Lucrări de Alessandro Manzoni

Începutul Alessandro Manzoni activitatea literară este urmărită în primul deceniu al secolului al XlX - lea .

Corpus literar Manzoni este prezentată mai jos în mod individual, de muncă de muncă.

Autoportret ( 1801 )

Autobiografică sonet este inspirat de analog Alfieri text, Sublime oglinda zicale adevărate. Poemul lui Alfieri a fost scris în 1786 , dar în 1801 a fost publicată în Paris , la Molini (în al treilea Tomul diferitelor lucrări) și în Milano pentru tipurile de Pirotta și Maspero la sfârșitul anului. Cu Solcata ho Fronte ( de asemenea , de la 1801) , prin Foscolo și cu poezia lui Manzoni el constituie un triptic celebru de sonete de auto-portret. Textul Nostro a fost publicat mult mai târziu: a venit în 1878 în Torino Jurnalul literar, de Raffaello Barbiera ^[1] . Un front dedicat descrierii fizică și morală este urmată de sirima, o imagine deja destul de precisă a ambițiilor și particularităților autorului, Petrarchically atras de glorie literară, dar, de asemenea, timid și imune la ură ( „Spregio, non haio mai“ ).

• Wikisource conține textul integral al autoportret

Francesco Lomonaco ( 1802 )

Dedicat LUCAN exil Francesco Lomonaco .

• Wikisource conține textul integral al sau despre A Francesco Lomonaco

Alla Musa ( 1802 )

Sonet în care Manzoni invocă ajutorul lui Clio , muza istoriei, astfel încât el poate să- l arate calea spre o glorie nepieritoare.

• Wikisource conține textul integral al sau despre Alla Musa

Pentru femeia lui ( 1802 )

Sonetul, de asemenea , cunoscut sub numele Se plin de dispreț ridicat și în mine securo, este dedicat, în funcție de majoritatea criticilor, la Luigina Visconti a Marchize din San Vito, infatuarea tineresc Manzoni. Care se încadrează în dragoste cu Luigina Visconti este baza oda Qual su le cinzie Cime, o referință evidentă, în stil și conținut, la Amica risanata Foscoliana, al cărui prim vers, „Qual DAI Antri Marini“, este în mod clar ecou într - o compoziție mișcat de un sentiment că este încă în viață și sa mutat pentru tânăra femeie, care de la devine naiv si fara sa stie, in sonet a donna Amata - în cazul în care , după cum se pare, acest poem este de asemenea dedicat Luigina -, o femeie tânjea cu mai mult detașare, ca și în cazul în care timpul a adus sentimentul înapoi în limitele de raționalitate ^[2] .

• Wikisource conține textul integral al sau aproximativ la femeia lui

În moartea lui Carlo Imbonati ( 1805 - 1806 )

Recent , a sosit la Paris, Manzoni a întocmit 242 hendecasyllables libere ale poemului În Morte de Carlo Imbonati. Lucrarea preia expedient de vizibilitate, dragă Varano și Monti, dar manifestă propria Weltanschauung (concepție despre lume). Imbonati pare a poetului într-un vis, oferindu-le posibilitatea să-l laude pentru virtuțile sale, pe nedrept necunoscute majorității. În cadrul elogios există spațiu pentru omagiul adus Alfieri și Parini , căruia i poemul datorează încă mult. Absența referințelor mitologice, a „curiozitate jalnica“ pentru trecerea de la viață la moarte și aderarea la realitate, cu toate acestea, constituie un nou pas spre formarea unui stil Manzoni, a cărei specificitate va fi determinată mai clar în compozițiile ajung la maturitate ^{[3 ]} . Cu excepția apendicelui la Lomonaco lui vieți, în Morte di Carlo Imbonati este primul lucru Manzoni care urmează să fie publicate. La începutul anului 1806, editorul Didot tipărit o sută de copii de la Paris, în timp ce câteva luni mai târziu Destefanis a produs un număr mai mare de copii din Milano, însoțită de o dedicație pentru Monti a adăugat în mod arbitrar de Pagani, care a fost din acest motiv ocări de „autor , care a început astfel să demonstreze că a început calea eliberării de Montian imitație. În orice caz, împreună cu publicarea primelor de acord a sosit: poemul a fost lăudat de efemeride literar și de către Cook a în Giornale Italiano ^[4] . Poezia în Morte de Carlo Imbonati este un document important de Poetică . Cunoscute sunt versetele „Sf adevărat / mai non tradeze: né proferir mai verbo, / aplauda viciu sau derides virtute“ (v 212-214.), Cu care fantoma mărcilor COUNT calea poetului prin which se poate „atinge partea de sus / ... sau, că, dacă am cădea pe abrupt, / se spune cel puțin: pe propria amprentă și se află“ (v 203-205.). Aici Adevărul este adevărul Motivul și a filozofiei a Luminilor matricei; nu este încă adevărată a credinței , dar sacru adjectiv îi conferă un caracter solemn ^[5] . De o importanță deosebită este, de asemenea, intenția de a „se află pe amprenta cuiva“, adică, pentru a realiza o identitate stilistică și poetică.

