațiu pentru omagierea lui Alfieri și Parini , cărora poezia le datorează încă mult. Absența referințelor mitologice, „jalnica curiozitate” pentru trecerea de la viață la moarte și aderarea la realitate, constituie totuși un pas în plus spre formarea unui stil Manzoni, a cărui specificitate va fi determinată mai clar în compozițiile mature ^{[3]. ]} . Cu excepția apendicelui la Lomonaco lui vieți, în Morte di Carlo Imbonati este primul lucru Manzoni care urmează să fie publicate. La începutul anului 1806 editorul Didot a tipărit o sută de exemplare la Paris, în timp ce câteva luni mai târziu, Destefanis a produs un număr mai mare de exemplare la Milano, însoțit de o dedicație pentru Monti adăugată în mod arbitrar de Pagani, căruia i s-a reproșat autorul , care a început astfel să demonstreze că a început calea eliberării de imitația montiană. În orice caz, împreună cu publicația au sosit primele consimțământuri: poezia a fost lăudată de Efemeride literare și de Bucătar în Giornale Italiano ^[4] . Poemul In morte de Carlo Imbonati este un document important al Poeticii . Faimoase sunt versurile „sfântul Adevărat / mai non betray: né proferir mai verbo, / veselie vicioasă sau virtute deride” (vv. 212-214), cu care fantoma contelui marchează calea către poet prin care se poate „atinge vârful / ... sau face, că dacă cad pe abrupt, / se spune cel puțin: pe propria amprentă și zace” (vv. 203-205). Aici Adevărul este adevărul Rațiunii și al filozofiei matricei iluministe ; nu este încă adevărul credinței , dar adjectivul sacru îi conferă un caracter solemn ^[5] . O importanță deosebită este și intenția de „a se întinde pe amprenta cuiva”, adică de a realiza o identitate stilistică și poetică.

În Parteneide

Manzoni finalizase în 1809 un poem idilic început anul trecut, A Parteneide , ca răspuns la cererea poetului danez Jens Baggesen , cunoscut la Paris, de a-și traduce Parthenaisul în italiană, după ce Fauriel a editat versiunea franceză. În poemul idilic al lui Baggesen, inspirat de un mit alpin, predomină șmecheria poetică a viziunii. Compoziția lui Manzoni, în care autorul își motivează politicos refuzul pentru că a fost inspirată de o altă viziune poetică care i-a apărut în văile Orobie, este un text ocazional, dar valoarea sa literară nu este neglijabilă: ele iau și ele o importanță deosebită, conceptuală, versetele 80-83, care pot fi înțelese ca un spion al aterizării contemporane asupra practicii religioase ^[6] :

• Wikisource conține textul integral al sau despre A Parteneide

Predicile ( 1802 - 1804 )

Manzoni într-un portret de Giuseppe Molteni

Predicile - a căror succesiune cronologică este incertă ^[7] - mențin amprenta satirică dragă acestui Manzoni, după cum reiese din titlul primului, Panegiricul din Trimalcione , modulat pe versetele Zilei Pariniene și inspirat, în conținut, de două satire ale lui Alfieri, I grandi și La plebe . Trimalcione, sub ale cărui haine sunt ascunși noii bogați , cei care au exploatat Revoluția pentru a atinge bunăstarea economică fără scrupule, sărbătoresc ironic strămoșii „iluștri” - escroci, ucigași, ambulanți, povestitori -, cu un stil care, comparativ cu Model parinian, este mult mai aproape de proză și are un puternic sentiment de realism, sugerând Predicile lui Gasparo Gozzi .

Pe de altă parte, a doua Predică , Contro verseggiatori d'opportunity (sau Della poesia ), întărește doar impresia unei referințe gozziene, dacă este adevărat că a scris trei compoziții în care a trasat figura poetului, care a făcut nu caută aprobarea publicului și i-a aruncat asupra celor care cred că pot publica o carte de poezie doar pentru a pune împreună două rânduri sau pentru cei care cred că pot judeca valoarea unei poezii fără să aibă abilitățile. Aceste teme, prezente în Ad AF Seghezzi , To a friend și All'abate A. Martinelli , revin în textul manzonian ^[8] .

Un Giovan Battista Pagani păstrează amprenta realistă a celorlalte două Predici : în versetele 68-70 găsim o veritabilă declarație a poeticii care vizează afirmarea primatului dimensiunii concrete și civile a artei lui Manzoni, departe de orice formă de abstractizare: „Fapte și obiceiuri / altele decât cele pe care mi le văd retrase / neagă să exprime Talia ».

Amore a Delia , în sfârșit, este paralela dintre viața libertină a mamei Deliei, forțată la o căsătorie forțată și apoi o soție necredincioasă, și aceleași atitudini ale fiicei sale, într-un context mai larg în care abuzul de versuri de dragoste trebuie să fie condamnat.și atitudini care epuizează relațiile de cuplu.