În Parteneide

Manzoni a finalizat în 1809 un poem idilic început anul precedent, A Parteneide, ca răspuns la cererea poetului danez Jens Baggesen , cunoscut la Paris, pentru a traduce Parthenais lui în italiană, după ce Fauriel a editat versiunea în limba franceză.. În poemul lui idilic Baggesen, inspirat de un mit alpin, truc poetic al vederii predomină. Compoziția Manzoni, în care autorul motivează politicos refuzul său pentru că a fost inspirat de o altă viziune poetică , care i sa arătat în văile Orobie, este un text ocazional, dar valoarea sa literară nu este neglijabil: ele iau , de asemenea , o importanță deosebită, conceptual, versetele 80-83, care poate fi înțeleasă ca un spion al aterizării contemporane asupra practicii religioase ^[6] :

• Wikisource conține textul integral al sau despre A Parteneide

Predicile ( 1802 - 1804 )

Manzoni într-un portret de Giuseppe Molteni

Predicile - a căror succesiune cronologică este incert ^[7] - menține draga amprenta satiric la acest Manzoni, așa cum reiese din titlul primei, panegiricului în Trimalcione, modulate pe versurile Parinian Ziua și inspirat, în conținut, de două satiră de Alfieri, i Grandi și La plebe. Trimalcione, sub a cărui haine noi bogați sunt ascunse, cei care au exploatat Revoluția pentru a ajunge la bunăstare economică , fără scrupule, sărbători în mod ironic strămoșii „ilustre“ - escroci, criminali, negustori ambulanti, naratorii -, cu un stil care, în comparație cu modelul Parinian, este mult mai aproape de proză și are un puternic sentiment de realism, sugerând Gasparo Gozzi Predici.

Pe de altă parte, al doilea predicii, Contro verseggiatori d'oportunitate (sau Della poesia), consolidează doar impresia unei referință Gozzian, dacă este adevărat că el a scris trei compoziții în care a trasat figura poetului, care a făcut nu caută aprobare publică, și în afara biciuit la cei care cred că pot publica o carte de poezie doar pentru a pune împreună două linii, sau cei care cred că pot judeca valoarea unui poem fără a avea abilitățile. Aceste teme, în anunț AF Seghezzi, la un prieten și All'abate A. Martinelli, a reveni în textul Manzonian ^[8] .

Un Giovan Battista Pagani menține amprenta realistă a celorlalte două Predici: în versetele 68-70 găsim o adevărată declarație de poeticii care vizează afirmarea primatului betonului și dimensiunea civilă a artei lui Manzoni, departe de orice formă de abstractizarii: "Fapte și obiceiurile / altele decât ceea ce văd mi retrase / neagă faptul că exprimarea Talia ».

Dragoste la Delia, în cele din urmă, este paralela intre viata libertin a mamei lui Delia, forțat într - o căsătorie forțată și apoi o soție necredincioasă, și aceleași atitudini de fiica ei, într - un context mai larg , în care abuzul de versuri de dragoste este de a fi condamnat. și atitudini care uzarea relațiile de cuplu.

• Wikisource conține textul integral al Predici

Poezii

Pe triumful libertății ( 1801 )

Poemul Del triumful libertății, compus din patru piese, a fost inspirat de pacea de la Lunéville , și dezvăluie simpatii pro-revoluționare ale autorului, care este ostil tiraniei, reexaminarea unei lungi serii de eroi antice și contemporane - campioni ai libertății și a dragostea de patrie -, ataca suveranii și Pontiful, și trădează influențele stilistice menționate mai sus, în special cele Monti, lăudat în ultimele rânduri ale lucrării:

Dincolo de particularitățile stilistice care pot fi deja observate prin filigranul, o notă contemporană, cu care Manzoni a comentat poezia pare important: «Protestez că aici și peste tot vorbesc de abuzuri. De fapt, toată lumea vede că nici un principiu fel sunt atinse aici. Pe de altă parte, Evanghelia esteems blândețe, disprețul pentru bogății și comandă: și aici este atacat cruzime, lăcomie pentru bogății și comandă ». Prin urmare, afirmația evidențiază adeziunea tânărului la valorile evanghelice, contestând realizarea lor concretă la bărbați de putere, pune și eclesiasticilor. Prin urmare, motivul pentru conversie a fost preparat de la început, cu toate că în primii ani revolta împotriva modelelor educaționale primite și împotriva decalajului existent între moralitatea creștină și conduita efectivă a celor care trebuiau să reprezinte ea a prevalat.

• Wikisource conține textul integral al sau aproximativ Triumful Liberty

Adda ( 1803 )

Idyll în 83 hendecasyllables libere dedicat Vincenzo Monti , pe care a întâlnit recent la Milano. Manzoni a trimis prietenului său cu o literă; în ciuda hotărârii excelente primite de Monti, autorul nu a publicat lucrarea, care a văzut lumina abia în 1875 datorită G. Gallia.

În idila poetul dă glas Adda râu, un afluent al Po , care invită Monti să -și petreacă timpul în liniștea văii sale și să se inspire din ea poetică. El își amintește că lângă lacul Pusiano vocea poetică a lui Giuseppe Parini a crescut, în comparație cu Orazio pentru valoarea morală ridicată a muncii sale.

• Wikisource conține textul integral al sau despre Adda

Urania ( 1809 )

portret tinerească de Manzoni

Poem compus din 358 vrac hendecasyllables . Titlu face o aluzie la una dintre Muzelor , protector al astronomiei și deja inspirator al poetului grec Pindar . Se dezvoltă o temă tipică a lumii neoclasice, și anume trecerea oamenilor de la barbarie la civilizație prin munca Muzelor (vezi Musogonia de Vincenzo Monti și, câțiva ani mai târziu, poemul neterminat Le Grazie de Ugo Foscolo ).

După conversie ( 1810 )

Sacred Hymns ( anul 1812 - anul 1822 )

Același subiect în detaliu: Sacred Imnuri .

Rezultatul convertirii Manzoni, imnurile sacre sunt compoziții dedicate principalelor sărbători ale anului liturgic. Proiectul a inclus douăsprezece Imnuri; în realitate, Manzoni compus patru, publicat în 1815: Învierea, de Crăciun, Patimile, numele Mariei. Al cincilea, La Pentecost, a fost publicată după diferite elaborări în 1822. Deși nu sunt incluse în programul autorului, fragmentul Il Natale del 1833 (ziua în care prima sa sotie, Enrichetta Blondel a murit) este în general inclusă printre imnuri sacre.) , schițat în două etape și apoi abandonate definitiv în 1835 (Manzoni notat în partea de jos: cecidere manus, mâinile a căzut).

dușmănii civile

Luna aprilie 1814 ( 1814 - anul 1821 )

Același subiect în detaliu: aprilie 1814 .

Melodie nefinisat, compusă după căderea lui Napoleon , după bătălia de la Leipzig și întoarcerea austriecilor în Italia.

• Wikisource conține textul integral al sau aproximativ aprilie 1814

Proclamația Rimini ( 1815 )

Același subiect în detaliu: Rimini Proclamarea (Manzoni) .

Cântec nefinisat, care își exprimă sprijinul pentru Murat apel la lupta tuturor italienilor pentru independență.

• Wikisource conține textul complet al Rimini Proclamarea

Martie Aprilie anul 1821 ( anul 1821 )

Același subiect în detaliu: martie 1821 .

Oda inspirat de entuziasm patriotic la apariția unei intervenții armate de Carlo Alberto de Savoia . Acest lucru nu sa întâmplat atunci și oda a fost publicat abia în 1848 . Acesta conține o definiție celebru a conceptului de națiune: una de arme, de limbă, de altar, / de amintiri, de sânge, a inimii (v 31-32.).

• Wikisource conține textul complet din martie 1821

5 mai ( 1821 )

Același subiect în detaliu: 5 mai .

Napoleon la Sant'Elena, într-o gravură care ilustrează o publicație a 1881 oda

Oda a fost scris de Alessandro Manzoni , în 1821 , imediat după Napoleon moartea; în lucrarea scoate în evidență scriitor bătăliile și isprăvile împăratului precum și fragilitatea umană și nădejdea în Dumnezeu.

• Wikisource conține textul integral al 5 mai

Epigrame, glume și complimente

Wrath of Apollo ( 1816 )

Mînia lui Apollo este o odă joking scris de Manzoni în 1816, în timpul furia controversele iscate de articol de M.me de Stael „Cu privire la modul și utilitatea Translations“. În acest articol, scriitorul francez a denunțat starea de decadență a literaturii italiene, încă agățându-se de modele și instituții vechi de secole, și a îndemnat intelectuali să se actualizeze, traducerea lucrările celor mai autorilor străini reprezentative ale noului climat cultural romantic. În Oda este imaginat că Apollo Dumnezeu coboară de la Olympus să se răzbune pe romanticii Lombard, care ar dori să-l (o metaforă care indică climatul cultural Milanese, deschis la inovații și favorabil noul gust romantic) abandoneze. Acesta a fost publicat pentru prima oară anonim în „Eco“ (revista de Științe, Litere și Arte publicate în Milano), 16 noiembrie 1829 ani II, n ° 137. Vorbește Manzoni despre el la Grossi într - o scrisoare (n ° 330 din 18 noiembrie 1829), „Vă mulțumesc pentru știrile pe care le - mi dai despre nașterea copilului meu sărac aruncat pe valuri într - un coș. Spui, dacă fiica lui Faraon a avut l-am văzut în poala mamei sale în uz comun, ea nu ar fi doar oprit să se uite la el. "

tragedii

Studiu de Francesco Hayez pentru pictura Contele de Carmagnola (1820)

Tragedii și alte poezii, 1827

Tragediile Manzonian au o sursă de inspirație istorică și creștină și să aibă un caracter anti-eroică, adică, ele sunt lipsite de individualitate aristocratice ca personaje importante sunt introduse în treburile oamenilor. În tragediile Manzoni respinge unitățile aristotelice (în special cele de loc și de timp) , în numele libertății creatoare a scriitorului, susținută de Romantismul (pe subiect autorul a scris lettre à monsieur Chauvet sur l'Unité de temps et de loc dans la tragedie ). În ceea ce privește viziunea istoriei ca o opoziție oprimat-opresorului, Manzoni este afectată de ideile istoricului Augustin Thierry pe care îl frecventau la Paris .

Contele Carmagnola ( anul 1816 - anul 1820 )

Același subiect în detaliu: Contele de Carmagnola .

Dedicat Fauriel , este precedată de o prefață pe unitățile dramatice și utilizarea corului, un Nook, care, să nu fie legată de performanța acțiunii, nu poate constitui o lirică paranteză care dă glas sentimentele autorului prin eliminarea tentației de a vorbi prin gura personajelor, lăsând astfel realitatea istorică separată de patimile și imaginația poetului. În acest sens, Foscolo a observat că, în mod necesar, caracterele istorice ale unei tragedii discursuri nespuse totală și efectua acțiuni care au avut loc niciodată. Manzoni a adăugat și câteva informații istorice cu privire la subiectul tragediei; în această introducere a susținut nevinovăția contelui, dar studiile recente au confirmat contrariul.

Adelchi ( anul 1820 - anul 1822 )

Același subiect în detaliu: Adelchi (Manzoni) .

Ea spune povestea prințului Adelchi și evenimentele care au precedat căderea regatului Lombard între 772 și 774 (Ermengarda a fost repudiat în 771 ).