• Wikisource conține textul integral al Predicilor

Poezii

Despre triumful libertății ( 1801 )

Poezia Del triumph of freedom , compusă din patru cântece, a fost inspirată de pacea din Lunéville și dezvăluie simpatiile pro-revoluționare ale autorului, care este ostil tiraniei, trecând în revistă o lungă serie de eroi antici și contemporani - campioni ai libertății și ai dragostea de țară -, atacând suveranii și pontiful și trădând influențele stilistice menționate mai sus, în special cele ale lui Monti, lăudate în ultimele rânduri ale lucrării:

Dincolo de particularitățile stilistice care pot fi deja întrezărite în filigran, pare importantă o notă contemporană cu care Manzoni a comentat poezia: «Protestez că aici și pretutindeni vorbesc de abuzuri. De fapt, toată lumea vede că niciun fel de principii nu sunt atinse aici. Pe de altă parte, Evanghelia apreciază blândețea, disprețul față de bogăție și poruncă: și aici este atacată cruzimea, lăcomia după bogății și poruncă ». Prin urmare, afirmația evidențiază aderarea tânărului la valorile evanghelice, contestând realizarea concretă a acestora la oameni de putere, laici și ecleziastici. Prin urmare, terenul convertirii a fost pregătit încă de la început, deși în primii ani a predominat rebeliunea împotriva modelelor educaționale primite și împotriva decalajului existent între moralitatea creștină și conduita efectivă a celor care trebuiau să o reprezinte.

• Wikisource conține textul integral sau despre Triumful Libertății

Adda ( 1803 )

Idyll în 83 hendecasyllables libere dedicat Vincenzo Monti , pe care a întâlnit recent la Milano. Manzoni i-a trimis-o prietenului său cu o scrisoare; în ciuda excelentei judecăți primite de Monti, autorul nu a publicat lucrarea, care a văzut lumina abia în 1875 datorită lui G. Gallia.

În idilă, poetul dă glas râului Adda , afluent al Po , care îi invită pe Monti să petreacă timp în liniștea văii sale și să tragă inspirație poetică din ea. Amintiți-vă că lângă lacul Pusiano a crescut vocea poetică a lui Giuseppe Parini , în comparație cu Horace pentru valoarea morală ridicată a operei sale.

• Wikisource conține textul complet sau despre Adda

Urania ( 1809 )

Portret tineresc al lui Manzoni

Poem compus din 358 hendecasilabe libere. Titlul face aluzie la una dintre muze , protector al astronomiei și deja inspirator al poetului grec Pindar . Dezvoltă o temă tipică a lumii neoclasice, și anume trecerea oamenilor de la barbarie la civilizație prin opera muzelor (vezi Musogonia de Vincenzo Monti și, câțiva ani mai târziu, poezia neterminată Le Grazie de Ugo Foscolo ).

După conversie ( 1810 )

Imnuri sacre ( 1812 - 1822 )

Același subiect în detaliu: Imnuri sacre .

Rezultatul convertirii lui Manzoni, Imnurile Sacre sunt compoziții dedicate principalelor sărbători ale anului liturgic. Proiectul a inclus douăsprezece Imnuri; în realitate, Manzoni a compus patru, publicate în 1815: Învierea, Crăciunul, Patimile, numele Mariei. A cincea, La Pentecoste , a fost publicată după diverse elaborări în 1822. Deși nu a fost inclusă în programul autorului, fragmentul Il Natale del 1833 (ziua în care a murit prima sa soție, Enrichetta Blondel ) este în general inclus printre imnurile sacre. ) , schițat în două etape și apoi definitiv abandonat în 1835 (Manzoni a notat în partea de jos: cecidere manus , mâinile au căzut).

Ure civile

Aprilie 1814 ( 1814 - 1821 )

Același subiect în detaliu: aprilie 1814 .

Cântec neterminat, compus după căderea lui Napoleon după bătălia de la Leipzig și întoarcerea austriecilor în Italia.

• Wikisource conține textul integral din aprilie 1814 sau aproximativ

Proclamația de la Rimini ( 1815 )

Același subiect în detaliu: Proclamația de la Rimini (Manzoni) .

Cântec neterminat, care exprimă sprijinul pentru apelul lui Murat la lupta tuturor italienilor pentru independență.

• Wikisource conține textul complet al proclamației de la Rimini

Martie 1821 ( 1821 )

Același subiect în detaliu: martie 1821 .

Oda inspirată de entuziasmul patriotic către apariția unei intervenții armate a lui Carlo Alberto de Savoia . Acest lucru nu s-a întâmplat atunci, iar oda a fost publicată abia în 1848 . Conține o definiție faimoasă a conceptului de națiune: una de arme, de limbă, de altar, / de amintiri, de sânge, de inimă (vv. 31-32).

• Wikisource conține textul complet din martie 1821

5 mai ( 1821 )

Același subiect în detaliu: 5 mai .

Napoleon la Sant'Elena, într-o gravură care ilustrează o publicație a odei din 1881

Oda a fost scrisă de Alessandro Manzoni în 1821 imediat după moartea lui Napoleon ; în lucrare scriitorul evidențiază bătăliile și exploatările împăratului, precum și fragilitatea umană și speranța în Dumnezeu.

• Wikisource conține textul integral din 5 mai

Epigrame, glume și complimente

Mânia lui Apollo ( 1816 )

Mânia lui Apollo este o odă glumă scrisă de Manzoni în 1816, în timpul furiei controversei stârnite de articolul lui M.me De Stael „Despre modul și utilitatea traducerilor”. În acest articol, scriitorul francez a denunțat starea de decadență a literaturii italiene, agățându-se încă de modele și instituții vechi de secole și a îndemnat intelectualii să se actualizeze, traducând operele celor mai reprezentativi autori străini ai noului climat cultural romantic. În Oda se imaginează că zeul Apollo coboară din Olimp pentru a se răzbuna pe romanticii lombardi, care ar dori să-l abandoneze (o metaforă care indică climatul cultural milanez, deschis inovațiilor și favorabil noului gust romantic). A fost publicat pentru prima dată în mod anonim în „Eco” (revista de științe, litere și arte publicată la Milano), 16 noiembrie 1829 anul II, nr. 137. Manzoni îi vorbește lui Grossi într-o scrisoare (nr. 330 din 18 noiembrie 1829), „Vă mulțumesc pentru știrile pe care mi le dați despre nașterea mea săracă aruncată pe valuri într-un coș. Spuneți, dacă fiica lui Faraon ar fi avut văzându-l în poala mamei sale de uz comun, nu s-ar fi oprit doar să-l privească. "

Tragedii

Studiu realizat de Francesco Hayez pentru pictura Contele de Carmagnola (1820)

Tragedii și alte poezii , 1827

Tragediile manzoniene au o inspirație istorică și creștină și au un caracter antieroic , adică sunt lipsite de individualitate aristocratică, deoarece personajele importante sunt inserate în treburile oamenilor. În tragedii, Manzoni respinge unitățile aristotelice (în special cele ale locului și timpului) în numele libertății creatoare a scriitorului, susținută de romantism (autorul a scris pe această temă lettre à monsieur Chauvet sur l'unité de temps et de lieu dans la tragédie ). În ceea ce privește viziunea istoriei ca opoziție oprimată-oprimată , Manzoni este afectat de ideile istoricului Augustin Thierry pe care l-a frecventat la Paris .

Contele de Carmagnola ( 1816 - 1820 )

Același subiect în detaliu: Contele de Carmagnola .

Dedicat lui Fauriel , este precedat de o prefață asupra unităților dramatice și de folosirea corului, un colț care, nefiind legat de interpretarea acțiunii, nu poate constitui o paranteză lirică care să dea glas sentimentelor autorului prin eliminarea tentației de a vorbi prin gura personajelor, lăsând astfel realitatea istorică separată de pasiunile și imaginația poetului. În acest sens, Foscolo a observat că, în mod necesar, personajele istorice ale unei tragedii rostesc discursuri nespuse și efectuează acțiuni care nu au avut loc niciodată. Manzoni a adăugat și câteva informații istorice cu privire la subiectul tragediei; în această introducere a susținut nevinovăția contelui, dar studii recente au confirmat contrariul.

Adelchi ( 1820 - 1822 )

Același subiect în detaliu: Adelchi (Manzoni) .

Acesta povestește prințul Adelchi și evenimentele care au precedat căderea regatului lombard între 772 și 774 (Ermengarda a fost respinsă în 771 ).

Tema principală este opoziția dintre oprimat și opresor, care este legată de dilema insolubilă a protagonistului: „a face rău sau a o suferi”.
Acțiunea este adesea lentă și dialogul stagnează, dar în unele momente se ridică la vârful lirismului, ca în celebrele coruri ale actului al treilea ( Dagli atrii muscosi, dai foro cadenti ) și ale actului al patrulea ( Sparsa le trecce soft ).

• Wikisource conține textul complet al lui Adelchi

Spartacus ( 1823 )

Același subiect în detaliu: Spartacus (tragedie) .

Proiectul ar fi făcut posibilă extinderea privirii istorice înapoi în timp: după Renaștere ( Contele de Carmagnola ) și Înaltul Ev Mediu ( Adelchi ), povestea revoltei sclavilor condusă de Spartac la sfârșitul epocii republicane a Roma ar fi reconstituit (din punctul de vedere al „umililor”) un alt moment cheie din istoria italienilor. Se crede că tragedia a rămas în stadiul de proiect, datorită maturizării ideii romanului ^[9] .

Corurile de tragedii

Cele trei coruri cuprinse în cele două tragedii manzoniene reprezintă o inovație tehnică sau mai degrabă o întoarcere la originile tragediei, la acel teatru grecesc în care corul avea o funcție foarte importantă.