Tema principală este opoziția dintre asupritorii asuprite și, care este legat de dilema insolubila protagonistului: „să facă rău sau să sufere ea“.
Acțiunea este adesea lentă și stagnează de dialog, dar în unele momente se ridica la vârful lirismului, la fel ca în celebrele corurile de - al treilea act ( Dagli atrii muscosi, DAI Foro cadenti ) și al patrulea actul ( Sparsa le trecce moale ).

• Wikisource conține textul integral al Adelchi

Spartacus ( 1823 )

Același subiect în detaliu: Spartacus (tragedie) .

Proiectul ar fi făcut posibilă extinderea spate privirea istorică în timp: după Renaștere (Contele de Carmagnola) și Evul Mediu (Adelchi), povestea revoltei slave condusă de Spartacus la sfârșitul veacului republican de Roma ar fi reconstruit (din punctul de vedere al „umil“) Un alt moment cheie din istoria italienilor. Se crede că tragedia a rămas în proiectul său de scenă din cauza maturizarea ideii romanului ^[9] .

Corurile tragedii

Cele trei coruri conținute în cele două tragedii Manzonian reprezintă o inovație tehnică sau mai degrabă o întoarcere la originile tragediei, pentru că teatrul grecesc în care corul a avut o funcție foarte importantă.

În Manzoni revine cor cu o valoare diferită, nu mai este un moment de dialog între personaje individuale cu mulțimea, ci un moment în care autorul este înstrăinat de narațiunii reală (corurile, de fapt, nu adaugă nimic în complot) și prezintă ideile și opinia sa asupra a ceea ce se întâmplă. În prefața la Il Conte di Carmagnola autorul scrie că corurile sunt concepute „ca personificare a gândurilor morale care inspiră de acțiune, ca organ al sentimentelor poetului care vorbește în numele întregii omeniri“. Corurile „au avantajul față de cei vechi de a fi fără dezavantaje: deoarece acestea nu sunt legate de structura acțiunii, ei nu vor fi motivul pentru ca acest lucru să modifice și rupe pentru a le face să rămână În cele din urmă, ei au un alt avantaj pentru. artă în care, prin rezervarea poetului un colt unde se poate vorbi în propria sa persoană, tentația de a se introduce în acțiune și să împrumute sentimentele sale la caracterele vor diminua. [....] fără a investiga dacă aceste coruri ar putea fi vreodată potrivit pentru actorie, eu propun doar că acestea sunt destinate pentru citirea. "

Soluțiile metrice adoptate, adică utilizarea ușor de reținut și versetele isorhythmic pariziene (The decasyllable de S'ode pe dreapta o explozie trompetă și dublu senar de Dagli atrii muscosi - cu găuri care se încadrează) sau de metri , cu terminații alunecoase pe liniile impare ( răzlețe impletituri moi), sugerează un al doilea, legătură mai directă cu italiene de operă librete din prima jumătate a secolului al XlX - lea.

Corul Il Conte di Carmagnola (Legea II: O explozie se aude trompeta pe dreapta) ( 1819 )

Cor 1 Adelchi (Legea III: De la atriilor mușchi - din găurile care se încadrează) ( 1822 )

Poetul începe prin reprezentarea italienii oprimate, apoi angoasa învins lombarzi și , în final victorioase franci și toate, asupriți, a învins și victorios, împărtășesc aceeași tristețe și regretul pentru ceea ce au pierdut. Tristele versete, în care furia Denivelările de luptă într-o pace justă cauză, între spolierea și opresiune, aproape cu un accent pustiu în care Manzoni creștină nu vede orizontul luminat de lumina lui Dumnezeu.

Cor al 2 - lea Adelchi (actul IV - Corul Ermengarda: Sparse împletiturile moi) ( 1822 )

Povestiri

Fermo și Lucia ( 1823 )

Același subiect în detaliu: I Promessi Sposi .

O ilustrare a „patruzeci“ ediție a lucrării, cu Don Rodrigo și părintele Cristoforo descris

Primul proiect al I Promessi Sposi . Lucrarea a fost scrisă de Manzoni în 1823 , cu intenția de a crea în mod oficial romanului italian, cu un decor istoric: după ce a citit Walter Scott lui Ivanhoe , el a fost fascinat de modul în care valorile pot fi comunicate masei prin povestiri stabilite într - un era specifică. Cu toate acestea, primul proiect al Promessi Sposi, și anume Fermo și Lucia (nume provizorii ale celor doi protagoniști), a rămas dificilă, pentru că a fost prea mult timp (dubla finală a ediție a actualului Promessi Sposi) și plin de digresiuni despre personaje istorice că Manzoni a decis să includă în istorie, cum ar fi figura Innominato (în Fermo și Lucia cu numele de „Conte del Sagrado“), sau de maici Monza , Cardinalul Federigo Borromeo sau părintele Cristoforo . Narațiunea lucrările continuă în blocuri, și anume patru: prima cu prezentarea Fermo (viitor Renzo Tramaglino ), apoi al doilea cu povestea Lucia, a treia cu povestea călugăriței, iar ultimul cu descrierea ciuma din Milano și descoperirea cuplului, după Muncile suferite de Don Rodrigo .
Narațiunea, deși stabilit în perioada cuprinsă între 1628 și 1630 , este puternic influențată de aluzii dorite de Manzoni însuși la faptele din timpul său, cum ar fi eșecul răscoalele revoluționare din 1820 , și din acest motiv poveste, deși se încheie cu un final fericit, este descris într - un mod foarte pesimist. O altă problemă relevantă de redactare este limba, deoarece Manzoni stabilit pentru a scrie primul roman italian , cu o limbă oficială și unitară, care ar putea fi înțeleasă de toată lumea. În schimb el, așa cum se va reproșa ani după primul proiect, a folosit un „amestec lingvistic“ , care cuprinde diferite dialecte ale Lombardia , Frenchisms și Latinisms.