În Manzoni, corul revine cu o valoare diferită, nu mai este un moment de dialog între personajele individuale cu mulțimea, ci un moment în care autorul este înstrăinat de narațiunea propriu-zisă (corurile, de fapt, nu adaugă nimic la complot) și își prezintă ideile și părerea despre ceea ce se întâmplă. În Prefața la Conte di Carmagnola autorul scrie că corurile sunt concepute „ca personificare a gândurilor morale pe care acțiunea le inspiră, ca organ al sentimentelor poetului care vorbește în numele întregii umanități”. Corurile "au avantajul față de strămoșii de a fi fără dezavantaje: deoarece nu sunt legate de structura acțiunii, nu vor fi niciodată motivul pentru care acest lucru să se modifice și să se despartă pentru a le face să rămână. În cele din urmă, ele au un alt avantaj pentru artă în acest sens, rezervându-i poetului un colț unde să poată vorbi în propria persoană, tentația de a se prezenta în acțiune și de a-și împrumuta personajele se va diminua. [....] Fără a investiga dacă acestea Corurile ar putea fi vreodată potrivite pentru actorie, eu propun doar că sunt destinate citirii. "

Soluțiile metrice adoptate, adică utilizarea ușor de reținut și versetele isorhythmic pariziene (The decasyllable de S'ode pe dreapta o explozie trompetă și dublu senar de Dagli atrii muscosi - cu găuri care se încadrează) sau de metri , cu terminații alunecoase pe liniile impare ( Rară împletiturile moi ), sugerează o a doua legătură mai directă cu libretele de operă italiană din prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Corul Il Conte di Carmagnola (Actul II: Se aude o explozie de trompetă în dreapta ) ( 1819 )

Primul cor al lui Adelchi (Actul III: Din atriurile cu mușchi - din găurile care cad ) ( 1822 )

Poetul începe prin a-i reprezenta pe italienii oprimați, apoi pentru angoasa lombardilor învinși și, în cele din urmă, pentru francii victorioși și toți, oprimați, învinși și învingători, împărtășesc aceeași tristețe și regret pentru ceea ce au pierdut. Versetele îndurerate, în care furia bătăliei scade într-o pace nedreaptă, între spoliere și asuprire, se închid cu un accent pustiu în care creștinul Manzoni nu vede orizontul luminat de lumina lui Dumnezeu.

Al doilea cor al Adelchiului (actul IV - Refrenul Ermengarda: Răsturgeți împletiturile moi ) ( 1822 )

Povestiri

Fermo și Lucia ( 1823 )

Același subiect în detaliu: I promessi sposi .

O ilustrare a ediției „patruzeci” a operei, cu Don Rodrigo și părintele Cristoforo descris

Prima versiune a I promessi sposi . Lucrarea a fost scrisă de Manzoni în 1823 cu intenția de a crea în mod oficial romanul italian, cu un cadru istoric: după ce a citit Ivanhoe de Walter Scott , a fost fascinat de modul în care valorile puteau fi comunicate masei prin poveștile stabilite într-un epocă specifică. Cu toate acestea, primul proiect al Promessi sposi , și anume Fermo și Lucia (nume provizorii ale celor doi protagoniști), a rămas dificil, deoarece era prea lung (dublul ediției finale a actualului Promessi sposi ) și plin de divagări despre personajele istorice că Manzoni a decis să includă în istorie, precum figura Innominato (în Fermo și Lucia cu numele de „Conte del Sagrado”), sau a Monahiei de la Monza , cardinalul Federigo Borromeo sau părintele Cristoforo . Narațiunea lucrării se desfășoară în blocuri, și anume patru: prima cu prezentarea lui Fermo (viitorul Renzo Tramaglino ), apoi a doua cu povestea Lucia, a treia cu povestea călugăriței și ultima cu descrierea ciuma Milanului și descoperirea cuplului, după necazurile suferite de Don Rodrigo .
Narațiunea, deși situată în perioada cuprinsă între 1628 și 1630 , este puternic afectată de aluziile dorite de însuși Manzoni la fapte din timpul său, precum eșecul răscoalelor revoluționare din 1820 și, din acest motiv, povestea, deși se încheie cu un final fericit, este descris într-un mod foarte pesimist. O altă problemă relevantă a redactării este limba, deoarece Manzoni și-a propus să scrie primul roman italian cu un limbaj oficial și unitar, care ar putea fi înțeles de toată lumea. În schimb, el, așa cum i se va reproșa la câțiva ani după primul proiect, a folosit un „amestec lingvistic” cuprinzând diferite dialecte ale Lombardiei , francezismelor și latinismelor.

Logodnicii ( 1827 - 1840 )

Același subiect în detaliu: I promessi sposi .

Ușa din față figurată a ediției „patruzeci” a I promessi sposi

Lucrarea a fost publicată în două ediții diferite în 1827 și 1840 . În primul Manzoni a corectat toate inflexiunile dialectale și lombarde prezente în narațiune, reducând, de asemenea, excursusul privind personajele istorice. Numele lui Fermo a devenit cel al lui Renzo și deja multe aspecte ale personajelor cunoscute astăzi s-au schimbat. Cu toate acestea, lui Manzoni îi lipsea încă problema limbajului unitar și corect. A ales să folosească florentinul , urmând să „clătească hainele în Arno ”, iar în 1840 a publicat ediția definitivă a I promessi sposi , adăugând zeci de ilustrații pe pagini pentru a face masele să înțeleagă mai bine desfășurarea episoadelor. Cartea a devenit imediat o parte integrantă a literaturii italiene.

Temele prezente sunt de un gust romantic , dat fiind faptul că privesc creștinismul , dar în același timp de un stil jansenist , dat fiind că Manzoni interpretează religia catolică ca „educator” și că mai presus de toate mesajul lui Dumnezeu trebuie căutat în lucrurile și în sufletele personajelor. Pentru Manzoni, această „revelație” nu se manifestă tuturor și apare doar celor cu spirit pur (aleși). De aici și exemplul convertirii celui nenumit prin intermediul stimulului Lucia Mondella la încrederea în Dumnezeu. Episodul este esențial pentru operă, deoarece este plasat de autor exact în mijlocul textului. Alte personaje care reprezintă Biserica sunt lașul Don Abbondio, simbol al Bisericii corupte și provinciale, părintele Cristoforo , simbol al Bisericii umile și oneste, dar slabe; Federigo Borromeo , simbol al Bisericii puternice și oneste, și în cele din urmă sora Gertrude: călugărița din Monza , simbol al Bisericii puternice și corupte.

Cea mai revoluționară alegere din istorie a lui Manzoni a fost aceea de a pune pe oameni umili și săraci drept protagoniști, adică țăranii Renzo și Lucia, contrar a ceea ce se făcuse în literatură de secole: adică includerea unor personaje bogate și nobile ca personaje principale. Manzoni a văzut în suflet unele umile valori pozitive și pur pure (așa cum prevede canonul romantic) și, prin urmare, un punct fundamental de cotitură pentru a răspândi în masă un mesaj pozitiv și plin de speranță cu privire la integritatea valorilor morale.
Ultima temă esențială a romanului este cea a Providenței divine sau „Provvida Sventura” („ Deus ex machina ” a poveștii). De fapt, majoritatea personajelor din poveste au încredere în Dumnezeu și în opera sa, care acționează în moduri de neîncercat, adică fiecare individ, pe baza binelui pe care l-a primit în desfășurarea evenimentelor, interpretează opera Providenței. în felul său, ca de exemplu Don Abbondio, care vede în ea o alegere a lui Dumnezeu în ștergerea crudului din lume prin flagelul ciumei, sau Renzo și Lucia, care recunosc în el un merit dorit de Dumnezeu pentru descoperire și căsătorie în consecință.
Tuttavia Manzoni non vede nella Provvidenza qualcosa di completamente positivo e, in base alla sua aderenza alle teorie del giansenismo, nell'ultimo capitolo della storia descrive come i protagonisti, sebbene alla fine siano felici dopo tante sventure passate, si rendano conto della crudeltà della vita, e di come debbano imparare a fronteggiare le disgrazie, confidando nei loro valori e nella speranza che un ente superiore e puro come Dio possa assisterli durante il travaglio.

Saggistica

Poetica

Prefazione al Conte di Carmagnola

Primo saggio di teoria letteraria composto tra il 1816 ed il 1819 . Vi si ritrova una descrizione puntuale delle innovazioni introdotte nella tragedia. In particolare, Manzoni spiega la funzione attribuita al Coro, come "cantuccio" nel quale l'autore può parlare "in persona propria", per esprimere giudizi o commenti su quanto l'azione scenica propone. In questo si distacca nettamente dalla funzione che il coro aveva nella tragedia greca, in cui esso era un vero e proprio personaggio collettivo.

Lettre à Monsieur Chauvet sur l'unité de temps et de lieu dans la tragédie ( 1820 )

Aristotele , criticato da Manzoni nella Lettera a Monsieur Chauvet , nella quale spiega che per formare la tragedia moderna non occorre più attenersi alle "unità aristoteliche", prescriventi che uno spettacolo sarebbe dovuto durare non più di un giorno. Manzoni, intendendo rappresentare storie reali e credibili, è il primo italiano a staccarsi da tali regole ea rispettare la prassi di altri autori esteri, come ad esempio Shakespeare

Qui sono riportate le idee che egli aveva esposto nei primi scritti di poetica: la Prefazione alla tragedia Il Conte di Carmagnola , i Materiali estetici e alcuni appunti per un discorso dal titolo Della moralità delle opere tragiche , poi confluito in parte nella Prefazione . Nella lettera polemizza contro la concezione classicistica della tragedia, fino a enunciare tutti i principi fondamentali della sua poetica. Monsieur Chauvet era un critico che aveva denunciato la mancanza delle unità aristoteliche ne Il Conte di Carmagnola . Uno dei principali principi del classicismo tragico era quello delle tre unità: unità di tempo, unità di luogo, unità di azione. Dovevano garantire la verosimiglianza: mettere in scena un gran numero di eventi e luoghi nel tempo e nello spazio, impediva al lettore di immedesimarsi nell'azione. Il Manzoni ammette la necessità dell'unità di azione, come organicità e non unicità d'azione, ma rifiuta le altre due unità, che secondo lui sono un vincolo assurdo, poiché impongono un'arbitraria concentrazione di eventi svolti in tempi e luoghi diversi, opponendosi così alla verosimiglianza. Inoltre, se il soggetto non è storico, condensare le passioni che hanno una genesi lunga è contraddire la verosimiglianza. Manzoni dunque non rifiuta le unità per dare sfogo alla fantasia, ma per garantire il vero, alla base del sistema storico, modello di tragedia opposto a quello classicistico. Le unità costringono a inventare, mentre le essenze della passione non consistono nell'inventare i fatti, che è quanto di più facile e di più insignificante che esista nel lavoro della mente.