Logodnicul ( anului 1827 - 1840 )

Același subiect în detaliu: I Promessi Sposi .

Fata Figured ușa din „patruzeci“ ediția a I Promessi Sposi

Lucrarea a fost publicată în două ediții diferite , în 1827 și 1840 . În primul Manzoni corectat toate dialectală și lombardă inflexiunile prezent în narațiunea, de asemenea , reducerea Excursus referitor la caracterele istorice. Numele Fermo a devenit cel de Renzo, și deja multe aspecte ale personajelor cunoscute astăzi schimbat. Cu toate acestea, Manzoni lipsea încă problema limbii unitare și corecte. El a ales să folosească Florentine , va „ se spală hainele în Arno “, iar în 1840 a publicat definitiv ediția I Promessi Sposi, adăugând zeci de ilustrații paginile pentru a face masele să înțeleagă desfășurarea episoadelor mai bune. Cartea a devenit imediat o parte integrantă a literaturii italiene.

Temele prezente sunt un romantic gust, având în vedere că acestea privesc creștinismul , dar în același timp , a unui jansenist stil, având în vedere că Manzoni interpretează religia catolică drept un „educator“, și că , mai presus de toate mesajul lui Dumnezeu trebuie căutată în lucrurile și în sufletele personajelor.. Pentru Manzoni această „revelație“ nu se manifestă pentru toată lumea, și apare doar la cei curați cu spiritul (cei aleși). Prin urmare, exemplu de transformare a nenumite prin intermediul Lucia Mondella de stimulare a încrederii în Dumnezeu. Episodul este esențială pentru munca, deoarece acesta este plasat de autor exact în mijlocul textului. Alte personaje care reprezintă Biserica sunt lașul Don Abbondio, simbol al Bisericii corupte și provinciale, Friar Cristoforo , simbol al Bisericii umil și onest , dar slab; Federigo Borromeo , simbol al puternic și onest Bisericii, și în cele din urmă sora Gertrude: a Nun Monza , simbol al Bisericii puternic și corupt.

alegerea cea mai revoluționară Manzoni din istorie a fost de a pune oameni umili și săraci ca protagoniști, adică țăranii Renzo și Lucia, contrar ceea ce a fost făcut în literatura de secole: adică, includerea de personaje bogate și nobile ca personaje principale. a văzut Manzoni în suflet unele pozitive umil și valorile pur pure (așa cum este prevăzut de romantic canon), și, prin urmare, un punct de cotitură fundamentală pentru răspândirea la masa un mesaj pozitiv și plin de speranță în ceea ce privește integritatea valorilor morale.
Ultima tema pivot al romanului este acela al Divină Providența , sau „Provvida Sventura“ ( „ Deus ex machina “ din poveste). De fapt, cele mai multe dintre personajele din încrederea poveste în Dumnezeu și în lucrarea lui, care acționează într-un mod de nepătruns, care este, fiecare individ, pe baza bunului el a primit în desfășurarea evenimentelor, interpretează lucrarea Providenței în felul său, ca de exemplu Don Abbondio, care vede în ea o alegere a lui Dumnezeu în extermină crud din lume prin flagelul ciuma, sau Renzo și Lucia, care recunosc în el un merit voit de Dumnezeu pentru lor descoperire și căsătorie în consecință.
Tuttavia Manzoni non vede nella Provvidenza qualcosa di completamente positivo e, in base alla sua aderenza alle teorie del giansenismo, nell'ultimo capitolo della storia descrive come i protagonisti, sebbene alla fine siano felici dopo tante sventure passate, si rendano conto della crudeltà della vita, e di come debbano imparare a fronteggiare le disgrazie, confidando nei loro valori e nella speranza che un ente superiore e puro come Dio possa assisterli durante il travaglio.

Saggistica

Poetica

Prefazione al Conte di Carmagnola

Primo saggio di teoria letteraria composto tra il 1816 ed il 1819 . Vi si ritrova una descrizione puntuale delle innovazioni introdotte nella tragedia. In particolare, Manzoni spiega la funzione attribuita al Coro, come "cantuccio" nel quale l'autore può parlare "in persona propria", per esprimere giudizi o commenti su quanto l'azione scenica propone. In questo si distacca nettamente dalla funzione che il coro aveva nella tragedia greca, in cui esso era un vero e proprio personaggio collettivo.