Questo problema investe anche il rapporto tra storia e poesia, che devono avere, entrambe, come oggetto il vero. Ma mentre compito della storia è di precisare i fatti con obiettività, compito della poesia è di scrutare fino in fondo gli eventi di cui la storia ha tramandando solo la sostanza esteriore, ovvero di scrutare e intuire i sentimenti e le personalità dei personaggi storici, l'eterno battito di umanità che illumina dal di dentro i personaggi e gli eventi. La ricerca della verità è al centro della sua riflessione sulla letteratura. Conclude che esiste un rapporto tra intimo storico e intimo poetico, ovvero di approfondimento psicologico della realtà. La verità artistica non esclude quella storica, ma l'approfondisce. Il poeta potrà inventare i fatti secondari, ma anche questa invenzione non dovrà alterare la realtà storica. Questo permette a Manzoni di spostare l'attenzione dai potenti (protagonisti delle tragedie) agli umili (di cui la storiografia non ci parla). Troviamo al centro del romanzo due personaggi di invenzione, umili, che agiscono sullo sfondo di un contesto storico molto ben definito. Se quindi lo storico cerca il vero , cioè i fatti e le loro cause, il poeta ricercherà piuttosto il verosimile , ovvero i sentimenti segreti dei protagonisti dei fatti, le loro ansie morali, la loro complessa umanità.

Un altro problema che risulta è quello della moralità dell'arte. Moralità e verità sono sempre stati al centro dell'indagine dell'autore. Esiste l'opportunità di rappresentare il male. Nella verità c'è un interesse così grande che può indurre a prenderla in considerazione, anche se produce un inevitabile orrore. Essa allora deve sempre essere rappresentata, anche se l'oggetto di rappresentazione è il male, ma l'artista dovrà trattare l'argomento in modo da suscitare un'impressione con modo e fine: se l'impressione è di disgusto e avversione, allora il poeta avrà agito bene, poiché l'arte è morale e istruttiva. Non è condividendo le passioni ei deliri dei personaggi che si prova il più alto grado di emozione, ma al contrario, è sollevandosi al di sopra di queste passioni per giudicarle e dominarle, che si sviluppa un ideale di giustizia. Il poeta raggiunge il suo scopo se suscita idea di moralità nel lettore.

L'autore allarga il discorso sull'opportunità di rappresentare l'amore. Afferma che troppo spesso vi è troppo amore nei romanzi e nelle tragedie.

Lettera Sul romanticismo al Marchese Cesare D'Azeglio ( 1823 )

Lo stesso argomento in dettaglio: Sul romanticismo .

Si divide in due parti: in una polemizza apertamente contro i classicisti ("Per i romantici è impossibile parlare del falso riconosciuto per la sola ragione che altri l'hanno stimato per vero; i classicisti oppongono che levando la mitologia si spogli la poesia di immagini [...]"); nella seconda parte Manzoni propone idee sul romanticismo, esamina criticamente le nuove teorie e le difende con una formula sintetica che pone "L'utile per scopo, il vero per soggetto e l'interessante per mezzo."

• Wikisource contiene il testo completo di o su Lettera sul romanticismo a Cesare D'Azeglio

Del romanzo storico, e, in genere de' componimenti misti di storia e di invenzione ( 1830 )

In questo discorso Manzoni rovescia le concezioni che sorreggevano la Lettre à monsieur Chauvet sur l'unité de temps et de lieu dans la tragédie . Giudica negative tutte le opere non fondate esclusivamente sul vero (compreso quindi il suo romanzo) e riconosce legittimità morale solo alla storiografia.

Dell'Invenzione ( 1850 )

Dialogo nel quale Manzoni afferma che lo scrittore non deve "creare" né "inventare" nulla, ma limitarsi a cercare di rappresentare in modo veritiero la realtà creata da Dio.

Storiografia

Discorso sopra alcuni punti della storia longobardica in Italia ( 1822 )

Frutto delle ricerche storiche effettuate per la stesura dell' Adelchi . Quel periodo dell'alto Medioevo ( VIII secolo dC) era poco conosciuto e si discuteva sulla validità o meno del gesto del papa Adriano I che aveva chiesto l'aiuto di Carlo Magno e del suo esercito contro le mire espansionistiche dei Longobardi . Se si fosse dimostrata l'avvenuta fusione tra i Longobardi ei Latini (gli abitanti dell'Italia), la scelta del papa sarebbe stata contraria al bene della popolazione dell'Italia. Se invece fosse risultato che i Longobardi erano tuttora oppressori dei Latini, la conquista da parte di Carlo Magno avrebbe avuto un senso diverso.

Manzoni consultò un'ampia documentazione, dalla quale trasse la convinzione che entrambi i popoli stranieri dovessero considerarsi oppressori nei confronti dei Latini.

Un'affermazione importante del saggio è il riconoscimento che nella storiografia gli umili, gli oppressi non hanno spazio, e che "una moltitudine intera passa sulla terra, sulla sua terra, senza lasciare traccia".

• Wikisource contiene il testo completo di o su Discorso sopra alcuni punti della storia longobardica in Italia

Storia della colonna infame ( 1840 )

Lo stesso argomento in dettaglio: Storia della colonna infame .

La lapide che fu posta presso la Colonna Infame. Milano, Castello Sforzesco.

Pubblicata nel 1840 in appendice ai "Promessi Sposi", l'opera analizza e discute gli atti di un processo a due presunti untori. L'indagine, nella quale fu fatto uso della tortura, approdò ad uno scontato giudizio di colpevolezza. I due imputati vennero mandati a morte e le loro case distrutte. Sul luogo delle case fu innalzata una colonna che ricordava l'avvenimento (da ciò il titolo).

In questo testo Manzoni sviluppa una serrata argomentazione nella quale confluiscono la sua formazione illuministica e la concezione cristiana.

La Rivoluzione francese del 1789 e la Rivoluzione italiana del 1859: saggio comparativo ( 1889 )

L'opera, iniziata negli anni 1862-1864, rimase incompiuta e fu pubblicata postuma. In essa Manzoni intendeva dimostrare che la Rivoluzione francese aveva introdotto l'oppressione del paese sotto il nome di libertà .

Filosofia morale

Osservazioni sulla morale cattolica ( 1819 )

Manzoni in questo saggio discute e confuta le tesi di Sismonde de Sismondi nella Storia delle repubbliche italiane nel Medioevo . Sismondi sosteneva che la morale cattolica aveva causato la decadenza politica dell'Italia; Manzoni risponde dimostrando, sulla base dell'insegnamento evangelico, che la morale cristiana è l'origine di ogni scelta positiva anche nel campo politico e sociale.

Lettera a Victor Cousin ( 1828 - 1830 )

Opera incompiuta relativa al problema dell' autorità , indirizzata a Victor Cousin , uno dei maggiori protagonisti della Restaurazione in Francia .

Linguistica

Sentir messa (1835-36)

Breve trattato in cui difende l'uso vivo della lingua contro le accuse dei puristi mosse al romanzo Marco Visconti di Tommaso Grossi .

Sulla lingua italiana ( 1846 )

Lettera a Giacinto Carena scritta in occasione della pubblicazione della prima parte del Prontuario di vocaboli attenenti a parecchie arti, ad alcuni mestieri, a cose domestiche ed altre in uso comune .

• Wikisource contiene il testo completo della lettera a Giacinto Carena

Saggio sul vocabolario italiano secondo l'uso di Firenze ( 1856 )

Steso in collaborazione col letterato fiorentino Gino Capponi ; si collega alla convinzione che il toscano parlato debba diventare la lingua degli italiani.

Dell'unità della lingua e dei mezzi di diffonderla ( 1868 )

Relazione al ministro della pubblica istruzione Broglio incentrata sul rapporto tra lingua e nazione. Edizione critica moderna: Alessandro Manzoni, Dell'unità della lingua e dei mezzi di diffonderla - Edizione critica del ms. Varia 30 della Biblioteca Reale di Torino a cura di C. Marazzini e L. Maconi, con due note di G. Giacobello Bernard e F. Malaguzzi , Dell'unità della lingua e dei mezzi di diffonderla, Castel Guelfo di Bologna, Imago - Società Dante Alighieri, 2011.

Intorno al libro " De vulgari eloquentia " di Dante ( 1868 )

Ritratto senile di Manzoni

Lettera a Ruggero Bonghi in cui il Manzoni afferma che nel libro De Vulgari Eloquio non si tratta d'una lingua, né italiana, né altra qualunque , ovvero che il testo di Dante, citato da molti, e non letto quasi da nessuno, quantunque libro di ben piccola mole , si limita a parlare del linguaggio della poesia, anzi d'un genere particolare di poesia . Manzoni tra l'altro conferma questa scoperta facendosi forte dell'opinione di Boccaccio che nella Vita di Dante scrive: compose un libretto in prosa latina, il quale egli intitolò De Vulgari Eloquentia, dove intendeva di dare dottrina a chi imprender la volesse, del dire in rima . Infine il Manzoni accusa Gian Giorgio Trissino di aver si citato questo brano di Boccaccio, omettendone però con magra furberia le ultime parole dove intendeva di dare dottrina a chi imprender la volesse, di dire in rima al fine di poter arruolare l'opera di Dante nella contesa quattrocentesca sulla lingua, mentre in realtà Dante era tanto lontano dal pensare a una lingua italiana nel comporre il libro in questione ^[10] .

Intorno al vocabolario ( 1868 )

Lettera a Ruggero Bonghi.

• Wikisource contiene il testo completo di o su Lettera a Ruggero Bonghi intorno al vocabolario

Lettera al Marchese Alfonso della Valle di Casanova ( 1871 )

Si esprimono i motivi che spinsero Manzoni all'ultima revisione linguistica de I promessi sposi .

Restò incompiuta l'opera Della lingua italiana scritto da questi, intorno alla lingua del romanzo nella quale Manzoni intendeva trattare analiticamente il problema dell'unità linguistica.