Lettre à Monsieur Chauvet sur l'unité de temps et de lieu dans la tragédie ( 1820 )

Aristotele , criticato da Manzoni nella Lettera a Monsieur Chauvet , nella quale spiega che per formare la tragedia moderna non occorre più attenersi alle "unità aristoteliche", prescriventi che uno spettacolo sarebbe dovuto durare non più di un giorno. Manzoni, intendendo rappresentare storie reali e credibili, è il primo italiano a staccarsi da tali regole ea rispettare la prassi di altri autori esteri, come ad esempio Shakespeare

Qui sono riportate le idee che egli aveva esposto nei primi scritti di poetica: la Prefazione alla tragedia Il Conte di Carmagnola , i Materiali estetici e alcuni appunti per un discorso dal titolo Della moralità delle opere tragiche , poi confluito in parte nella Prefazione . Nella lettera polemizza contro la concezione classicistica della tragedia, fino a enunciare tutti i principi fondamentali della sua poetica. Monsieur Chauvet era un critico che aveva denunciato la mancanza delle unità aristoteliche ne Il Conte di Carmagnola . Uno dei principali principi del classicismo tragico era quello delle tre unità: unità di tempo, unità di luogo, unità di azione. Dovevano garantire la verosimiglianza: mettere in scena un gran numero di eventi e luoghi nel tempo e nello spazio, impediva al lettore di immedesimarsi nell'azione. Il Manzoni ammette la necessità dell'unità di azione, come organicità e non unicità d'azione, ma rifiuta le altre due unità, che secondo lui sono un vincolo assurdo, poiché impongono un'arbitraria concentrazione di eventi svolti in tempi e luoghi diversi, opponendosi così alla verosimiglianza. Inoltre, se il soggetto non è storico, condensare le passioni che hanno una genesi lunga è contraddire la verosimiglianza. Manzoni dunque non rifiuta le unità per dare sfogo alla fantasia, ma per garantire il vero, alla base del sistema storico, modello di tragedia opposto a quello classicistico. Le unità costringono a inventare, mentre le essenze della passione non consistono nell'inventare i fatti, che è quanto di più facile e di più insignificante che esista nel lavoro della mente.

Questo problema investe anche il rapporto tra storia e poesia, che devono avere, entrambe, come oggetto il vero. Ma mentre compito della storia è di precisare i fatti con obiettività, compito della poesia è di scrutare fino in fondo gli eventi di cui la storia ha tramandando solo la sostanza esteriore, ovvero di scrutare e intuire i sentimenti e le personalità dei personaggi storici, l'eterno battito di umanità che illumina dal di dentro i personaggi e gli eventi. La ricerca della verità è al centro della sua riflessione sulla letteratura. Conclude che esiste un rapporto tra intimo storico e intimo poetico, ovvero di approfondimento psicologico della realtà. La verità artistica non esclude quella storica, ma l'approfondisce. Il poeta potrà inventare i fatti secondari, ma anche questa invenzione non dovrà alterare la realtà storica. Questo permette a Manzoni di spostare l'attenzione dai potenti (protagonisti delle tragedie) agli umili (di cui la storiografia non ci parla). Troviamo al centro del romanzo due personaggi di invenzione, umili, che agiscono sullo sfondo di un contesto storico molto ben definito. Se quindi lo storico cerca il vero , cioè i fatti e le loro cause, il poeta ricercherà piuttosto il verosimile , ovvero i sentimenti segreti dei protagonisti dei fatti, le loro ansie morali, la loro complessa umanità.

Un altro problema che risulta è quello della moralità dell'arte. Moralità e verità sono sempre stati al centro dell'indagine dell'autore. Esiste l'opportunità di rappresentare il male. Nella verità c'è un interesse così grande che può indurre a prenderla in considerazione, anche se produce un inevitabile orrore. Essa allora deve sempre essere rappresentata, anche se l'oggetto di rappresentazione è il male, ma l'artista dovrà trattare l'argomento in modo da suscitare un'impressione con modo e fine: se l'impressione è di disgusto e avversione, allora il poeta avrà agito bene, poiché l'arte è morale e istruttiva. Non è condividendo le passioni ei deliri dei personaggi che si prova il più alto grado di emozione, ma al contrario, è sollevandosi al di sopra di queste passioni per giudicarle e dominarle, che si sviluppa un ideale di giustizia. Il poeta raggiunge il suo scopo se suscita idea di moralità nel lettore.

L'autore allarga il discorso sull'opportunità di rappresentare l'amore. Afferma che troppo spesso vi è troppo amore nei romanzi e nelle tragedie.

Lettera Sul romanticismo al Marchese Cesare D'Azeglio ( 1823 )

Lo stesso argomento in dettaglio: Sul romanticismo .

Si divide in due parti: in una polemizza apertamente contro i classicisti ("Per i romantici è impossibile parlare del falso riconosciuto per la sola ragione che altri l'hanno stimato per vero; i classicisti oppongono che levando la mitologia si spogli la poesia di immagini [...]"); nella seconda parte Manzoni propone idee sul romanticismo, esamina criticamente le nuove teorie e le difende con una formula sintetica che pone "L'utile per scopo, il vero per soggetto e l'interessante per mezzo."

• Wikisource contiene il testo completo di o su Lettera sul romanticismo a Cesare D'Azeglio

Del romanzo storico, e, in genere de' componimenti misti di storia e di invenzione ( 1830 )

In questo discorso Manzoni rovescia le concezioni che sorreggevano la Lettre à monsieur Chauvet sur l'unité de temps et de lieu dans la tragédie . Giudica negative tutte le opere non fondate esclusivamente sul vero (compreso quindi il suo romanzo) e riconosce legittimità morale solo alla storiografia.

Dell'Invenzione ( 1850 )

Dialogo nel quale Manzoni afferma che lo scrittore non deve "creare" né "inventare" nulla, ma limitarsi a cercare di rappresentare in modo veritiero la realtà creata da Dio.