Note

Bibliografia

• Alessandro Manzoni, Brani inediti dei Promessi sposi. 1 , Milano, Hoepli, 1905. URL consultato il 1º aprile 2015 .

• Alessandro Manzoni, Brani inediti dei Promessi sposi. 2 , Milano, Hoepli, 1905. URL consultato il 1º aprile 2015 .

• Alessandro Manzoni, Le Tragedie, gl'Inni sacri e le Odi , Milano, Hoepli, 1907. URL consultato il 1º aprile 2015 .

• Alessandro Manzoni, Promessi sposi , Milano, Hoepli, 1905. URL consultato il 1º aprile 2015 .
• Alessandro Manzoni, Opere , Ricciardi, Milano-Napoli, 1953.
• Luperini, Cataldi, Marchiani, La scrittura e l'interpretazione , vol.4/2, Palumbo, 1997.
• SS Nigro, La tabacchiera di Don Lisander , Einaudi, 1996.

Collegamenti esterni

• Vincenzo Laforgia, Le tragedie di Alessandro Manzoni , su www.repubblicaletteraria.it . URL consultato il 9 maggio 2016 .

V · D · M Alessandro Manzoni
Opere	Scritti giovanili Poemetti Del trionfo della libertà (1801) · Adda (1803) · Urania (1809) Autoritratto (1801) · Il trionfo della libertà (1801) · A Francesco Lomonaco (1802) · Alla Musa (1802) · Alla sua donna (1802) · In morte di Carlo Imbonati (1806) · A Parteneide (1810) · I sermoni (1802-1804) Inni sacri La Risurrezione (1812) · Il nome di Maria (1813) · Il Natale (1813) · La Passione (1814-1815) · La Pentecoste (1817-1819-1822) Odi e scritti civili Aprile 1814 · Il proclama di Rimini (1815) · Marzo 1821 (1848) · Il cinque maggio (1821) · Osservazioni sulla morale cattolica (1819-1855) Tragedie Il Conte di Carmagnola (1816-1819) · Adelchi (1820-1822) Romanzi Fermo e Lucia (1821-1823) · Gli sposi promessi (1825-1827) · I promessi sposi (1840-1842) Saggi Storia della colonna infame (1840) · Del Romanzo storico e, in genere, dei componimenti misti di storia e d'invenzione (1845) Dialoghi Dell'invenzione (1850) Lettere Lettera al signor Chauvet riguardo l'unità dei tempi e dei luoghi nella tragedia (1820) · Lettera al marchese Cesare d'Azeglio Sul Romanticismo (1823, pubblicata nel 1846) Scritti incompiuti Inni: Il Natale del 1833 (1833-1835) · Ognissanti (1847) · Operetta: Dell'indipendenza dell'Italia (1873) · Ode scherzosa: L'ira di Apollo (1818) · Saggi: Saggio comparativo sulla rivoluzione francese del 1789 e la rivoluzione italiana del 1859 (1889)
Pensiero e poetica	Romanticismo italiano · Romanzo storico · Provvidenza · Illuminismo lombardo · Questione della lingua
Critica letteraria	Johann Wolfgang Goethe · Giovita Scalvini · Giulio Carcano · Angelo De Gubernatis · Francesco De Sanctis · Giovanni Pascoli · Francesco D'Ovidio · Giosuè Carducci · Arturo Graf · Attilio Momigliano · Benedetto Croce · Giovanni Gentile · Eugenio Donadoni · Carlo Emilio Gadda · Antonio Gramsci · Luigi Russo · Giovanni Titta Rosa · Cesare Angelini · Giovanni Getto · Lanfranco Caretti · Luigi Tonelli · Ezio Raimondi · Alberto Asor Rosa · Natalino Sapegno · Guido Bezzola · Mario Marcazzan · Ettore Caccia · Gino Tellini · Umberto Colombo · Geno Pampaloni · Giorgio De Rienzo · Ferruccio Ulivi · Giovanni Nencioni · Angelo Stella · Salvatore Silvano Nigro · Piero Floriani
Personaggi legati a Manzoni	Manzoni (famiglia) · Francesca Manzoni · Pietro Manzoni · Giulia Beccaria · Giovanni Verri · Vincenzo Monti · Francesco Soave · Ermes Visconti · Carlo Imbonati · Claude Fauriel · Enrichetta Blondel · Eustachio Degola · Luigi Tosi · Ugo Foscolo · Tommaso Grossi · Carlo Porta · Jean Charles Léonard Simonde de Sismondi · Augustin Thierry · Victor Cousin · Victor Chauvet · Walter Scott · Cesare d'Azeglio · Stefano Stampa · Massimo d'Azeglio · Giacomo Leopardi · Giovan Pietro Vieusseux · Emilia Luti · Giovanni Torti · Teresa Borri · Gabrio Casati · Antonio Rosmini · Francesco Hayez · Giuseppe Verdi · Emilio Broglio · Gaetano Cioni
Luoghi legati a Manzoni	Villa Manzoni (Caleotto) · Place Vendôme · Casa Manzoni (Via del Morone, Milano) · Villa Manzoni (Brusuglio) · Firenze · Stresa · Famedio · Lecco

Portale Letteratura

Portale Teatro