Storiografia

Discorso sopra alcuni punti della storia longobardica in Italia ( 1822 )

Frutto delle ricerche storiche effettuate per la stesura dell' Adelchi . Quel periodo dell'alto Medioevo ( VIII secolo dC) era poco conosciuto e si discuteva sulla validità o meno del gesto del papa Adriano I che aveva chiesto l'aiuto di Carlo Magno e del suo esercito contro le mire espansionistiche dei Longobardi . Se si fosse dimostrata l'avvenuta fusione tra i Longobardi ei Latini (gli abitanti dell'Italia), la scelta del papa sarebbe stata contraria al bene della popolazione dell'Italia. Se invece fosse risultato che i Longobardi erano tuttora oppressori dei Latini, la conquista da parte di Carlo Magno avrebbe avuto un senso diverso.

Manzoni consultò un'ampia documentazione, dalla quale trasse la convinzione che entrambi i popoli stranieri dovessero considerarsi oppressori nei confronti dei Latini.

Un'affermazione importante del saggio è il riconoscimento che nella storiografia gli umili, gli oppressi non hanno spazio, e che "una moltitudine intera passa sulla terra, sulla sua terra, senza lasciare traccia".

• Wikisource contiene il testo completo di o su Discorso sopra alcuni punti della storia longobardica in Italia

Storia della colonna infame ( 1840 )

Lo stesso argomento in dettaglio: Storia della colonna infame .

La lapide che fu posta presso la Colonna Infame. Milano, Castello Sforzesco.

Pubblicata nel 1840 in appendice ai "Promessi Sposi", l'opera analizza e discute gli atti di un processo a due presunti untori. L'indagine, nella quale fu fatto uso della tortura, approdò ad uno scontato giudizio di colpevolezza. I due imputati vennero mandati a morte e le loro case distrutte. Sul luogo delle case fu innalzata una colonna che ricordava l'avvenimento (da ciò il titolo).

In questo testo Manzoni sviluppa una serrata argomentazione nella quale confluiscono la sua formazione illuministica e la concezione cristiana.

La Rivoluzione francese del 1789 e la Rivoluzione italiana del 1859: saggio comparativo ( 1889 )

L'opera, iniziata negli anni 1862-1864, rimase incompiuta e fu pubblicata postuma. In essa Manzoni intendeva dimostrare che la Rivoluzione francese aveva introdotto l'oppressione del paese sotto il nome di libertà .

Filosofia morale

Osservazioni sulla morale cattolica ( 1819 )

Manzoni in questo saggio discute e confuta le tesi di Sismonde de Sismondi nella Storia delle repubbliche italiane nel Medioevo . Sismondi sosteneva che la morale cattolica aveva causato la decadenza politica dell'Italia; Manzoni risponde dimostrando, sulla base dell'insegnamento evangelico, che la morale cristiana è l'origine di ogni scelta positiva anche nel campo politico e sociale.

Lettera a Victor Cousin ( 1828 - 1830 )

Opera incompiuta relativa al problema dell' autorità , indirizzata a Victor Cousin , uno dei maggiori protagonisti della Restaurazione in Francia .

Linguistica

Sentir messa (1835-36)

Breve trattato in cui difende l'uso vivo della lingua contro le accuse dei puristi mosse al romanzo Marco Visconti di Tommaso Grossi .

Sulla lingua italiana ( 1846 )

Lettera a Giacinto Carena scritta in occasione della pubblicazione della prima parte del Prontuario di vocaboli attenenti a parecchie arti, ad alcuni mestieri, a cose domestiche ed altre in uso comune .

• Wikisource contiene il testo completo della lettera a Giacinto Carena

Saggio sul vocabolario italiano secondo l'uso di Firenze ( 1856 )

Steso in collaborazione col letterato fiorentino Gino Capponi ; si collega alla convinzione che il toscano parlato debba diventare la lingua degli italiani.

Dell'unità della lingua e dei mezzi di diffonderla ( 1868 )

Relazione al ministro della pubblica istruzione Broglio incentrata sul rapporto tra lingua e nazione. Edizione critica moderna: Alessandro Manzoni, Dell'unità della lingua e dei mezzi di diffonderla - Edizione critica del ms. Varia 30 della Biblioteca Reale di Torino a cura di C. Marazzini e L. Maconi, con due note di G. Giacobello Bernard e F. Malaguzzi , Dell'unità della lingua e dei mezzi di diffonderla, Castel Guelfo di Bologna, Imago - Società Dante Alighieri, 2011.

Intorno al libro " De vulgari eloquentia " di Dante ( 1868 )

Ritratto senile di Manzoni

Lettera a Ruggero Bonghi in cui il Manzoni afferma che nel libro De Vulgari Eloquio non si tratta d'una lingua, né italiana, né altra qualunque , ovvero che il testo di Dante, citato da molti, e non letto quasi da nessuno, quantunque libro di ben piccola mole , si limita a parlare del linguaggio della poesia, anzi d'un genere particolare di poesia . Manzoni tra l'altro conferma questa scoperta facendosi forte dell'opinione di Boccaccio che nella Vita di Dante scrive: compose un libretto in prosa latina, il quale egli intitolò De Vulgari Eloquentia, dove intendeva di dare dottrina a chi imprender la volesse, del dire in rima . Infine il Manzoni accusa Gian Giorgio Trissino di aver si citato questo brano di Boccaccio, omettendone però con magra furberia le ultime parole dove intendeva di dare dottrina a chi imprender la volesse, di dire in rima al fine di poter arruolare l'opera di Dante nella contesa quattrocentesca sulla lingua, mentre in realtà Dante era tanto lontano dal pensare a una lingua italiana nel comporre il libro in questione ^[10] .

Intorno al vocabolario ( 1868 )

Lettera a Ruggero Bonghi.

• Wikisource contiene il testo completo di o su Lettera a Ruggero Bonghi intorno al vocabolario

Lettera al Marchese Alfonso della Valle di Casanova ( 1871 )

Si esprimono i motivi che spinsero Manzoni all'ultima revisione linguistica de I promessi sposi .

Restò incompiuta l'opera Della lingua italiana scritto da questi, intorno alla lingua del romanzo nella quale Manzoni intendeva trattare analiticamente il problema dell'unità linguistica.

Note

Bibliografia

• Alessandro Manzoni, Brani inediti dei Promessi sposi. 1 , Milano, Hoepli, 1905. URL consultato il 1º aprile 2015 .

• Alessandro Manzoni, Brani inediti dei Promessi sposi. 2 , Milano, Hoepli, 1905. URL consultato il 1º aprile 2015 .

• Alessandro Manzoni, Le Tragedie, gl'Inni sacri e le Odi , Milano, Hoepli, 1907. URL consultato il 1º aprile 2015 .

• Alessandro Manzoni, Promessi sposi , Milano, Hoepli, 1905. URL consultato il 1º aprile 2015 .
• Alessandro Manzoni, Opere , Ricciardi, Milano-Napoli, 1953.
• Luperini, Cataldi, Marchiani, La scrittura e l'interpretazione , vol.4/2, Palumbo, 1997.
• SS Nigro, La tabacchiera di Don Lisander , Einaudi, 1996.

Collegamenti esterni

• Vincenzo Laforgia, Le tragedie di Alessandro Manzoni , su www.repubblicaletteraria.it . URL consultato il 9 maggio 2016 .

V · D · M Alessandro Manzoni
Opere	Scritti giovanili Poemetti Del trionfo della libertà (1801) · Adda (1803) · Urania (1809) Autoritratto (1801) · Il trionfo della libertà (1801) · A Francesco Lomonaco (1802) · Alla Musa (1802) · Alla sua donna (1802) · In morte di Carlo Imbonati (1806) · A Parteneide (1810) · I sermoni (1802-1804) Inni sacri La Risurrezione (1812) · Il nome di Maria (1813) · Il Natale (1813) · La Passione (1814-1815) · La Pentecoste (1817-1819-1822) Odi e scritti civili Aprile 1814 · Il proclama di Rimini (1815) · Marzo 1821 (1848) · Il cinque maggio (1821) · Osservazioni sulla morale cattolica (1819-1855) Tragedie Il Conte di Carmagnola (1816-1819) · Adelchi (1820-1822) Romanzi Fermo e Lucia (1821-1823) · Gli sposi promessi (1825-1827) · I promessi sposi (1840-1842) Saggi Storia della colonna infame (1840) · Del Romanzo storico e, in genere, dei componimenti misti di storia e d'invenzione (1845) Dialoghi Dell'invenzione (1850) Lettere Lettera al signor Chauvet riguardo l'unità dei tempi e dei luoghi nella tragedia (1820) · Lettera al marchese Cesare d'Azeglio Sul Romanticismo (1823, pubblicata nel 1846) Scritti incompiuti Inni: Il Natale del 1833 (1833-1835) · Ognissanti (1847) · Operetta: Dell'indipendenza dell'Italia (1873) · Ode scherzosa: L'ira di Apollo (1818) · Saggi: Saggio comparativo sulla rivoluzione francese del 1789 e la rivoluzione italiana del 1859 (1889)
Pensiero e poetica	Romanticismo italiano · Romanzo storico · Provvidenza · Illuminismo lombardo · Questione della lingua
Critica letteraria	Johann Wolfgang Goethe · Giovita Scalvini · Giulio Carcano · Angelo De Gubernatis · Francesco De Sanctis · Giovanni Pascoli · Francesco D'Ovidio · Giosuè Carducci · Arturo Graf · Attilio Momigliano · Benedetto Croce · Giovanni Gentile · Eugenio Donadoni · Carlo Emilio Gadda · Antonio Gramsci · Luigi Russo · Giovanni Titta Rosa · Cesare Angelini · Giovanni Getto · Lanfranco Caretti · Luigi Tonelli · Ezio Raimondi · Alberto Asor Rosa · Natalino Sapegno · Guido Bezzola · Mario Marcazzan · Ettore Caccia · Gino Tellini · Umberto Colombo · Geno Pampaloni · Giorgio De Rienzo · Ferruccio Ulivi · Giovanni Nencioni · Angelo Stella · Salvatore Silvano Nigro · Piero Floriani
Personaggi legati a Manzoni	Manzoni (famiglia) · Francesca Manzoni · Pietro Manzoni · Giulia Beccaria · Giovanni Verri · Vincenzo Monti · Francesco Soave · Ermes Visconti · Carlo Imbonati · Claude Fauriel · Enrichetta Blondel · Eustachio Degola · Luigi Tosi · Ugo Foscolo · Tommaso Grossi · Carlo Porta · Jean Charles Léonard Simonde de Sismondi · Augustin Thierry · Victor Cousin · Victor Chauvet · Walter Scott · Cesare d'Azeglio · Stefano Stampa · Massimo d'Azeglio · Giacomo Leopardi · Giovan Pietro Vieusseux · Emilia Luti · Giovanni Torti · Teresa Borri · Gabrio Casati · Antonio Rosmini · Francesco Hayez · Giuseppe Verdi · Emilio Broglio · Gaetano Cioni
Luoghi legati a Manzoni	Villa Manzoni (Caleotto) · Place Vendôme · Casa Manzoni (Via del Morone, Milano) · Villa Manzoni (Brusuglio) · Firenze · Stresa · Famedio · Lecco

Portale Letteratura

Portale Teatro